浅析格列柯与蒙克绘画神秘氛围营造手段的异同
浅谈表现主义绘画中的理性成分——以蒙克为例

16艺术家The artists关键词:表现主义;理性表现;蒙克表现主义绘画是20世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术形式。
作为特定社会历史背景下产生的流派,其在整个西方乃至全世界都有着深远的影响。
蒙克作为现代表现主义绘画的先驱,其作品体现了最为典型的表现主义手法。
本文对蒙克绘画语言中的理性成分进行了评析,希望能够对当代艺术的创作有所启发。
一、表现主义绘画欧洲16世纪传统绘画中就已出现了表现主义的影子,如格列柯的《拉奥孔》、戈雅的《巨人》,只是尚未形成一种思潮或主流。
早期的艺术家在作品中曾运用变形、夸张、扭曲等艺术表达语言,具有一定的表现主义倾向。
表现主义绘画兴起于20世纪初的德国,由于当时社会经济发展不平衡,人们非常焦虑,北欧艺术家们开始追求精神上的解放,从而促使表现主义这种新的绘画潮流的产生。
处于此种环境中的艺术家们,因社会的不公、生存条件的艰难而对资本家们嗤之以鼻,于是不再为达官贵人们作画,转而开始了利用艺术语言和形式表现社会问题与矛盾的绘画[1]。
高速发展也带来了一系列问题,在20世纪初的欧洲,五花八门的革新思潮也纷纷展现光芒,主要有以叔本华和尼采的主观唯心主义哲学思想,以及西格蒙德·弗洛伊德的弗洛伊德主义。
奥地利的心理学家弗洛伊德开创了潜意识研究的新领域,为20世纪西方人文学科提供了重要的理论基础,同时深刻影响了一大批艺术家,为表现主义画家通过作品表现和宣泄内心欲望产生了极大的启迪作用。
艺术用形象反映世界。
艺术形象不仅有感性因素,可以可感的现象和形态表现深层的审美情感与审美理想,还必须以具体的形式来表现深刻的理性内容,是感性与理性的统一。
表现主义绘画是强调表现艺术家的主观情感和自我感受,从而对客观形态进行变形、夸张甚至怪诞处理的一种思潮。
艺术家通过作品着重表现内心的情感,而刻意忽视对描绘对象客观形式的摹写,忽视表现客观的物质世界,重点表现内心世界,强调表现人的心理状态、直观感受、情绪内涵和精神世界,往往表现为对现实的扭曲和抽象化,尤其用来表达恐惧、不安、崩溃的情感,因此,主题欢快的表现主义作品十分少见[2]。
浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达

浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达作者:李佳来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要:爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家之一,西方表现主义绘画艺术的先驱。
本文具体分析了爱德华·蒙克艺术作品中的“色彩”运用与情感表达,色彩作为蒙克绘画语言不可或缺的一部分,在艺术家的主观情感与内心感受方面发挥着不可代替的作用。
他的绘画语言带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪;真实的反映了北欧各国在强大的现代洪流冲击下人们对未来的恐惧与不安情绪,真实地显示了世纪末的欧洲社会。
纵观爱德华·蒙克富有传奇色彩的一生,他用灵魂来宣泄自我,表达对世界的主观认识;注重表现自身的主观感受和激情,更注重体现画面的情感宣泄。
不仅色彩鲜明、强烈,线条和笔触大胆、狂放,且使人感到刺激和动荡不安。
通过对爱德华·蒙克绘画作品的探究我们可以看出他对色彩的运用与情感的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的创作中,在丰富自己情感的同时,又开拓了自己的言语表达能力。
关键词:色彩;主观情感;油画语言中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)14-0075-01一、爱德华·蒙克绘画中色彩语言的形成人们对色彩的醒悟是从印象派开始的,印象派的画家在长期的写生过程中发现,光线对于色彩的影响很大;不同的天气,季节和时间,同样的景物都会呈现出不同的色彩和不同的色调。
爱德华·蒙克在一段时间的创作也是受着印象派的影响,但是印象派的作画风格不符合他所处的生活环境,他开始让色彩服从于内心,增强色彩的主观性;将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次,更加强调色彩的情感特征;将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。
黑色、红色是其作品中常用的两种颜色;这种如此强烈的色彩对比,赋予画面以强烈的视觉冲击力。
有人曾说过,色彩是琴键,眼睛就是音锤,画家便是弹钢琴的手,它有目的地敲击着琴键,引发灵魂的震颤,而灵魂就是多弦的钢琴;这个比喻实在是太贴切。
分析蒙克绘画的形式与主题

分析蒙克绘画的形式与主题摘要:蒙克绘画有时采用自然主义的手法,有时采用变形的手法,也有时根据记忆作画。
他经常把正面的脸与侧面的脸表现结合起来,在许多作品中,强透视的构图屡次展现,同一绘画主题、构图风格反复使用。
对于人生,蒙克看重的是现实生活中的历程,如爱情、死亡、焦虑和痛苦,这构成了他基本绘画的主题。
关键词:蒙克,构图,形式与主题中图分类号:文献标识码:文章编号:挪威画家蒙克的绘画带有主观性和悲伤压抑的情调,蒙克画每一件他看到了的东西包括风景、肖像、人物和动物,有时采用自然主义的手法,有时采用变形手法,而且也有根据自己的记忆作的一些漫画。
他记录他所有的视觉经验,并且还常为他的油画和黑白作品作预备草稿。
然而他这种记录决不仅仅是简单的拼合,而是在基于他的感性认知的这个基础上,再通过它不断积累的表现语言来系统地融合重建。
蒙克曾经说,“我不画看到的,我画看到了的”1他四十年之后的话似乎是一个注解:“在完成一幅作品之前,我先将视线游离其外,不一会儿,我的记忆之门便追随着之瞬间的感觉而一一敞开,并且使我的情感更加清晰地得以表现,心灵不会再被眼前之物迷惑。
”1我们通过仔细分析可以看到,蒙克一直强调利用绘画对存储在记忆中的生活体验的沉积物,这种沉积之物是经过心灵洗滤的、经过感情渲染的、经过情感检验的最基本的构图要素。
一形式分析1、构图特点(1)正面表现:正面表现,这是原始风格的因素之一,蒙克一直坚持这样的表现手法,以达到对观者的最直接的心理冲击。
这也仿佛是他希望迫使自己去迎接画中脸的直接正面挑战;仿佛他在攻击自己,不让自己逃避他那紧张的体验。
蒙克还经常把正面的脸同侧面表现结合起来。
这种结合中原本存在的矛盾性为他统一的线条与笔触和画面中的其他的构图要素所消解。
他也通过把人物放进大的尺寸中用来作体现深度的陪衬物,然后在画的后景处放入小人物或物体对深度,再进一步加以强调,以体现出一种夸张的透视效果。
他使用这种方法,不仅是出于绘画性本身的需要,而且也有心理上的原因。
浅析画家蒙克的艺术作品

人生悲剧映射在艺术作品中-----------绘画天才蒙克的艺术人生蒙克曾说过:“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。
我不是画我所见到的东西,而是画我所经历的东西。
”又说:“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。
我一定要描绘有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们。
”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。
爱德华•蒙克是现代表现主义绘画的先驱、挪威的表现主义画家。
他的绘画总是带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,绘画内容重在于刻画内心世界而非外在现实,借夸张与扭曲的色彩、线条,丰富画面的表现力,来表达内心深处的情感。
蒙克的人生悲剧体现在不同的时期,绘画的风格以及心理上的变化,以及蒙克的悲剧性的人生经历对他创作的影响。
蒙克的艺术表现,反映了当时欧洲整一代人的精神风貌他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克一生的绘画作品的主题总是离不开死亡、恐怖、不安、生命,是一个用心灵绘画的天才。
蒙克出生在一个幸福的家庭,他的父亲是一位陆军上尉军衔的军医。
因为母亲在之前就患有当时世界流行的疾病肺结核,在不久就离开了人世。
母亲的离开给5岁的蒙克留下了很大的阴影。
那时候的蒙克是一个神经很敏感的孩子。
在此之后,他开始用笔画画。
蒙克少年时代遗留下来的作品,从对绘画形体的把握上来看,都具有表现鲜明和刻画准确的特点。
然而,在爱德华·蒙克14岁的时候,他的人生体验中,又遭遇了一次痛苦的经历,这就是他姐姐索菲亚因为遗传的肺结核病而死亡,姐姐的死亡是他的心理蒙上一层痛苦的阴影。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。
而他自己也体弱多病。
蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚,但在婚礼後不过数月也死了。
眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去,这对蒙克的精神打击是很厉害的,一个悲痛尚未过去,另一个悲痛接踵而至。
这已经超过了精神打击,而是到了深度精神折磨的程度。
浅谈格列柯绘画的风格与形式美

浅谈格列柯绘画的风格与形式美作者:刘韵婷来源:《文艺生活·中旬刊》2020年第07期摘要:格列柯诞生于十六世纪,其绘画风格深受拜占庭风格的影响,其后以威尼斯画派的提香和丁托莱托为学习对象,作品风格逐渐成熟。
十六世纪后期格列柯来到西班牙发展,绘画作品多表现为宗教题材,人物造型多以变形,拉长的形式表现,画面色彩呈现出非固有色的状态,其作品风格独特,表现出多元的样式,因而受到后世的重视。
对于现代画家而言要选择能表达自己情感的绘画语言,形成与自己审美特征,生活地区和文化背景相融合的绘画风格。
在绘画创作中“语言”是一种知觉媒介,是一幅绘画作品的组成元素,线条,色彩,构图,造型都作为绘画的元素来传达作者的情感。
不同的画家因其文化背景,个人经历,文化素养等方面的差异,其绘画语言的表达形式也不尽相同。
一个优秀的画家,必定会用恰当好处的绘画语言来表现其艺术作品。
关键词:风格;形式;绘画语言中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312 (2020) 20-0166-02一、绪论(一)研究目的通过对格列柯的绘画创作背景,创作题材的研究,熟悉其绘画语言,绘画色彩表现手法了解其独特的艺术风格形式。
作为当代艺术专业大学生应该学习格列柯绘画精神,要在不断的学习过程中提升自己的专业知识水平与素质涵养以此来提升自己的艺术修养。
纵观西方美术历史发展,画家们总是在不断地探索创新,对于绘画语言的不同表现从而形成了迥异的绘画风格。
我们在今后的绘画创作中要通过对艺术的实践与研究,了解绘画语言对于绘画风格形成的影响,逐渐形成自己的艺术风格与形式。
(二)研究现状绘画的风格与形式一直是每一位画者不断追求与探索的话题,目前对该课题的研究主要集中在三个方面:第一,对画家的个人绘画创作风格进行分析与探究;第二,对绘画中的构成要素,如造型,色彩等方面进行研究;第三,结合自己的创作实践与经历,分析绘画语言与绘画风格的关系。
(三)研究思路与方法在论述的具体过程中,第一部分以格列柯的创作背景入手,即画家所处的时代背景,当时社会局势以及画家的个性,经历等方面进行论述,使得读者对于画家形成初步的了解从而为后面的论述做铺垫。
可见中的不可见

可见中的不可见作者:***来源:《收藏与投资》2024年第02期摘要:20世纪表现主义画家蒙克的一生充满痛苦的体验,他一生下来就与病魔作斗争,不幸的经历和家人离去带来的伤痛和孤独驱使蒙克走上艺术道路。
蒙克的艺术创作正是他生命的内需,这最终决定了他的创作基调。
他借助绘画进行自我疗愈,在艺术作品中反复表达自己的真实情感。
艺术是蒙克的毕生追求,是内心的真实倾诉。
他一生的创作都围绕死亡与爱情两大主题,不幸的经历成为其艺术创作的来源。
关键词:蒙克;艺术作品;表现性;艺术疗愈(一)时代背景爱德华·蒙克是德国表现主义的先驱。
在表现主义出现以前,传统西方绘画描绘的往往是人们熟知的客观物象,把对真实客观物象的描绘理解成绘画。
19世纪80年代以来,以塞尚为代表的后印象主义逐渐打破了对客观物象的描绘,开始转向表现人类主观情感、主观精神的内在世界,追求艺术和生命的真实,逐渐变成了19世纪末20世纪初的主流。
蒙克就是这一潮流中的重要人物,人们在接受纯描绘客观物象的基础上接受蒙克所展现的令人恐惧的作品,无疑需要一个接受的过程[1]。
回望历史,不可否认,19世纪下半叶,挪威在很多方面十分落后保守。
随着西方资本主义文化的发展及西方资本主义社会思想的变化,各个城市发生了规模大小不一的暴乱,工业新思想不断冲击着旧文明观念,很多旧时代的艺术家遭受了不同程度的对抗和抨击,同时也处在一种混乱且焦虑的生活状态[2]。
对于蒙克而言,他在遭受压力的同时还受到肺病的困扰,这影响了蒙克的心灵及艺术创作基调。
(二)蒙克生平爱德华·蒙克一生悲惨,长久活在痛苦之中,这些灰暗的经历正是他艺术创作的来源。
蒙克的家庭是安分守己的中小资产阶级家庭,在蒙克5岁时噩梦开始降临,母亲死于肺结核病,从此家庭开始衰落。
爷爷因精神病死去,奶奶死于肺结核,父亲患有精神病,有暴力倾向。
蒙克13岁时,姐姐也离他而去。
对于一个小男孩而言,在童年时期经历了众多亲人离自己而去,那得需要多少时间去治愈啊。
略论埃尔·格列柯艺术的多元性与超越性
略论埃尔·格列柯艺术的多元性与超越性作者:黄贤辉来源:《美与时代·下》2021年第07期摘要:埃尔·格列柯是16、17世纪之交西班牙具有代表性的画家。
他的艺术既有拜占庭传统,又融合了文艺复兴的古典主义,但更多地注入了风格主义的表达。
作品中的人物造型变形,身形弯曲、拉长,色调变幻而怪异等艺术特质明显拉开了与文艺复兴的距离。
其艺术具有多元融合的特质,同时又超越了时代的审美,故而埃尔·格列柯的艺术具有多元性和超越性。
其艺术所具有的现代品质,较之真正的西方现代艺术的发轫,早了三个世纪。
正因为如此,其艺术的特质、具备的现代品质,尤其是对现代艺术家、现代艺术的影响值得进一步深研。
关键词:埃尔·格列柯;样式主义;多元性;超越性;现代品质格列柯出生于克里特。
属于爱琴海流域的克里特,是古希腊文明的发源地之一,有着深厚的古典艺术的积淀。
在此环境之下,格列柯早先接受了传统绘画的教育,对后拜占庭艺术时期的艺术,特别是圣像画,有着直观的体认。
1567年,他前往意大利威尼斯,期间,格列柯受到文艺复兴的薰染,且对当时的样式主义尤为关注;1570年至罗马;1577年转赴往西班牙,在托列多直到过世。
西班牙是其艺术历程的最后一站,埃尔·格列柯在此创作出名世佳作:1584年的《脱掉基督的外衣》、1586–1588年的《奥尔加斯伯爵的葬礼》、1596年的《托列多风景》、1608–1614年的《揭开第五印》等。
这些成熟期的作品凸显其艺术多元性和超越性的特质。
一、埃尔·格列柯艺术的多元性埃尔·格列柯艺术的多元性是指其艺术无论在理念和技法层面都没有遵循一家,因袭某一范式,而是融合希腊艺术、拜占庭艺术、文艺复兴、样式主义等,创生出属于自身的艺术一脉。
尤其是成熟期后,拉開了与古、今和他者的距离,即便是在样式主义手法的运用上也不同于蓬托莫、帕尔米贾尼诺等意大利样式主义画家,而是有其鲜明的思想表达和情感传递。
浅析埃尔_格列柯绘画的_现代性_
ART PANORAMA2008・11国际美苑2008・11美术大观国际美苑051越时代的倾向。
如《马利亚看望伊丽莎白》一画,画面在画家擅长的蓝色调中展开,马利亚和伊丽莎白的形象模糊不定,她们互相伸出手臂去向对方致以问候,身体的大部分被衣袍遮掩,面部甚至没有明确的五官刻画。
两人动作的一致性使我们好像在观看一面镜子,而这些影像只是镜中虚幻的画面。
画家对于人物形象的概括和抽象让观众觉得这幅画好像是一幅速写草稿,也像是现代画家一气呵成的随性之作。
三、透视与构图现在我们都知道透视法是画家必须要掌握的基本方法。
画家们发现,透视的应用可以在画面产生第三维的空间错觉。
它严格的几何规则要求画家在作画时都只保持一个视点,只在画面上表现一种透视。
达・芬奇甚至说:画家应像镜子那样,如实地反映放在镜前的各物体,如果做到了这一点,你就创造了第二个自然。
历代画家都把这种观点当成是神圣不可侵犯的。
现代艺术早期的最伟大革命就在于大胆地抛弃了这一观点和看法,在充满反叛意识的19世纪,众所周知的印象派先驱马奈就敢于冒天下之大不韪,在他的名作《草地上的午餐》中,画家就运用了平视和俯视两种角度的透视表现人物,在当时引起一片哗然。
其实马奈并不是第一个吃螃蟹的人,在格列柯的祭坛画中,这种透视早已司空见惯。
他常常运用上下两个局部的焦点透视(有时甚至是三种透视)构成画面的散点透视,突出要表达的内容。
在构图上,格列柯继承了拜占庭艺术中的大对称构图,在对称中力求变化和运动感。
他常把画面安排成竖直构图,利用巧妙的构图手段,在一幅画中像戏剧一样为我们呈现多幕场景,把一个个生动的故事娓娓道来。
他的画不但表现了空间,还表现了时间的延续。
在名画《奥尔加斯伯爵的葬礼》中,画面被分成两部分,葬礼的庄严悲痛场面处在画面的下面部分,上面天空张开了口,在一群圣徒环绕中的上帝,接纳了死者的灵魂。
在地下,前景是二位圣徒抱着“伯爵”的尸体正要下葬,后景则是当时托莱多当地的达官显贵。
浅谈样式主义画家埃尔·格列柯
文艺理论探索 Literarytheorytoexplore10教育前沿 Cutting Edge Education浅谈样式主义画家埃尔·格列柯文/杨校锋摘要:初识格列柯是在大学艺术史课上,获知格列柯是一位被艺术史遗忘了几百年,到二十世纪他的艺术才被人重新认识,并备受欣赏和注目。
笔者被其大胆的色彩和刻意拉长的人物比例来表达宗教内容所深深吸引。
笔者进行创作的时,较为系统的收集格列柯的作品进行学习;借鉴其《最后的晚餐》、《奥尔加斯伯爵下葬》等作品进行创作。
在学习其作品时对样式主义风格有了初步的认识。
样式主义反对理性对绘画的指导作用,强调艺术家内心体验与个人表现,绘画精细,表面效果华丽,多戏剧性场面,构图追求不对称和动荡;这些艺术追求都对笔者的创作产生了极大的影响。
关键词:埃尔·格列柯;样式主义;创作1 埃尔·格列柯简述埃尔·格列柯是久居于西班牙的希腊画家,他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的大师,打破了传统的文艺复兴风格,形成了一种完全属于自己的美学风格:不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。
埃尔·格列柯因《圣母升天》和《剥去基督的外衣》等作品在当时得到了极大的认可,但在格列柯去世后,他的名声随之衰落,作品被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。
到了20世纪,他独特而充满魅力的绘画风格,在美术史上终于得到了广泛认可。
被公认是表现主义及立体主义先驱,影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义大师。
埃尔·格列柯1560年到了威尼斯,在提香那里学到的光、色彩和绘画技巧使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代,在构图上受到丁托列托的启示。
埃尔·格列柯在三十六岁时移居到西班牙,埃尔·格列柯作为样式主义最著名的代表广为人知。
他特别擅长宗教画,他的作品构图奇特、布局多呈幻想结构、用色大胆、新奇,呈现出梦幻般的奇特效果。
主要作品有《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《脱掉基督的外衣》,以及《拉奥孔》等。
论埃尔·格列柯艺术作品中内容与形式的关系
论埃尔·格列柯艺术作品中内容与形式的关系作者:顾诒谨来源:《美与时代·中》2024年第01期摘要:古今中外,艺术是随着时代的发展而不断发展的,涌现了许多杰出的艺术家和艺术作品。
埃尔·格列柯是西方极具影响力的艺术家,苦闷、反思、怀疑和焦虑这些元素经常能在他的作品中反映出来,这与他所处的时代和社会有关。
西班牙的上层社会让格列柯感到不满,但是他又无法从贵族的阴影下走出来与普通人接触。
这种现实令他一直带着一种悲剧性的眼光看待生活,因此人物和风景在他的作品中常常被扭曲和变形,以此来反映他动荡不安的心情。
内容与形式是艺术作品的要素,研究内容与形式的关系对艺术创作具有重大意义。
以埃尔·格列柯的作品为例,从其生平经历入手分析,研究其艺术作品内容与形式的关系。
关键词:埃尔·格列柯;内容;形式黑格爾在《美学》中指出,“美的要素可分为两种:一种内在的,即内容;另一种为外在的,即内容借以现出意蕴和特性的东西”。
这种外在的东西即(美的)形式,也就是说艺术是内容显现为具体形象的内部结构和外部结构,也就是美的内容存在的方式。
格列柯在托莱多度过余生,很多西班牙落魄的贵族都在这里聚集。
格列柯的不幸遭遇,让他和那些没落的贵族们一拍即合,逐渐形成了独特的风格,给后世带来巨大影响。
只有艺术作品表现形式与内容完美结合,才能让画面更加具有表现力和感染力,这二者互相作用,形成整体。
内容的表达需要用形式感来创造,但形式的表达必须有内容的支撑才有意义。
这样一来,这两种要素融为一体、相互依存,画面才能变得和谐统一。
一、埃尔·格列柯的人生轨迹每一位画家的绘画风格和其成长经历都是分不开的,艺术家在生活经历、思想观念、内在素质、情感取向、个性特征、审美理想等方面都有很大的不同,所以他们在有意识或无意识中形成了相对稳定、有别于其他画家的创作个性。
艺术风格是一种自然而然的表现形式,也是一种创造性的个性表现。
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二、 形 式 与 色 彩
康定斯 基曾直截 了当地宣称 “ 创造性绘 画产 生 于 灵魂 ” , 而“ 色 彩和 形 式 的和谐 , 从 严 格 的 意 义 上 说, 必 须 以触 及 人 类 灵 魂 的 原 则 为 唯 一 基 础 ” 。
( 一) 形 式
格列柯 和蒙克作 品中的人物造型 是其绘 画最 引 人 注 目的一点 。前者所 代表 的矫饰 主义风格 呈现出 拉长、 旋转 的动态 , 表达 得淋漓尽致 。后者那种 以飘 忽扭 曲的形体 , 描绘 了一 种幽 灵似 的、 变形 的真实 , 模 糊地暗示出人们 内心 中的紧张 、激动和焦虑 等各 种 情感。将个人的精神状 态 、 生存状态 , 种种神秘 莫 测、 不可思议的氛围完美地展现 了出来。
1 . 人
பைடு நூலகம்
尽 管相隔数百年 ,但 斜线构 图似 乎是格列柯 和
蒙克共 同的选择 。斜 线构 图是 两者 画面 中产生 神秘
氛 围的重要手段之一 。但格列柯显 然对制造 画面的 空 间没 有过多的兴趣 ,他 的神秘 性也并不依靠 空间 来 完成 。在格列柯的 画面 中, 空间是压缩 的 , 背 景与 环境没有过 多的距离感和纵深 感。与格列柯相 比, 蒙 克 画面 中的空间感要相 对强烈一 些 ,但显然他 也并 不依靠强调空 间感来 营造神秘氛 围。比如《 桥上的女 孩》 《 呐 喊》 等, 尽 管是焦 点透 视 , 有清 晰而 明确 的倾 斜透视 线存在 。但仔 细观察会发现 , 这些透视线的存 在与其说是为 了构造空 间 , 不如 说是 为了分 割画面 , 以便形成不稳定 的结构 , 造成观者 内心 的动荡感。因 为, 蒙 克刻意 回避 了空气透 视的影响 , 通过色彩 的平
一 … …
同追 求外部 写实 的同行 们不 同,这两位画 家并 不是客观地 描摹 自然 ,他们 主观塑造 了一大批从 未 见过 的形象 ,而扭 曲是他们 塑造形象 以营造神秘氛 围的共 同选择 。但两者的扭 曲又各有千秋 。 值 得注意 的是 , 格 列柯 塑造 的人物造 型依 然 属 于 写实范 畴 , 他 的扭 曲仍 在一个 合理 的范畴 内 。蒙 克 则不 同 , 因为他 更看重 精神 和生存 状态 的神秘 莫 测 ,所 以他 的人 物造型 呈现 出概括 的符 号式形 态。 这 种符 号 式形 象往 往 又依 靠飘 忽 不定 的长 曲线进 行塑造 , 曲线扭 动 的 幅 度较 大 , 多为 闭 合型 、 旋 涡 状, 从而 呈现 出动 荡不 安的神秘面 貌。比如他 在《 呐 喊》 中塑造 的绝 望者 , 为 了强 烈地 传达 出 画家 个人 情 感 的需 要 , 概 括掉 了人 物 的细 节 与特 征 , 仅 仅依 靠最 基本的辨识形 状来表现 。而这种形 态 因高度 的 简 洁与抽 象 , 所 以有 时状 如鬼魅 , 有 时状 如游蛇 , 令
正 面 或 中心 强 光 , 强烈地照耀在 人物身上 , 强 调 人 物 夸张而扭 曲的姿态 , 模糊并压缩空间。 对于蒙 克而言 , 光线的存在 尚合逻辑 , 然而其 主
要 目的也不是 为了塑造形体 , 而是为了营造氛围。比 如《 青春期》 , 昏暗 的光线打在 少女的身上 , 在她 身后 形成 一个似 乎要吞噬人 灵魂 的恐怖投 影。而这个 硕 大的投 影才是蒙 克着力营造的一部分 。后期 , 他主观 的变形更多一些 ,为了追求一种对 内心冲击 的不安 效果, 他刻意摒 弃了画面 的深度 感与物 象的体积感 。 光 线就 不 再按 自然规 律和 中心 透视 法 在 画面 中呈 现, 而是按观念需求出现。在他的画面中光线往往被 刻 意弱化 , 使得 画面常常笼罩在 一种 阴沉 的氛围里 。 比如他 的画作《 葬礼》 : 为 了压缩 空间和体积 感 , 画面 彻底抛 弃了光线 , 笼罩在一片 昏暗 中, 由线条和块 面
涂方式 , 使得 画面 呈现 出一种较 为平 面化 的效 果。 格列柯 “ 为了不让 自然 的光 , 影 响我心 中的光” , 曾将 别墅的窗帘终 日拉 上 ,闭 门不 出。在他 的画面 中, 光线绝非来 自 自然 , 而是 犹如戏剧 舞台上 的灯光 般, 为凸显画面的神秘效果而存在。它们往往都是
一
列 柯 的 神秘 , 阴郁 而 伤 感 ; 蒙克 的神 秘 , 绝 望 而凄 凉; 卢梭 的神 秘 , 原始 而迷 茫 ; 达 利 的神 秘 , 怪 诞 而 神 经质 ……我们 发现 ,同是 充满 神秘 感 的绘 画 , 在 题 材 上 却是 多种 多样 的 : 幻想的、 抽象的、 超 现 实 的……几乎涵盖 了所 有的题材 。是 什么构成 了他们 画面 中的神秘氛 围?神秘到底是什 么? 《 辞海 》 中“ 神秘 ” 的定 义是 : “ 使人摸不透的, 高 深 莫测 的 。” 显然, 这 些 画家 的选题 本 身就 有令 人 深 感 迷惑 一 面 : 情 感 的 困惑 、 原 始 的迷 茫 、 心 理 的难言 ……但我们仍 不禁要问 : 题材 固然重要 , 但 如 果抛 开这多样的题材 不言 ,从形式 上就没有什 么构 成神秘 氛围的要素 吗? 同一题材或 不同题材 的画家 们, 在营造神秘氛围的形式上是一致的吗?探索这一 论题 , 无疑是有趣的 , 对实践也是极 为有益 的。 为了便 于探讨 , 本文仅选取 两位代表 画家 , 将格 列 柯与 蒙克 的绘 画做一 个 比较 , 试从 构 图、 光线、 色 彩 等形式要素方面来 分析和探 索这种神秘氛 围的营 造 方法 , 以期对将来 的绘 画创作能有所帮助 。
…
一
浅析格列柯 与蒙克 绘画神秘氛 围营 造手段 的异 同
◎张 毅
( 南京信 息职 业技 术学院数码 艺术学院, 江苏 南京 2 1 0 0 2 3 )
一
、
引
言
格列柯 和蒙克 的画面 中,都拥 有一种神秘 而怪 异 的氛 围 , 然 而他们 的绘 画题材各 不相 同, 那么, 到 底 是什 么构成 了这种令 人不安 的神 秘氛围?如何通 过形式 中的诸 多手段来营造神秘氛 围? 古往 今来 ,使人 有神秘 之感 的绘 画有 很 多 , 格