关于爱德华·蒙克的介绍
爱德华蒙克
爱德华•蒙克 夜
爱德华•蒙克 作品 《波浪 》
在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通 过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取 的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风 格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度 程序化的自然元素，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广 泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其 曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新 艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能 发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要 事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而 是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑 风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一 面，是其考虑了完整的风格。
新艺术运动时期著名设计师之爱德华 蒙克
背景
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年 达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎 开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里 陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动 是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设 计风格。
安东尼•高第 作品 圣家堂 世界遗产
北欧八大文化名人
北欧文化名人（一）1、爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）是享誉世界的挪威画家，西方表现主义绘画的先驱。
他的所有作品都注入了他强烈的情感，赋予了画作更深层次的灵魂。
有人说蒙克的绘画，既是印象派的风格，却同时体现了象征派的主题。
说起蒙克，北小欧冲出脑海的第一个画面就是，张嘴瞪眼的吃惊样子的聊天表情包??。
的确，透过那恐惧的面部表情，强烈对比的曲线和直线，以及色彩的红与绿，一幅作品《呐喊》使他闻名于世，正如他自己所说，“这是孤独和被苦闷所战栗的一刻时感受到自然界有浩瀚无尽的呐喊”。
想亲身体会这种情感，就来蒙克博物馆一睹庐山真面目吧。
2、英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman, 1918-2007）是近代电影最伟大和最有影响的导演之一。
他出生于瑞典，导演过62部电影，其中多数是自行编剧，他还导演超过170场戏剧。
伯格曼大部分的电影都取景自故乡瑞典，他从对人类状态的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。
除了导演之外，伯格曼也为他大多数的电影作品撰写剧本。
最著名作品包括：《第七封印》（Det sjunde inseglet，1957年），《野草莓》（Smultronstället，1957年），《危机》（Crisis，1957）。
还记得两年前那个夏天汤唯女神的传统瑞典式婚礼吗？没错，电影大师英格玛·伯格曼就是女神的超级爱豆。
为了表示自己对爱豆的崇拜之情，汤唯独具慧眼的选择了伯格曼生活了40年的瑞典法罗岛来举办自己的婚礼，见证跨国浪漫爱情。
3、托尔?海尔达尔探险家的人生就像迷一样，充满着未知和无穷无尽的挑战。
托尔?海尔达尔（Thor Heyerdahl, 1914-2002）是挪威著名的人类学者、海洋生物学者、探险家。
1947年他在南美用筏木和其它当地的材料来建造一个仿古的木筏康提基号，从秘鲁卡亚俄港到南太平洋图阿莫图岛的8000公里航海而名动一时。
爱德华·蒙克,无声的呐喊
【摘要】《Edvard Munch》，一部1947年拍摄的老电影，介绍挪威表现主义画家和版画复制匠——爱德华·蒙克。
他的一生曲折又坎坷，在童年时期就留下了阴影，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。
成年后薄命的爱情，因其画作思想及风格，不可忍受世俗的眼光。
即便如此，他还是有不朽作品，将自身生活的的表达在画作上，表现不安、忧郁和恐惧等的情感，给我们展现了生命的内涵，这是一种的无声的呐喊！【关键词】线条色彩表现力恐惧无声呐喊爱德华·蒙克，无声的呐喊《Edvard Munch》，一部1947年拍摄的老电影，介绍挪威表现主义画家和版画复制匠——爱德华·蒙克。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，讲述爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。
影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。
除此之外，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动也同时展现在影片中。
整部片子都充满了肺结核死亡的场面，具体表现为咳嗽声的多次出现。
蒙克的母亲,妹妹都死于此。
蒙克一生相当曲折，童年时代开始就不断经受身体和心灵的双重打击，而作为医生的父亲也无能为力。
死亡场面和血的场面并非营造恐怖气氛，而表现主人公内心的一直都有的恐惧和无助。
终其一生未能逃离的冰冷的阴沉的感觉。
肺结核是当时的流行很广的病，死亡的场景，病人脸色殷红，吐的血也艳红，有诡谲的美感。
从电影画面来说是这样，这与主人公悲剧命运是一样的。
蒙克青年时期参加波希米亚，接受新的思想，也开始感受世俗舆论的攻击。
在后来的的艺术生涯中，他的画作充满了阴郁和苦闷的味道，形态上充满了变形扭曲的夸张形象，因而观者不悦，饱受舆论攻击，各种恶毒的攻击又让他陷进痛苦之中。
蒙克的内心充满阴霾，画作中便充满了艰辛。
爱德华·蒙克
爱德华·蒙克（英文名：Edvard Munch），出生于1863年12月12日，于1944年1月23日逝世，是挪威表现主义画家和版画复制匠。
伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
中文名：爱德华·蒙克国籍：挪威出生日期：1863年12月12日职业：画家信仰：基督教代表作品：《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》外文名：Edvard Munch出生地：挪威勒滕逝世日期：1944年1月23日毕业院校：奥斯陆皇家艺术和设计学院主要成就：挪威表现主义画家和版画复制匠。
伟大的挪威画家现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克EdvardMunch，挪威画家。
父亲是位医生，笃信基督教。
幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。
童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，受印象主义画风的影响。
1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。
在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。
他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。
1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
蒙克的早期油画《病孩》（1886)、《在灵床旁》（1895)、《母亲之死》（1899），多是童年和少年时代生活的回忆。
《呐喊》_爱德华·孟克(Skrik_Edvard Munch)
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画家。
他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
《吶喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
2012年5月，彼得·奧爾森的收藏版本在紐約蘇富比（Sotheby's）作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为價一億一千九百九十二萬二千五百美元（約9億3540萬港元），创造了拍卖的最高价格纪录。
1、1893年纸板蛋彩画版本这个版本的《呐喊》目前藏于奥斯陆国家美术馆中，也是最广为熟知的版本。
专家从画布背面的手绘草稿中得出结论：该画应该是《呐喊》系列作品中，创作时间最早的。
创作之初，蒙克饱受精神折磨，尽管史学家们并不同意这个观点。
在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。
”2、1895年纸板粉彩画版本该画由挪威商人彼得-奥尔森（Petter Olsen）委托苏富比拍卖行上拍，在4个版本中，颜色最为亮丽。
很亂的紅色天空是畫中人心中的凌亂。
畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。
画框上题有蒙克的亲笔诗，也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。
3、1910年蛋彩画版本一些艺术史学家认为，在卖掉1893年那个《呐喊》版本之后，蒙克创作了这个复制画。
有“呐喊迷”认为，这幅画中的形象仿佛是恶魔一样，因为在巨大的头骨上有两只没有眼球的眼睛，看起来异常恐怖。
(完整版)呐喊蒙克
4/13/2020
从传记的角度
由于爱德华·蒙克的父亲生前非常 热爱工程事业，所以爱德华·蒙克出于 希望想完成父亲的遗愿，他就开始学 习研究起工程学。在一八八一年的时 候，爱德华·蒙克想在工程学出人头地 的理想彻底破灭了，之后爱德华·蒙克 毅然决然的选择了绘画艺术事业。为 此，爱德华·蒙克来到了克里斯蒂娜艺 术学校进行绘画艺术学习。在第二年 的时候，爱德华·蒙克就连同其他绘画 艺术家们在社区中一起开办了一个绘 画艺术工作室。
4/13/2020
从传记的角度
在一八八四年的时候，绘画艺术家爱 德华蒙克参加了当时挪威激进的现代 绘画艺术家举办的一个名为 “波希米 亚人”的组织。当时这个激进的组织 受到了社会各界的强烈关注，其中包 括：绘画艺术家和作家以及资产阶级 和追求社会平等和自由的学生。在一 八八五年的时候，绘画艺术家爱德华 蒙克一直居住在法国巴黎。在那里， 爱德华蒙克曾潜心的学习和临摹以及 研究过绘画艺术大师文森特凡高和保 罗高更以及亨利图卢兹·劳特累克等人 的绘画艺术作品。在法国巴黎，爱德 华蒙克还曾拜访过很多出色的绘画艺 术大师。
4/13/2020
从传记的角度
绘画艺术家爱德华蒙克最开始的绘 画艺术风格属于的印象派绘画艺术风 格，但是爱德华蒙克的印象派绘画艺 术作品的主题确实现实主义绘画艺术 风格。在一八八二年的时候，绘画艺 术家爱德华蒙克与其他绘画艺术家柏 林举办了一次绘画艺术作品展览，但 是这次绘画艺术展览却引起了外界强 烈的争议以及一些丑闻。随后，这些 与爱德华蒙克一起举办这次绘画艺术 展览的绘画艺术家们还在柏林创办了 一个绘画艺术家小组。
绘画艺术家爱德华·蒙克是在奥斯 陆克里斯蒂安度过他童年时期的。在 爱德华·蒙克很小的时候爸爸妈妈就不 幸的去世了，更不幸的是爱德华·蒙克 的弟弟在不久以后也去世了。爱德 华·蒙克自己也身患多种疾病。虽然他 最终页活到了八十岁，但是，病魔却 折磨了他大半生。家庭的不幸使得爱 德华·蒙克在幼年时性格就显得忧郁。 长期的病魔缠身又使得他在精神上始 终被死亡的阴影所笼罩。所以，绘画 艺术家爱德华·蒙克的绘画艺术作品所 表现出来的都是这种内心的痛苦和恐 惧的独白。
表现主义
世界著名画家蒙克
世界著名画家蒙克
蒙克的创新与突破
蒙克的艺术成就不仅在于他的作品风格和主题，更在于他的创新和突破。他的作品在形式 和内容上都展现出新的元素，对绘画艺术的发展做出了重要贡献 首先，蒙克在绘画形式上的创新，主要体现在对空间和构图的运用上。他通过独特的视角 和构图方式，打破了传统的绘画规则和审美观念，创造出了更加自由、个性化的画面。这 种创新使得蒙克的作品具有更强的视觉冲击力和表现力，对后来的艺术家产生了深远的影 响
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世界著名画家蒙克
综上所述，蒙克的作品和思想在现代社会中具 有广泛的应用价值
通过将蒙克的作品应用于不同领域，可以帮助 人们更好地理解自己和他人，提高应对挑战的
能力，促进个人和社会的和谐发展
世界著名画家蒙克
结语
蒙克是一位杰出的艺术家，他的作品以其独 特的风格和深刻的内涵，影响了整个艺术界 。同时，他也是一位具有深刻思想和强烈社 会责任感的文化巨人，他的作品和思想对后 来的艺术家和公众都具有重要的启示意义。 通过欣赏蒙克的作品、了解他的生平事迹和 思想精神，人们可以获得更多的启示和灵感 ，更好地应对生活中的挑战和困难
其次，蒙克在绘画内容上的突破，主要体现在对人性和情感的深刻描绘上。他的作品常常 以死亡、疾病、孤独等为主题，通过强烈的色彩和扭曲的线条，将人类的内心世界和情感 状态表现得淋漓尽致。这种对人性深入的探索和表达，不仅让蒙克的作品具有深刻的内涵 ，也对后来的艺术家和观众提供了新的思考角度和启示
世界著名画家蒙克
世界著名画家蒙克
世界著名画家蒙克
艺术风格
蒙克的绘画风格深受表现主义的影响，同时 也表现出强烈的个人情感。他的作品常常描 绘死亡、疾病、孤独等主题，以尖锐的线条 和浓烈的色彩表现出来。他的作品给人以强 烈的视觉冲击力，同时也深入人心，引发观 众的共鸣
表现主义画家爱德华·蒙克(1863-1944)
表现主义画家爱德华蒙克(1863-1944)
李洁
【期刊名称】《神经疾病与精神卫生》
【年(卷),期】2004(004)006
【摘要】@@ "疾病、疯狂和死亡是守在我摇篮旁的黑色天使,并跟随我一生."-爱德华·蒙克rn挪威油画家、版画家爱德华·蒙克长期从事绘画艺术,尤其擅长肖像画与风景画的创作,并开创了表现主义(Expressionism)的先河,善于表现自我的主观感受,以过分夸张的形体和色彩宣泄(Catharsis)自己内心的苦闷.他最负盛名的代表作<呼喊>将人的焦虑(Angst-德语:焦虑)渲染到无以复加的地步,这种独特性的艺术创作无不与他的精神状态有关,本文将这方面的问题作一综述.
【总页数】1页(P486-486)
【作者】李洁
【作者单位】510370,广州市精神病医院
【正文语种】中文
【中图分类】R749
【相关文献】
1.祭奠鲜红如血的记忆——论表现主义画家蒙克 [J], 王彧浓
2.用心灵去凝视的画家——爱德华·蒙克 [J], 吕超
3.狂痛"呐喊":在表现主义的潜法则下--画家蒙克与作家鲁迅比较论 [J], 古大勇
4.表现主义画家--蒙克 [J], 陈兰
5.浅探表现主义绘画作品的理解与赏析——以爱德华·蒙克作品为例 [J], 赵媛媛
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蒙克的呐喊-美术课件
•
蒙克 / 吶喊（The Scream）/ 1893 年
线的特质
关于线条
柔软 长短
粗细Байду номын сангаас
线条所构成的肌理变化
锐利
疏密
刚硬
反复
复合线
鱼鳞
4个版本的《呐喊》
因为这幅作品的名气实在是太大了，许多许多热爱艺术的人们把蒙克的这幅画拿来再创作，并创作了许多好 玩的作品。你觉得那幅最好玩？
画中充满着动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮 挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗 犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫 的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受 ，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
吶喊的人物全身震颤着，背景中有两个刻意被拉长的人物 ，从前方走来，吶喊的主人彷佛受到惊吓，面色惨黄，如同一 具骷髅。画中的色彩代表画家当时的心理状态，空中强烈的红 与黄，风景中的蓝、黄与绿，色彩与线条所产生的动感透露出 不安。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平 线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而 愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出 现在孤独者的衣服上。
表现主义特色
不把自然视为首要目标，摆脱文艺复兴以来的传统目的， 认为艺术创作以精神为主。表现主义绘 画完全异于印象派 的微妙色调之描写，而采用少数的强烈色彩对比效果。 在构图方面，于紧密形式 中，追求单纯化。 与野兽派绘画颇为相似，但本质却不同。 追求其单纯性，着重精神性的表现，认 为自然的外貌是次要的，强调其内在精神。
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关于爱德华·蒙克的介绍爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
简介爱德华·蒙克 EdvardMunch，挪威画家。
父亲是位医生，笃信基督教。
幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。
童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，受印象主义画风的影响。
1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。
在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。
他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。
1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
蒙克的早期油画《病孩》（1886)、《在灵床旁》（1895)、《母亲之死》（1899），多是童年和少年时代生活的回忆。
1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。
90年代最有代表性的作品是《春情》(1894）和《呐喊》(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。
他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。
他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。
大事年表1863年 12月12日出生于挪威雷登，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。
1879年蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。
然而，频繁的患病中断了他的学业。
1880年蒙克为了成为一名画家而离开工学院。
1881年蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。
1885年蒙克前往巴黎。
他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是後期印象派，然後是新艺术造型。
蒙克的绘画尽管风格上是後期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。
1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。
蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。
画展在一星期後结束。
在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），（蒙克为易卜生的几个剧本设计了布景）和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。
在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。
在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。
1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。
医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。
在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。
这对（反纳粹主义的）蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。
在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。
1892年蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。
1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。
蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。
蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。
为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。
1944年 1月23日, 蒙克在他过80岁生日後一个月后于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。
他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。
後来为纪念蒙克，建造了蒙克美术馆。
蒙克美术馆对蒙克作品的收藏量为世界第一。
位于奥斯陆的国立艺术画廊收藏了蒙克的一些油画作品。
奥斯陆“大陆酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版画精品。
作品风格蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。
在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。
1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。
1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。
蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。
他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。
为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
艺术家的思想蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。
这些画具有永恒的震慑心灵的力量。
在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。
蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。
早在1889年，26岁的蒙克写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。
我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。
”作品生命的饰带1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。
和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。
这是他此後命名为“生命的饰带—生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。
它包括深深地沉浸于大气的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。
其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。
《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。
在这幅画中，蒙克的全家都在到，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。
1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》（Madonna）和《女人三阶段》作品集。
在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。
蒙克的作品有不少，其中一部分反映了当时新艺术（art nouveau）的美学思潮。
1898年，蒙克专为他的大型绘画《新陈代谢》（最初名为《亚当和夏娃》）做了一个带有浮雕装饰的精致的木制框架，这显露了蒙克对“人类的堕落”神话的偏爱和他在恋爱方面的悲观哲学。
《空的十字架》和《受难之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了当时的形而上学的倾向，又是蒙克幼年时代的虔诚心的反照。
“生命的饰带”的第一次完整展出是在1902年柏林分离派画展上。
《春情》1908年，蒙克因患精神分影症入丹麦哥本哈根的一个疗养院休养，病愈后回挪威隐居。
1910年为奥斯陆大学节日厅设计装饰画，于1916年完成。
其中的壁画《太阳》受F.W.尼采《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。
但在尼采的笔下，只有少数人越过牺牲者尸骨堆成的山而达到努力追求的目标，而蒙克则对生活持积极的态度，夸张地描绘太阳以代替尼采的悲观的象征。
1916年蒙克在奥斯陆附近为美丽的大自然和劳动人民的纯朴生活所吸引，创作了一组色彩欢快的画面。
其中表现劳动人民的作品有油画《扫雪工人》、《工人回家》等。
蒙克与剧作家H.易卜生，法国诗人S.马拉梅是好友。
从20年代起，他为易卜生的剧本作插图。
但始终未能完成。
蒙克是一位爱国者。
1937年纳粹分子把蒙克的艺术宣布为“坠落”和“颓废”的，禁止展出。
在德国占领挪威期间，他拒绝与纳粹政权合作，不参加为其操纵的美术家协会的活动。
蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市，这巨大的遗产包括1200幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等。