现代美术作品赏析
美术鉴赏:八大山人、林风眠、梵高作品赏析

1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画,运笔用墨,构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条,有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动,漫笔点在瓶上的墨点,恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎,色泽对比。
透露出作者意难平,悲愤却又无处诉说,只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中,与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如,有如神来之笔。
从描写物体的形象中,充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性,和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历,可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机,作者脑海中滔滔江水绵延不绝,倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色,其中,这幅作品色彩偏暗,给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩,蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰,凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家,林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖,他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式,油墨仿佛是兑了水的,渲染渐变,营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品,林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽,浓墨重彩,夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落,让人心里发毛。
桌面的色彩丰富,几笔蓝色浑然天成,更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受,同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感,蛋糕致力于用色彩进行相关塑造,并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作,对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到,梵高对油画创作中,背景并不追求平滑的颜料分布,而是错落有致的深浅叠加,更有趣味。
五年级下册美术作品赏析

五年级下册美术作品赏析作品赏析:《着衣母婴卧像》亨利?摩尔(1898年—1986年)是英国现代雕塑家,他在矿区里度过童年时代,中学时受一位教师的影响,走上艺术之路。
母与子是亨利?摩尔经常创作的题材,这件作品介于写实与抽象之间,人物的一切细节都被忽略了,强化了母亲敦实起伏的身体,孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神,给雕塑艺术注入了现代气息,掀开了雕塑艺术史上新的一页。
《常春藤与花》赏析常春藤,是一种很顽强的植物,无论什么时候,它都是绿的;花,它也是经久不衰的。
这两者结合在一起,就是《常春藤与花》。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
这幅作品分为九块,用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。
这幅作品的背景是橘色的,好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间,衬托出了常春藤和花的鲜明颜色,也表明了马蒂斯一生不懈的追求,永远像常春藤和花一样。
《金鱼》这幅画作于1912年,在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响,他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图,物象的配置、安排,线条的变化,色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受,仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉,透明的玻璃鱼缸由于光线的折射,从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《蓝衣女人》这幅作品的整个画面,都充满着浓郁的装饰味道。
画中一个盛装的女子,安静地坐在沙发上,一件蓝色的长裙显得温文而雅,很有修养。
红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目,在大面积湖蓝的映衬下,却不显浮躁。
蓝衣女人在对比强烈的背景下,显得很突出;整体画面干净,没有多余的色彩和笔触。
我们再仔细看,画中的女人呢,手里拿着念珠在沉思,她戴着黄色含羞草编成的头冠,犹如火圈萦绕在头上,与其左侧的黄色图像相呼应。
高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此,希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象,并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说, 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸, 即它与形体良好的人体比例相似。例如,古 希腊的建筑柱式中,陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”,伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例,以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是, 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果,这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样,是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐, 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式,又包括宇宙的抽象形式——“理型”,这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术(园林及建筑群体 美术)等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说, 造型性是主要的形态特征,所以 美术又称造型艺术。
现代美术作品赏析

创作方法之象征主义
第
三
术 创作方法之表现主义
届
创作方法之抽象主义
中 国
后现代主义美术
油
作画
中国油画1
展
中国油画2
作 品
品 中国油画3
中国油画4
赏 中国画1
中国画2
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析 具象美术
评价标准之----美
现 形式之美—色彩 评价标准之----美
评价标准之----术
代 评价标准之----意
评价标准之----新
中国油画2
品 中国油画3
中国油画4
赏 中国画1
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析 具象美术
陈平作品
评价标准之----美
现 评价标准之----美
评价标准之----术
代 评价标准之----意
评价标准之----新
美 创作方法之现实主义
创作方法之象征主义
术 创作方法之表现主义
创作方法之抽象主义
后现代主义美术
作 中国油画1
赵无极油画作品
赏 中国画1
中国画2
现 代 招
中国画3
贴
析 具象美术
设 计
评价标准之----美
现 评价标准之----美
评价标准之----术
代 评价标准之----意
评价标准之----新
美 创作方法之现实主义
创作方法之象征主义
术 创作方法之表现主义
创作方法之抽象主义
后现代主义美术
作 中国油画1
中国油画2
中国油画2
品 中国油画3
中国油画4
赏 中国画1
中国画2
中国画3
析 具象美术
评价标准之----美
中国近代十大画家排行及代表作品赏析

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名:齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝,字渭青,号兰亭。
后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚,齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场,最终以9.315亿元人民币成交,成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面:《山水十二屏》目前存世可见两套,另一套藏于博物馆;集合齐白石山水画的全部造诣,每屏上均题有自作诗,且钤盖齐白石常用印,可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序,当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林,五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏,历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累,已发现二十余次,最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”,1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》,1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中,有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
美术艺术作品赏析一千字

美术艺术作品赏析一千字近代美术艺术作品集中体现了艺术家对社会变革、人文精神和审美意识的思考和表达。
今天我将带您欣赏一些近代美术艺术作品,并对其进行赏析。
首先,我们来看梵高的《向日葵》。
这幅作品是梵高的代表作之一,它以鲜明的色彩和独特的构图闻名于世。
画中的向日葵被梵高渲染成了金黄色的明星,花瓣的质感栩栩如生,仿佛可以感受到阳光的温暖。
梵高通过对色彩的运用和笔触的描绘,将一种内在的情感直触人心。
这种强烈的表现力与狂躁的艺术家性格紧密相连,也成为了梵高不可磨灭的艺术印记。
另外一幅近代艺术作品是毕加索的《吉他手》。
毕加索以几何形状和抽象的手法描绘出吉他手的形象,给人一种简洁而神秘的感觉。
画家通过抽象手法的运用,将音乐家手指的灵活性和音符的流动感表达得淋漓尽致。
整个画面给人一种动感和韵律感,引发了观众对于音乐的联想和共鸣。
这种表现手法使得毕加索独树一帜,成为了现代艺术的先驱之一。
还有一幅近代美术作品是达利的《记忆的永恒》。
达利的作品常常具有超现实主义的特点,他以梦境般的场景和奇幻的形象来表达人类思想深处的秘密和迷惑。
《记忆的永恒》描绘了一个洞穴里的人物和物体,它们被如同钟表般融化的物质覆盖,形成了一幅怪异的画面。
这幅作品中的形象虽然奇特,但却展现了达利对于时间的思考和对于意识与现实关系的探索。
达利以超现实主义的手法打破了常规的空间和时间,使得观众感受到一种异乎寻常的美感。
最后,我们来看一幅近代美术作品《自由引导人民》。
这幅作品是墨西哥艺术家里维拉的代表作之一,也是墨西哥墙壁画运动的代表作品。
画面中展现了一个高大威严的女性形象,她身上披着墨西哥传统服装,手中执着皮琴,背后则是一群受压迫的人民。
整个画面象征着自由、正义和团结。
里维拉通过以人民为中心的艺术创作,呼吁社会正义和平等的观念。
这种强烈的政治立场和社会承诺,成为了墨西哥墙壁画运动的核心。
以上是对一些近代美术作品的赏析。
近代美术作品既展现了艺术家的独特创作手法,也反映了社会政治和人文精神的表达。
美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析

美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析傅抱石(1908年-1968年)是中国现代艺术史上的重要艺术家之一,他是中国美术学会创始人之一,也是山水画、花鸟画等多个领域的杰出代表。
他的作品以奇特的构图、鲜艳的色彩和夸张的笔触而闻名,对中国现代绘画产生了深远的影响。
本文将以傅抱石的作品《保俶塔》为例,对其进行详细的赏析。
《保俶塔》是傅抱石于1963年创作的一幅作品,这幅作品是以保俶塔为题材,展现了傅抱石独特的绘画风格。
保俶塔位于中国江苏省南京市,是一座古老的砖石结构的浮层式木构宝塔。
傅抱石以一种象征性的表达方式,将自然景色与建筑艺术相结合,传递出了对中国传统文化的热爱与敬仰。
这幅作品的构图非常独特,整个画面被分为两个部分。
居中的是浓郁的绿色山川,给人一种宽广、深远的感觉。
傅抱石通过夸张的笔触和明快的色彩,充分表现了山川景色的壮丽与美丽。
这种色调的运用和对细节的突出加强了整幅画的视觉冲击力,使观者对作品的印象更加深刻。
在画面的左上角,傅抱石描绘了一片深红色的屋顶。
这种鲜明的色彩选择与背景中的绿色山川形成鲜明的对比,使屋顶看起来更加鲜艳夺目。
这种对比可以表达出傅抱石对中国传统文化的喜爱和推崇,也是他对传统建筑艺术的致敬。
而在画面的右下角,傅抱石描绘了保俶塔的宝塔身影。
保俶塔是古老的建筑艺术的代表之一,它以其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴,吸引了无数人的关注和钦佩。
傅抱石通过对保俶塔的描绘,使得整幅画更具传统文化的气息,并将观者的注意力引向宝塔。
傅抱石在画中的山川、屋顶和宝塔都以夸张的线条和饱和度鲜艳的色彩进行描绘,这种表现方式使画面充满了张力和活力。
他运用了独特的审美观点和绘画技法,通过简化形象、凝练笔触和丰富色彩的运用,赋予了作品无限的想象力和艺术感染力,而且令人难以忘怀。
总的来说,傅抱石的作品《保俶塔》集中展示了他作为一名杰出艺术家的艺术风格和文化背景。
他通过对自然景色、建筑物和色彩的处理,向观者传达了他对中国传统文化的挚爱和钦佩。
当代中国艺术家绘画赏析

■ 榕,独树成林。画作右上方有一小岛,岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 , 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连,枝叶交错,密密麻麻,层层叠叠,连绵不断, 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上,无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞,有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中, 变成了一只快乐的小精灵,尽情地欢唱,尽情地飞舞, 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂,榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下,谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢?
金碧风格是大千先生年轻时所作, 十八岁时到日本学习染织工艺,吸 收了光琳派的金碧装饰性画风,又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷,在金笺纸上用墨 线勾勒后,填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来,首重勾勒,次重写 生,其次才能谈到写意,勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣,打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染,因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳,由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』,沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的,榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成,如成 的界存巨发钉的,新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主, 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是,导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像,息荫的 ,成们榕船,飘其伸,主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899~1983)中 国现代中国画家。名权, 后改作爰,号大千,小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人, 康熙二十二年(1683)迁 蜀,卜居内江。父张怀 忠,早年从事教育,后 从政,再改盐业。母曾 氏友贞,善绘事,姊名 琼枝,亦善画。兄弟10 人,二兄张泽,别号虎 痴,以画虎名于世。
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阴沉。同样的紫色,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头
部,则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
在《生命之舞》这幅油画中,画家描绘了一群在河岸边草地上醉 然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别 象征着女性生涯的三个不同阶段。
这幅画名叫《一之前》,山河大地,海水,天空气势恢宏地结合在一起,一 如一万年之前,世界一片混沌,引人无尽遐想。
这 幅 画 名 叫 《这不是抽象 画》表现了作 者对传统概念 的尖锐审问— —“究竟什么 是抽象画?” 画面中是一个 崩塌的世界。
一幅好的作品是能够将读者引入画中并启发思考的,我觉得叶星千的 大部分作品达到了这种境界。 “一千个读者有一千个哈姆雷特”,也许我们对画家作品的解读并不 同于作者的初衷,但是这并没有什么关系,因为画家创作并不是希望 你通过一幅画了解他的内心世界,那只是他的情感表达,渴望激起读 者的一些共鸣或思考。
蒙克在世纪之交时期创 作了交响乐式的“生 命的饰带”(The Frieze of Life )系列,《呐喊》 属于这个系列。这个 系列涉及了生命、爱 情、恐惧、死亡
和忧郁等主题。
在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天,都被夸张得 富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是 郁闷的:浓重的血红色悬浮在地平线上方,给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得
现代美术作品赏析
白宇 史佳琦 梁婷
叶星千的作品
叶星千其人
叶星千抽象油画创作,结构新奇,抽象而富有启示,开放而有独特的逻辑意味。画面 充满强烈的运动感,同时又融入东方线条,其色彩与情感的激荡,让人对其作品印象 久久思量。 康定斯基的热抽象,苏拉什在总体上接近蒙德里安的冷抽象 ,冷热之间就是温。他画的 就是他对我们常见世界的感受,带着人间烟火的味道,充满人情冷暖的感受。叶星千 的画,色调精微,结构新奇,在抽象中又有独特具象的逻辑意味,作品给人强烈的美 感与激情,形象充满不确定性,融入东西方民族文化
他真正所关心的东西,即构成其作品的每一个碎片的来源。巧克力包 装纸和电车车票出现得尤其频繁,这表明他关注交通及身体内部的循 环,它们与拼贴本身的循环结构相对应。“默茨”( Merz )一词来 自“商业”( Kommerz )这并非偶然 —— 因为“默茨”表现的主要 是交流、迁移和流通,这在所有经过重新思考并改进的作品中都可见 到
安塞尔姆· 基弗
他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘, 其中既包含了对于历史的反思 事实上,安塞尔姆 · 基弗在绘画上有很大的抱负,他渴望用绘画来重 新界定整个德国历史与文化的发展,以这一点与人类其他某种更高尚 的才能和天性相结合。 他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为 主题,并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、 沙子以及铅铁等金属元素。
库尔特· 施维特斯
“在艺术ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作中使用任何想得到的材料”。线条、木材、车轮、包装 纸、印刷品……任何日常生活中的物品与材质都有可能是施维特斯信 手拈来加入作品中的元素,对他而言,这些材质与作画颜料同等重要。
它们记录着1948年他在英国 安布尔赛德逝世前的喧嚣纷 扰的三十年里的各种活动与 旅行。这在那些不断变换的 文字片段中显得尤为明显— —商品的包装纸、报纸碎片、 行李寄存处的存根,等等— —它们布满了作品的表面。 从德国到荷兰,从挪威到英 国,这些作品体现了他漂泊 而健谈的一生,最终以流放 的十年结束。
的
这幅画名叫《似与不似中》,灵活生动的点与线组成画面,线条幻化成人形, 红色的点像是一颗颗跳动着的心脏,人们亲吻、拥抱、相互扶携,这也许就 是画家心中的人间百态,充满温情与爱。
的
这幅画名叫《无题》, 黑暗之中一抹鲜红 , 背景还透着点点微亮。 也许画家是怀着绝望, 心痛与一丝残存的希 望画下这幅画 ,或是 由一种矛盾的心情支 配画下了这幅画。
他的作品充满张力,震撼人心。充满强烈而 忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被 观者误解。
爱德华 ▪蒙克
表现主义艺术的先驱。他在忧郁、惊恐的精神控制下,以扭曲的线型图 式表现他眼中 的悲惨人生。他的绘画,对于德国表现主义艺术产生了决定性的 影响,他成了“桥派”画家的精神领袖。
《 呐喊》(挪威语Skrik, 也译作《尖叫》,作 于1893年),是蒙 克最著名的代表作, 被认为是存在主义中 表现人类苦闷抑郁的 偶像作品。
这幅画名叫《无题》绚烂与黑白相 碰撞,它们以那样美的姿态结合在 一起,打破传统。
是
这幅画名叫《宁静》, 冷暖色调巧妙地搭配 在一起,画面如同自 然的一部分,画面中 好像有天空、大海与 礁石,以一种虚幻莫 测的方式组合在一起。 但这些景象并不是具 象的,只有发挥联想 才能看到一幅完整的 画面。画家以中国式 的构图方式和西式的 绘画技法结合自己诗 意的创作观念创作了 这幅有灵魂有韵味的 画。