法式古典家具之巴洛克—路易十四
法国古典主义建筑与洛可可风格
法国古典主义建筑与洛可可风格广义古典主义建筑的指意大利文艺复兴建筑、巴格克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。
狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑，主要是法国古典主义及其他地区受其影响的建筑，即指17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
18世纪，古典主义在欧洲盛行，特别是在法国，当时由于国力强盛，号称“太阳王”的路易十四强调文化艺术要表现政权的强大，所以无论是在建筑、绘画、文学、戏剧等方面，都强调古典主义。
由于要强调与古希腊、古罗马文艺的一脉相承，所以有人又称18世纪的古典主义为新古典主义。
古典主义有严格的“清规戒律”，例如戏剧，要遵循“三一律”(一出戏，只有一个情节，剧情只能发生在一个地方，时间不得超过一昼夜)。
建筑上也有类似的情形，如古典柱式的应用，必须严格规范，形体的比例也很严格，排斥民族传统与地方特色。
在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式为构图基础，强调轴线对称，注意比例，讲求主从关系，突出中心与规则的几何形体。
运用三段式构图手法，追求外形端庄与雄伟完整统一和稳定感如巴黎卢佛尔宫的东立面，就是遵循古典主义建筑形式的一个典型的例子，体现了古典主义的各项原则。
巴黎的卢佛尔宫，早在16世纪就已经开始建造了，公元1878年基本建成。
卢佛尔宫最典型的古典主义建筑形式就是宫的背立面，即东立面，又称东廊，这个立面于公元1667年改建。
东立面的形象，作为王室的象征，体现路易十四时期专制王权的强盛。
建筑师勒伏等人运用了严谨的古典主义手法，设计出这个规模宏大的建筑。
东立面总长172m，高28m，立面采用柱式构图，横设计出这个规模宏大的建筑。
东立面总长172m高28m，立面采用柱式构图，横分三段，纵分五段，中央及两端突出，强调中轴线对称。
下面一层做成基座形式，敦实厚重。
中间是12m高的柱廊，圆柱成双排列，贯通二、三层，中央为8柱构图，托起檐部山花。
立面构图比例严格，水平、垂直的划分依据一定的比例关系，如垂直向，檐部、柱廊、基座的高度之比为1：3：2，具有明确的几何形。
巴洛克与洛可可的风格解读
写在前面：洛可可
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、 不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢 的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家 饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的 建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物 料如木雕和雕塑 中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展 现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的 原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型
装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克古典主义与洛可可
写在前面
巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期 开始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪 “巴洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一 个时代的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主 要流行区是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典 风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的 动感和饱和色调的艺术境界。
圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛
罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山 花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。 立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后 来被广泛仿效。
典型人物：波罗米尼
成熟风格的代表， 堪称巴洛克建筑之 父。他以设计的圣 卡尔罗教堂而得名。 他充分运用了正玄 狐反玄狐构成的曲 线，外形和天顶上 天使的装饰建筑充 满了动感。
巴洛克风格家具（二）
巴洛克风格家具更加适合
生活的功能需要和精神需求，
巴洛克设计从哥特式简单机械
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
洛可可设计风格
《绝代艳后》剧照
《绝代艳后》剧照
《绝代艳后》剧照
《绝代艳后》剧照
《绝代艳后》剧照
一、洛可可风格
洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建 筑装饰中一种贝壳形图案。
洛可可风格起源于18世纪的法国,因于路易 十五统治时期风行,洛可可风格又称为 “路易 十五风格”。之所以从路易十五说起，那是因 为相对于路易十四和路易十六而言。这样既可 以看到不同历史时期家居的不同特点，同时可 以隐约地看到这种历史文化的传承。主要表现 在建筑和绘画上。
案例四
二、巴洛克风格
路易十四时期的巴洛克风格的主要特色是强调 力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内 环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、 幻觉、幻想的特点。巴洛克风格打破均衡，平面多 变，强调层次和深度。巴洛克风格中使用各色大理 石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文 艺复兴古典主义的一些程式、原则。
案例一
案例一
案例一
洛可可风格最初指的是室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指十八世纪路易 十五时期巧性的装饰 艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，追求视觉华丽和舒适实用。
案例二
案例二
案例二
案例二
案例二
案例二
案例二
洛可可风格，大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大 量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的 曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然， 超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、 粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。
洛可可风格绘画
色彩轻淡柔和
洛可可风格绘画 蓬帕杜夫人
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
欧洲古代室内陈设风格特点特点
欧洲古代室内陈设风格- 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪）..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格（公元5～11世纪）。
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
（四）英国 英国巴洛克式家具工艺 的兴起和繁盛时期是在 英王查理二世 （Charles Ⅱ，1630— 1685）和安妮皇后之间 的半个世纪中。早期的 家具一方面是受荷兰影 响在民间流行的风格素 朴的胡桃木家具，另一 方面是具有奢华精美风 格的宫廷家具，二者都 获得了一定的发展。宫 廷家具多用珍木制成， 采用透雕细工、贴金花 饰或垂花雕刻等精致的 装饰手法，而且大多以 天鹅绒或织物包衬，从 而在装饰华丽的程度上 绝不亚于法国的家具 （图14-8）
（三）德国 • 德国的巴洛克式家具直到“三十年战争”后才稍露萌芽，
真正出现是在1660年以后，17世纪末和18世纪初形成高 潮。 • 德国早期的巴洛克式家具显然受到荷兰的影响。但是，较 之荷兰式的朴实谨严之风，德国家具具有生动活泼、注重 装饰的特点。 • 德国巴洛克式家具工艺风格的确立是在17、18世纪相交 的阶段。南部家具不仅在设计上注重优美曲线的运用，而 且实木和贴木的模塑技艺都已达到较高水平，著名的法兰 克福式碗橱就集中体现了这样的成就。北部的汉堡式双门 或四门大型碗橱也很有特色，它模仿建筑式半附柱、柱头， 以饰带和山形墙作为主要装饰手段，但都以莨菪叶饰和花 果雕饰破除了装饰的沉重感。此类橱柜在北部地区相当流 行。 • 另外，德国家具在17世纪末期也与荷兰一样受到中国明式 家具的影响，其最为明显地表现在传统的后扭式直腿为中 国式的弯腿所代替，同时也出现过一些受中国家具启示而 创作的漆绘家具。
凡尔赛宫构图原则空间布局装饰艺术的介绍
凡尔赛宫构图原则空间布局装饰艺术的介绍凡尔赛宫是法国国王路易十四在17世纪下半叶修建的一座巨大宫殿，是巴洛克建筑风格的代表性作品之一。
它的统一与完整构图原则是贯穿整座宫殿的设计理念，包括它的建筑风格、空间布局、装饰艺术等方面。
本文通过分析凡尔赛宫的各个方面，深入探讨了它的统一与完整构图原则，并揭示了它对后世建筑的影响。
凡尔赛宫是法国历史上最著名的宫殿之一，也是全球最重要的建筑遗产之一。
它始建于1661年，是法国国王路易十四追求绝对权力的象征，也是巴洛克建筑的代表作之一。
凡尔赛宫的建筑风格和空间布局都非常独特，这些元素统一而完整的构图原则是整座宫殿设计的灵魂。
本文将通过对凡尔赛宫的建筑风格、空间布局和装饰艺术等方面进行深入分析，揭示它的统一与完整构图原则，并探讨它对后世建筑的影响。
一、凡尔赛宫的建筑风格凡尔赛宫是一座代表性的巴洛克建筑，它的风格影响了整个欧洲大陆的建筑和艺术。
凡尔赛宫的基本建筑风格特点包括了极度对称和装饰艺术的丰富性。
首先，它的建筑结构十分对称：从宫殿的外观到内部的空间布局，从门和门廊到雕花以及天花板的设计，每一个细节都经过了精心的安排，使得整座宫殿呈现出了高度的对称感。
其次，凡尔赛宫的装饰艺术也非常丰富，包括了壁画、雕塑、镜面、金属制品、瓷器和陶瓷等等，这些元素共同构成了宫殿的艺术氛围，使得它的美感得到了进一步的提升。
最后，凡尔赛宫的建筑风格还包括了柱式、拱门和穹顶等元素，这些元素体现了强烈的古典主义影响，同时也为宫殿增添了更多的美感。
二、凡尔赛宫的空间布局凡尔赛宫的空间布局是它的另一个重要元素，它与建筑风格相辅相成，统一构图原则得到了进一步的强化。
在空间布局方面，凡尔赛宫采用了非常复杂和严格的设计原则，包括了对称性、分层和延伸等元素。
首先，凡尔赛宫的空间布局非常对称：从前院到中央的宫殿，到后花园的精心布局，任何一个方向都经过了精心的设计和布局，使得宫殿的对称感得到了最大限度的表现。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
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法式古典家具之巴洛克·路易十四式家具17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。
由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克,并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。
1661年法国路易十四开始亲政，这位欧洲君主专制政体中最有权威的皇帝,自称为“太阳王",提出“联邦国家”,国王成为至高无上的权威。
法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻,以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。
推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查里•拉•布尔、简•拉•包特和安得列•查里士•鲍里，尤其是拉•布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人.他曾于1642年至1645年赴意大利罗马学习，吸取意大利巴洛克艺术营养，研究装饰艺术。
回国以后，他担任首席宫廷画师,领导美术学院和葛布林缀织厂。
1660年开始为王室担任装饰设计工作,把缀织厂、家具作坊等集中起来，改成专为凡尔赛宫生产室内装饰用品的工厂.路易十四的凡尔塞宫:一、椅类家具路易十四时期的椅子，都是当时宫廷及贵族的旅馆、邸宅的前厅和客厅所留下来的古典家具.这些椅子精雕细琢,非常讲究，非常高贵，供统治阶级享乐。
宫廷中使用的椅子有详细规定，表示不同的地位和身份。
路易十四式椅子木构架都是雕刻制作,多采用山毛榉和橡木，遗留下来的胡桃木椅子却很稀少.椅子底脚或是有力的方形栏杆、或是椭圆形旋木雕饰、或是曲腿，带有凹槽、花叶饰、带枝树叶等浅浮雕装饰.底脚横撑为X型或H型.靠背和座面用华丽的葛布林织物包面。
靠背高高的，象征着地位和权势.路易十四时期的扶手椅，一般在笨重的靠墙桌旁使用,所有木构件都是雕刻装饰。
强有力的栏杆腿上，有方形和蜜瓜形，布满了浮雕纹样;底腿横撑由腿部扭曲交织到中心，连结成X形；带凹槽的弯曲扶手，由靠背处向前顺势而下，与座面前部的扶手支撑柱连为一体，成为一个涡卷形，有很强的动势感。
座面和靠背是华丽的葛布林织物包面，整件家具庄严、厚重、豪华，表现了使用者的身份、地位和权势。
宫廷凳,这种凳能够折叠,是路易十四时期宫廷中公用坐具,常为贵妇人使用的小凳，是非常有个性、有特点的家具。
底座可折叠支架，是精致、严格的雕刻装饰，葛布林织物包覆的座面下缘轻巧、精美。
在1973年拍卖时价值高达13万法郎.法国路易十四时期后半期，出现了非常罕见的安乐椅.椅的四腿和扶手支撑都是S形，并带有凹槽,腿底端处以涡卷纹收尾，腿间的横撑也是曲线的X形装饰.高靠背顶部为半圆弧形，两边附加以“耳状物”,一直连向扶手,并与靠背、座面同样覆以葛布林织物包面。
这件安乐椅华丽、秀美、舒适，是巴洛克时期向洛可可时期过渡的家具作品。
葛布林织物是一种缀织物，也就是在绣花底布上刺绣的一种装饰织物，大量用于家具覆面.这种织物非常结实，色彩也很鲜艳，并且长久地保存而不变色。
有的椅子造型虽然比较简单，但是由于华丽的缀织物包面，使家具倍加亮丽，增添光彩。
葛布林缀织工厂是1630年左右亨利四世时从王宫至哥布林街一带设立的，制造所谓的“绒缎"天鹅绒。
1662年路易十四时期由拉•布尔创立的葛布林工厂生产缀织物。
二、桌类家具法国路易十四时期有写字桌和靠墙桌。
这类家具往往是木雕镀金,雕刻涡卷纹、莨菪叶饰、扇贝花饰、人物像等装饰，非常豪华、庄严，显示出统治阶级至高无上的地位和权威.1685年制作的一件典型的法国路易十四式写字桌，栏杆式支脚，四脚间横撑，涡卷形曲线交织到中心，并以涡卷纹收尾,形成X形，望板下两腿间悬挂着精致的透雕装饰.桌底架的雕饰多是以毛莨叶和涡卷纹为主题.桌望板横饰带上雕饰着精美的二方连纹花饰，桌面则是大理石。
这件雕塑家具作品非常精密、豪华、庄重，富丽堂皇.在法国路易十四时期的室内中还广泛流行一种靠墙桌,更是一种精美的雕饰作品。
小靠墙桌往往支腿是S形曲线，下端是男人头像雕饰，下端以涡卷形雕饰收尾，两腿间连接中心雕饰着扇贝纹样。
桌望板中间两个涡卷莨菪叶护拥着女人头像。
这件家具制作严格、精细，体积小，显得很轻巧。
在装饰处理上用传统的对称、柔顺曲线、带枝树叶和涡卷毛莨叶饰等，将古希腊装饰艺术与巴洛克艺术风格融合起来，创造了一种法国路易十四时期独特的家具形式。
这种墙壁承托被嵌在墙上的镜子下面,用来放置花瓶、小雕塑和挂钟等小物品.如下一件小靠墙桌，是法国1700年的家具作品。
家具吸取了古希腊装饰艺术，是精雕细琢的木雕刻。
这件雕塑作品完全汇集了18世纪路易十四风格的一系列独特的装饰艺术:中间是一个男人头像雕塑，头上戴着具有装饰风味的涡卷饰帽子，两旁是神话中带有鹰头、鹰翼的怪兽雕饰，卷曲的兽身顺势而下，却是毛莨叶饰涡卷纹尾。
人头像顶部的涡卷纹向两边甩下带枝树叶，一直卷曲到鹰翼下的涡卷纹处，下面柱台内雕饰扇贝纹样，涡卷毛莨叶饰围绕。
这件小靠墙桌生动、精美、豪华，是家具艺术和雕刻艺术融合于一体的最好典范。
17世纪后半期，大量出现一种被称“Mazarin”的家具，这是一种有8个支脚的写字桌，最早大约在1642年前后就出现了。
"Mazarin”的名字来源于19世纪法国的一个著名的图书馆藏书楼.在17世纪后半期，被称为Mazarin写字桌的时代是法国巴洛克艺术中一种独特的家具风格，一直到路易十四时期的1715年这种家具便消失了。
“Mazarin”写字桌家具突出的特点在于其8个扶垛式的支脚,并且还带有抽屉。
桌的支脚用直杆横撑连接，中间一总横撑与两边横撑连接。
整件家具是在深色的底上镶嵌黄檀木装饰纹样，有菱形、长方形、毛莨叶等纹样，用线严格、精细,周边纤细的镶嵌装饰带，非常典雅、秀美。
桌面下有节奏地排列着几个小抽屉。
最出众的是桌面上设置前后凹凸变化的小抽屉，四组抽屉的边角是圆形、三条精致的横饰带把抽屉连为一体。
这件17世纪中期的家具，还具有一些文艺复兴时期的精湛、和谐、华美的特点，并且具有较多的人情味。
一件17世纪末期的Mazarin写字桌,则是较生动的巴洛克家具风格。
底脚横撑变成了X形，横向的横撑取消。
家具的表面镶嵌花饰纹样，非常丰满、豪华、生动，很有特点，激动人心。
另一件Mazarin写字桌简直就是一个运动的小建筑。
家具是由波浪形曲线的构件组成，底腿是S形，横撑是X形,抽屉面是波状形，桌边框是外向12º角的波状扶垛，桌面也是波状形边缘.这件家具最引人注目的是抽屉上的镶嵌装饰，在黄檀木的底上，镶嵌几个别致的茉莉花图案，既为家具带来了魅力，又可作拉手，具有实用功能。
这种写字桌家具出售价竟达到140万法郎.三、柜类家具法国路易十四时期的橱柜有多种形式。
有一种大型橱柜分上下两层,下层是柱廊。
前排是四个神态各异的女人像柱，后排却是变形的爱奥尼柱式，柱基还加设了狮爪.家具上层是用大理石和彩色进口石头镶嵌,各种花鸟半壁柱、人物、几何形等纹样装饰。
橱柜下部边缘雕刻着精致的轩蛇腹纹样,上部的横档上却是镶嵌细密的花饰。
整件家具庄严、豪华、神奇，是典型的宫廷家具。
17世纪末出现了一种带抽屉的柜，严格的长方形，有三排或四排抽屉。
这种路易十四时期的柜型，一直持续到18世纪中期洛可可时代。
法国路易十四末期，1715年制作的一件大型橡木衣柜.这件宫廷家具,细木护壁装饰如同一个建筑。
衣柜顶部是拱形三角楣，边框是爱奥尼壁柱，柜门嵌板上浮雕精美的装饰纹样,拱形、圆形、大自然的花草、贝壳凸凹变化，是非常细致严谨的线面构成作品。
整件家具庄严、典雅、优美。
法国著名的宫廷家具大师安得烈•查里士•鲍里在家具上用黑檀木镶嵌精致的纹样，并在家具主要部位用镀金的青铜和龟甲作表面装饰。
他创造性地发展了精致的镶嵌细木工艺，将金属片与龟甲重叠在一起切成图案，再镶嵌在家具表面，形成了一种“鲍里”式贵族化的装饰凤格.这种“鲍里镶嵌技巧”在巴黎,甚至远到德国等地也广为流传应用，在以后的路易十五时期家具中更是大量应用，形成法国洛可可的独特风格.鲍里于1709年制作的一件带抽屉的柜，这件家具是典型的巴洛克风格的代表作。
如同Mazarin写字桌,也有8个支脚，因此，也被赋予”Mazarin带抽屉柜"的名字.外部S形支脚，上端是带羽翅的女人头像雕饰，底脚是叶板纹和兽足雕饰，内侧对称四个支脚呈倒置L形,曲形叶饰纹顺势而下，底脚是倒置宝塔螺纹雕饰。
上部柜体为两排抽屉,柜体下端角为圆弧形,柜上面和中间有两条精致的轩蛇腹雕饰横线。
抽屉外形也饰以金色的轮廓,再配上精美的拉手、面页雕饰.这件家具的所有雕饰都是青铜雕刻纹样镀金，黑檀木的抽屉表面用青铜镶嵌更纤细、优美的涡卷花叶雕饰。
整件造型奇异、炫耀、庄严、豪华,象征着统治者的权力和财富。
鲍里在当时的法国非常有声望，而且是多方面发展.制作一流的家具作品，不仅要有优秀的木工技术，还要有精湛的雕刻、镶嵌、贴金等细木工技术.鲍里在他的家具厂,同他的四个儿子实行技术分工，生产了大量精美的家具。
17世纪后期，鲍里为凡尔赛宫廷设计的一件大型衣柜，是鲍里镶嵌技巧的典型代表作。
在黑檀木上用铜和龟甲镶嵌镀金纹饰,非常严谨、细腻的刻画，非常精致的细木工镶嵌是无可挑剔的完美,令人赞叹。
在这件高2。
54m的大型宫廷家具门扉上，对称地设置雕饰图案，细密雕饰着横饰线、轮廓线。
上下对称矩形轮廓中，镶嵌涡形叶彩色纹样，中间大块矩形轮廓中，上部涡卷叶饰护拥着飞檐柱头，下部涡卷花叶纹样上雕一柱顶，上面对称地有神话故事中的人物画面雕饰.特别有特点的还是柜的铰链雕饰，正方形上雕饰团花，横向相对伸出莨菪叶雕饰，坚固而有力。
底脚对称雕饰着女人头像。
整件家具宏伟、壮观、华美、生动，堪称一绝。