艺术教育——《指南》学习心得

艺术教育——《指南》学习心得 最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中

反思我的“艺术”教育。 首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自

然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充

分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不

是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。比如在音乐教学中，借鉴奥尔夫教学法，通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐，不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求大家共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。 再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲

讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看，我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。其实，只要我们真的用心，总会有解决的办法。比如，挖掘我们的古镇资源，带领孩子们参观老街。又或者，现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹，但是我们可以借助生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境啊！我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们，与孩子们一起分享美的感受，我想孩子们该是多么欣喜，何乐而不为呢！ 最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一

点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下

带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。 在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不

像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！ 学习《3-6岁儿童学习与发展指南》——艺术领域心得体会 本学期我们在园领导的带领下，学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，认真地研读并逐步领悟《指南》的精神，并结合自己的工作实践，来谈谈学习了《指南》的艺术领域方面对音乐活动的一些感悟与理解。 《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术活动的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，引导幼儿“感受和欣赏美”，“表现和创造美”，如何来为幼儿创造条件和机会呢？ 《指南》指出尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在艺术活动中，兴趣是最好的老师，它会激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你的小耳朵真灵”“你听到了什么”“你做的小熊真像……如果走路时左右摇摆点就更像了”等的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。又如：在“金蛇狂舞”的活动中，我让幼儿通过听觉、视觉、运动觉等，让幼儿在观看教师图谱演示下学习儿歌、跟随乐曲做动作等方式方法中，反复地倾听乐曲、感知乐曲。运用了集体、小组、个人等形式让幼儿参与活动，在欢快的乐曲声中，舞龙比赛的场景将活动推向了高潮，你追我赶，争先恐后，准确地表达了他们对乐曲的理解，并用他们自己的方式表现出来。教师也积极地参与到游戏中，活动的氛围轻松愉快，《指南》指出：创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。艺术教育应贯穿于幼儿一日生活之中，经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。如：在晨间活动、游戏、吃点心时，播放一些轻柔的音乐。游戏时，在小舞台尽情地装扮表演。同时我们还利用家长资源，鼓励他们带孩子去剧院欣赏文艺表演，带幼儿到广场欣赏传统民间艺术和地方民俗文化活动，充分利用网络、电视等资源，来创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。《指南》指出：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。为幼儿提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主歌唱、表演等艺术活动。”艺术教育它是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，我们在教室里有意识设置表演小舞台，提供录音机磁带、打击乐器、音乐图谱、头饰、彩带、民族服饰等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。《指南》指出：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。如：在音乐活动《狮王进行曲》中，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，老师不做过多的要求。音乐中明显的威武鲜明的音乐特点，展现了狮王自信的心理和小动物们见到狮子都是又怕有敬的样子，我让幼儿反复来听这一段音乐，然后在这段音乐中让幼儿插上想象的翅膀，让他们大胆地用身体动作去表现音乐、描绘音乐。有的孩子边用动作表示边说：狮王来了，狐狸和小兔们都躲到了大树底下；有的说：狮王真是威武，走起路来摇摇摆摆的，还有的孩子说：狮王的眼睛瞪得大大的，看了害怕；狮王在说我是森林之王……我知道孩子此时已产生了身临其境的感受，充分进入在音乐的情景中。音乐使他们置身在大森林中，仿佛看小动物们在森林里发生的一切。 通过《指南》的学习，我领悟到了要促进幼儿身心全面和谐发展，必须遵循其发展规律和学习特点，创设良好的教育环境，充分尊重和保护其好奇心和求知欲，用正确的方法去支持幼儿体验与学习等，在以后的工作中，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。我将认真贯彻《指南》的精神，根据本班每位幼儿的实际情况进行灵活运用，这样才能支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展。

1、培养幼儿的兴趣， 要对幼儿进行引导，纲要在具体建议中叶提到了要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，要和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。也就是说我们培养幼儿对万物兴趣的最好方法就是引导幼儿多看、多听、多了解。我们要做好的第一步工作就是引导式教育，要先让幼儿从自然中，从生活中，从教育者身上体会到这种美，对美的东西有自己感受和理解才能充分培养幼儿的兴趣，从而为艺术教育打下良好的基础。 2、注重培养幼儿的艺术文化素养艺术文化素养是在大量的所见所闻，所感所悟的基础上慢慢积累沉淀个而得到提升的。我们都知道所有的艺术大家都是经历几十年的积累，他们的作品才能为人称颂，他们的成就才能得到一致的认可。幼儿感受和理解水平的进一步提高是建立在积累了一定的文化素养基础之上的，幼儿的表现与创造也是建立在充分的感受和理解以及文化素养提高的基础之上的。纲要中提到了"讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受"，"鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材"这些都告诉了我们在艺术教育中要注重相关经验和知识的积累。长期的习惯性的把艺术教育渗透到各个方面，不断地提升幼儿的艺术文化素养。 3、人文环境和自然环境的充分结合"让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音"，要让幼儿充分的感受自然环境。"经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣"为幼儿营造良好的人文环境。不仅这些，纲要中还有很多内容，既涉及到了人文环境也涉及到了自然环境。就现在幼儿的状况来看，与自然环境接触的较少，艺术本身就是源于自然之美，所以要创造条件让幼儿和自然环境有更多的接触，让幼儿欣赏和感受自然环境带来的美的机会，充分挖掘幼儿的艺术潜能。 6、给予幼儿充足的空间和充分的理解无论是在艺术的感受与欣赏还是在艺术的表现与创造方面，都要给予幼儿充分的空间和理解。给予幼儿充足的感受美和欣赏美的空间，给予幼儿充分表现美和创造美的理解。"让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音"、"经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观"、"提供丰富的材料，如照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择"等都表明了要提供给幼儿充足的空间。"肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高"、"了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用'像不像'、'好不好'等承认标准来评价，这就是要给予幼儿充分的理解。我们常说，要学会站在幼儿的角度看问题，道理明白，做到确实难一些，因为需要大量的实践经验的积累以及专业知识的学习，但是只有真正站在幼儿的角度去分析和思考才能真正的理解幼儿然后给予幼儿想要的空间和幼儿需要的教育支持，只有这样的思考方式成为我们工作中的一种常态，在不断的积累中去了解幼儿，才能真正的给予幼儿充足的空间和充分的理解，才能真正的让幼儿展现自身的艺术潜能。