美国音乐教育专业及申请解析
中美普通高校音乐教育之比较
中美普通高校音乐教育之比较摘要：文章对中美高校音乐教育的目的、教学体系、教学模式等方面做比较分析，提出要吸收借鉴美国音乐教育的成功经验，促进我国高校音乐教育事业的发展。
关键词：中美；高校；音乐教育；比较；启示一个国家、一个民族的发展与进步离不开教育的支持，在我国全面推行素质教育的今天，音乐教育有着其他学科所不能替代的重要性。
对中美两国高校音乐教育目的、教学体系、教学模式进行比较分析，可以借鉴先进经验，弘扬民族文化，促进高校音乐教育发展。
1教育目的比较教育目的就是把受教育者培养成为一定社会需要的人的总要求。
教育目的是根据一定社会的政治、经济、生产、文化科学技术发展的要求和受教育者身心发展的状况确定的。
它反映了一定社会对受教育者的要求，是教育工作的出发点和最终目标，也是确定教育内容、选择教育方法、检查和评价教育效果的根据。
《美国艺术教育国家标准》指出“没有艺术的教育是不完整的教育”，“艺术教育具有促进人全面发展的作用和建设文明社会的作用”，《标准》明确了音乐教育的根本目的是为了人的全面发展。
在美国耶鲁大学将音乐作为人文教育的重要方面，并且明确指出“人文教育的目的在于提高年轻人的学习兴趣，为谋求终身快乐而进行心智的训练，不是简单的专业技能的掌握，或是为了日后谋求直接的商业利益。
”我国普通高校的音乐教育经历了从“美育”到“技能训练”、“政治工具”，再到“美育”的历史演进。
2006年印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。
该方案明确指出包括音乐课程的公共艺术课程的目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
”2教育体系比较教学体系是教学改革的核心，也是实现教学目标的重要桥梁。
作为公共选修课，在美国哈佛大学通识课程体系中，包括音乐在内的艺术课程所占比例不少于1/4。
中国,俄罗斯,美国音乐教育现状
小学音乐教育国内现状：
3.学校对音乐教学工作不重视
将许多音乐学习时间用在了语数外课程上，限制了 学生在音乐方面的发展。
俄罗斯音乐教育体系
1991年至今俄罗斯联邦中小学教育改革的重点首先是艺术 类课程的改革，其中包括音乐课程的更新。教学计划规定的 艺术课时比苏联时期增加了一倍，根据个人兴趣还可以参加 形式多样的文艺晚会戏剧演出，举办学生音乐会，并且所有 的晚会导演戏剧脚本作者都由老师与学生担任。
美国的音乐教育
（二）重视多元文化音乐教材的建设 20 世纪 60 年代之后， 由于美国政府和学校的重视，多元文化音乐教材 建设有较大的发展。 这些教材的出版极大丰富了多元文化音乐教学活动。
目前在中国开展多元文化音乐教育的一大障碍就是相关教材的缺乏，教师找 不到合适的教材来进行多元文化音乐教育。 因此，应组织一些有经验的老 师编写多元文化音乐教材。
在校内外都为孩子创设良好国的音乐教育
（一）将本民族音乐作为实施多元文化音乐教育的起点美国 音乐教育者全国协会制定了“通过音乐统一美国”的学校音 乐教育政策，即是以美国民间音乐为基础。
对中国来说，在正规音乐教育课程中，应尽可能多地使本 土的各种音乐，还应特别注意加强本国各民族和各社会群 体的音乐融合。
美国的音乐教育
（三）音乐教师是实施多元文化音乐教育的关键 师资是实施 多元文化音乐教育的最重要资源，美国在多元文化音乐教育 的发展过程中始终重视对音乐师资的培养和培训。
中国目前缺乏能够从事多元文化音乐教育的老师，因此，相关机 构可组织一些培训， 由学校选择骨干教师参加多元文化音乐教育 的培训， 以点带面，共同推动多元文化音乐教育的开展。
国内外音乐教育
第二组
小学音乐教育国内现状：
美国艺术留学申请指南
留学美国读艺术是很多小伙伴的梦想，假如想要顺利的获得录取，就需要提早理解(liǎojiě)相关的申请事项。
下面是给大家分享的美国艺术留学申请指南，希望可以帮到大家。
美国(měi ɡuó)艺术留学条件一、学术(xuéshù)成绩需要提交自己得国内考试成绩单，这里包括学考和艺考，学考即在学校内每一个(yī ɡè)学年的大型考试的成绩的GPA，艺考那么是大家参加全国统一的艺术考试的成绩单。
此外有不少的学校，还会要求申请者参加美国统一的SAT考试，参考这一考试的分数(fēnshù)和排名情况，来对申请者的才能进展挑选，而且这个考试的分数还会影响大家奖学金的申请。
二、语言成绩当然语言又有着比拟严格的要求，之前有传言说艺术专业的语言要求要求普通专业低，这是不可信的，详细还是要参考要申请的学校的要求，有些学校有低一些，但是大局部学校是没有捷径的。
有专门的TOEFL考试可以参加，国内也有成熟的培训体系，大家可以报一个速成班，以国内的语言根底，拿到合格的成绩单是比拟容易的，TOEFL 一般要有75分。
三、申请材料上面提到了学术和语言的方面，要提交学校出示的GPA成绩单和学习证明；而语言那么是考试成绩单，由专门的机构发放的证书，大家需要提交的是复印件。
还需要准备好自己的简历和陈述，这两份材料的准备需要展示自己的优势，并且介绍清楚自己的根本情况，语言需要简练并且重点要突出。
四、作品集作品集也属于文书，但是其重要性要比其它文书更高一些，一份优秀的作品集，可以直接让你走上快速通道，受到学校的优先审核，比别人更早一步入学。
准备要按照学校的要求，虽然不会有特别详细详细的要求，但是所列出来的要求，却是需要严格的进展遵守的，尤其是在作品的主题方面，一定要抓住重点。
美国艺术留学材料准备一、参加标准化入学考试申请留学需要准备TOEFL考试或IELTS。
语言考试是美国大学入学申请流程中根底的一步也是最为重要的一步。
美国林肯艺术中心艺术教育项目研究及启示
美国林肯艺术中心艺术教育项目研究及启示作者：陈乃良黄沁来源：《教师博览·科研版》2018年第01期[摘要] 当下我国艺术教育发展存在一些困境与问题。
我们通过分析研究美国林肯艺术中心所运作的艺术教育支持项目，深入探讨其设立背景、项目框架、课程内容等，并归纳整理该项目在平等共享的艺术教育、实践与体验的艺教本质、教师的核心作用、整合优势与资源共享等四个方面的特征与启示，找到了一个解决或缓解当下我国艺术教育发展瓶颈困境的应对方案。
从事艺术教育者应当立足现状，关注并批评借鉴国外先进艺术教育经验，探索出一条更适合中国国情的艺术教育改革之路。
[关键词] 审美体验；艺术实践；资源整合共享中国经济快速发展，人文精神却备受冷落，“轻视艺术教育症候群”开始在中国教育界弥漫。
对于在现实社会中为了生计而颠沛流离的现代人，德国学者阿多诺（Th. W. Adorno）引用了奥德赛（Odyssey）神话中“埋头划桨的艄公”的故事来作比喻，以此警告现代人不要沦落为可悲的“丧失了自我本质的附属品”。
阿氏的批判是警告人们不要迷失了精神世界，要重建理想的家园。
通过审美艺术的深刻哲理，来培养人类内在的“人文精神品格修养”，同时兼备“人文精神式思考方式”，引导人们均衡理性思维和感性思维之间的关系，在冷漠的商品社会中构建富有人文理念的精神家园。
位于美国纽约市的林肯艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）不仅是纽约市文化和精神生活的贡献者，更是在将卓越的艺术奉献给观众的同时，承担着该地区乃至全美艺术文化机构的公共文化责任的重要机构。
其运用模式可以总结为“艺术中心运营与区域经济发展的有机互动”。
在演出策划、预算投资、项目执行的各个环节中都非常重视与社会文化、居民生活的互动，不仅仅是高雅艺术的殿堂、多元文化的展示地，更是社区文化生活和艺术教育的重要场所。
该中心能够实现自身盈利，并积极参与推动区域经济发展，而且还能够心系学校及社会艺术教育事业，实现了艺术资源与学校艺术教育的有机整合与共享。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是世界各国教育领域的重要议题之一，不同国家的音乐教育体系都有其独特的特点和教育理念。
随着全球化和信息化的发展，国际间音乐教育的交流与比较也变得更加频繁和重要。
本文旨在对美国、欧洲和日本三大音乐教育体系进行比较研究，探讨其教育思想和教学方法的异同，旨在总结不同国家音乐教育的成功经验和教训，为我国音乐教育的发展提供借鉴和参考。
美国作为世界音乐产业的中心和音乐教育的重要发展国家，其音乐教育体系具有一定的特点和优势。
欧洲作为音乐文化的传统强国，其音乐教育以丰富的音乐遗产和严格的教学体系闻名于世。
而日本作为亚洲音乐教育的领头羊，其音乐教育注重培养学生的综合素质和创造力。
通过对比研究这三大国家的音乐教育体系，可以更好地了解各国音乐教育的优势和不足，为我国音乐教育的改革与发展提供借鉴和启示。
1.2 研究目的音乐教育在不同国家和地区都有其独特的教育体系和教育思想，通过比较不同国家的音乐教育体系和思想的异同，可以帮助我们更好地理解各国音乐教育的优劣和特点。
本研究旨在比较美国、欧洲和日本三大音乐教育体系的特点，分析其音乐教育思想的差异，探讨不同国家的音乐教育教学方法的对比，从而更加全面地了解国外三大音乐教育体系。
通过研究不同国家的音乐教育思想和教学方法，可以为我国音乐教育的改革和发展提供借鉴和启示，促进我国音乐教育的不断进步和提高。
希望通过本研究，可以为未来音乐教育的发展趋势提供一定的参考和指导，推动全球音乐教育事业的繁荣和发展。
1.3 研究意义研究音乐教育体系的意义在于加深我们对不同国家音乐教育思想和教学方法的了解，探讨其优缺点和差异之处，从中汲取借鉴和启示，为我国音乐教育的改革和发展提供参考和借鉴，促进音乐教育的不断进步和提高。
比较不同国家的音乐教育体系也有助于促进国际间音乐教育交流与合作，推动世界音乐教育事业的共同发展。
通过深入研究国外三大音乐教育体系的差异与共通之处，可以为我们提供更广阔的视野和思路，拓展我们的音乐教育思维和教学理念，为培养更优秀的音乐人才奠定基础。
2023年音乐留学专业介绍和作品集要求｜ RoSSo MUSIC
2023年音乐留学专业介绍和作品集要求｜RoSSo MUSIC前言：出国留学作为一种获取更多全球资源的机会，受到越来越多学生的青睐。
随着现在生活水平的提高，人们的文化生活越来越丰富，也有很多热爱音乐的学生都想出国学习音乐相关专业。
但对于音乐专业的学生申请出国留学，经常会发现其择校申请难度较高，音乐留学不仅相对很多专业更要求学生有较强的技术背景和相关专业的知识储备。
与此同时，申请流程的周期及复杂程度和录取标准的专业性导致音乐留学在艺术留学市场上存在感并不高，因为缺少专业机构介入引导让许多音乐留学申请者如同在黑暗中摸索。
每年申请世界TOP音乐院校的竞争都十分激烈，在申请季，学生都在紧张的准备相关的资料，因为一旦某一个环节出错，就会与其他申请者拉开很大的差距。
作为一家音乐作品集培训机构，RoSSo MUSIC培养出一大批在音乐领域的优秀学子。
2023 FALL OFFER收获季RoSSo捷报频传，RCA放榜首日RoSSo学员就斩获百余枚OFFER，截至2月22日，RoSSoer们已经收获了美国洛杉矶音乐学院、伯克利音乐学院、MI现代音乐学院、爱丁堡大学、伦敦大学金史密斯学院、皇家威尔士音乐与戏剧学院、金斯顿大学、英国皇家伯明翰音乐学院、约克大学等众多海外TOP级别艺术院校的OFFER合计128封，奖学金约合人民币270余万元。
接下来将以RoSSo MUSIC为例，罗列音乐留学专业，分析音乐留学申请作品集要求，助力音乐学子们的音乐留学申请之路！RoSSo北京第二校区录影棚音乐留学主要专业分类01声乐声乐专业主要分为三大部分，分别是美声唱法，通俗演唱，声乐教学法。
美声唱法又分为歌剧演唱和室内乐演唱，两者区别在于演唱的技巧，曲目以及流派风格，歌剧演唱为传统的西方传统音乐专业，世界各地的音乐院校均有此专业，而室内乐演唱则绝大部分集中在欧洲的音乐院校。
通俗唱法分为流行音乐演唱和音乐剧演唱，两者区别较大，但都属于通俗唱法的范畴。
伯克利音乐学院本科申请条件
伯克利音乐学院本科申请条件伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国著名的音乐学院，以其优秀的音乐教育和培养出的众多杰出音乐人而闻名。
在伯克利音乐学院本科申请中，学生需要满足一系列的条件才能被录取。
以下是伯克利音乐学院本科申请的一些主要条件：1.学术成绩：伯克利音乐学院对学生的学术成绩要求较高。
学生需要提供高中成绩单，并演示他们在学术课程中的表现。
虽然学术成绩在决定录取与否中占有重要地位，但对于音乐学院而言，音乐能力与激情往往更受关注。
2.音乐能力：音乐能力是申请伯克利音乐学院的核心条件。
学生需要提供他们的音乐表演或创作作品集，以展示他们的音乐才能和技能。
作品集可以包括自己的演奏、演唱、作曲或编曲作品等。
学生需要通过作品集展现与伯克利音乐学院的课程有关的技能。
3.面试：伯克利音乐学院为申请学生进行音乐面试。
面试一般是通过录像或亲自面对面的方式进行，目的是评估学生的音乐实力、才能和激情。
面试中，学生可能需要演奏一段乐曲、进行即兴演奏、回答与音乐相关的问题，以展现他们的音乐能力。
4.英语语言能力：伯克利音乐学院要求学生具备良好的英语语言能力。
学生需要提供托福、雅思或其他相关英语考试成绩，以证明他们能够顺利参加伯克利音乐学院的课程。
5.个人陈述：个人陈述是伯克利音乐学院申请过程中的重要组成部分。
学生需要撰写一篇关于自己音乐背景、兴趣、目标以及为什么选择伯克利音乐学院的文章。
在个人陈述中，学生需要突出自己的音乐才能和激情，同时展示自己的独特性和与伯克利音乐学院的契合度。
6.推荐信：学生需要提供推荐信，推荐信应由教师、音乐导师或其他非家庭成员撰写。
推荐信可以补充学生个人陈述中的信息，评价学生的音乐才能、学术表现和个性特点，对于学生的申请起到重要的补充作用。
7.其他补充材料：申请者还可以提交其他的补充材料，如奖项证书、音乐活动和社区服务的参与证明等。
这些材料可以更加全面地展现申请者的音乐能力和潜力。
美国,英国,中国小学音乐教育
第叁部分
我国音乐教育现状与反思
我国音乐教育现状与反思
现
状
有国家政策的支持，但是教育现实（不得不把更多的精力放到应试层面）无法使音乐教
育的地位和处境得到根本性改观，比如：
1 .课程设置单一化，不分声乐，器乐等；对音乐有兴趣的学生也不能进一步深入学习。
2 .教材自上而下，没
3 .教师工作量小，生存状态差，不会有享受工作的快乐，委屈逐渐消磨了意志，不关注学
生的兴趣，不注重给予学生表现，创作，享受音乐的机会，学生处于被动地位。
4.教师学位要求低，有的甚至不专业。
5 .许多学校不能开足音乐课，有的乡镇中小学甚至没有开设音乐课。
我国音乐教育现状与反思
反
思
由于中外的历史文化、经济基础、社会制度、人口状况和教育传统各不相同，中小学
英国音乐教育现状
教学方法
1 、重视个人教育
通常学校对每个年级和每个班级订有整体性音乐教学计划，规定了儿童音乐必修课 程的门类、课时和教学进度。与此同时，音乐任课老师和辅导教师还要负责为每一 位儿童制定个体教学计划。
2 、注重教学实践
所谓实践，就是让学生尽可能地去做学校从两个方面来安排:课堂和课外活动。据了 解,伦敦的每一个小学生都能演奏一种乐器,有的还能演奏两到三种。学生也经常学 唱一些改编的流行歌曲。有时,为了避免单调,教师也适当地选择一些歌剧曲目,让学 生既唱又演。这些剧目往往成为演出的节目。 关于课外活动,在英国被看作是与课堂教学同等重要的一种教育形式。具体活动由学 校的音乐教研室安排。根据学校的实际情况,组织室内乐小组、管弦乐小组和合唱团 等。活动一般在中午或者放学之后进行学生和指导教师可以商定练习时间。在一些 只有少数学生学音乐的学校,则注重培养学生的演唱技能。在英国,几乎每个中学都 有一个合唱队。学校每个学期都开几次音乐会。大多数学校每学期开两次:一次大型 的音乐会和一次室内音乐会。
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美国音乐教育专业及申请解析
来源：爱迪欧环球留学（）
在留学的专业选择上，艺术类的留学生除了以往的纯艺术专业，现在越来越多的把眼光放宽到艺术相关的管理或教育等方向，如艺术管理，艺术教育，音乐教育等。
美国的音乐教育专业开设的学校多吗?申请难度如何呢?下面就介绍一下该专业及其申请情况。
音乐教育专业介绍
美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前两百的学校中还是有30多个学校可供选择的，各个层次的学校都有。
如：Johns Hopkins University
University of Wisconsin-Madison
Syracuse University
Temple University
SUNY- Buffalo
DePaul University等等。
大多数的音乐教育硕士都会分两个不同的pathway，为不同需求的人提供相应的学习机会。
通常情况，一种pathway是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证;另一种pathway则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。
而有些学校在不同的pathway下面甚至还细分成偏education和偏music 的两种不同的方向。
如：
Temple University 的Boyer College of Music and Dance学院，提供两种音乐教育硕士专业：M.M. Music Education 和M.M.: Music Education plus Certification。
前者要求申请人申请时已经持有教师资格证，A copy of the teaching certificate must be submitted. 而后者则是为希望拿到教师资格证的人开设的，通过硕士学习为考取教师资格证做准备。
也有部分学校的音乐教育只选择性的开设上述两个pathway的其中一种。
如Johns Hopkins University 的Peabody音乐学院，开设Master of Music in music education：designed for those already certified to teach in the public schools. Applicants without an undergraduate degree in music education must be rejected.
因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。
课程设置：
该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。
不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。
音乐类主要课程：
Instrumental Techniques
Music in the Elementary Classroom
Conducting Workshop
Arranging
Instrumental Methods and Materials
Choral Methods and Materials
教育类主要课程：
Foundations of Education
Music Technology and the Music Educator
Classroom Strategies and Approaches
Child Growth and Development
World Music Performance and Pedagogy
Seminar in Music History and Literature
申请要求解析：
从上述的专业设置和课程特点，不难看出它的申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。
总结如下：
1.GPA:普遍要求
2.8+或
3.0+。
2.TOEFL:最低直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。
3.GRE：综合性大学要求提供GRE的比较多，如University of Cincinnati，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。
专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。
甚至有的学校不同的pathway，有的是要GRE，有的是不要GRE 的。
如University of Southern California。
4.作品/Audition：一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music
的pathway都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。
其他的综合性大学的项目则大多都无需作品。
5. Writing Sample/Essays：(需要与上一条的作品/Audition结合起来看)，通常，综合性大学和偏重于education的pathway，是要求提供writing sample的。
而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway则不需要。
所以，可以理解为，audition 与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。
6. 工作经验：大致可以分为两类学校/专业的pathway，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的pathway，通常用相关的实习经历来申请即可。
另一类学校/专业的pathway则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。
如DePaul University：at least one year of teaching experience.
7. 教师资格证：根据选择的不同的pathway，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。
美国的院校比较注重实践，对去美国留学的同学来说，锻炼的机会比较多，是非常好的实践学习机会。
希望小编提供的资料对大家有所帮助，不明白的地方，大家还是要多查、多咨询。