二战后日本平面设计的崛起ppt课件

◆永井一正 Kazumasa Nagai
◆田中一光
Ikko Tanakal

田中一光则是直接以平面设计语 言的核心——“面”来作为自己的造 型手段的设计家，1950年毕业于京都 艺术大学，之后，他开始了自己的设 计生涯。1963年，他创立了田中一光 设计事务所，他对包豪斯发展起来的 设计上的国际主义平面设计设计用语 言和手法进行创作，并且善于用现代 的观念和审美情趣去重新阐释和发掘 传统的精华。他的许多文化设计灵感 都是由日本传统文化所激发的，他坚 信“在传统的意念上仍然有许多创造 的可能性”。他常常把自己的作品称 之为“日本观念”。
战 后 日 本 平 面 设 计 的 崛
二战后日本平面设计的崛起
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龟仓雄策 永井一正 田中一光 横尾忠则
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◆时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展， 率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目 相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背 景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东 方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族 的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大 差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识， 传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世 纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计 在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其 设计的国际影响力是前所未有的。
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
从50年代开始，日本设计就对 欧美的现代主义设计进行了历史的 、全面的审阅和了解，被尊称为“ 日本现代设计之父”的早期设计教 育先驱龟仓雄策（Yusaku Kamekura ，1915～），早在50年 代就组织了日本广告艺术俱乐部， 通过他的热情努力，日本的设计事 业改变了以往认为平面设计必须是 手工绘画式的陈旧观念，设计日渐 专业化和职业化，并确立了自己的 地位。他本人的作品设计严谨，对 印刷技术把握熟练，拥有极强现代 感的同时又具有日本传统的象征性 和简洁性。
◆田中一光
Ikko Tanakal
◆田中一光
Ikko Tanakal
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大 胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富 的设计活动中，他不断追求新的发想，继续 这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大 和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种 罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的 生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与 色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统 的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比 色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚 地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继 承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆 开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确 地意识到︰他的卓越，不仅是基于造型基础 ，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
1960年代是日本社会及文化十分重要和独 特的时期，一方面，在经历了1950年代战 后恢复及朝鲜战争带来的经济发展契机之 后，1964年东京奥运会成为日本回归国际 大家庭的标志，也是战后经济起飞的始点 ；另一方面，这种繁荣并不是在正常的境 遇下实现，而是始终处在美国核保护伞的 阴霾中，“安保斗争”的风潮不仅引发了 战后日本反现代主义的民族主义情绪抬头 ，也使社会矛盾一触即发。大众文化的旗 手横尾忠则正是在这样一种社会背景下逐 渐崭露头角。很难用一个准确的词汇来概 括他的艺术形式，既不同于传统的手绘插 图，又在具有鲜明的设计性和大众性的同 时，体现出强烈的个人特点。正如日本学 者指出的那样：“横尾忠则是21世纪大众 艺术复兴的先驱者，他改变了20世纪脱离
◆时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关 系，但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一 条自我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传 统特色相结合的可能性，这使日本设计以传统与 现代双规并行的发展模式成为现代设计的典范。 1960年，东京召开的“世界设计大会”，为日本 现代设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的 欧美设计风格，也带给当时的日本平面设计以强 烈刺激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。 1964年的东京奥运会和1970年得万国博览会，成 为日本设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日 本平面设计、工业设计真正走向了国际化。
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
◆永井一正 Kazumasa Nagai

永井一正在东京艺术大学 专攻雕刻，后于1951年中途退 学转攻平面设计，他对空间几 何构成的研究一直持续到80年 代初，他在作品中探求线的形 态和特质，用“线状节奏”在 自己的作品中开拓新的领域， 他重视结构，关注线的特性和 构成以及形体的虚实与主次的 变化。他的这种风格，其实起 源于日本民间传统的装饰设计 内涵。
◆横尾忠则 Tadanori Yokoo
横尾忠则是一位对日本传统浮世绘木制 和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚 兴趣的平面设计师。60年代中期他大量 采用日本流传广泛的连环画作为装饰动 机，把日本民俗艺术和现代艺术综合地 运用于平面设计，他的海报作品充满了 奇诡神秘和潜意识层面里的虚幻，具有 的波普艺术特征和浓厚的艳俗色彩，既 赢得了年轻设计师的追随，同时也受到 了日本传统艺人的批评。六七十年代， 他作品中的这种方式越来越强烈，最终 成为他的设计个人风格。他还经常把日 本传统的风景、传统戏剧场面或者脸谱 、书法、浮世绘等这些高度民族性的装 饰主题安排在方格网格中，统一而具有 韵味。
◆永井一正 Kazumasa Nagai
永井先生的作品风格约略分为四期 ，早期设计的主要基石可说建立在 “线”上(约1966～1973年左右)ห้องสมุดไป่ตู้ 但是在追求“线性节奏”的同时， 并未影响他对海报设计中新领域－ －“结构”的关注，从线的特性与 构成转进到形体的虚实与主从关系 的探索(约1974～1976年左右)，由 于这一阶段尝试运用图像与“线” 的结合，从纯粹美学表现形式而言 ，并未完全融汇一体、构筑极为完 足的现代形貌。
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
1964年东京举办第18届国 际奥林匹克运动会，此时的日 本刚刚从二战的沉重打击中复 苏过来，日本政府急于利用奥 运会推动经济的发展，并借此 在全世界提升其影响力。因此 ，迫切需要一个便于传播和记 忆，并带有日本民族特征的独 特形象。龟仓雄策负责设计了 总体平面内容包括标志、海报 、视觉传达系统等。强烈的视 觉冲击力成了这次设计的最主 要特征。