浅析动画人物创作中趣味性的体现
如何在动漫设计中塑造生动有趣的角色形象

如何在动漫设计中塑造生动有趣的角色形象动漫作为一种受众广泛的艺术形式,其角色形象的塑造是至关重要的。
一个生动有趣的角色形象可以吸引观众的注意力,让他们产生共鸣并投入到故事情节中。
那么,如何在动漫设计中塑造生动有趣的角色形象呢?首先,一个好的角色形象应该具有鲜明的个性特点。
这意味着他们的性格、外貌、行为举止等方面都应该与众不同。
例如,可以通过设计特殊的发型、服装或者装饰品来突出角色的个性特点。
同时,角色的性格也应该有独特之处,可以通过他们的言行举止来展现出来。
比如,一个活泼开朗的角色可以经常笑着说话,而一个内向害羞的角色则可能会躲在人群中,不爱说话。
这样的个性特点可以使角色形象更加生动有趣。
其次,一个好的角色形象应该有丰富的背景故事。
背景故事是角色形象的重要组成部分,可以帮助观众更好地理解和认同角色。
通过揭示角色的过去经历、家庭背景、成长环境等,可以让观众更加真实地感受到角色的情感和动机。
同时,背景故事也可以为角色的行为提供合理的解释,使观众更容易接受和理解他们的行为。
因此,在动漫设计中,应该注重为角色形象构建一个有深度的背景故事。
此外,一个好的角色形象应该有明确的目标和动机。
角色的目标和动机是推动剧情发展的重要力量,也是观众与角色产生共鸣的关键因素。
通过设定角色的目标和动机,可以使角色形象更加立体和有血有肉。
例如,一个追求正义的角色可能会为了保护弱者而不顾一切,而一个追求权力的角色可能会为了达到自己的目标而不择手段。
这样的目标和动机可以使角色形象更加饱满和有趣。
最后,一个好的角色形象应该有可塑性和发展空间。
一个固化不变的角色形象很容易让观众感到厌倦和乏味。
因此,在动漫设计中,应该为角色形象留下一定的发展空间,让他们在剧情中逐渐成长和改变。
这样的发展过程不仅可以增加角色形象的吸引力,也可以为故事情节提供更多的可能性。
总之,要在动漫设计中塑造生动有趣的角色形象,需要注意角色的个性特点、背景故事、目标和动机,同时也要为角色留下发展空间。
论动画创作中的独特快乐

论动画创作中的独特快乐动画,是人类历史上文化艺术中的一种独特表现形式,它通过图像和声音进行叙述、表达思想,成为了当代生活中不可或缺的一部分。
在动画创作中,动画制作者们能够体验到独特的快乐,这是其他艺术形式所无法替代的。
本文将探讨在动画创作中的独特快乐,从中见证动画在文化艺术中的魅力和价值。
首先,动画创作能够让动画制作者们带来内心的满足感。
创作者可以将自己的创意、想法变成实体,在动画世界中表现自己的想法,在这个过程中掌控着动画中的每一个细节,这种快感是独一无二的。
动画创作者们几乎是创造者的感觉,在动画的世界中,他们能够掌控一切,耳目一新的景色和美妙的声音,能够引领他们进入一个与现实截然不同的层次。
其次,通过动画创作,动画制作者们能够感受到探索和发现的快乐。
无论是创造一个新的角色,还是创造一个新的场景,动画制作者们都需要通过不断的实验和尝试来找到最佳的呈现方式。
在这个过程中,他们需要研究人物和场景的故事背景、特点等各种因素,来寻找观众所爱好的元素。
这个过程就如同他们在探索一个未知领域,每一次新的尝试和探索都能带来探知的快感和内心的满足。
再次,进入动画创作行业也是一种充实且富有成就感的事情。
动画需要把每一个场景和情境都制作到位,这需要一个团队不断的努力。
每个团队都有各自的任务,他们需要遵守提供给他们的要求,齐心协力,共同打造出一个优秀的动画作品。
在制作中,看着自己的团队不断进步,与众多的创意不断产生碰撞,看见自己的努力在不断地实现和融合,这种富有成就感的满足感,也是其他行业难以比肩的。
最后,动画能给动画制作者们带来实现梦想的快乐。
动画作为一种视觉艺术,总是贯穿着梦想和幻想。
动画创作者们可以将自己的梦想和幻想通过动画变成现实,并让观众看到和感受。
在动画创作过程中,动画制作者们需要时刻思考一个问题:如何将我的想法变成现实。
这个过程既充满了挑战,又富有创造性,而当创意在作品中得以表现时,动画制作者们能够感受到一种无与伦比的成就感和自豪感。
动漫角色造型设计中趣味性探索论文

动漫角色造型设计中趣味性探索论文动漫角色造型设计中趣味性探索论文一、动漫角色造型的重要性及特征关于多种类型的动画片制作过程,角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。
动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身,它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响,优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。
(一)动漫角色的重要性一般情况下,动漫的角色就是艺术家创作的演员,它们推动着动漫故事的发展,深刻地揭示动漫影片的主题思想。
就一部动漫作品成功与否来说,动漫角色的创造起到了关键性的作用。
换言之,动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。
优秀的动漫角色设计,可以给整部动漫影片注入新鲜的血液,让影片始终保持旺盛的生命力,让影片情节演绎得更加淋漓尽致。
而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。
我们可以想象,一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。
只能说,不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的,观看影片本就是观看角色的发展演变,让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。
(二)动漫角色造型的特征对于现实的动漫设计环节而言,动漫造型设计就像是电影影片的制作选角,当然它和电影影片的选角还是有一定区别的,电影影片的角色选择是一个有思想意识的人,他遵循导演的剧本要求进行电影表演,可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。
而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作,创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感,给予他们既定的社会身份以及自身动作等,角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。
《新汉语词典》中这样解释趣味性:趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。
这正是人们日常生活中所需要的基本特性。
动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力,影片直接给予人们强烈的视觉冲击,吸引人们的眼球,它就成功了一半,而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。
由此,动漫角色的设计塑造要有趣味性,动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。
在短视频中运用动和特效增加创意与趣味性

在短视频中运用动和特效增加创意与趣味性在短视频中运用动画特效,增加创意与趣味性短视频的流行,使得越来越多的人加入到短视频内容创作的行列当中。
而为了吸引观众的注意力,提升视频的观赏价值,运用动画特效成为了一种常用的手法。
通过巧妙运用动画特效,可以增加视频的创意性与趣味性,让观众在短时间内获得更多的信息和乐趣。
首先,动画特效可以帮助创作者将复杂的信息以简洁而独特的方式呈现给观众。
在短视频中,时间是非常有限的。
而通过使用动画特效,创作者可以以更加直观和吸引人的方式传递信息,避免文字和语言的冗长。
例如,在解释某个概念或过程时,创作者可以通过动画特效将复杂的步骤以简洁明了的形象展示给观众,使观众更容易理解和记忆。
这样的创作方式不仅增加了视频的创意性,还提高了观众的观看体验。
其次,动画特效可以给短视频注入更多的趣味性。
一个有趣的短视频往往能吸引更多的观众,也更容易在社交平台上产生分享和传播。
而动画特效的使用,能够使得视频更加生动有趣。
例如,在讲解某个故事或事件时,使用一些卡通人物或特殊的动画场景,能够让故事更加生动有趣,吸引观众的注意力。
此外,运用一些有趣的特效元素,如爆炸、变形、震动等,也能为视频增添一份创意和趣味性,让观众在观看过程中获得更多的乐趣。
此外,在运用动画特效的过程中,创作者还需要注意一些技巧和细节。
首先,特效的使用应与视频的主题和目的相一致,不能过分追求特效而忽略视频的内容表达。
其次,在运用特效时,应考虑观众的阅读体验。
特效的运用应尽量自然,不要过于夸张或频繁,以免让观众感到疲惫或迷失重点。
同时,特效的时长也应掌握好,避免过长或过短,以保持视频的节奏和流畅度。
总之,通过运用动画特效,可以在短视频中增加创意与趣味性。
动画特效能够以简洁明了的形象传递信息,增加视频的观赏价值;同时,动画特效也能够为视频注入更多的趣味性,吸引观众的关注和分享。
然而,在运用动画特效时,创作者需要把握好技巧和细节,以保证观众的阅读体验。
动画影片创作的趣味性探究

动画影片创作的趣味性探究[摘要]是否具有“趣味性”是一部动画影片成败的关键,在动画影片的剧情设计、角色造型设计、场景造型设计及配音艺术中都具有举足轻重的作用。
[关键词]趣味性剧情角色造型场景造型“趣味”是使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性。
顾名思义“趣味性”用于动画创作中既是动画创作的本身具有使人愉快、使人感到有意思和有吸引力的特性,这也是动画创作的灵魂所在。
动画业界普遍认为:一位优秀的动画创作者应具备,包括漫画家的幽默、插图家的想象力、画家的表现力、音乐家的灵魂和银幕作家的思想等等,但是笔者认为:想成为一位动画创作者首先应具备对动画创作的趣味性的探究。
剧情设计的趣味性一部动画影片创作成功的关键是剧情,剧情直接决定观众的内心活动取向,也是品读一部动画影片精神内核的具体体现。
人们常说:“动画片是成人心中的幻想与回忆,却是儿童世界里的真实”,这是多数观众对动画影片的评价。
同时这句话恰恰道出了动画影片所面向的观众主体——儿童。
针对儿童天真、活泼和富有幻想的天性分析,动画影片剧情对“趣味性”的要求是基本的。
如以现代日本动画大师宫崎骏新出的动画影片《悬崖上的金鱼公主》其中剧情的设计为例进行分析,影片剧情以孩子的视角做剧情设计的基础,采用两个小主人公(波妞和宗介)的经历为主线进行设计,采用他们的所见、所感、所想来安排剧情。
这种设计本身就是能够给观者特别是儿童以亲切感和吸引力,是这部影片“趣味性”的体现之一,同时影片的主人公金鱼公主(波扭)的存在本身就是一个幻想,是超出现实生活的一种假想的真实。
也正是因为这一点这部影片才更具有吸引力,这也正是这部影片剧情设计“趣味性”的又一个体现:本片中通过两个小主人公的共同经历叙述了一个离奇而又有趣的故事经历,到最后金鱼公主(波扭)成为一个真正的小女孩,无不透露这一种童趣的幻想和大胆的创新,这也是对这部影片“趣味性”的又一次诠释。
通过以上的分析我们不难得出,动画影片剧情设计中对“趣味性”的体现。
浅析民族动画造型的趣味性设计

充满 趣 味
。
视 觉 冲 击 与丰 富 的情 感体 验
。
中 国动 画片 拥 有不 拘 一 格 的视
,
性 的娱 乐节 目成 为人们 消 遣 的 一 个 重要 渠 道 从 迎合 当代大 众审 美趣 味的角度 出 发 动 画造 型 的趣 味性 设 计 式 与手 法
, ,
本文
设 计 无 不 是 具 有 鲜 明 的 性 格 魅 力 和 生 动 的 外 形特 征
,
开
内容 上 一 般都
;
但 那个 时 期 的动 画
。
中 国 民族风 格 动 画 本 身 是 民族传 统 文化 的 另 外 一 种 展现 形 式
,
取材 于 中 国古 老神 话 故事 灵 感大 多来 自于水 墨 画 偶 戏等 等
、
,
、
寓言 等 等
、
创作 手 法 的
、
片造 型 设计 上 面有 很 明显 的 模仿 美 国动 画 的痕 迹 二十 世 纪五 十 年代 初 中期 在 新 一 轮 的创 作热 潮 当 中 动 画创 作 的 模仿 对 象
,
对 于少 年 儿童 来 说
,
,
对 于形 象 的理 解 没有 成人
,
将 对 受众起 到 什 么影 响
对 文化传 播 有
。
格特 征 的心 理
、
它 还 反映 着 作者 的 意 图与 性格
,
它 与作 者
这 么直 观具 体
他 们 更加 趋 向于 多 样化 的 形象
,
他
着什 么 重要 意 义都将 是本 文 需要 研 究 的重要 内容 关 键词
工怅 生活 压 力
在 闲暇 时 间
,
烦躁的
动画角色造型设计的趣味性研究

-.?@H_Gf Mbc CD2i!@w*#@w130012""*9*:/$#部动画作品中往往有着各式各样的人物角色,他们构成了这部动画的核心,是整个动画故事的支撑,是动画作品中的精髓也是灵魂。
要想设计出有趣有内涵的动画角,AD7h),有\.,7h计‘a%"角a''灵'{1J,_$,"6_a&OH;,H#&[-%,6W4 /4H)H a,&O&,Z*o6@'”,&O(&r D&,Z-b™p&努力提升自己在审美和专业技术方面的能力,并养成留心生活的习惯,用更敏感的观察,去吸收生活的艺术,并将其.%,H+&/k,&O(B@, 7)2'(—'(",'“_$, "6_现在随着人民生活水平的提高,人民的精神需求也日,&O0?,并r$),Z在计动画角色的时候,对动画整体信息做好定位,做好充分的市场调查,明白动画所面向群体喜好什么样的风格,才能给观众呈现更好更符合他们内心需求的动画作品及人#)对于成年观众群体,这类人群往往都是思想成熟的大人,形成了自己的世界观,他们的想法和需求往往更偏向现.2/)%人群对动画作的ag{向-展望未来的情节,喜欢讽刺社会或引人深思的动画作品,在动画角色的造型上,他们也更喜欢复杂有趣味性的,更能引人思考与想象)面向成年人的动画作品,不管是场景、人物还是情节设计,都会采用更多的手法,去呈现层次f的节)3深入角色的细节刻画从而体现角色的趣味性角色形象其实是一个平面、毫无生气的图像,而动画设计者就是赋予这些角色生命与个性的人)动画设计者们在进行角色形象塑造的时候,要充分思考角色的个性特征,在进行形象外观的设计,力求每个细节都符合这个人物的格&才角J、有趣)3.1角色表情的刻画体现趣味性动画角色的思想感情往往通过其表型与动作呈现,动画0展'2|&(都成自有的动画格&所对动画人物的&(都有格3)中国动画属于写实派,所以动画角色的表情和现实中人的表情相近;而日本动画则体现得更为夸张些,在日中,角还动作都采用的现法,这类表情在现实中无法实现,只能在动画作品中才能看得到,属于艺术效果的一种)32角的表现体现趣味动画作中人物都有自的特征,动画在进角塑造的,-b<角格相似的情况,要通过角色造型的设计,让角色性格直观地呈现在观众眼前)比如经典的反派形象,身材往往都是瘦削的,脸总是一副惨白的骷髅脸,高鼻梁,深陷的眼窝,两颊内陷,喜欢阴暗系的着装等,较为受大众熟知的如白雪公主中的恶毒王后4)有着英雄色彩的人物,往往其形象都是较为高大威猛的,他们有着坚毅的面部表情,清澈澄明的眼神等等。
刍议动画剧情及造型的趣味性表现

拟 的空间。动 画电影深受人 们尤其是儿 童 的喜 爱,如何 丰富动画剧情 ,提 高动 画造 型的趣 味性 ,是 当前动 画行业 研 究 的 方 向 ,本 文对 此展 开 详 细 论 述 。
Hale Waihona Puke 【 关键词 】动画;剧情;造型 ;趣 味性 ;表现
中图分类号 :J 9 1 文献标 志码 :A 文章编号 :1 0 0 7 — 0 1 2 5 ( 2 0 1 7 ) 0 9 — 0 1 4 5 — 0 1
影视观察
刘巧凤 :刍议动 画剧情及造 型的趣 味性表现
刍议动画剧情及造型的趣 味性表现
刘 巧凤
( 南京信 息工程 大学 江 苏 南京 2 1 0 0 4 4)
【 摘 要 】动画 电影 的造 型手段 以绘 画为 主,结合 一些其他 的造 型艺术形 式,创 造 出虚拟 的生命 ,营造 出虚
随 着 科 技 和 经 济 的 发 展 ,人 们 对 动 画 电影 的要 求 越 来 越
( 一 )场 景 造 型 。场 景 是 动 画 片 的重 要 组 成 部 分 ,如 同
高 。 为 了 满 足 人 们 的欣 赏需 求 ,动 画 行 业 一 直 在 剧 情 和造 型 电视剧 、电影等取景地点 ,虽然 只是作为故事 的背景 ,却是 上 进 行 深 人 研 究 ,除 了要 塑 造 一些 不 一 样 的 角 色 外 ,还 要 设 必 不 可 少 的 内容 。与 电影 取 景 地 点 不 同 的是 ,动 画 中的 场 景 计 丰 富 、夸 张 、充 满 趣 味 的剧 情 。 笔 者 结 合 自身 的经 验 ,就 是 虚 拟 出 来 的 ,场 景 的 恰 当合 理 对 整 个 片 子 的 效 果 和 角 色 表 演 氛 围 会 有 一 定 的影 响 。口 在 制 作 之 前 ,设 计 师要 收 集 和 整 动画剧情及 造型的趣味性表现谈一 谈看法 。 理相 关 资 料 ,将 设 计 稿 绘 制 出来 ,然 后 根 据 稿 件 内容 打 造 相 剧本情节 的趣 味性 表现
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哈尔滨应用职业技术学院毕业论文教务处制毕业论文项目表摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂,它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等,只有在这样的动漫作品中,所塑造的角色形象,才能给观者留下深刻的视觉印象。
才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。
一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量——动漫角色形象趣味性的设计。
一部成功的,能够吸引观众的动漫作品,最关键的就是片中的角色造型。
所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性,才能更好的表现形象,体现出角色的趣味的生命力和幽默性。
那又如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性来呢?我们可以从以下几章进行展开论述和研究。
关键词:趣味性;造型;艺术风格;体现目录摘要 (I)第1章理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 (1)1.1动漫作品中的角色相当于片子中的主角 (1)1.1.1动画设计师理解故事中的角色性格是角色造型成功与否的关键 (1)1.1.2成功的人物性格塑造会在故事的充满曲折性和复杂性 (1)1.2针对儿童观众 (2)1.3针对青少年观众 (2)1.4针对成年人观众 (2)第2章细节中的刻画和表现来体现趣味性 (4)2.1头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 (4)2. 2脸型的塑造体现角色的趣味性 (4)2.3局部塑造来体现动漫角色的趣味性 (4)2.3.1手部设计直接体现内在的趣味性 (4)2.3.2脚部设计尤其凸现外在的趣味性 (5)2.4表情的刻画来体现动漫角色的趣味 (5)2.5角色造型塑造使其差之千里 (5)2.5.1主人公形象塑造英雄神话 (5)2.5.2反角色形象塑造惹人讨厌 (6)2.5.3弧线条塑造女形象吸引人心 (6)2.5.4.眼睛形象塑造更加引人注目 (6)第3章用表现手段来体现趣味性 (7)3.1以线塑造角色形体来体现趣味性 (7)3.2符号的概括与变形来体现角色的趣味性 (8)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (10)第1章理解和塑造动漫角色来来体现趣味性1.1动漫作品中的角色相当于片子中的主角演员塑造人物形象的工作,概括说来有两个方面,一是理解人物,一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提,只有真正的理解我们想要设计的人物,才会让听众以及观看者认可。
体现人物是理解人物的结果。
我们之所以设计一个人物形象,就要真真正正的体现出来,才会体现出人物的价值,就如影片中的主角一样,从始至终吸引着观众的眼球1.1.1动画设计师理解故事中的角色性格是角色造型成功与否的关键理解角色,就是去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下面的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓,抓住了这个真髓,才能在具体的角色设计中,把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。
日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中,或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性,更重要的是曲折,神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色,有与青少年中相同的、类似的性格的人物,或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。
设计者抓住了这些角色性格,才能使设计出的角色更加生动有趣自然。
1.1.2成功的人物性格塑造会在故事的充满曲折性和复杂性保持性格的整体性和贯穿性,虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大,但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
这样方能深化观众的印象,不会造成角色性格的模糊和混淆。
此外,动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。
无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中,人物性格的真实性是塑造性格的根本,任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。
例如,《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色,长着尖利的牙齿和爪子,性格狂躁,喜欢破坏,不安宁,类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。
可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。
由此可见,在分析理解角色性格特点的基础上,表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程,不能孤立对待,对于设计者来说,培养和提高个人审美能力,加而所有的这些也都是为了塑造角色,增强角色的趣味性打下了坚实的基础。
1.2针对儿童观众早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。
一方面,儿童需要超越现实的幻想世界,幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄,也就能成就儿童自己。
另一方面,儿童也需要了解现实世界的规则,以成功地适应社会。
根据儿童的心理特征状况,面对儿童的动画一般来说故事内容简单,短小,情节缓慢,容易被理解,故事强调教育性和引导性,能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。
例如,我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫,美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。
捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠,总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居,对一切充满了好奇与希望。
日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂,不论是抽屉中的时空穿梭隧道,还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨,它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴,满足自己的愿望,完成现实中无法实现的梦想。
1.3针对青少年观众由于处在叛逆期的原因,青少年会表现出逃避现实的情绪,对于真实的现象和反映有一定的抵触心理,动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。
因此,喜欢动漫的群体比重较大,热情度高。
他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事,这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。
对于故事中角色的行为表现,青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。
因此,动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征,使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。
1.4针对成年人观众成年人思想等各个方面已经完全成熟,有分析问题的能力,并且做出明确的见解。
对于故事内容,他们注重对于主观世界的阐述。
这个原因在于成人在对客观世界已经了解之后,兴趣点转移,重点放在人物心灵深处的主观世界。
内容跌宕曲折,题材丰富,涉及面广,利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题,创造富于科幻幻想的未来世界,具有一定的深刻的哲理性,发人深思,揭示人性的故事等。
在人物性格上,以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。
面对成人观众的动漫故事,动漫的表现形式一般来说,多使用电影语言的艺术表现手法。
在动漫造型风格上,与面象力进一步发展的特征。
可以说,电影语言的艺术表现手法,即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段,结合动画本身的特殊表现力,以丰富其视觉传达效果。
如:动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片,特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱,趣味性十足。
日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节,表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似,在故事的特定情景中,动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情,变形、扭曲,甚至五官分离的面部是现实中无法产生的,即便是专业喜剧演员也根本无法表演的,这种表情是特殊的、非常规的,是只有动漫才能实现的艺术效果。
日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情,简单、概括,非常符合片中的角色造型的图形化特征。
大大增加了角色的趣味性和人物的性格。
第2章细节中的刻画和表现来体现趣味性动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物,是无生命的,它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上,让它更加人性化,怎样的角色,怎样的性格,怎样的命运,怎样的结局完全由设计者来决定。
而这些设计又要围绕角色性格来设计,总之,一切对于动漫角色造型的图像性的说明,越详尽越便于角色后面的“表演”工作,趣味性也就越强。
那我们可以从以下几个方面来研究和论证:2.1头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态,镜头拉近角色脸部,脸部的各个五官放大,这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力,体现出角色细致的表情变化和内心活动。
因此,头部设计值得斟酌和反复推敲,要求应最为精细。
同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。
2. 2脸型的塑造体现角色的趣味性有的胖胖圆圆,头顶的头发稀少,额头较小,有抬头纹,有长眉毛和胡子,眼角下耷,眼皮和眼睑大,有鱼尾纹,眼睛小,眯成一条线,嘴两侧有深深的表情皱纹,牙齿基本掉光,所以嘴巴向里凹。
如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型,圆而长的脑袋上,没有头发,五官造型简单,但是年龄一目了然可爱趣味性十足。
但是,动漫角色造型没有绝对固定的模式,老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸,体现老年人可爱的一面。
此外,儿童的脸型,圆型和扁圆型较多,眼睛面积大,瞳孔不仅大而且乌黑明亮,透露出纯真无邪的心理特点,儿童的额头较大鼻子小而且短,一般忽略鼻梁,下巴也非常短小。
如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。
2.3局部塑造来体现动漫角色的趣味性2.3.1手部设计直接体现内在的趣味性手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映,它的活动是情不自禁的,有时又是微妙的。
但是漫画风格的,手的外形设计较为丰富,手指可以简化为三个、四个,甚至没有指头。
如,日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌,这与它整个圆形几何体造型非常协调,《机器猫》主要面对的的观众是2.3.2脚部设计尤其凸现外在的趣味性芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型,方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。
另外,粗俗的人物或原始化的人物,脚部的造型看起来更加有趣,可以比较杂乱,如,添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲,长长的凌乱脚毛,能够充分突出角色的身份和性格。
2.4表情的刻画来体现动漫角色的趣味人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。
动画的表情刻画应当由内而外,自然而然,恰如其分,避免使角色矫揉造作,强加于角色程式化的表情,应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化,夸张地,有层次的表现出来。
动漫角色表情的塑造,面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。
面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成,通过它们之间的相互呼应变化,传递出角色的表情,如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。
动漫中根据不同国家,不同的艺术表现风格和手段,角色表情的表现程度也有所差别。
在写实主义风格的日本动漫中,故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面,严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构,因此,角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情,这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化,具有典型性和常规性。