儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
教案模板儿童声乐(3篇)
第1篇课时：2课时年级：幼儿园大班教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的声乐技巧，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，激发学生对音乐的兴趣。
3. 培养学生的自信心和团队协作精神。
教学内容：1. 声乐基础知识：音阶、节奏、旋律、呼吸等。
2. 儿童歌曲演唱：选择适合幼儿年龄特点的歌曲进行演唱。
3. 音乐欣赏：欣赏经典儿童歌曲，提高学生的音乐审美能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师与学生互动，唱一首简单的儿歌，引起学生的兴趣。
2. 引导学生说出儿歌中的音阶、节奏等要素。
二、基本知识讲解1. 教师讲解音阶、节奏、旋律、呼吸等声乐基础知识。
2. 通过图片、视频等形式，让学生直观地了解这些知识。
三、歌曲演唱1. 选择一首适合幼儿年龄特点的歌曲，如《小星星》。
2. 教师带领学生一起演唱，注意音准、节奏和呼吸。
3. 学生分组，每组演唱一首歌曲，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课学过的歌曲。
2. 学生进行小组演唱，教师进行点评。
二、音乐欣赏1. 播放经典儿童歌曲，如《两只老虎》、《卖报歌》等。
2. 教师引导学生分析歌曲的旋律、节奏等特点。
3. 学生分享自己对歌曲的欣赏感受。
三、歌曲创作1. 教师引导学生进行简单的歌曲创作，如改编儿歌。
2. 学生分组，每组创作一首歌曲，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如积极参与、认真演唱等。
2. 检查学生的作业完成情况，如歌曲演唱、创作等。
3. 收集学生和家长的反馈意见，不断改进教学方法。
教学资源：1. 声乐教材2. 音乐播放设备3. 图片、视频等辅助教学材料教学注意事项：1. 教师应根据学生的年龄特点，选择合适的歌曲和教学方法。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的音乐欣赏能力。
儿童声乐练声音阶有哪些技巧（精选5篇）
儿童声乐练声音阶有哪些技巧（精选5篇）儿童声乐练声音阶有哪些技巧篇1针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。
运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。
例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。
如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。
在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。
在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。
如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。
初级声乐儿童教案模板范文
课时：1课时年级：小学一年级教学目标：1. 让学生初步了解声乐的基本概念，培养对声乐的兴趣。
2. 让学生学会正确地呼吸、发声，掌握基本的歌唱姿势。
3. 通过歌曲的学习，提高学生的音乐素养和审美能力。
教学重点：1. 基本的呼吸、发声技巧。
2. 正确的歌唱姿势。
教学难点：1. 呼吸与发声的协调配合。
2. 情感表达与声音的统一。
教学准备：1. 教学用琴、音响设备。
2. 歌曲乐谱、歌词。
3. 学生练习用的乐谱、歌词。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍声乐的概念，引导学生了解声乐的基本特点。
2. 组织学生进行简单的发声练习，感受声音。
二、基本呼吸、发声技巧教学1. 教师讲解正确的呼吸方法，示范并指导学生进行深呼吸练习。
2. 教师讲解正确的发声方法，示范并指导学生进行发声练习。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、歌曲学习1. 教师播放歌曲，引导学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
2. 教师带领学生逐句学唱歌曲，指导学生咬字清晰、音准准确。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、情感表达与声音统一教学1. 教师讲解歌曲的情感表达，示范并指导学生进行情感投入。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 教师组织学生进行合唱练习，强调声音的统一。
五、总结与评价1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优秀学生。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
3. 教师布置课后作业，巩固所学知识。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习等多种教学方法，使学生初步掌握了声乐的基本知识、呼吸、发声技巧，以及歌曲的演唱。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 创设轻松愉快的教学氛围，激发学生的学习兴趣。
3. 加强学生的实践练习，提高学生的演唱水平。
4. 注重情感表达与声音的统一，培养学生的音乐素养。
变声期前少儿声乐学习的教学方法
变声期前少儿声乐学习的教学方法在变声期前的少儿声乐学习中，重要的是培养孩子正确的发声方法，提高他们的音乐感知能力和表现力。
以下是一些教学方法，帮助孩子打好声乐基础。
1.热身练习热身练习对于保护儿童声带和预防损伤非常重要。
可以通过简单的身体放松动作、拉伸和呼吸练习来准备身体。
例如，拍拍身体的不同部位来放松，然后做一些舒展运动，轻松自然地呼吸。
2.培养正确的呼吸技巧正确的呼吸是声乐学习的基础。
通过教授孩子正确的吸气和呼气方式，并强调腹式呼吸，帮助他们利用气息的正确流动来支持声音。
可以让孩子做一些简单的呼吸练习，例如腹式呼吸和吹气练习。
3.音准训练音准是声乐表演中非常重要的一项技能。
可以通过给孩子唱一些简单的音阶和音程，让他们模仿和跟随，并使用钢琴或其他乐器进行辅助。
还可以通过一些简单的音准练习游戏，如“谁唱的准”，来培养孩子的音准感。
4.声音放松和放大练习孩子在音乐表演中需要运用声音来传达情感和表达能力。
可以通过一些声音放松和放大练习，培养孩子的演唱技巧。
例如，唱一些简单的音节和音程，帮助孩子轻松自然地放松发声。
也可以通过教授一些简单的发声技巧，如共鸣放松法和口腔发声法，来帮助孩子放大声音。
5.歌曲学习和表演选择适合孩子年龄和能力的简单歌曲，帮助他们学习和展示自己的歌唱技巧。
可以通过教授歌曲歌词、旋律和节奏，让孩子理解音乐中的情感和表达。
同时，鼓励孩子在家庭或学校的演出中参与，提高他们的自信和表现力。
6.合唱训练合唱训练有助于培养孩子的合作能力和团队意识。
可以将孩子分配到不同的声部，通过合唱歌曲来锻炼他们的听觉技巧、和声能力和协调能力。
合唱训练还可以教给孩子如何在群体中保持节奏和协作，提高他们的音乐感知能力。
7.音乐游戏和创意活动为了让孩子对声乐学习产生兴趣，可以通过一些音乐游戏和创意活动来增加乐趣。
例如，让孩子跟随节奏拍手或击鼓，用身体动作模仿音乐节奏，或者创作简单的歌曲和旋律。
这些活动可以帮助培养孩子对音乐的感知和表达能力。
如何教儿童唱歌
如何教儿童唱歌第一篇：如何教儿童唱歌如何引导儿童正确地歌唱(1)为了提高儿童表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。
但同时又要注意儿童的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。
演唱好歌曲的方法还有很多，这就要求我们认真的备课，体会课标的精神，运用各种教学手段，使教学化难为易，提高歌唱教学的质量。
根据儿童的生理结构，他们的共鸣腔体也和他们的身体一样处在发育阶段，共鸣腔体积很小，很不发达。
但因为他们的声带短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上应该是明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌唱流畅自然。
然而不少孩子为了追求这种明亮的声音而盲目地去挤、卡喉腔，压迫声带，或一味往鼻子里唱，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。
在歌唱中我们要辨别这种声音是不困难的。
声音如果是流畅自如，没有任何挤卡毛病，唱任何韵母的字，都不会影响声音的音质，字也不会变形。
反之，稍高些的音上不去，稍低些的音下不来，音域窄，咬字也常常变形走样。
好的童声应该是不挤、不卡、不压、明亮、悦耳、动听、自如的。
在音乐教学实践中，我觉得应该以歌唱训练为基础，声乐训练为龙头，促进音乐综合艺术能力的开发。
下面我来谈谈如何抓好儿童声乐训练起步的做法：首先从模拟小动物叫声抓起，诱导儿童找准发声部位任何一首歌曲都是通过动听、美妙的声音表现出来的。
所以儿童音乐教育更要大力重视歌唱训练。
童声歌唱训练应着力于“头声发声法”的练习。
因为“头声发声法”从发声生理方面看，是在正确的气息支持下，声带拉长变薄，是声带边缘震动的声响效果。
与之相反的声音是用“胸声歌唱”也有人叫“真声歌唱”，这种声音缺乏歌唱的持久性、可塑性、音域窄。
这种唱法不科学，会给发声器官造成一定损伤。
怎样运用“头声发声法”进行声音训练？让儿童找位置，进行头声训练，这是头声训练的基础。
在训练中，首先，让儿童学会小猫的叫声“喵、喵、喵”小猪的叫声“噜、噜、噜”声音很轻，又非产个形象、生动只要儿童学的像他的声音一定是头声发声。
儿童声乐课教案模板(共11篇)
儿童声乐课执教者白龙马少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、1-4周教学内容兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等第二期主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。
教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等第三期主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。
歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐课教案教学内容歌曲《多情的土地》教学目表学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。
教学难点对歌曲情感的准确把握。
教学方法讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法教具钢琴曲谱课时1课时教学过程一、复习上节课内容二、发声练习 U母音练习要求正确的打开腔体，注意搭气的感觉。
母音过渡练习要求下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。
母音转换练习跳音练习5．mi ma练习二、演唱实践部分作品创作背景简介《多情的土地》作曲施光南作词任志平施光南(194—199），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。
儿童声乐如何练声(3篇)
儿童声乐如何练声（3篇）儿童声乐如何练声（精选3篇）儿童声乐如何练声篇1一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）中气很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则中气不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的气，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的力。
气与力的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。
还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。
那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。
儿童声乐教案范文
儿童声乐教案优秀范文一、教学目标1. 让学生了解儿童声乐的基本概念和基础知识。
2. 培养学生对音乐的感知能力和声乐表现力。
3. 提高学生的音乐综合素质，培养音乐审美情趣。
二、教学内容1. 儿童声乐基本概念：声乐的定义、儿童声乐的特点。
2. 儿童声乐基础知识：发声器官、呼吸控制、共鸣、音准、节奏。
3. 声乐表现力：情感表达、肢体语言、面部表情。
4. 音乐综合素质：听力训练、音准训练、节奏训练、和声训练。
三、教学方法1. 讲授法：讲解儿童声乐基本概念和基础知识。
2. 示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习、个别指导，提高学生声乐表现力。
4. 游戏法：通过音乐游戏，培养学生的音乐综合素质。
四、教学步骤1. 热身活动：引导学生进行简单的身体运动，放松身体。
3. 歌曲学习：选择适合儿童的歌曲，教授歌词、旋律、节奏。
4. 声乐练习：针对歌曲中的重点难点，进行分组练习、个别指导。
5. 作品展示：学生分组演唱，展示学习成果。
五、教学评价1. 学生演唱技巧的评价：声音美感、音准、节奏、共鸣等。
2. 学生声乐表现力的评价：情感表达、肢体语言、面部表情等。
3. 学生音乐综合素质的评价：听力、音准、节奏、和声等能力。
六、教学资源1. 教材：选用适合儿童年龄特点的声乐教材，如《儿童声乐教程》、《儿童歌曲精选》等。
2. 音响设备：音响、麦克风、耳机等。
3. 教学道具：音乐卡片、图片、PPT等。
4. 乐器：钢琴、吉他等。
七、教学环境1. 教室：宽敞、明亮、安静的教室，有利于学生集中注意力。
2. 音响设备：保证音响效果良好，使学生能够清晰地听到教学内容。
八、教学安全保障1. 检查教室设施：确保教室内的设施安全，无尖锐物品、易碎物品等。
2. 关注学生身体状况：了解学生健康状况，如有特殊疾病，提前告知并制定相应的安全措施。
3. 教学过程中注意事项：提醒学生注意音量，避免声音过大导致嗓子损伤。
九、教学拓展1. 组织音乐会：定期举办班级音乐会，让学生在舞台上展示自己的才华。
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儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。
说话不出声，可以起到声带按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。
微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。
4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。
5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。
从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。
人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。
一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。
用头腔共鸣多，声音容易僵；用口腔共鸣多，声音容易散；用胸腔共鸣多，声音容易闷。
(二)、训练方法：1、“Hm”(哼鸣)练习：采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打开(在耳前有个坑)，上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。
发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。
2、唱“Aa”(啊)练习：“Aa”(啊)的发音，要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。
发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。
3、唱“Mi”“Ma”的练习：在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔；“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音(﹢f)区以上才能体会到；“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣；“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变；(三)、注意事项：1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。
美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱”。
同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。
(1)、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。
(2)、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。
用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。
2、关于练声：(1)、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。
(2)、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。
中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。
(3)、注意曲调的断和连：断的要注意弹性；连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。
三、吐字发音训练：(一)、要领：1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。
字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。
要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。
具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。
切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。
在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：(1)、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。
(2)、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。
(3)、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。
“荡”没收好就成了“大”了。
(4)、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。
例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，2、起音：(1)、软起：关键在于气息控制。
把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。
(2)、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。
闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。
闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。
音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。
3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。
(1)、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。
(2)、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚，使人听不请你唱的是什么字。
(二)、训练方法：1、干咳：声气同步，硬起。
这时。
呼吸下来了，胸腔放松了。
唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。
口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。
2、唱“Aa”时，要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。
3、唱“e”(哦)时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。
四、美声唱法和训练：(一)、呼吸和支持：1、呼吸是歌唱的动力：作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。
这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。
这也是唱高音用气的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。
要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。
呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。
有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。
(二)、歌唱的发声：1、真假声的混合：美声唱法是真假声的混合唱法。
真声是整个声带振动(全振)，而假声则是局部振动(边缘振动)。
在低音区以真声为主；在中音区是真假声的混合；在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。
2、共鸣的混合：美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。
在低音区以胸腔共鸣为主；在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣；进入高音区则加大了头腔共鸣。
声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。
3、男高音的唱法：男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。
男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。
这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。
由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。
由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。
5、换声问题：解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。
把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能轻松自如的唱歌时，就不存在换声问题了。
(三)唱法训练：1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。
2、吹气出声以气带声发“Ha”(哈)音。
出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。
3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。
此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。
同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。
4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。
“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。
5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。
在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。
其中“4”容易唱散，导音“7”容易唱低。
因此，在唱不稳定音级，2、4、6、7时要向上抬着点唱，就不会跑调了。
6、吐字问题：吐字时，字头(声母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。
吐出字头后，要往母音上过度，除“i”，均在喉后部。