浅谈一对一声乐教学1
大学声乐小课一对一教案
课时：1课时授课对象：声乐专业学生教学目标：1. 通过本节课的学习，使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 提高学生的音准、节奏感和音乐表现力。
3. 培养学生的自信心，增强学生的舞台表现力。
教学内容：1. 歌唱姿势与呼吸2. 音准、节奏练习3. 歌曲演唱教学重点：1. 歌唱姿势与呼吸2. 音准、节奏练习教学难点：1. 歌唱姿势与呼吸的协调统一2. 音准、节奏的准确把握教学过程：一、导入1. 教师简要介绍本节课的教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自我介绍，分享自己的学习心得和问题。
二、歌唱姿势与呼吸1. 教师讲解正确的歌唱姿势，包括站姿、坐姿等。
2. 学生跟随教师练习歌唱姿势，教师逐一指导。
3. 教师讲解呼吸方法，包括胸式呼吸、腹式呼吸等。
4. 学生跟随教师练习呼吸方法，教师逐一指导。
三、音准、节奏练习1. 教师播放一首简单的歌曲，学生跟随歌曲演唱，注意音准和节奏。
2. 教师讲解音准、节奏的重要性，引导学生关注音乐表现力。
3. 学生分组进行音准、节奏练习，教师巡回指导。
四、歌曲演唱1. 教师挑选一首适合学生的歌曲，进行讲解和分析。
2. 学生跟随教师学习歌曲的演唱技巧，包括发声、咬字、气息等。
3. 学生分组进行歌曲演唱，教师逐一指导，并给予点评。
五、总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生的疑问进行解答，并给出改进建议。
教学评价：1. 观察学生在歌唱姿势、呼吸、音准、节奏等方面的表现，给予实时指导。
2. 课后收集学生的练习资料，了解学生的学习进度。
3. 定期组织学生进行汇报演出，检验学生的学习成果。
教学资源：1. 声乐教材2. 音乐播放设备3. 教学视频备注：本教案可根据学生的具体情况和教学进度进行调整。
大学声乐一对一教案模板
课程名称：大学声乐基础课程授课对象：大学声乐专业学生授课时间： 1课时教学目标：1. 通过发声训练，使学生掌握正确的发声方法和技巧。
2. 通过歌曲作品的教学，提升学生的音乐素养和表现力。
3. 培养学生的音乐审美能力和自我表达意识。
教学内容：1. 发声练习2. 歌曲作品分析及演唱3. 情感表达与舞台表现技巧教学重点：1. 正确的发声方法2. 歌曲作品的理解与演唱教学难点：1. 情感表达与舞台表现技巧的运用2. 高音区的发声技巧教学准备：1. 教学资料：声乐教材、曲谱、伴奏CD等2. 教学工具：钢琴、音响设备等教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师与学生简短交流，了解学生的声乐基础和近期学习情况。
2. 教师播放一首经典声乐作品，引导学生感受音乐的魅力。
二、发声练习（20分钟）1. 教师讲解正确的发声方法，包括呼吸、共鸣、咬字等技巧。
2. 学生跟随教师进行发声练习，包括：- 母音练习：U、O、E等母音的练习，加强学生的共鸣感和气息控制能力。
- 音阶练习：上行音阶、下行音阶的练习，提高学生的音准和音域。
- 跳音练习：练习音阶中的跳音，增强学生的声音弹性。
三、歌曲作品分析及演唱（25分钟）1. 教师讲解所选歌曲的创作背景、演唱技巧和情感表达。
2. 学生演唱所选歌曲，教师进行指导和点评。
四、情感表达与舞台表现技巧（10分钟）1. 教师讲解情感表达与舞台表现技巧的重要性。
2. 学生进行情感表达和舞台表现练习，教师进行点评和指导。
五、总结与作业（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业，包括：- 复习本节课所学的发声练习和歌曲演唱。
- 预习下一节课的内容。
教学评价：1. 学生是否能掌握正确的发声方法。
2. 学生是否能理解并演唱所选歌曲。
3. 学生在情感表达和舞台表现方面的进步。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
大学声乐一对一教案模板
课程名称：声乐一对一教学授课对象：大学声乐专业学生课时安排：每周一次，每次1.5小时教学目标：1. 帮助学生掌握科学的发声方法，提高声音的音色、音量和音准。
2. 培养学生的音乐表现力，提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心，提高舞台表演能力。
教学内容：1. 发声练习2. 歌曲学习与演唱3. 音乐理论知识讲解4. 舞台表演技巧训练教学工具：1. 钢琴2. 歌曲曲谱3. 录音设备4. 舞台灯光音响设备教学过程：第一课时一、导入1. 与学生交流，了解学生的声乐基础和兴趣爱好。
2. 简要介绍课程内容和教学目标。
二、发声练习1. 母音练习：引导学生正确打开腔体，注意气息的控制。
2. 音阶练习：从低音到高音，逐步提高音准和音域。
3. 跳音练习：锻炼学生的音高感和节奏感。
三、歌曲学习与演唱1. 选择一首适合学生水平的歌曲进行学习。
2. 讲解歌曲的创作背景、旋律特点和情感表达。
3. 指导学生进行歌曲演唱，注意咬字、吐音和气息。
四、音乐理论知识讲解1. 讲解乐理基础知识，如音阶、和弦、节奏等。
2. 结合实际案例，讲解音乐表现手法。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，鼓励学生课后继续练习。
2. 提出下一节课的学习目标和内容。
第二课时一、复习上节课内容1. 检查学生对上一节课所学内容的掌握程度。
2. 对学生的演唱进行点评和指导。
二、发声练习1. 继续进行母音练习、音阶练习和跳音练习。
2. 引导学生逐步提高练习难度，挑战更高音域。
三、歌曲学习与演唱1. 选择一首新的歌曲进行学习。
2. 讲解歌曲的风格特点、情感表达和演唱技巧。
3. 指导学生进行歌曲演唱，注意音乐表现力。
四、舞台表演技巧训练1. 讲解舞台表演的基本技巧，如站位、动作、表情等。
2. 通过模拟舞台表演，帮助学生提高舞台表现力。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，鼓励学生课后继续练习。
2. 提出下一节课的学习目标和内容。
教学评价：1. 定期检查学生的学习进度和演唱水平。
声乐课一对一试讲教案模板
课时：1课时年级：高中教材：《声乐基础教程》教学目标：1. 让学生了解声乐的基本概念和特点，掌握声乐的基本技巧。
2. 培养学生对声乐的兴趣，提高学生的声乐素养。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和表现力。
教学重点：1. 声乐的基本概念和特点2. 声乐的基本技巧教学难点：1. 声乐技巧的掌握2. 声乐表现力的培养教学过程：一、导入1. 教师播放一段优美的声乐作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么吗？它叫什么名字？3. 引出课题：声乐课。
二、新课导入1. 教师讲解声乐的基本概念和特点，让学生了解声乐的定义、发展历程、演唱形式等。
2. 结合实际，举例说明声乐在生活中的应用，如：歌唱比赛、音乐会、影视作品等。
三、声乐技巧讲解与示范1. 教师讲解声乐的基本技巧，如：呼吸、发声、咬字、共鸣等。
2. 教师示范演唱，让学生直观地感受声乐技巧的应用。
四、实践操作1. 学生分组练习声乐技巧，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
五、音乐鉴赏与表现力培养1. 教师播放不同风格的声乐作品，引导学生欣赏。
2. 分析作品的特点，如：旋律、节奏、歌词等。
3. 学生模仿演唱，教师点评。
六、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点、难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予反馈。
教学反思：1. 本节课通过欣赏、讲解、实践等方式，让学生对声乐有了初步的了解，提高了学生的声乐素养。
2. 在教学过程中，教师应注重培养学生的音乐鉴赏能力和表现力，提高学生的综合素质。
3. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在声乐学习中取得进步。
声乐教学方法
声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。
声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
在声乐教学中，教师需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
下面我将介绍几种常见的声乐教学方法，希望对声乐教学有所帮助。
首先，声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。
这种教学方法注重个性化教学，教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。
在一对一教学中，学生能够得到更多的关注和指导，教师也能更好地了解学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
这种教学方法适用于各种声乐水平的学生，可以更好地发挥学生的潜力，是一种非常有效的声乐教学方法。
其次，群体教学也是一种常见的声乐教学方法。
在群体教学中，学生们可以相互交流和学习，共同进步。
教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习，这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧，同时也可以培养学生的团队合作能力。
群体教学可以丰富学生的声乐教学经验，增加学生的舞台经验，是一种非常有益的声乐教学方法。
另外，现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。
在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。
学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧，随时随地进行学习。
同时，一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习，提高学生的声乐水平。
这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求，是一种非常便利的声乐教学方法。
最后，实践是最好的学习方法。
声乐教学中，学生需要不断地进行练习和实践，才能够真正地掌握声乐技巧。
教师可以组织学生进行实践演出，让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华，这样可以更好地激发学生的学习热情，同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。
综上所述，声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
不同的教学方法各有特点，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助，同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步，展现自己的声乐才华。
浅谈一对一声乐教学1
浅谈一对一声乐教学1（我对初学者的第一堂课内容）(2009-02-23 14:35:45)今早休息，于是乎想总结一下自己教学的经验，想分享一下，希望能得到很多意见并加以学习。
学生资料性别：女年龄：16学历：高一在读声乐程度：之前从来没学过声乐首先，通过交流了解学生的学习目的和心里状态，一般学生在第一次看见老师的时候都是比较紧张的。
所以先通过交流让学生精神状态放松下来。
然后，让学生唱一首自己最熟悉的歌并分析其性格。
怎么分析其性格呢？在我教学的几年中发现一个人唱歌时候的状态能表达出其个人性格。
（这个问题以后再讲）通过了解，发现这个女学生生理条件很好（嗓音、节奏、音准）都不错。
但是心里条件一般（有点害羞、胆小、和缺乏自信）。
我分析的原因是她对自己的声乐水平和周围环境的陌生所导致的，所以第一节课先从灌输学生声乐观念开始着手。
了解后，我们开始正式上课。
首先，我让她了解到我们的开始几堂课要以发声练习为主，在2个月后才有可能唱歌。
那么我讲一下我的上课内容：1.让学生学会歌唱的站姿。
首先我让学生脚与肩同宽，然后举起双手，放松落下，最后左脚往前伸出一下步。
中心只能在一只脚上，可以在前脚，也可以在后脚。
2.发声练习。
先是以a、e、i、o、u、分别为母音唱1.2.3.2.1练习，然后找出一个最自然舒服的母音进行训练。
3.在发声的过程中讲了一下呼吸的方法，我主要推荐初学者在初学的时候要追求自然的呼吸（晚上睡觉时候的呼吸）和被动的呼吸（不要有特意的呼吸）。
只要学生有意识的想到呼吸是吸到小腹的就好。
4.还介绍了唱歌声带发音的原理。
我举出个例子：找到两张纸，把两张纸靠近，但是没有碰上。
然后用气息吹两张纸的中间，两张纸会撞在一起发出声响。
这个例子让学生知道，在唱歌的时候声带是被动震动的。
主动的是呼吸。
但是吸气又是被动的，主动的是大脑意识。
这让学生了解到呼吸与声带的关系。
5.第一节课并不能解决问题，但是要让学生有一个正确的观念，唱歌不只是用嗓子，最主要的是用脑子的意念去控制我的身体所有能帮助唱歌的器官。
小议声乐小课教学的两种形式
小议声乐小课教学的两种形式摘要：与声乐集体课相比，声乐小课表现出十分突出的优越性。
但在声乐小课中，又包括了“一对一”和“一对几”两种教学形式。
这两种教学形式在具体实施中都各有特点。
为了进一步弄清这两种形式，该文从它们的优势与不足上对它们进行了研究，希望对它们的实施提供一些有益的参考。
关键词：声乐教学小课教学“一对一” “一对几”简单来说，目前声乐教学的模式主要可分为声乐大课与声乐小课两类。
在这两种教学模式中，由于小课教学具有针对性强，能够充分调动学习者的主观能动性等优点，因此，成为采用较多的授课模式。
声乐小课具体来说，又可分为“一对一”与“一对几”两种形式。
1 “一对一”的形式“一对一”的小课教学，即由一个教师给一个学生进行授课，它通常被称作个别课，是我国乃至世界各国声乐教学中的主要授课方式。
1.1 “一对一”教学的优势实施“一对一”的教学形式，可以弥补集体课与小组课教学的不足。
它的优势主要表现在两个方面。
首先，“一对一”的教学具有很强的针对性。
这是因为在“一对一”的教学中，教师面对的授课对象只有一个人，因此他有足够多的时间去了解这个学习者的一切，包括他原有的歌唱能力水平、存在的优势与缺陷、在学习中出现的具体问题等，因此，可以根据这些情况制定出适合学习者的教学计划。
其次，“一对一”教学形式中的声乐训练具有很强的稳定性。
这是小组课和集体课无法比拟的。
因为在上小组课和集体课时，由于人数众多，且各个学习者的能力和水平都不相同，教师很难使每个学习者都完成从不对到对、从不好到好、从声乐技术不巩固到运用自如直到能灵活妙用、从自然到不自然再到自然的过程。
但“一对一”的教学就不同，它的教学对象只有一个人，其学习的程度也一定，因此教师可以严格按照这个进程进行教学。
最后，“一对一”教学可以在循序渐进的教学中实现发声方法与情感表达的有机结合。
目前声乐教学的现状是，当歌唱技术达到一定程度后，才开始歌曲表达的训练。
其实这种方法是不可取的。
浅谈声乐教学中的“口传心授”
浅谈声乐教学中的“口传心授”随着经济发展，物质水平不断提高，人们的思想观念也在发生着巨大的变化，这一点很好的反作用在教育上。
传统高中教育中都是讲应试教育作为重重之重，基本所有的人力物力都投入到学生分数的提高上去了。
现在，国家也逐渐注重教育的改善，教育硬件以及软件的后备支持都更为坚固，人们将注意力逐渐放在关注学生的综合素质的发展。
近些年，高中声乐教育等艺术课逐渐在人们的视野中出现，其教学方式方法的开展也逐渐吸引了更多的关注力，对提高学生的综合素质起着重要的作用，本文就针对声乐教学中的教学方式进行简要的探讨。
标签：声乐教学措施问题现代教学相比于传统的教学更注重学生在学习过程中综合素质的培养，要促进高中声乐教学的发展，就必须要针对高中教学的特点以及学生对知识学习的特点，作出适当教学方式的调整，以适应学生的综合发展。
声乐的本质是心灵的唱歌，是一门表达人类情感的艺术。
由于每个学生对情感的表达形式都是不一样的，因此要针对学生不同的性格特征和心理状态制定不同的教学方案。
声乐教师除了要在专业知识方面进行指导外，还要把握学生的性格和学习心理，用自己的爱心，耐心通过情感沟通，一对一的授课方式来实施教学计划，以达到更好的教学效果。
在声乐课的教学中，应尽量减少纯理论东西的过多摄入，一来不利于学生吸收，二是耗时过多，所以在高中声乐教学上，口传心授是相当有效的特色教学方法。
一、口传心授的定义口传心授这一次在古代就已经出现，这是在教学中师生间通过口头传授而最终达到心领神会的一种教学方式，前代的教学中口传心授作为一种教学方式就已经广泛的被运用，而且在教学成果上来说往往具有更大的效果，这对于教学相长是很有益处的，而现今的教育往往由于追求速度而忽视了这一点，这也充分体现在现代教育的各种漏洞上，因此，推动口传心授教学方法的应用尤为重要。
二、口传心授与声乐教学声乐教学因其没有固定统一的教材，且面对的教学对象个性特征，情感，心理各不相同，因此教学方法和环节也是千差万别的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈一对一声乐教学1浅谈一对一声乐教学1浅谈一对一声乐教学1（我对初学者的第一堂课内容）(20__-02-2314:35:45)今早休息，于是乎想总结一下自己教学的经验，想分享一下，希望能得到很多意见并加以学习。
学生资料性别：女年龄：16学历：高一在读声乐程度：之前从来没学过声乐首先，通过交流了解学生的学习目的和心里状态，一般学生在第一次看见老师的时候都是比较紧张的。
所以先通过交流让学生精神状态放松下来。
然后，让学生唱一首自己最熟悉的歌并分析其性格。
怎么分析其性格呢？在我教学的几年中发现一个人唱歌时候的状态能表达出其个人性格。
（这个问题以后再讲）通过了解，发现这个女学生生理条件很好（嗓音、节奏、音准）都不错。
但是心里条件一般（有点害羞、胆小、和缺乏自信）。
我分析的原因是她对自己的声乐水平和周围环境的陌生所导致的，所以第一节课先从灌输学生声乐观念开始着手。
了解后，我们开始正式上课。
首先，我让她了解到我们的开始几堂课要以发声练习为主，在2个月后才有可能唱歌。
那么我讲一下我的上课内容：1.让学生学会歌唱的站姿。
首先我让学生脚与肩同宽，然后举起双手，放松落下，最后左脚往前伸出一下步。
中心只能在一只脚上，可以在前脚，也可以在后脚。
2.发声练习。
先是以a、e、i、o、u、分别为母音唱1.2.3.2.1练习，然后找出一个最自然舒服的母音进行训练。
3.在发声的过程中讲了一下呼吸的方法，我主要推荐初学者在初学的时候要追求自然的呼吸（晚上睡觉时候的呼吸）和被动的呼吸（不要有特意的呼吸）。
只要学生有意识的想到呼吸是吸到小腹的就好。
4.还介绍了唱歌声带发音的原理。
我举出个例子：找到两张纸，把两张纸靠近，但是没有碰上。
然后用气息吹两张纸的中间，两张纸会撞在一起发出声响。
这个例子让学生知道，在唱歌的时候声带是被动震动的。
主动的是呼吸。
但是吸气又是被动的，主动的是大脑意识。
这让学生了解到呼吸与声带的关系。
5.第一节课并不能解决问题，但是要让学生有一个正确的观念，唱歌不只是用嗓子，最主要的是用脑子的意念去控制我的身体所有能帮助唱歌的器官。
要让学生明白最好的声音不是做作，我们学习方法不是为了让我们唱歌的时候用方法，而是，让我们回归自然。
6.我对学生的教学是引导式教学，在我教学的过程中以举例引导为主，示范为辅。
总结，我本人比较幽默所以在教学的过程中经常即兴发挥，导致课堂气氛有点活跃。
本以为我有时候说话逗的学生哈哈大笑，学生会不怕我这个老师，但是得到的回报却是相反，当我严肃的时候反而他们更怕我。
平时还经常和我沟通，比如有什么烦恼解决不了都来找我，幽默还使学生上课兴趣很深，经常刮风下雨也会来，感动之极。
据我所知声乐教学有两大技巧：一、生理技巧。
二、心里技巧。
我个人觉得生理技巧是在心里达到要求的基础上才能做到的。
所以在教学过程中，我更注重对学生心里的教导。
教学的过程中用鼓励、打击、讽刺、吹捧等各种手段对学生进行心里的锻炼与学习。
（所以导致很多学生认为我很怪，但是效果还不错。
当老师真难啊！）总而言之，对初学声乐的人，最重要的是让其喜欢上声乐。
至于生理技巧（包括：呼吸方法、腔体建立等）我一直追求对学生声乐基础的建立。
以上就是我其中的一堂课即以教学观念。
希望大家指点。
扩展阅读：浅谈高师声乐小组课的利与弊浅谈高师声乐小组课的利与弊音乐系20__级01班姓名范歆指导教师陈淑惠【摘要】:随着本科招生规模的扩大,师资力量并没有于音乐专业学生成正比增长，原有的传统教育模式和教学方法已经很难适应教育教学的需要，采取声乐小组课形式进行声乐技能教学的高校越来越多。
文章立足于声乐小组课的教学现状,分析声乐小组课这一声乐技能教学形式的相关概念及特点，着重研究声乐小组课的优势和劣势,并针对其授课劣势给出了相关解决方法，意在完善高师声乐小组课这种新生的声乐技能教学模式和教学方法，促进声乐技能教学能够取得进一步发展。
【关键字】:声乐教学教学模式声乐小组课利与弊声乐课是一门专业性很强的课程，由于每个人的音色不同发音器官构造不同，生活的环境与语言习惯也大不一样，所以对同一事物的心理感受就会产生偏差，也就是说每个人对歌唱技艺的理解与掌握有所不同。
因此，一直以来各专业院校的声乐课程大多采取一对一的教学模式，因材施教，从而达到较好的教学效果。
但近年来，由于高校扩招，高师音乐专业学生剧增，但师资力量并没有成正比增长。
这就意味着声乐课程传统的一对一的教学模式难以施行。
为了缓解教学的压力，声乐课程采取了小组课的教学模式。
文章立足于声乐小组课的教学现状,分析声乐小组课这一声乐技能教学形式的相关概念及特点，着重研究声乐小组课的优势和劣势,并针对其授课劣势给出了相关解决方法。
在提倡这种教学模式的同时，努力完善高师声乐小组课这种新生的声乐技能教学模式和教学方法，意在促进声乐技能教学能够取得进一步发展。
一、高师声乐小组课的现状自从1999年我国实施高等院校大规模扩招，高校的学生就开始急剧增加，而师资队伍的建设并没有成比例增长，因此，各专业均不同程度地出现了师资力量的缺乏，高师声乐教育也是如此，如果继续采用传统的个别课教学模式，教师就成了上课机器，整天只是为上课而疲于应付，不仅教师没有多余的精力从事教学研究和教学改革，造成了教学质量的下降，而且教师的身体健康也受到极大的损害。
因此，高师声乐教学中出现新的教学模式也就成了必然。
这些新兴的教学模式中声乐小组课的形式被更多适用在高师音乐的教育中。
目前，大部分高师院校采取声乐小组课与“一对一”相结合的教学形式。
二、声乐小组课的相关概念及特点（一）声乐小组课的概念声乐小组课就是以小组为单位进行的小范围的集体授课形式。
一个声乐小组一般由35人不等的学生组成。
这些学生往往具有若干方面的共性,在教学中,教师可以解决学生在声乐学习中发生的共性问题,也可以更为细化,具体对某个学生进行个别指导。
尤其重要的是,声乐小组课中,学生可以互相看、互相听,增强学生分辨和分析声音的能力,给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面,特别是声乐观念方面一种感性上和理性上的培养和积累。
（二）声乐小组课的特点1.分组授课,因材施教声乐小组课在人数上一般分四到五位学生作为一组上一节课,分组前,教师要对每个同学进行一次声乐演唱的摸底,以此为分组的依据。
首先,按性别分为男女声两个大组,再按声部分为男高音和男中低音,以及女高音和女中音这样四个组。
其次,根据学生在入校时实际演唱能力及出现的发声上的问题进行第二次调整。
声乐是一门歌唱艺术,不仅讲求发声技巧,还要求语言吐发的准确性。
分组授课最大的一个好处就是针对性强,可因材施教并事半功倍。
2.三步训练,有的放矢声乐小组课的上课从形式上基本分为“集体理论小组练声个别辅导”这样一个流程。
所谓集体理论,就是把所有的学习声乐的同学都集中起来,讲述一些共性的发声方面的生理知识,让学生了解自身发声器官良好运动的机理作用；讲述一些科学嗓音培育,以及发声器官的保护方法；讲述科学的发声方法，正确引导学生学习好声乐。
理论讲授后,开始小组练声。
老师要告诉学生一个正确的声音概念,告诉哪些是该用的,为什么要用;哪些是不该用的,为什么不用。
让学生懂得,好的声音是良好的气息和共鸣相配合的结果。
围绕这一原则对声音进行圆润、纯净、均匀的训练,采用小组集体练声,这小组是指教师在前面已分好的小组。
在小组练声之后,给每位同学布自己适合歌唱的曲目并进行个别辅导。
在这一阶段学习中,常常有少数同学没有达到预期的效果,这只有在以后的课中个别辅导了。
那么声乐小组课与“一对一”的教学模式相比到底有哪些利与弊呢?我就这个问题谈一谈自己的见解。
三、声乐小组课的优势（一）顺应教学形式发展的产物1.有效地解决师资紧缺的问题。
声乐小组课是历史的产物,也是时代的需要,它最大的好处是能够有效地解决师资紧缺的问题,并且打破了传统声乐教学中一对一的封闭教学模式,使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。
一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。
一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。
通过声乐小组课这种形式的教改在教学中的实际应用,显著地增进了教学工作的效率和音乐专业的办学效益,较好地满足了当前高校普遍扩大办学规模的需要。
2.有利于资源的合理利用声乐小组课是四到五个人一节课，可以较好地解决高师扩招后教师“一对一”上课的师资问题，上课的时候教师也基本上可以照顾到每一个学生上课的情况，使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。
而且还有利于声乐水平的整体提高，形成一个学习主动性强，比学赶帮的学习氛围。
一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。
一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。
(二)对于教师声乐教学技能的提升1.有利于教师教学方式的转变声乐小组课的教学,要注重基本理论、基本内容和基本方法的传授,而不能有过多的主观性和即兴性,可以有效地杜绝教师上课时的随意性;要求教师上课前要备好课,要按照先前拟定好的教学计划,有步骤、有方法、有重点地讲授歌唱理论与技能技巧,并采用螺旋方式在不同的程度上反复强化基本概念和基本要领的训练;改变保姆式的教学方式,着重提高学生的学习能力、观察能力、感觉能力、理解能力、分析能力、判断能力和解决问题的意识;引导学生对所学知识的融会贯通,举一反三,培养学生自我发现问题、自我理解问题和自我解决问题的综合能力。
2.声乐小组课强化了教师与学生,学生与学生之间的横向联系,促进了知识的相互渗透。
教师不再是课堂上的主角,而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生,启发他们主动听、主动看、主动思考。
例如:上课时教师可以以一个典型的同学为对象,与其他同学一起探讨这个同学的优点或问题,是优点就及时总结经验,积极推广,深刻领会。
如果是问题,那就要认真研究,找出问题的根源,师生达成共识,再由学生或教师提出解决问题的方法,最终由教师确定合理解决问题的方案与步骤并实施训练,以获得现场的教学实效,让每一个同学切实感受到他们在直接参与教学。
通过这种教学模式,学生可以逐步学会观察问题、发现问题和分析问题的方法,又可以逐步提高他们观察问题、分析问题、理解问题和解决问题的能力。
充分发挥他们学习的主动性和想象力,可以让学生的学习更有实践性和富有积极性,为丰富教学手段和艺术实践性提供了良好的平台。
（三）有利于学生多方面能力的培养和形成1.有利于学生教学素养的形成。
在小组课上，学生不仅体会到自己是如何学的，同时也亲眼目睹了老师的教学过程，学生能够把教师的讲解、范唱同学的改错过程看得清清楚楚，听得真真切切，并有充分的回味余地，日积月累，学生在逐步提高演唱能力的同时，也学到了有效的教学方法。