北京迷笛学校专业设置之音乐表演系-电吉他专业篇
吉他活动课程方案策划
吉他活动课程方案策划引言吉他是一种构思完备的乐器，它的独特性和丰富的演奏方式使其成为音乐爱好者们的首选乐器之一。
为了满足音乐爱好者对于学习吉他的需求，我们设计了一套吉他活动课程方案，旨在通过系统的训练和实践，帮助学员们掌握吉他演奏技巧，培养音乐素养，提升音乐表达能力，并且通过团队合作的方式培养学员们的协作能力。
第一部分：课程概述1. 课程名称：吉他旅程——从入门到精通2. 课程时间：总计36周，每周一次，每次课时为2小时，共计72小时。
3. 课程对象：音乐爱好者，无吉他基础要求，年龄不限。
4. 课程目标：通过本课程，学员将掌握基本的吉他演奏技巧，了解吉他乐理知识，培养音乐素养，提升音乐表达能力，并且通过乐团合作锻炼学员的团队协作能力。
第二部分：课程具体内容1. 基础乐理知识讲解：- 音乐符号、音高与节奏的基本概念- 和弦构成理论和常见和弦形式的演奏- 各种曲调的调式和转调- 手指按弦技巧和吉他的基本命名- 吉他演奏技巧的基本姿势和注意事项2. 吉他演奏技巧训练：- 单音演奏和弦演奏的基本技巧训练- 左手指法和右手指法练习- 练习基本的演奏技巧和速度控制- 吉他配乐演奏技巧和各种音效处理的使用3. 基础乐曲演奏训练：- 简单流行曲目演奏训练- 基础吉他谱的阅读和演奏练习- 不同曲风的吉他曲目演奏4. 乐团协作实践：- 分组练习和演奏吉他合奏曲目- 多种乐器合奏的实践和表演- 指导学员如何与其他乐器合作和支持- 培养学员的乐团协作和团队合作能力第三部分：课程教学方法1. 理论教学与实践相结合：- 教师将理论知识融入到实际演奏中，给予学员实际操作的机会- 鼓励学员积极尝试演奏和创作，在实践中巩固学习效果- 制作和提供音乐教材和学习资源，供学员自主学习和实践2. 个别指导和小组讨论：- 课程设置小组讨论时间，学员可以与教师讨论和解决具体问题- 安排个别辅导时间，帮助学员解决个人难题和技巧问题3. 实践演奏和表演：- 定期进行学员演奏和展示，提供实践演奏的机会- 举办交流音乐会和演出活动，为学员提供展示自己演奏成果的平台第四部分：课程评估与证书发放1. 课程评估方式：综合考核- 学员需要完成指定的吉他演奏曲目和技巧练习- 学员参与乐团合奏演出，评估合作和团队协作能力- 课堂小组讨论和互动以及个人表演评估2. 证书发放：- 成绩合格的学员将获得授予“吉他演奏证书”和“团队协作证书”- 课程通过考核和表演评估的学员将获得额外的表演机会和荣誉证书结语吉他活动课程方案旨在通过系统的训练和实践，帮助学员们掌握吉他演奏技巧，培养音乐素养，提升音乐表达能力，并且通过团队合作的方式培养学员们的协作能力。
艺术的议论文
艺术的议论文•相关推荐关于艺术的议论文（通用20篇）无论是在学习还是在工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的关于艺术的议论文，欢迎大家分享。
关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。
本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。
高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。
那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。
在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。
声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。
既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。
在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。
形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。
除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。
正音朗诵的课程设置很有必要。
大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。
电吉他课堂记录
电吉他课堂记录一、开篇在这个电吉他课堂记录中，我将与大家分享我在学习电吉他的过程中所遇到的一些经历和感悟。
电吉他作为一种流行乐器，不仅能够带给人们无限的快乐，还能够提升自身的音乐素养和表达能力。
希望通过这篇记录，能够给正在学习电吉他或者对电吉他感兴趣的朋友们带来一些帮助和启发。
二、初次接触电吉他我还记得我第一次接触电吉他的情景。
那天，我在一个音乐课堂上看到一位同学正在弹奏着一首动听的摇滚乐曲，那种激情四溢的音乐让我心动不已。
从那一刻起，我决定要学习电吉他，探索这个魅力无穷的乐器。
三、学习的过程在学习电吉他的过程中，我经历了许多的挑战和困惑。
初学时，我发现自己的手指力量不足，无法轻松地按下弦线。
于是，我开始每天坚持练习手指的力量和灵活度。
通过长时间的练习，我逐渐掌握了正确的按弦技巧，并且手指的力量也得到了提升。
学习电吉他还需要掌握一些基本的音乐理论知识，例如和弦、音阶等。
在学习过程中，我充分利用课余时间阅读相关的教材和资料，通过理论的学习，我能够更好地理解和演奏各种不同的乐曲。
四、音乐的表达学习电吉他的过程中，我渐渐明白了音乐的表达是一门艺术。
除了掌握技巧和理论知识外，我们还需要学会如何用音乐来表达自己的情感和思想。
有时候，一首简单的旋律就能够传达出内心的悸动，让人感受到无比的美妙。
五、课堂的收获通过参加电吉他课堂，我不仅学到了吉他演奏的技巧和知识，还结识了许多志同道合的朋友。
在课堂上，我们相互学习、交流，共同进步。
这种学习氛围和互动让我受益匪浅，也让我更加热爱电吉他这个乐器。
六、结语电吉他课堂记录至此结束。
通过这篇记录，我希望能够传递给大家对电吉他的热爱和独特魅力。
学习电吉他不仅是一种技能，更是一种享受。
希望大家都能够沉浸在电吉他的音乐世界中，感受到音乐带给我们的美好。
让我们一起用音乐表达自己，创造属于我们自己的音乐故事。
电吉他标准音
电吉他标准音电吉他是一种非常受欢迎的乐器，它能够演奏出多种不同的音色和音调。
对于电吉他手来说，了解和掌握标准音是非常重要的，因为它们是演奏和调音的基础。
本文将介绍电吉他的标准音，帮助吉他手们更好地理解和掌握这些基础知识。
在标准调音中，电吉他通常有六根弦，分别是E、A、D、G、B、E。
这些弦的音高从低到高依次是E、A、D、G、B、E。
了解这些标准音的音高是非常重要的，因为它们决定了吉他手在演奏时所要用到的音符和音程。
在弹奏电吉他时，吉他手需要通过按弦和拨弦来产生音符。
每个弦上不同位置的按弦会产生不同的音高，因此吉他手需要熟练掌握按弦的技巧，以便准确地演奏出各种音符。
此外，拨弦的力度和方式也会影响音符的音色和音量，因此吉他手需要通过练习来掌握不同的拨弦技巧。
除了标准调音外，电吉他还可以进行其他的调音方式，比如半音调和全音调。
在半音调中，吉他手需要将每根弦的音高调高一个半音，而在全音调中，吉他手则需要将每根弦的音高调高一个全音。
这些不同的调音方式可以帮助吉他手演奏出更丰富多样的音乐，但在使用这些调音方式时，吉他手需要格外小心，以免弄错音符和音程。
除了标准音和不同的调音方式外，电吉他手还需要了解音符和音程的基本知识。
音符是音乐的基本元素，它代表着不同的音高和音长。
音程则是不同音符之间的音高关系，它决定了音乐的旋律和和声。
掌握音符和音程的基本知识可以帮助吉他手更好地理解和演奏音乐，因此吉他手需要花时间来学习和练习这些基础知识。
总的来说，电吉他的标准音是吉他手必须要掌握的基础知识，它决定了吉他手在演奏和调音时所要用到的音符和音程。
通过掌握标准音的音高和不同的调音方式，吉他手可以更好地演奏出丰富多彩的音乐。
因此，吉他手需要花时间来学习和练习标准音，以便在演奏时能够游刃有余地运用这些基础知识。
希望本文能够帮助吉他手们更好地理解和掌握电吉他的标准音，为他们的音乐之路增添一份坚实的基础。
儿童电吉他教学课程设计
儿童电吉他教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电吉他的基本结构，掌握音乐理论中与电吉他相关的知识，如音阶、和弦。
2. 学生能掌握至少三种基本的电吉他演奏技巧，并运用到实际演奏中。
3. 学生能认识并了解不同音乐风格对电吉他演奏的影响。
技能目标：1. 学生能够熟练操作电吉他，进行基本的弹奏和指法练习。
2. 学生能够通过练习，提高手指灵活性和独立性，增强演奏技巧。
3. 学生能够独立完成一首简单曲目的电吉他演奏。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对音乐的热爱，激发他们对电吉他演奏的兴趣。
2. 培养学生具有良好的团队协作精神，学会在集体中共同进步。
3. 培养学生具备自信、耐心和坚持的品质，面对困难时勇于挑战。
分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程针对儿童设计，结合电吉他教学的特性，课程内容以趣味性和实践性为主。
考虑到学生的年龄特点和认知水平，课程以简单易懂的方式进行教学，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的动手能力和音乐素养。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个别指导，确保每位学生都能在课程中取得进步。
同时，强调课程与实践相结合，鼓励学生在日常生活中练习和展示所学成果。
通过课程学习，使学生不仅掌握电吉他演奏技能，还培养良好的情感态度价值观。
二、教学内容1. 电吉他基础知识：介绍电吉他的历史、基本结构和演奏原理，包括弦乐器的分类、音色调节、效果器使用等（对应教材第一章）。
2. 基本演奏技巧：教授右手拨弦、左手按弦的基本方法，涵盖音阶、和弦练习，以及滑音、击弦、勾弦等技巧的练习（对应教材第二章）。
3. 音阶与和弦练习：学习大调、小调音阶，以及常用和弦的构成与转换，进行指法练习，提高演奏熟练度（对应教材第三章）。
4. 简易曲目演奏：选取适合儿童的简单曲目，结合所学技巧进行演奏练习，逐步提高学生的演奏能力（对应教材第四章）。
5. 音乐风格体验：介绍摇滚、爵士、流行等不同音乐风格，分析其对电吉他演奏的影响，并进行相应的曲目练习（对应教材第五章）。
迷笛音乐节和草莓音乐节的简介
迷笛音乐节和草莓音乐节的简介虾米和几大音乐节都有合作，包括迷笛、草莓，所以每一届音乐节都会去现场发虾米丝巾，有时候搞虾米凡人弹唱会，爱唱爱弹的人都可以玩玩。
去了几次迷笛，因为时间冲突，一直没法去草莓，有点遗憾。
说来都是音乐节，都是让人玩得开心，也有一些区别。
迷笛音乐节和草莓音乐节：主办方迷笛是北京迷笛音乐学校主办草莓是摩登天空唱片主办迷笛音乐节和草莓音乐节：阵容和受众有很多艺人是交叉的，两个音乐节都去，也有明显的差别。
迷笛主要是摇滚，国外乐队很多，也会请一切国外大牌，MR. Big、PG Lost都请过，国内有请崔健、何勇、唐朝、南无、木玛..这些。
还有迷笛学校出来的知名乐队，比如痛仰。
现场很躁，一眼望去都是浑身热血的人。
迷笛也有电子舞台~草莓的音乐风格比较丰富，有摇滚、电子、流行，也有“小清新”。
有重的，也照顾到口味轻的。
具体的搜一下阵容表看看就知道了。
摩登天空旗下艺人合适的都会在，比如谢天笑、后海、新裤子、扭曲机器、脑浊、重塑、刺猬，还有这两年火起来的万青、旅行团。
说点无关的。
对草莓印象最深的是今年5月搞了台湾舞台，包括胡德夫角头音乐来了好多人、林生祥、魏如萱、黄玠...吸引力很大。
因为当时被派去成都热波音乐节有陈冠希，不过丫现场很烂，迷笛和草莓都没去成，好在知道胡德夫会出现在西湖音乐节，也顺利演出，也就没那么遗憾。
迷笛音乐节和草莓音乐节：举办地点迷笛比较丰富：北京、上海、镇江、日照今年第一次北京迷笛音乐节上海迷笛音乐节海洋迷笛音乐节山东日照长江迷笛音乐节江苏镇江北京国际爵士音乐节草莓：北京、苏州，镇江今年第一次，因为这个迷笛取消了今年镇江的音乐节，目前看来责任主要在镇江政府，迷笛很快会开发布会说明朋克音乐节品牌还比较小，艺人看起来也比较小众小众无贬义，阵容不太熟悉。
音乐节对音乐圈发展有利，对艺人也是好事，搞音乐得能赚到钱，不然全完儿蛋去了。
去音乐节的人，接触过的都蛮好玩的，也碰到很多nice的人。
迷笛考级科目
迷笛考级科目简介迷笛考级是一种音乐考级制度，旨在评估学生在迷笛演奏方面的技巧和理论知识水平。
迷笛是一种古老而美妙的乐器，被广泛用于各种音乐风格中。
通过考级系统，学生可以逐步提高自己的演奏技巧，并获得相应的证书和荣誉。
考级科目迷笛考级科目通常包括以下几个方面：1. 演奏技巧这是迷笛考级中最重要的一个科目。
学生需要展示他们在演奏迷笛时的技巧和表现力。
这包括了正确的姿势、吹奏技巧、音域掌握、音色表现等方面。
评委会根据学生的表现给予相应的分数。
2. 曲目演奏学生需要选择一些规定曲目进行演奏。
这些曲目通常包括不同难度级别的作品，涵盖了不同风格和时期的音乐。
学生需要熟练掌握并准确演奏这些曲目，展示他们对音乐的理解和表达能力。
3. 曲目分析除了演奏技巧，学生还需要学习曲目的分析和理论知识。
这包括了作曲家、曲式结构、调性、节奏等方面的知识。
学生需要通过书面或口头形式回答与所选曲目相关的问题，以展示他们对音乐理论的掌握程度。
4. 音乐历史音乐历史是迷笛考级中不可或缺的一部分。
学生需要学习音乐史上与迷笛相关的重要事件、作曲家和作品，以及不同时期音乐风格的特点。
他们需要通过考试回答相关问题，展示他们对音乐历史的了解和理解。
5. 考级要求除了以上科目，考级还有一些其他要求。
例如，学生可能需要进行即兴演奏或合奏演奏，以展示他们在团队合作和即兴创作方面的能力。
此外，学生可能还需要进行视唱练耳等测试，以评估他们对音高、节奏等方面的感知能力。
考级流程迷笛考级通常按照一定的级别划分，并依次递增难度。
学生需要从最低级别开始，逐步提高自己的水平。
每个级别通常有对应的曲目和考试要求。
考级流程如下：1.报名：学生需要在考级机构或学校进行报名，并缴纳相应的费用。
2.学习：学生需要参加迷笛课程，学习演奏技巧、曲目和音乐理论知识。
3.准备：学生需要准备所选曲目，并熟悉考试要求。
4.考试：学生参加正式的迷笛考级考试，包括演奏、曲目分析、音乐历史等科目。
电吉他自学之讲解调式音阶
电吉他自学之讲解调式音阶调式解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode： 1 2 b3 4 5 6 b7 =大调2级音阶3、Phrygian Mode： 1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode： 1 2 3 #4 5 6 7 =大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7 =大调5级音阶6、Aeolian Mode： 1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode： 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 =大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。
电吉他教程八音奏法
电吉他教程八音奏法今天的电吉他教程，我们一起来学习八音奏法。
八度音奏法八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。
但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦.八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨;除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按就是横躺在弦上来护2弦。
但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
哎呀!不要想了阿!就是456弦啦!这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。
就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。
然后实行再弦与弦之间的切换。
忘了对大家说了，八度音遍布指板!所以不可能一一举例。
一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小大三度等但也属于八度音奏法技巧的范畴.EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。
其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。
但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
这段进阶可以不看!护弦原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的特别是琴带调低的时候，千万不可小看拇指的作用。
也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。
不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。
就看你处理细节了.如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。
但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。
当然这些我只是讲左手，不讲右手。
右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。
依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。
不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。
总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指特别是护弦手指不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。
电吉他新手练的曲子
电吉他新手练的曲子篇一：标题:电吉他新手练的曲子推荐作为电吉他新手,你可能想要一些简单易学、适合新手练习的曲子。
以下是一些适合电吉他新手练的曲子,可以让你开始学习电吉他技巧。
1.《加州旅馆》- 梦之队这是一首非常著名的电吉他曲子,由著名的乐队The Beatles演唱。
它的节奏明快,旋律优美,非常适合新手练习。
这首歌的技巧难度不高,而且非常适合独奏或和乐队演奏。
2.《In the Mood》- 芝加哥这是一首非常经典的电吉他曲子,由著名的乐队The芝加哥乐队演唱。
这首歌的旋律简单易懂,但是技巧性很高,需要掌握很多技巧才能演奏出它的风格。
3.《I Want You Back》- 红日这是另一首非常著名的电吉他曲子,由著名的乐队The Rolling Stones演唱。
这首歌的旋律和节奏都比较简单,但是技巧性非常高,需要掌握很多技巧才能演奏出它的风格。
4.《My Heart Will Go On》- Celine Dion这是另一首非常著名的电吉他曲子,由著名的乐队The泰坦尼克号乐队演唱。
这首歌的旋律和节奏都比较简单,但是技巧性非常高,需要掌握很多技巧才能演奏出它的风格。
5.《青藏高原》- 梦之队这是一首非常著名的电吉他曲子,由著名的乐队The Beatles演唱。
这首歌的节奏明快,旋律优美,非常适合新手练习。
它的吉他技巧需要一定的水平,但是只要你掌握了它的技巧,就可以演奏出它的风格。
这些曲子都是非常适合电吉他新手练习的,可以让你开始学习电吉他技巧。
如果你是新手,建议先从这些曲子开始练习,逐渐提高自己的技巧水平。
如果你需要更多的建议,也可以咨询专业的电吉他老师。
篇二：标题:电吉他新手练的曲子推荐对于电吉他新手来说,选择一些适合练的曲子非常重要。
在这里,我推荐一些适合新手练习的曲子,这些曲子既容易上手,又能够提高技巧和乐感。
1.《G大调第二号和弦练习曲》:这是一首非常基础的电吉他练习曲,只需要掌握G大调的和弦即可。
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北京迷笛学校专业设置之音乐表演系电吉他专业篇北京迷笛音乐学校音乐表演系共设置：电吉它专业、电贝司专业、架子鼓专业、打击乐专业、萨克斯专业、钢琴（流行与爵士）专业、DJ(电子舞曲)专业七门专业。
以下为大家详细的介绍电吉他专业教学内容。
一、吉他专业之Blues 吉他教学大纲（所有一年级吉他专业学生必修）Blues音乐的简介、演奏Blues的吉他种类及相关设备、学习音乐的一些有效的方法、Blues 的一般结构（12小节、4/4拍12/8拍）、Open位置三和弦和七和弦、根音、5度音、4度音、3音、b3音和七音、简单的Rock节奏（Aerosmith12小节）、Blues音阶（E form）及原理、Shuffle感觉练习（节奏、音阶）E form Blues音阶上的Riff、节奏与Riff的交替出现、高把位E form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）、D form 七和弦D form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）、E form与D form的连接（即兴练习）、C form 七和弦C form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）、C form与前两个form的连接（即兴练习）、A form 七和弦A form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）、9和弦及单音Funk节奏、A form与前三个form的连接（即兴练习）、G form 七和弦G form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）、复习以上5个Form的Blues音阶、和弦、Riff（即兴练习）、C7 Arpeggio E form、C7 Arpeggio D form、C7 Arpeggio C for、C7 Arpeggio A form、C7 Arpeggio G form、Arpeggio的连接和实际应用、大调五声音阶的5个form、E form位置上的和弦、Arpeggio、Blues音阶、大调五声音阶、其他4个form位置上的和弦、Arpeggio、Blues音阶、大调五声音阶综合、Blues音阶和大调音阶的结合（Riff）、Blues音阶和大调音阶的结合（Solo）、用于演奏Blues的其他调式音阶二、吉他专业之重金属吉他教学大纲（所有一年级吉他专业学生必修）第一单元基本持琴姿势,左右手位置.拨片的拿法.2识谱入门(音名.音符.谱号.加线.音符时值.休止符)3空弦上的节奏练习.空弦的记谱法.数拍.重音.按弦练习。
第二单元常用音阶的学习(半音阶.大小调音阶.五声音阶.和声小调.旋律小调).金属吉他常用和弦指法及应用。
第三单元基本演奏技巧(槌指,拉弦.大二度推放弦.摇滚套路.颤音.闷音.人工泛音.滑音."布鲁斯"推弦.应用曲目。
第四单元转调.八度位置.音阶的扩展.2十六分音符的交替拨奏及相关音型的拨片方向.应用曲目。
第五单元布鲁斯音阶,小二度推弦.三连音拨弦技巧.预推弦.慢推弦.擦音.顿音.迟钝三连音.即兴演奏与造句.应用曲目。
第六单元五弦根音位置上的五声音阶.相关速度练习.过弦练习.模进音阶指法练习.大小三度推弦应用曲目。
第七单元自然泛音.摇把技巧.点弦奏法.若干实用谱例.应用曲目。
第八单元调式介绍及应用三十二分音符的速度练习.应用曲目。
第九单元调性及音阶的构成.音阶与和弦的关系.琶音练习.在每个和弦上演奏.独奏和即兴演奏时的音阶选择.使用半音阶.重音移位的音型练习.应用曲目。
第十单元关系大小调 Yngwie Malmsteen的速度音阶练习.琶音的特殊技巧.减七和弦的琶音.应用曲目。
第十一单元各种音阶指法的扩展.和声解决.较复杂的点弦奏法.相关速度练习.应用曲目。
第十二单元在大师的经典曲目中.实践并运用所学的技巧。
备注：每个单元的节奏部分练习,大多引用著名重金属乐队的音乐片段!三、一年级吉他专业教学辅导课大纲（所有吉他专业学生必修）1、建立良好的学习习惯2、大调音阶指法练习3、五度循环练习12个自然大调4、八分节奏反拍5、三连音各个点的练习、反拍6、大三和弦分解与密集排列和弦指法7、小三和弦分解与密集排列和弦指法8、增三和弦分解与密集排列和弦指法9、减三和弦分解与密集排列和弦指法10、和声连接分析11、Ⅱm7—Ⅴ7—Ⅰmaj7和弦连接的由来12、SOLO中旋律波形分析13、伴奏和声不变而SOLO和声变化的使用办法14、大三和弦换把分解与开放排列和弦指法15、小三和弦换把分解与开放排列和弦指法16、半音趋进法17、自然大调构成的七和弦18、大七和弦的分解指法和20种和弦指法19、小七和弦的分解指法和20种和弦指法20、大小七和弦的分解指法和20种和弦指法21、自然大调所派生的中古调式22、中古调式色彩练习23、Dorian音阶、Mixolydian音阶在BLUES中运用24、简单的swing伴奏25、简单的swing即兴26、四连音各个点的练习、反拍27、FUNK节奏练习四、二年级吉他专业教学辅导课大纲（所有吉他专业学生必修）1、Ⅱm7—Ⅴ7—Ⅰmaj7和弦连接之低音进行2、和弦种类分析3、 9、11、13音的构成及使用4、三和弦的高叠用法分析5、七和弦的高叠用法分析6、大七和弦怎样SOLO7、小七和弦怎样solo8、属七和弦怎样solo9、属七和弦降五级替代及替代和弦后的链接和音阶选择10、SOLO的基本练习之音程模进练习——自然大调三度至六度11、SOLO的基本练习之和弦模进练习——自然大调三和弦至七和弦12、旋律小调衍生出来的七种音阶分析13、Bossa Nova 伴奏编写14、SWING伴奏练习15、复合节奏练习方法16、印度节奏练习方法17、四度和弦怎样构成18、大七和弦、小七和弦、属七和弦怎样使用四度和弦19、减音阶的分析20、ALT音阶分析五、电吉他专业之吉他编曲教学大纲（所有吉他专业学生必修）二年级第一学期：讲授吉他手应具备的即兴的基本素质和条件，使其掌握基本的即兴能力，对即兴有个好的入门。
1、好的听力是即兴入门的开始，培养听力是入门关键。
A）用一些练耳的方法来让学生分辨和弦和调性。
B）讲授节奏的一些原理，用不同的音符实值来分辨节奏的类型。
C）用经典实例给学生听，（结合小林克己教材的初级练习曲）达到快速识别调性和基本节奏类型。
2、讲授怎样用吉他的演奏方法来演奏即兴。
A）用实际简单的例句说明，怎样用传统的简便的吉他演奏法来入门即兴。
B）同时再巩固学生的一些基本的演奏方法，使其能正确自如的运用它们来即兴。
3、课堂练习。
让学生有个表现自己认识自己的一个机会，同时也让老师了解学生的掌握水平。
A）分组练习，达到每个学生都能在课堂上有个明确认识，B）明确第一学期达到目的。
掌握调式，弹奏即兴不跑调。
加强各调的音节，三度，摸进练习。
更加灵活熟练自编的在指板上弹奏。
4、期终考试。
让学生弹奏一首练习曲，再加上一首简单的即兴演奏。
二年级第二学期：主要讲授各风格的吉他演奏和节奏类型。
让学生对各个音乐风格有个清晰的理解和分辨。
1、以音符节奏为单位，分类介绍此类型的音乐风格！A）运用自编教材《合奏与即兴》给学生示范每个音符实值的节奏，演奏风格。
B）让学生课堂上演奏所听到的节奏风格，用印象再去自我发挥，对风格有个真正认识。
C）运用风格练习，同时讲授每个风格的编曲结构，了解其他三大件乐器的演奏方法。
更好的能为即兴演奏和创作打下基础。
2、找到相对应的名家大师歌曲曲目来初步认识作曲和编曲的感觉。
A）分析名家例句，来模仿他们的造句方法，让学生回去自编一些句子，再写出来整理，培养他们自我编写能力。
B）大师名曲赏析。
分析他们的演奏方式和创作出发点，让学生学会用专业的方法以后自己去听出乐曲的音乐故事和内容。
3、强化练习重点地的几个主要风格。
A）用一些自编的音乐风格片断作为即兴伴奏，让学生课堂练习。
B）讲授怎样先即兴后编写，培养学生掌握即兴和编写相结合的能力。
C) 进行各种风格相结合的即兴演奏能力，让学生能最快速度反应乐曲的风格演奏定位。
4、毕业考试A）提前两个星期布置编写solo的曲目和要求。
B）即兴曲目考试于考试当时公布试题录音，五遍试听。
六、吉他专业学生在迷笛两年内的学习内容摇滚吉他演奏技巧第一学年通过学习布鲁斯吉他、重金属吉他，首先强调对和弦与旋律的演奏能力及多种演奏技术；速度训练及节奏控制。
以音乐动机发展爵士即兴演在即兴演奏中强调旋律和音乐动机的发展，而弱化在学习初级爵士演奏时应用和旋音阶进行独奏的手法,从Charlie Parker 的独奏中学习爵士音乐动机的要领,以及爵士基本曲式的应用，包括布鲁斯和节奏变化。
从三和弦中建立吉他技巧熟悉三和弦在指板上的所有位置，包括和声的音阶和音型；旋律化的三和弦；自由即兴，并强调正确的左右手技巧。
乐队合奏中的吉他以吉他手为核心,培养乐队合奏技能、发展旋律演奏、节奏吉他伴奏技巧和在合奏中的即兴演奏，同时涉及呼唤与应答（call-and-response）的表演法、音乐写作、设备运用以及吉他与贝斯、鼓的配器。
吉他手的视奏能力在FUNK音乐和爵士音乐的风格中学习运用视奏。
这个科目是音乐实践中的必修课，跟着迷笛考级乐曲的录音对照乐谱练习，该训练适用于吉他合奏；短句；大乐队；和弦伴奏与即兴演奏。
摇滚吉他名家赏析深入地了解当代有影响的吉他演奏家的风格及相关品牌乐器,通过对演奏家视频、乐谱、录音的欣赏，讨论他们的重要贡献和革新,演奏家包括：Jimi Hendrix; B.B.king; Eric Clapton;Steve lukather等.通过学习使学生们清楚地了解演奏者的个性和风格以及摇滚吉他的演绎发展。
吉他即兴演奏 1在迷笛考级曲目中，应用调式和五声音阶在多种风格 (拉丁、摇滚、爵士、融合、波萨诺瓦、布鲁斯) 中跟随考级伴奏CD进行即兴独奏,同时强调旋律的润色技巧。
高级摇滚吉他演奏技巧在第二年的第一学期，对音乐理论和音乐修养有更高的标准要求,强调对音乐核心内容的学习（和旋与听音训练）,提高现代摇滚吉他的即兴演奏的能力。
吉他复合节奏在即兴伴奏与独奏的节奏变化中运用变换节奏和复合节拍。
吉他即兴演奏 2在迷笛考级曲目中，学生跟随考级伴奏CD学习和声小调的变化音阶；旋律装饰；短句演奏；伴奏以及与节奏技巧有关的摇滚/弗拉门戈、融合、拉丁/摇滚、桑巴、爵士的演奏。
爵士吉他独奏在创作和演奏和弦独奏时深入地分析复杂的和声结构情况.包括演奏固定的和弦音阶和各种非谐和和弦音阶的技法。
高级视奏集中培养学生的高级视奏能力，每个学期将有全面周到和挑战性的内容，提高个人独奏以及乐队编曲的能力。
高级吉他演奏继续强化演奏能力和技巧,强调视奏和合奏能力。
为职业生涯做准备能力评判；自我推荐；组建乐队；与经纪人合作；商业合约；商演要素；参加音乐节；录音棚实践；职业道德与规范。