中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计影响论文
探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响
民族艺术研究Research on National Art 探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响邹颖（湖南师范大学工程与设计学院，湖南 长沙 410000）摘要：色彩在中国古代雕塑创作中是不可或缺的一个元素，无论是在创作技法还是审美情趣上雕塑创作都与色彩息息相关。
不同时期的雕塑色彩运用，反映出不同时代的美学观念，随着艺术观念的进步，雕塑这门艺术也在不断创新和发展中，中国古代雕塑的色彩运用在当代雕塑这个艺术载体上迸发出了新的生命力。
关键词：古代雕塑；色彩运用；装饰性中国是一个拥有高度文明的古老国度，从原始社会到封建社会，都重礼教，敬畏鬼神，举办祭祀活动，古代的社会制度也主要是为政治和宗教服务，所以古代雕塑作品大多数都是依附在器皿等物件上进行创作的。
比如陶器、青铜器、玉器、佛造像等，这些古代雕塑作品既有装饰性、实用性，又被人们用来歌功颂德，在一定程度上也象征着地位与权力。
一、中国古代雕塑的色彩装饰运用在中国古代雕塑创作的发展史上，色彩的运用有着举足轻重的地位，色附于形，形融于色，两者之间相依相伴。
色彩是一种装饰手法，这种手法在古代雕塑的发展初期就显现出来，经过发展逐渐变成了一种装饰意识，这种意识反映了在不同时期人们的审美情趣的不同。
中国古代雕塑在题材、材质的选择，技法的运用上都具有其不同的时代特征。
通过色彩的运用，我们能清楚地看到人们对于装饰、对于美的标准所产生的变化。
在原始社会的陶器雕塑作品中，多数作品的色彩是陶土色，质朴浑厚。
后面发展起来的雕塑作品，则在陶器本身的原色上加入黑色，通过黑色对器物进行装饰，使器物醒目起来。
在青铜器雕塑作品中，青铜器本身的颜色是偏金黄色，给人一种威严感，但是随着青铜器在空气中放置时间久了，器物的表面就会产生铜绿呈现出青灰色，正是由于这种色彩的变化，使青铜器在视觉上除了会给人带来威严感之外，还能感受到青铜器的厚重感、历史感以及一种诡异的美感。
在隋唐时期石窟佛像雕塑规模宏大，在色彩的运用上大胆而奔放，以红色居多，所采用的颜料多为天然矿物颜料，展现了当时国家的强盛。
传统雕塑与现代雕塑的关系
传统雕塑与现代雕塑的关系内容摘要：人们对于传统雕塑与现代雕塑之间的区分有很多不同的看法，本文阐述了传统雕塑与现代雕塑之间的关系应该是对立统一的，它们之间的关系有连续性也有对立的一面。
在艺术创造中，我们要辩证地对待传统雕塑与现代雕塑之间的关系。
关键词：传统雕塑现代雕塑艺术创造在中国美术的大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求精神的含蓄的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性。
如：唐朝雕塑顺陵立狮，具有很多的理想成分。
强调精神的含蓄，这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构。
这是中国传统雕塑的一大特征。
中国现代雕塑是属于变革时代的艺术，它作为一门独立的科类登上了艺术的宝殿，其实质就是在造型艺术领域中与中国社会现代化相匹配的一种精神文化运动，是视觉上具有现代审美特性的一种创造性活动。
中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，甚至出现了非雕塑之雕塑，而雕塑的名称也被拓宽成“立体艺术”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。
如青岛东海路群体雕塑中的《童眼看世界》，作为变革社会中的雕塑，体现出时代的特征和动态，以符号的形式，简练地表达了现代人内在的语言要素。
在表现时代特征的前提下追求更深层次的艺术形态，这是现代雕塑的一大特征。
不管中国传统雕塑与现代雕塑在形式上看有多大区别，但我依然认为它们之间的关系是既对立又统一的。
其原因体现为：第一，从时间和形式上来说，它们有对立的一面。
第二，从历史与发展的形式上来说，它们之间有统一的一面。
因为如果按历史延续的程序来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着。
而我们之所以要划分出传统与现代这两个概念，无非是为了帮助我们分析艺术模式的分化及再生中的“质素”成分，以及它们的模式在延续不断运动中的重合状态。
有关雕塑艺术专业研究论文
有关雕塑艺术专业研究论文雕塑艺术的发展史跟我们人类的文明史一样久远，几千年人类文明的发展史孕育出了雕塑艺术千姿百态的形态样式，不同时期的雕塑艺术都蕴含有丰富的文化历史与精神内涵在里面。
下面是店铺为大家整理的雕塑艺术研究论文，供大家参考。
雕塑艺术研究论文篇一：《试谈亨利·摩尔的雕塑艺术》摘要：亨利·摩尔是现代雕塑史上一位重要的人物。
他在吸收众多优秀传统文化的同时对现代雕塑艺术进行了大胆的探索和革新。
尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主义的道路，又把作品完全融合到现代的环境中去，具有深远的影响力。
关键词：雕塑材料的真实空间主题环境20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。
在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。
如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。
摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。
第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。
“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。
20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。
中国古代雕塑对中国当代雕塑的影响
塑装饰 ， 以， 所 古代雕塑具有很强的装饰意味。 中国古代雕 塑其实并非是过时 的艺术 ，在 当代 艺 术家同新的创作方式和形式相结合时 ，它会进发出更 大的艺术魅力来。在 当今这个特殊的历史时期 ， 由于传 统、 现代两种文化的矛盾冲突 ， 中西两种 艺术文化的对 流和碰撞 ， 旧两种 艺术思潮的冲击和转折 ， 新 雕塑界商 品化的波及和影响 ，以及美术批评界的褒贬偏颇等因 素， 使我国的固有文化受到了很大的冲击 ， 面对形形色
积 、 间 、 面结 构 ， 是 注 意雕 塑 的 轮 廓 及 身体 衣 纹 空 块 而
线条的节奏与韵律 ， 塑上的衣 褶 、 雕 线条也都像绘画一 样， 经过了高度 的推敲 、 概括 、 提炼加工而成 。而西方的
雕 塑从古 希腊 开 始就 以块 面 和空 间 的 丰富 变化 来体 现
衣纹的与轮廓的形状 ，这与中国古代行云流水般的衣 纹是截然不同的， 雕塑基本上是以体积为特征 ， 西 体
方 继承
元素 ， 比西方雕塑更具韵味。所以， 如果我们更好地学 习和掌握 中国古代雕塑的这一特点 ，对 当今求新求异
的雕 塑作 品创 作 塑都是一种关于美 的 雕 塑文化 ， 然它们产 生 的历 史时代 、 济文化背 景 、 虽 经 思想哲学基础等诸多方面存在着巨大的差别 ，但是它 们对 于美 的追求和欣 赏却 是不 曾有过 改变 的。 在近几十年间 ， 尤其上世纪八十年代初以来 ， 由于 改革开放的东风， 西方 的艺术新思潮不断地传人 ， 陆续 涌进 了一 些 令人 目不 暇 接 的新鲜 事 物 和各 种新 的艺术 理论体系和思潮 ，当时在短短的10年间还没有完全吸 收这些艺术理论的新思潮和创新的精髓 的时候 ，九十
中国古代雕塑和中国绘画艺术是一对同胞兄弟 ， 都孕育于原始工艺美术 ， 从彩陶时代起 ， 塑绘便相互补 充紧密地结合 ， 直到二者成熟 ，塑形绘质” “ 在雕塑上仍 加彩以提高雕塑的表现。在现存的历代雕塑中， 有许多
雕塑创作传统艺术论文-传统艺术论文-艺术论文
雕塑创作传统艺术论文-传统艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、雕塑创作及其过程雕塑创作在创作的过程中会面临或者需要考虑许多实际的问题：其中涉及形式语言的诸要素，如构图、点、线、面、色彩等，这些都要求雕塑家必须具备优秀的专业素养；在思想层面上，为了使作品达到某种意境或是传达某种思想，这又要求作者需要在哲学、宗教等综合文化素养上作出努力，以提升作品的境界。
当然品评一件雕塑作品的参考可能大多从这两个方面来入手。
二、雕塑创作的现状中国雕塑创作的现状，总体来看，呈现多元化倾向。
创作自由度高，也会出现一些弊端，易出现雕塑无根基现象，例如纯粹的几何形抽象雕塑、随意的意象性雕塑（非形似基础上的夸张变形）等。
这对于有着悠久历史的国家来说，如此众多的雕塑创作资源（如书、画、塑、器等）被闲置而不用，是雕塑家的损失，是文艺界的损失。
这些不足或许和当代雕塑教育有着直接联系，雕塑家多为专业院校所培养，院校的培养目标则直接影响着雕塑家的素养。
各院校的毕业创作则更为直接地反映着各院校教育的方向或风格。
访问各大艺术类院及综合院校中的艺术学院或研究机构的官方网站来看，除西安美术学院、南京大学美术研究院明确提出要学习传统文化艺术，汲取精华，提高综合素养以外，其他院校基本围绕两个方面，即基础写实能力和当代材料的运用。
或许是这种培养目标、方式导致了当代雕塑创作或是毕业创作基本以这两种方式进行，尤其是材料的运用更为普遍。
然而大多院校在教学上似乎忽略了上文提到的问题，即对中国传统文化艺术的学习、传承与发扬。
三、当代雕塑创作应回归中国传统艺术精神当代雕塑创作方式多样，观念、材料、影像等形式已充斥各大展览，在受西方现代、后现代主义的尝尽各种艺术形式的探索的影响，中国的雕塑创作在此方面也取得一定成绩，但在走了数年甚至数十年与西方相似的道路之后，可以发现，我们似乎在步西方形式、观念之履，而中国传统的优秀文化却被隔离。
中国雕塑的演化与当代艺术的发展
中国雕塑的演化与当代艺术的发展中国雕塑历史悠久，有着深刻的文化底蕴和独特的审美风格。
从最早的石器时代到现代，中国雕塑已经经历了漫长的发展历程。
今天，我们将来探讨中国雕塑的演化与当代艺术的发展。
1. 雕塑的起源雕塑的起源可以追溯到石器时代。
在这个时期，人们开始使用自然材料，如石头、骨头、角等，制作石器和雕像。
这些雕像通常是人物形象或动物形象，体现出当时人们所熟悉的生活方式和审美观念。
这些早期的雕塑作品已经成为了中国艺术史上的珍贵遗产。
2. 历史名家的作品在中国的历史上，出现了许多优秀的雕塑家和作品。
在东周时期，晋卿雕刻出了“九鼎”这一震惊世界的名作，至今仍是国宝级藏品。
在唐朝时期，韬光养晦的艺术家们取长补短，融合了由汉、魏、晋、南北朝等时期的优秀传统成果，形成了盛唐雕塑之风。
从此以后，中国的造像技术有了大步的发展，利用石材雕刻出了许多人物像和寺庙供像。
在明清时期，雕塑不再是单纯的宗教艺术，更多地反映出了人物形象、劳动生活、家庭情感和不同地区的文化特色。
3. 艺术现代化带来的影响20世纪初，中国出现了许多新兴的艺术潮流，其中对雕塑艺术产生了深远影响的是学习自西方的形式主义和表现主义。
随着新思潮的涌现，学院化和教科书式的雕塑教育不再适应时代需求。
一些年轻的艺术家开始去学习或体验西方当代艺术，他们试图通过当代艺术语言去探究继承中国文化的可能性。
4. 当代中国雕塑的挑战在当代社会，雕塑艺术经历了许多与时俱进的变化。
艺术家们也在不断地尝试运用新素材和技术去创作，或是运用各式不同几何形态来完成他们的作品。
同时，随着数字技术的发展，真实性也不再是雕塑创作者所关注的问题。
5. 结语中国是一个拥有悠久文化历史的国度，其文化底蕴与审美传承一直都是当代艺术家所继承和创新的一大尝试。
现代化与传统的碰撞，不时地迸发出一些跨界创作的精彩表现。
中国雕塑的演化与当代艺术的发展，正是一种不断探索的过程。
关于当代雕塑与中国传统艺术元素相结合的思考
关于当代雕塑与中国传统艺术元素相结合的思考中国当代雕塑伴随着西方艺术元素的传入受到影响，基本打破了本民族的传统程式，但仍旧有一批中国雕塑艺术家试图将传统艺术元素与雕塑创作更好地结合在一起，由此形成具有中国特色的雕塑艺术作品。
标签：当代雕塑;中国传统艺术元素;写意性雕塑;吴为山1 当代雕塑与中国传统艺术元素的结合1.1 当代雕塑发展中国雕塑的历史十分久远，早在原始社会时期，便有了雕塑，然后伴随着多个朝代的发展而演变出具有中国特色的写意性雕塑，但古代时期传统的雕塑一般处于社会从属地位，即服务于当时的宗教、生活、建筑或者墓葬文化。
当代雕塑发展到今天，已成为一种广为人知的主流艺术形式。
随着封建制度的消亡，传统雕塑的谢幕使得当代雕塑走上了文化艺术舞台，当代雕塑带有鲜明的中西融合而又贯通古今的时代特征，它的产生和发展，是一代代艺术家不断探索追寻，在实践中不断完善的过程。
整体说来，当代雕塑可以划分成四个阶段，最初是学习欧洲雕塑，主要是法国，后来在五十年代中期又受到苏联雕塑的影响，写实雕塑成为当时重要的雕塑表现形式，然而雕塑的本质却与我们的民族审美发生冲突，意境与写实无法平衡，写实技法得到了提升，但艺术美感则相对削弱。
自二十世纪初开始，中国现当代雕塑经过百年的发展，在系统学习法国和前苏联写实雕塑艺术的基础上，打破己有雕塑创作的藩篱，逐渐形成具有中国气派、中国精神、时代风格的艺术特征。
1.2 吴为山写意性雕塑中国传统艺术门类众多，其中可提取出用于雕塑创作的元素更是浩如烟海，例如开创中国现代写意雕塑之风的大师吴为山，其作品大刀阔斧，犹如泼墨一般洒脱而恣意。
笔者在去年有幸到南京博物院参观吴为山先生的雕塑作品专馆展览，他塑造出了以中国历史文化名人为主体的肖像力作，表现出了人物的个性与人性光辉，其作品使人真实地感受到艺术创造的美及其力量与价值。
例如他的雕塑《李白》（如图1），飘逸的衣袖与后仰的身躯形成玄妙的节奏感，整件作品充满了曲线元素，塑造出了诗仙李白豪放又放浪形骸的姿态，与他的代表作《老子》和《孔子》（如图2）的方硬线条和高山仰止般的气质形成鲜明对比。
论传统装饰风格在现代装饰雕塑设计中的延续
饰手法于一体， 是艺术家以自然美的感受为基础 ， 运用点、 线、 面、 体等造型元素的组合变化 ， 结合材料、 色彩等的综合运用， 创造 出 来的与自然有距离的、 人为的、 理想的艺术形式。 讲究规范、 格式、 格律和限制性， 是装饰艺术的形式法则。 注重对比和调和 、 对称和
意着吉祥。 花体表面贴金箔 ， 金光灿烂 ， 被暖红色的花岗岩基座衬 均衡、 节奏和韵律、 稳定和运动等是装饰雕塑的审美法则。 托， 色调富丽而不失雅致， 并洋溢着香港回归祖国、 普天同庆的喜
西安市 的代表性城市雕塑 “ 丝绸之路” 花 岗岩石刻群雕 （ 图 ３ ） ， 以装饰性和概括的手法， 塑造了穿越大漠戈壁的商旅驼队， 骆
驼和人物的造型吸收了汉唐以来陵墓雕刻中石人石兽形象整体庄严 肃穆 的造型特征和风格， 作品古朴凝重， 粗旷宏伟 ， 充分展现了远
成为一个城市或区域的标志， 其优美的造型使人赏心悦 目， 形象的
饰造型象征祖 国永远拥抱着香港。 整体造型饱满而简练 ， 既体现出 中华名族传统文化中含蓄雍容的美感； 又反映出香港这一国际化现 代都市的自信与开放。 另～成功的例子是北京西单文化广场上矗立 着一座名为 “ 蒸蒸目上” 的装饰雕塑 （ 图２ ） ， 作品采用北京传统民间 并且随着日 寸 代的发展和科学技术的进步， 现代材料的多样化 ，
空 间艺 术 本 栏 目 责 任 编 辑张 越
论传统装饰风格在现代装饰雕塑设计中的延续
文／ 阂刘芸 （ 浙江信息 的装饰 雕 塑设计 创 作既 要吸 收西 方雕 塑艺 术的 精华 。 更 要继 承 民族装 饰雕 塑艺 术 的
传统。 并结合现 代的新 科技 、 新材 料、 以丰富 的传统 文化 内涵、人民喜 闻乐见的 民族形式 、
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浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响摘要：由于中国传统文化的发展，中国自然环境和社会环境的共同作用，以及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己的特点，并影响至今。
随着历史的沿革和社会的进步，中国雕塑逐渐多元化，但传统雕塑特点依然是基础。
关键词：雕塑艺术；佛像
中图分类号：j304文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0056-01
中国传统艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，每一个时代的艺术是当时的文化和思想的交流碰撞下的集中表现。
艺术体现着真善美的三个标准，追求的是一种内在美，原始美，大巧若拙的哲学精神境界。
中国传统雕塑艺术的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。
儒家哲学尊天命，受其影响，反映在中国艺术上，即为崇高、肃穆、雄伟的风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、朴实、淡泊。
中国画和中国传统雕塑艺术都具备这两种传统的艺术风格，同时反映了中国古代哲学思想的要领。
此外，中国的造型艺术无论是点，线，面，体，都具有自己独特的东方韵味。
中国传统雕塑艺术为中国雕塑的发展奠定了基础。
书画艺术是中国传统文化传达思想的首要媒介，借助于书法和国画，大到整体构图，小到细节点缀，我们几乎能够浏览到所有东方传统文化的精髓。
线条的艺术在书法和国画中表现的淋漓尽致,
古人所谓的“书画同源”就形象的揭示了它们两者之间的密切关系。
“书画同源”指的不仅是书法和绘画之间的紧密关系，而且它们对于“线”的理解也都具有东方审美的韵味。
与此同时，中国传统雕塑的造型艺术也体现了对于“线”的理解。
中国的造像艺术完美地发扬了对于“线”的理解以及运用，巧妙地运用国画以及书法的要领去刻画雕塑，使艺术能够完美地体现出人体的曲线美与刚强美。
中国雕塑艺术独具特点的刚强美与线条美不同于西方的块面雕塑
艺术，其衣纹的线条运用“线”的艺术，这种刻画方式介于书法与国画之间，衣服因人而异，衣纹的描刻手段也就各不相同。
举例来讲，菩萨衣纹的雕刻常用圆润轻柔，自然流畅的线条，用来表现女性衣服的柔美，而钢筋有力的线条则用来刻画古代男性衣服的特点，表现出其刚毅的姿态。
中国古代的造像艺术就是把雕刻的方法和设计技法充分体现在人物的神情中，从而达到出神入化的境界，充分渲染人物形象的柔美与刚毅，这就是中国雕塑艺术不同于西方雕塑的本质所在。
通过以上对于书画与雕塑的理解，我们可以形象的将其两者称之为孪生兄弟，它们其实都起源于中国的原始艺术。
从彩陶时代起，雕塑与绘画便相互结合，相互补充。
到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。
其实现存的雕塑大部分也都是加彩色的，正是因为中国的雕塑与绘画艺术不分家，进而形成了雕塑与绘画审美要求的一致性。
在中国古代，绘画受到的重视要比雕塑高得多。
君王作为国家、社会及文化的统治者，自
然就统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响着雕塑，雕塑也因此渐渐染上了明显的绘画性。
其绘画性的特点导致了中国雕塑不注意块面与体积之间的关系，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。
这些也同样造成了中国古代雕塑的装饰性极强的特点。
由于中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己具有诗情画意的特点。
从1979年到本世纪初的这三十几年中，中国的社会产生了巨大的变革，中国社会的变化同样影响了中国当代雕塑艺术的变革。
中国当代雕塑从引入西方艺术样式到东方民族意识的自觉，社会批判意识的强化，从视觉革命到形式语言的发展，以及从现实主义到样式主义的破灭，都呈现出中国雕塑多元化以及明显紊乱的局面。
喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
中国的造型艺术追求“造型美”以及“自然美”，这种崇高的追求要追溯到古代哲学以及中国古代文化传统，从孔子的“以天合天”到低层面的民俗与宗教中所体现出的天地崇拜，这种审美的心理导致了中国古代雕塑的象征性的表意手法的运用。
中国将其象征性的表意手法贯穿于她几千年的雕塑文化历史中，从而形成了自己独特的雕像艺术。
从造型洗练的商周青铜器造型设计到写实逼真的秦始皇陵兵马俑，这些造型技巧都让世人折服。
在我国雕塑史上，佛教造像对于中国古代的造像艺术产生了重大影响，佛教美术有其特殊的经
规仪轨的特点。
佛教艺术起源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊等地区的佛教雕塑。
中国古代的艺术家在学习摹仿这些佛教雕塑的过程中，逐步将它们加以改造与完善，使其既保存了它们原产地的样式，又更多地体现出中国独有的特色。
印度的犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻的影响，它们也有个本土化的演变过程。
因此，在欣赏中国古代佛像时，需要适当对照印度与希腊的造像艺术，这样可以加深自己对于早想的理解，同时我们还需要了解佛教造像的经规仪轨。
我们平时所见到的的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。
有时候我们觉得好像佛像有些雷同，其实这是错觉。
佛像分为“三十二相”以及“八十种好”这些形象上的深化特征以及造型艺术都必须符合严格的要求以及审美。
说到了严格的要求，在佛像的肢体动作语言中，我们都能够看到好多佛像的手势，这些手势也被称作“手印”或者“印相”，我们平时所留意的佛像除了两耳垂肩，手长过膝之外还有螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等，有的佛像具有三头六臂，有的佛像具有千手千眼，这些都是依据佛经人物的身份不同才具有的造型。
其次还有不同的服饰标识例如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽。
像这些都要加以了解和区分，不然你会觉得佛教造像都比较怪异以及雷同的感觉。
改革开放以来的雕塑艺术逐渐呈现出丰富多彩的多元化艺术，国家对于雕塑艺术的发展鼓舞人心，为城市雕塑发展提供了十分广
阔的空间。
城雕的大规模日新月异的发展归功于新中国城市的改建以及完善。
一些积极的，表现中国奋勇前进的雕塑，例如奔马、雄狮，表达了在飞速发展中的自我陶醉；抽象雕塑艺术的兴起，使得一些具有艺术性而且符号性的雕塑艺术油然而生。
这些都使得中国雕塑迈向了世界化，国际化。
矗立在科技园门口的火箭以及原子微粒等的一些雕塑证明了中国现代雕塑已经随着国际化的潮流在前
进和探索。
但是雕塑的发展是随着时代的步伐而发展的，在其发展的过程中无论如何都不能摒弃中国古代雕塑艺术的成就与辉煌。
只有经得起时代考验的雕塑艺术才是真正的艺术，才具有永恒性而言。
我们要将雕塑通过不断的消化和吸收提高自己的文化复制功能，同时又要不断地创新来确立，发展本身的生存能力。
另外一方面来说，艺术的通俗化以及“通俗”艺术化的直接联系，最终确立了一种美学观。
我国现代雕塑艺术要在走多元化的同时还要继续学习中国传统雕塑艺术，继承发扬中国传统雕塑艺术中的独特风格和无尽魅力。
在这个多元化的崭新的时代，雕塑家更应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、技术与情感的平衡、人类与自然的平衡，当代雕塑设计师应该勇敢的面向这样一个新的生态学时代，科技学时代，加强自身的生态价值观，强化城市生态文明，精神文明，为广大人民群众雕塑出一个美好的城市生态空间，精神空间，自然空间，生存空间，使人们的精神生态与自然生态和谐发展，引导人去追求一种美的人生境界，共同生活在一个具有诗意的魅力城市之
中。
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