雕塑及景观设计论文
城市雕塑课题研究论文(五篇)：我国当代城市雕塑论文、文化视角下的城市雕塑论文…
城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。
在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。
二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。
有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。
而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。
（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。
目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。
三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。
浅谈雕塑在景观设计实践中的结合
浅谈雕塑在景观设计实践中的结合摘要：雕塑作为一门艺术，在现代的艺术设计中用途博多，如在城市景观叫公共艺术设计，在景观规划、园林中可作为小品设施、构筑物等景观要素。
雕塑不但在景观设计当中表现出他的视觉美感性，而且随着雕塑艺术在雕塑家的設计演进，逐步形成不光作为艺术品被人欣赏，还作为具有实用的功能设施为人服务，丰富了雕塑的内涵和展示的多样化。
关键词：雕塑；设计与实践；功能；小品设施；公共艺术雕塑，在现代城市景观艺术当中也叫公共艺术，它不光作为艺术作品给观者、群众的视觉审美的享受，还在景观园林设计作为小品设施在设计中和其他公共服务设施相融合，并能成为带有一定为人服务的、功能性强的，起到了既有观赏价值又有实用价值的艺术创作作品。
下来我们通过对雕塑的分类，对不同的雕塑在景观园林中的不同运用进行探讨。
一、雕塑的概念雕塑是一种相对永久性的艺术，从雕塑的内在实质来解释含义为：雕塑是造型艺术类型之一，以天然或人工材料，通过各种彼此相适的改造方法，如加工制作手法和立体合成手法等，所形成的具备一定的结合度，表达相关理念、占据三维空间的艺术。
二、雕塑的分类⒈按使用材料分：可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；⒉按雕塑的空间塑造形式分：浮雕、半立体雕、圆雕；⒊按照功能性分：可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑等；⒋从展现题材上分：有人物、动物雕像；按造型部位来分：头像、胸像、半身像、全身像、群像。
⒌从运用区域来看：有室内、室外，在具体的来说就是案头、园林、寺庙、大地、石窟等；⒍从雕塑的尺度来分：建筑式雕塑、构筑物式雕塑、雕塑小品。
三、不同类型的雕塑在景观中的运用不同类型的雕塑，它在景观设计中所起到的作用也是各有不同的。
我们从它不同的分类分别来探讨。
首先，我们先从按功能分的几种雕塑类型来看，一般纪念性的雕塑、主题性雕塑、陈列性的雕塑在景观中一般是作为独立观赏性的公共艺术作品在外展示的，装饰性雕塑、功能性雕塑一般作为雕塑小品类型，或者与其他的功能性服务设施（如：座椅、候车亭、挡车桩、照明、铺装等）相结合，形成具有多项功能性为游客服务又能给人以美的享受。
大学校园景观设计论文雕塑应用论文
大学校园景观设计论文雕塑应用论文摘要：校园景观设计直接影响到学生对学校的认知和文化气息的感受，而在大学校园景观设计中合理运用雕塑，可以有效提高学校的氛围以及体现学校的精神风貌，其在大学校园的建设中发挥着十分重要的作用。
因此在进行雕塑设计时，要将学校的建设与文化艺术进行有机的结合，以此来丰富校园文化。
大学校园景观则是体现学校风貌的标志，优美校园景观可以为身处其中的师生带来积极影响。
雕塑在景观设计中可以起到营造氛围的重要作用，并且可以根据不同的环境进行不同风格之间的转变，在大学校园的景观设计中占据着举足轻重的地位。
因此人们应该意识到校园建设的重要性，将雕塑运用到更多的学校当中。
1大学校园景观的建筑特征1.1环境特征对大学校园进行景观设计时，要充分考虑校园环境中学术氛围的营造，从而形成颇有特色的校园景观，这也是设计的重点部分。
但是在实际的设计过程中，仍存在一些对景观设计产生制约的影响因素。
其中，大学校园本身的环境是重要的因素之一。
设计人员应该从学校环境的实际情况出发，再进行针对性的设计，避免景观设计给人突兀的感觉。
为加强设计的有效性，在根据学校环境考虑设计时，需要从以下四个方面进行考虑，即树木、水流、土壤和岩石，这四种要素构成了校园环境整体设计的基础，在整个的设计过程之中，这四个要素占有十分重要的地位。
最终决定设计结果的时候，应该保持这四种因素的均衡与其中的联系。
只有这样，才会确保人与环境间的和谐与统一。
1.2人文特征高校景观设计的最终目的是对学校的环境与氛围进行改善，并用来体现学校的整体教学质量，使其被学校的学生与老师接受，在某种程度上会给人带来便利与灵感。
高校作为传播知识与培育祖国未来精英的地方，应该将其内在的文化底蕴充分体现出来，并且在潜移默化中中对师生产生影响。
不同的大学都有其独特的文化特质与内涵，景观设计人员应该将这些不同体现在校园的设计方面，这些细小的方面都可以在校园环境中细微的体现出来。
现代雕塑与当代景观
加州剧本
1983年野口勇在加州设计了一个名为加州剧本（Califonia Scenario）的庭院，其位于洛杉矶近郊卡斯塔美沙镇的 一个商业中心中部高大的玻璃办公塔楼的底下。这个以加州景致为主题的雕塑群，把加州的主要地理景观：北方的红木
森林，南方的沙漠，东部的高山，壮丽的瀑布展现在这不太大的雕塑花园中.
ON
为艺术的大地艺术作品
景观中的大地艺术
大地艺术与废弃地的更新
大地艺术
大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它 是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有大地艺
术机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形
式。20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术 节也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思 想不断涌现、概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的 下沉式大理石庭院，只能俯视或透过阅览室的落地玻璃窗观赏。
下沉式大理石庭院，只能俯视或透过阅览室的落地玻璃窗观赏。
穆拉色将景观、雕塑和文字融为一体，创造
出一处不同凡响的纪念园。
园中用玄武岩铺装成弯曲的小路，弯曲的花岗 散置的一些巨石引导着人们走进日裔美籍人的 可以感受到日本人在新大陆的血泪遭遇，其中 一块石头上刻有用于囚禁日裔美籍人的10个集 中营分布图。 100株日本樱花呈两排列植于河岸的草地 上，春天美丽的花朵与粗糙沉重的石块形成对 比，似乎代表着今天的美好，同时更衬托出历
下沉式大理石庭院，只能俯视或透过阅览室的落地玻璃窗观赏。
的、有趣而独特的硬质景观。
红褐色花岗岩地雕塑“结合”
塔哈设计的俄 亥俄州克利夫兰市 凯斯威斯顿大学中 的红褐色花岗岩台 地雕塑“结合”。 如它的名称所暗示 的，水台阶和旱台
浅谈雕塑艺术在景观设计中的应用
浅谈雕塑艺术在景观设计中的应用1. 引言1.1 雕塑艺术与景观设计的关系雕塑艺术与景观设计密不可分，二者相互补充、相互映衬，共同为城市、园林等环境创造出美妙的氛围和视觉享受。
雕塑艺术在景观设计中发挥着重要的作用，不仅可以为环境增添艺术气息，还可以为场地赋予独特的主题和情感。
雕塑艺术通过形态、材料、色彩等元素的运用，可以使空间更加生动丰富，让人们在其中感受到不同的美感和情绪。
雕塑作品还可以成为场地的标志性建筑，吸引人们的注意力，引导他们走向特定的区域。
在当代景观设计中，雕塑作品的运用越来越多样化和创新化，不仅可以装饰环境，还可以通过具体的设计手法来表达文化、历史、社会等方面的内涵，使景观更加具有丰富性和多样性。
雕塑艺术与景观设计之间的关系日益紧密，相互推动，共同塑造出美丽的城市风景和宜人的生活环境。
2. 正文2.1 雕塑作品在景观设计中的装饰功能雕塑作品在景观设计中的装饰功能是非常重要的。
通过雕塑作品的艺术表现和独特造型，在景观中起到点缀和装饰的作用，使整个景观更加富有层次和动感。
雕塑作品可以为景观增添美感，使人们在欣赏风景的同时也能享受到艺术的享受。
通过雕塑作品的摆放和布局，可以使景观更加生动有趣，吸引人们的眼球，增加景观的视觉吸引力。
在景观设计中，雕塑作品的装饰功能还可以表现出设计师的审美观念和设计理念。
设计师可以根据景观的整体风格和主题特点，选择或定制适合的雕塑作品，使其与周围环境融为一体，达到一种和谐统一的效果。
雕塑作品的装饰功能不仅可以提升景观的品质和档次，更可以体现出设计师对于美的追求和对于艺术的热爱。
在景观设计中，雕塑作品的装饰功能是不可或缺的一部分，其作用和意义都是不可忽视的。
2.2 雕塑作品在景观设计中的引导功能雕塑作品在景观设计中的引导功能是指雕塑作品在整体景观中起到引导人们视线和走向的作用。
通过摆放不同形状、材质和尺寸的雕塑作品，可以引导人们在景观空间中流畅地移动，让人们更好地感受到景观设计师所要表达的主题和情感。
雕塑艺术在景观设计中的作用
雕塑艺术在景观设计中的作用在如今，人们生活品质不断地提高，大家对审美的品质也有了更高的要求。
随着当下旅游业的快速发展，各种各样的景区、打卡点相继映入大家的眼帘。
在景区中，风景犹如一个人的“肉体”，而雕塑就像是“五脏六腑”赋予在这“肉体”里，使得整个景区“活”了起来。
走进一个景区，景观雕塑无疑是吸引大家注意的亮点。
除了美化和调节人与环境之间关系的作用，景观中的雕塑还具有文化传播的作用。
一、景观雕塑的意义及作用随着人们的审美、情感以及独特思想的提升，雕塑的形式也呈现出千变万化。
由于雕塑具有独特的造型、艺术语言以及社会价值，通过雕塑也能更好地表达出人们的审美和思想情感。
随着社会的发展，雕塑已开始融入人们的生活里。
在当代的景观设计中，雕塑已经融入景观环境之中。
无论是从雕像的设计还是摆放角度，都充分地体现出人与自然的关系，使雕塑更自然地融入进生活中，与人们达到灵魂上的共鸣。
景观雕塑在景观设计中不仅仅是一种单一的表现手法，往往还承载着重要的社会意义，传播出文化意义和精神意义。
二、景观雕塑的点睛作用在景观设计中，景观雕塑无疑具有画龙点睛的重要作用，更能突出景观设计的主题性，成为表达主题的重要方式。
当人们走进景区，就会感觉眼前一亮，即使后来记不得是什么景区，但是对景区中的雕塑记忆深刻。
当然，景观雕塑的摆放位置也成为其能否发挥出点睛的重要因素。
也会通过运用各种设计手法，如动势集中法、主景抬升法以及背景烘托法使得景观雕塑成为景观环境中的主景。
三、景观雕塑的文化意义人们的生活离不开文化，文化的传播途径也有很多种。
景观雕塑从某种意义上来讲，已不再仅仅是单一的景观环境中的物体，而是成为了传播文化的媒介。
每个景观中的雕塑作品都具有不同的文化意义，通过雕塑的打造，既能传播出文化内涵，也能潜移默化地影响着人们。
凉水湾景区位于四川省宜宾市兴文县共乐镇毛村，距县城约12公里，宜叙高速久庆出口6公里，是集历史博览、文化体验、旅游休闲于一体的文化精品旅游景区。
景观雕塑在城市空间的运用论文
安康城市景观雕塑设计的定位雕塑对表现一个城市的地域文化是其它园林元素所难以取代的，是承载重要文化现象的载体，且能在提高大众文化和审美教育方面起到传承和升华的作用。
在安康园林城市建设中，景观雕塑建设利于延续地域传统历史文脉，形成园林城市地方特色，传播城市形象，凝聚城市精神。
在创建园林城市过程中，应根据自身的地域、历史、文化等堵多因素，以“乐山亲水、尚德兼容、克难奋进、务实创新”的安康精神为精髓，确立自己的文化和特色定位，形成独特的风格和品位。
安康城市空间的雕塑和碑（石）文在设计形式上可合为一体，上塑雕塑，下在雕塑基座上撰写碑文，碑文的内容是对雕塑的说明、解释。
也可各自独立，表现各自不同的内容。
景观雕塑应根据环境的构造与表达空间的需要，合理的运用艺术表现手法，在形体大小上，要因地制宜，大要大的有气魄，小要小的有韵味，在形式上要突出地方文化特色，以宣传、陶冶、乐趣等内容调节人们的生活，并引导大众享受公共文明，感受安康城市文化的精神内涵，并在潜移默化中提高大众的审美文化。
安康城市景观雕塑的内容和题材１安康地域文化汉江养育了安康，是安康的生命之河。
安康人民在这里生息繁衍，开拓发展，安康地域文化无不与汉江息息相关。
考古发掘证明，至少在旧石器中晚期，安康就有远古先民在此生活，开始了漫长的文明进程，产生了厚重的地域文化。
安康地名取自“安宁康泰、万年丰乐”，具有非常吉祥的含义。
安康地处巴蜀文化、荆楚文化、秦陇文化和中原文化的接壤交汇处，各个文化圈相交相切，交相辉映。
安康地域文化兼收并蓄，为我所用，集百花于一束，熔众家为一炉，风气兼南北，语言杂秦蜀，亦秦亦楚，亦巴亦蜀，形成力求人与自然合一的生存观，成为安康文化的最基本的特征［３］。
通过对地域文化的发掘，设计独具匠心的雕塑艺术形式，可以使观者了解安康历史，缅怀过去，产生崇敬，起到审美和教育作用。
安康市金州广场耸立的雕塑即是汉水两字的拼音“ＨＳ”缩写，寓意汉水绕金州；进入安康城区迎面而来的镇水金牛和雄鹰，表达了安康人祈求平安和快速发展的美好愿望；亲水广场的九龙浮雕柱，传颂着古老的龙生九子传说；汉调二黄广场的雕塑反映了安康传统戏曲“铡美案”剧目中的各式人物。
景观雕塑设计及其研究
武汉理工大学硕士学位论文景观雕塑设计及其研究姓名：裴磊申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：武星宽20070401上与古典主义均有着密切联系。
我们不能忽视象征主义创作观点对雕塑艺术发展的积极意义。
１．４．５纪念碑．街道．园林雕塑在造型艺术领域里，雕塑艺术有一种其它艺术形式难以具有的纪念性作用，它可以美化城市装饰园林广场和街道。
它是开不败的花朵和美的宣传者，自古以来纪念性雕塑手段一直被运用着，十九世纪工业文明以后向更加广阔的领域发展。
纪念碑雕刻艺术有着永垂不朽的纪念性和教育意义，艺术处理上它要求对人物和事件所作的集中性典型性概括比其它艺术形式更为简洁。
它是简洁的表达而不是繁琐的叙述。
十九世纪欧洲各国纪念性雕塑得到了空前的发展，特别在表现具体历史人物上，它强调突出个人在历史上的作用。
近代工业和自由民主制度的发展，给制作巨型纪念性雕像创造了新的条件，在这方面突出的例子是美国纽约港的巨型《自由女神》雕像（如图Ｈ卜－２），它是法国人民于美国独立一百周年作为礼物送给美国人民的。
它在处理巨大雕像时创造性地解决了一系列的技术问题。
它是集建筑、科技、艺术于一身的历史性杰作。
、图卜１自由女神像图１－－２自由女神像局部在美国著名的拉什莫尔山上为纪念最有代表性华盛顿、杰弗逊、林肯和罗场的景观雕塑，校园景观雕塑五大类。
按性质分可以分为主题性雕塑和装饰性雕塑两大类。
按表现手法可以分为写实雕塑、具像雕塑、半具像雕塑和抽象雕塑。
按形式可以分为声光结合型雕塑、机械型雕塑、活动与运动型雕塑和娱乐型雕塑。
按属性分可以分为三维圆雕、二维浮雕和四维雕塑。
按美学观点分又可以分为架上雕塑、户外雕塑。
９（如图ｌ—３ｌ—４）图卜－３王与后图ｌ＿４核能建筑景观的雕塑可以分为历史纪念性雕塑和文化性雕塑。
商业办公以及交通景观的雕塑可以分为写字楼、街区、小文化广场等不同场地的景观雕塑。
城市入口、街道、广场的景观雕塑规模宏大，代表一个城市的形象，在整个城市中起标志作用。
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摘要：女艺术家阿塞娜·塔哈以其大尺度的公共艺术作品而著称。
从20世纪70年代以来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”，对场地和观众总是很敏感，强调作品的多种用途，强调人的参与性和感觉体验，思考作品的实际用途和美学价值。
她将室外雕塑和景观结合起来，将自然形式和科学理念结合起来，形成充满韵律的、有趣而独特的硬质景观。
关键字：风景园林；室外雕塑；综述；大尺度公共艺术；建筑性雕塑Abstract:Beginning with the study of the generation of waterfall and its classification, the basic forms of falling water, and the constitution of waterfall landscape, this paper probes into the nature of theoretical essentials of waterfall landscape desi gn. Pursuant to the basic principle of “treatment of the water ”in landscape and garden, namely the principle of “the restrain of temperament, the design of form, and the adoption of meaning”, this paper makes a design of Athena Tacha is a sculptor known for her large-scale public works and has been creating the "site-specific architectural sculpture" since 1970's. She has always been sensitive to site and audience, thinking about the physical as well as esthetic use of her public arts. By combining out-door sculptures with landscapes, combining her intense scientific curiosity about the structure of the universe with visual and visceral experience of landscape. In her native country Greece, she created many rhythmical, playful and unique hard-key words:Landscape Architecture; Landscape Architecture；Out-door Sculpture；Summary; Large-scale Public Arts；Architectural Sculpture富兰克林镇的街区公园的“连接”作品介绍⑴位于俄亥俄州奥伯林市的马丁·路德·金公园（Martin Luther King park）中的雕塑溪流（Streams, 图1）是她第一个公共艺术委托项目，建于1975~1976年，再现了水的本质，创造了一处冥想和非正式的社交空间，与自然环境相融合。
因为经济原因而只能使用水泥砖，这使艺术家不得不把作品限定在直线形式上———而且是矩形。
通过改变台阶的长、宽、高，来创造一种不规则的效果，就像蜿蜒流动的小溪。
水泥砖上覆盖着浅黄色的砂岩，其间点缀着粉色的浮石和褐色的小鹅卵石，令人联想到山洪时陷在泥中的巨石，形成了断断续续的韵律。
⑵1981年创作的布莱尔喷泉（Blair Fountain, 图2），灵感来自于岩石的构成以及另一种自然形式———火山坑，雕塑由一组组混凝土同心圆构成，最顶部的圆环形成了水池，石灰岩石散落在较隐蔽的地方，打破了水的流动，与圆形产生了对比。
当冬天水被完全关掉时，雕塑是形式优美的艺术品，曲线形的轮廓允许周围的河水自然而然地流过。
⑶1984~1987年,在俄亥俄州克利夫兰市凯斯威斯顿大学(Case-Western Reserve University)里，塔哈将具有多种用途的台阶组合起来，并结合真正的流水，创造了一处宜人的景观（图3）。
雕塑由两部分构成，分别与基址的两条轴线平行，面对主路的一半水流盈盈，形成了阶梯状的喷泉；另一半则是旱地，不规则的台阶像泛起的波纹，人们可以攀登、坐下休息。
旱台阶处使用了红色花岗岩，令人想到土地，喷泉处则用深色花岗岩，暗示水的运动，这样即使在冬天也有良好的景观。
整个形式是水和陆地的结合，作品命名为“结合”（Merging），暗指该校历史上的两次合并。
红色和深色的花岗岩投下显著的阴影，强调雕塑的两个方向，并指向校园里不同的焦点。
虽然没有明确的意图，这里已成为舞蹈表演的场景，从而清楚地表明在塔哈所有的作品中都潜在地含有舞蹈动作的意味。
⑷波纹瀑布（Wave fall，1991~1993年，图4）是刻在一面墙上的构图不规则的浮雕，塔哈再次运用了台阶的图案。
尽管看起来不规则，但是8个台阶状的平面由相同的图案构成，只是沿不同的起点重复着或镜像着，水一泻而下形成小瀑布，掩盖了周围的交通噪音，提供了宜人的环境。
即使在无水时，浮雕上充满韵律的波浪图案以及花岗岩本身的纹理和光泽显现了流动性，令人联想到水，使之一年四季都成为视觉焦点。
⑸绿亩园(Green Acres，图5)是1986~1987年为新泽西州特伦顿的环境保护局所做的雕塑，场地三面被建筑围起来，地面铺砌着红色粗面瓷砖，塔哈认为这个方整的庭院需要有机的形式和绿色的植物。
雕塑呈不规则流体状的有机形式，10个月牙形的种植池构成了活跃的元素，上面栽植着开花的地被植物，在不同的季节，植物为雕塑装点了色彩。
作品中央点缀着46块绿色磨光花岗岩，上面镶嵌着描绘新泽西风景、植物、动物（大部分是濒危动物）的图片（图6），整个庭院成为暗喻新泽西宝贵自然资源之地。
曲线形的台阶、种植池令人想到波浪以及自然界的其他事物，创造了一处人性化的、令人感兴趣的环境。
⑹塔哈对尺度的概念很感兴趣，试验人的头脑所能想象到的最大尺度以及如何在其作品中得以表现。
富兰克林镇的街区公园“连接”(Connections,建于1992年, 图7)就是这样一个试验。
灵感来自于理论物理学，“当时我正在读一本关于亚原子微粒的书，描述虚粒子（virtual particle）在空间中连续出现和消失，这种形象在我脑海中跳跃出来———能量的节点：表现为大量的岩石从地球内部喷溅出来，就像巨大的手指，通过能量曲线彼此联系”[2]。
这可能是当作环境之雕塑来设计的第一个公园———一个2英亩（约0.8hm2）的雕塑出来的景观。
由曲线构成一组组台地式的种植池，形成了缓和的、踏步式的不规则隆起。
在曲线的交叉处矗立着未经加工的岩石，像巨大的手指矗立在地面上（图8）。
挡土墙用巨大而粗糙的棕色石头建造，与粗犷的岩石相呼应。
种植池中栽植着易于养护的几乎常绿的地被植物，塔哈谨慎地选择植物，使之在不同的季节产生不同的色彩，甚至在冬天。
该设计有种安静的氛围，人们可以野餐、慢跑和玩耍。
塔哈希望它在城市紧张的结构中，成为一个不可思议的、具有治疗功用的环境。
因为有趣的植物和岩石以及多种用途，公园受到当地居民的喜爱。
⑺Marianthe (1985~1986年, 图9)则提供了一种不同的身体体验，位于福梅尔（Fort Myers）的南佛罗里达州大学内，由带有孔洞的砖墙构成迷宫样的螺旋形。
Marianthe一词源于希腊语中的“花”。
灵感来自于云和水的涡流以及飓风的漩涡（飓风在这个地区很常见），同时也受到佛罗里达大量贝壳和正在绽放的花蕾的启发。
更深层来说，是塔哈对圆形和螺旋形的喜爱。
她发现在自然界的许多结构中，螺旋形经常出现。
用带有孔洞的砖墙———足够结实又几乎透明，同时也很美观，还可以避免幽闭的感觉。
Marianthe的格子孔洞以及花一样的迷宫，在校园中形成了一处错综复杂的空间，提供了一种有趣的身体体验。
⑻塔哈创作了一系列明确表达垂直运动的雕塑，它们垂直向上部空间延伸，是台阶不规则韵律的对应物，是对阶梯低矮形式的补充。
然而它们也与人的运动———走路和舞蹈相联系。
雕塑“弯曲的拱廊”（Curving Arcades，图10）位于亚利桑那州大学图森校区入口处巨大的交通岛大草坪上，由钢材制成，拱廊的一面是蓝色，另一面是红色，在阳光下熠熠发光，颜色不同的拱廊给人许多惊奇，不同的方向有不同的景观。
钢板只是被简单切割，拉伸到所在的位置，其优美的曲线完全由钢板自身的张力形成。
所以雕塑不仅仅是开放的、优美的，而且包含着巨大的能量。
雕塑规则的形状产生了一种稳定的韵律，就像人们踏着鼓点齐步走或是在表演舞蹈。
同时在尺度上也很人性化，人们可以舒服地穿过而不感到压抑。
比起塔哈其他的作品，这个雕塑更多地表现出在风景中舞蹈的意味，观众会沿着它们的轨迹而行。
2 设计哲学2.1 自然———塔哈创作的源泉塔哈对自然的热爱源自其祖国希腊壮美的风景(图11)，这在她儿时的记忆里留下了不灭的印记，并激发了她的创作灵感。
1971年她和丈夫到加拉帕哥斯群岛和秘鲁旅游，这是她第一次为自然和考古而作的旅行，自然成为她寻找灵感的源泉，自然界的各种形态让她发现了形式之美，并成为她研究的对象。
自然界中的曲线、螺旋形、大海的波浪、贝壳、羽毛、星空都是她创作的源泉。
她将女性的敏感———对自然的敏感，对所有柔软的、有机的形式的敏感融合到艺术创作中，即使运用直线或矩形，也因遵循自然生长的方式而显出有机的形态，而不是强加的。
2.2 科学———塔哈创作的基础20世纪60年代中期，塔哈还是个年轻的艺术家时，就被关于宇宙结构的科学理论所吸引。
也许是受到当医生的父亲的影响，她从小就对科学充满敬意，立志成为一名雕塑家后，才对科学开始认真对待。
那时她必须理解：什么是雕塑？答案最终落到这一点上：在空间中塑造形体。
三维的空间是雕塑的基本元素，然而物质———它有重量，因而重力也是个关键的力量。
所以什么是空间、物质、重力的问题导致塔哈阅读许多科学书籍。
塔哈不只是“理解宇宙的规则”，而是使之体现在雕塑中，通过阅读自然科学著作来抓住自然界中最主要的形式。
她根据物理学的意义来看待形式：球和圆是平衡的形式———最小的体积和能量；螺旋形是生长和吸收的形式，在流体力学和气象学中也是紊流的形式；波浪是能量和周期性运动的形式。