教学目的与要求：通过本章学习,了解和掌握四川地区的艺术...分解
川剧脸谱美术课程设计
川剧脸谱美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能了解川剧脸谱的历史背景、分类及艺术特点；2. 学生掌握川剧脸谱的基本绘画技巧，如线条、色彩运用；3. 学生认识川剧脸谱中所蕴含的丰富文化内涵和象征意义。
技能目标：1. 学生能够运用线条、色彩等基本美术元素创作出具有川剧脸谱特点的作品；2. 学生能够通过观察、分析、实践等过程，提高绘画表现力和创造力；3. 学生能够运用所学知识，进行川剧脸谱的鉴赏和评价。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对我国传统文化的热爱和自豪感，增强民族自信心；2. 学生通过学习川剧脸谱，培养审美情趣，提高审美素养；3. 学生在学习过程中，培养合作、探究、创新的精神，形成积极的学习态度。
课程性质：本课程为美术学科，结合川剧脸谱艺术，以提高学生的美术素养、传承传统文化为宗旨。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的美术基础和观察、动手能力，对传统文化有浓厚兴趣。
教学要求：注重理论与实践相结合，关注学生个体差异，鼓励学生积极参与，充分调动学生的主观能动性。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 川剧脸谱的历史与文化：- 川剧脸谱的起源与发展；- 川剧脸谱的分类及特点；- 脸谱在川剧表演中的作用和文化内涵。
2. 川剧脸谱的绘画技巧：- 脸谱的基本线条和图案绘制方法；- 色彩搭配与象征意义；- 面部表情与脸谱的关系。
3. 川剧脸谱的创作实践：- 学习绘制不同类型的川剧脸谱；- 结合实际操作，掌握绘画技巧；- 创作个性化脸谱作品，培养创新意识。
4. 川剧脸谱的鉴赏与评价：- 分析经典川剧脸谱作品的艺术特点；- 学习如何评价脸谱作品的优缺点；- 提高学生的审美能力和鉴赏水平。
教学内容依据课程目标，结合课本内容进行组织，注重科学性和系统性。
教学大纲明确指出教学内容的安排和进度，确保教学活动有序进行。
教材章节内容涵盖川剧脸谱的历史、绘画技巧、创作实践和鉴赏评价等方面，旨在全面提高学生的美术素养和传承传统文化。
四川得名与建省
悠久的历史
灿烂的文化
----《巴蜀历史与文化》专四川地区曾经 建立了两个国家：一个是在今川西 地区，由古蜀族为中心建立的蜀国； 一个是在今川东地区（包括今重庆 市），由古巴族为中心建立的巴国。 所以，四川地区古称“巴蜀”。
直至北宋真宗咸平四年（公 元1001年）将川峡路分为益州、 梓州、利州、夔州四路，简称四川 路，至此始有“四川”之名。元朝 建立行省制度。1286年，正式建 置四川等处行中书省，由此开始了 四川建省的历史。
1262年，元朝设陕西、四川 行中书省，1281年正式在成都分 置四川行省，1286年，正式建置 四川等处行中书省，由此开始了四 川独立建省的历史。
二、灿烂的文化
巴蜀文化源远流长，内涵丰 富。巴蜀地区是中华文明的重要 起源地之一，是中国西部长江上 游古代文明中心，巴蜀文化是中 华文化不可分割的重要组成部分。
天府之国的四川，人杰地灵，天宝物华。 巴蜀文化孕育了丰富多彩的艺术宝藏。巴蜀儿 女以自己的勤劳和智慧创造了美伦美焕的艺术 奇葩，为中华艺术宝库增添了华美乐章。神秘 的三星堆青铜艺术，古朴清新的汉代画像砖， 多姿多彩的唐宋佛教造像，简洁朴素的四川民 居，诙谐的川戏，优美的音乐舞蹈，绚丽的蜀 锦，灿烂的绵竹年画，都是中华艺术宝藏不可 缺少的组成部分。巴蜀艺术以其独有的地方特 色，成为中华艺术宝库中一道亮丽的风景线。
殷周时期，巴蜀地区建立了蜀 国和巴国。公元前316年，秦灭巴 国和蜀国。从此，巴蜀地区便成为 中国各朝代直接管辖地区，其间在 巴蜀地区也曾建立过割据王朝。
巴国和蜀国长期为近邻，长期以来， 巴蜀文化相互影响，渗透以至渐趋同 一而形成“巴蜀文化”。 公元960年，北宋建立。公元1001 年（北宋真宗咸平四年）北宋政府对 地方行政区划进行一次新的调整，将 今四川地区划分为益州路、梓州路、 利州路、夔州路，总称“川峡四路” 简称“四川路”，至此“四川”正式 得名。
人美版(常锐伦)美术六下《22.四川青花瓷》教学设计2
人美版（常锐伦）美术六下《22.四川青花瓷》教学设计2一. 教材分析《22.四川青花瓷》是小学美术六下的教学内容，本节课的主要内容是让学生了解和欣赏四川青花瓷的艺术魅力，同时通过实践创作一幅青花瓷作品，提高学生的审美能力和动手能力。
教材内容丰富，既有对四川青花瓷的历史背景介绍，也有对其艺术特点的分析，还有制作青花瓷的步骤说明。
二. 学情分析学生在之前的学习中已经接触过一些关于瓷器的基本知识，对青花瓷也有了一定的了解。
但学生对四川青花瓷的了解并不多，因此需要通过本节课的学习来增加学生对四川青花瓷的认识。
学生的动手能力较强，对于制作青花瓷的实践活动充满兴趣。
三. 教学目标1.了解四川青花瓷的历史背景和艺术特点。
2.学会欣赏四川青花瓷的美，提高审美能力。
3.通过实践创作，提高学生的动手能力和创新能力。
四. 教学重难点1.四川青花瓷的历史背景和艺术特点。
2.如何通过实践创作出一幅具有四川青花瓷风格的画作。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等教学方法，以学生为主体，教师为指导，引导学生主动学习，积极参与实践活动。
六. 教学准备1.准备四川青花瓷的图片、视频等教学资源。
2.准备青花瓷制作的材料和工具。
3.准备展示用的画板和画纸。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示四川青花瓷的图片，引导学生欣赏四川青花瓷的美，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解四川青花瓷的历史背景和艺术特点，让学生了解四川青花瓷的独特魅力。
3.操练（10分钟）教师示范制作青花瓷的步骤，学生跟随教师一起动手制作，体验制作青花瓷的乐趣。
4.巩固（5分钟）学生自由创作，教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
5.拓展（5分钟）学生展示自己的作品，互相欣赏、交流，提高审美能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调四川青花瓷的艺术特点，鼓励学生继续探索和创新。
7.家庭作业（5分钟）学生回家后，根据本节课的学习内容，完成一幅四川青花瓷风格的画作。
《民间艺术》教学大纲
《民间艺术》教学大纲民间艺术教学大纲一、引言民间艺术是一种独特而珍贵的文化遗产，它在传承中发扬光大。
为了促进民间艺术的传承与发展，特制定本教学大纲，旨在引导学生深入了解、学习和传承民间艺术，同时培养学生的创造力和审美能力。
二、课程目标通过本课程的学习，学生应该达到以下目标：1.了解民间艺术的定义、历史和分类；2.熟悉各个地域的民间艺术特色与代表作品；3.掌握民间艺术的基本技巧和表现形式；4.培养学生的创造力和审美能力，鼓励他们参与创作与表演活动；5.促进学生的团队合作和沟通能力，培养他们的社交技巧。
三、课程内容1.民间艺术的概述1.1 民间艺术的定义与特点1.2 民间艺术的历史渊源1.3 民间艺术的分类与流派2.地域特色民间艺术2.1 陕西秦腔：介绍秦腔的起源、发展和表演形式，示范秦腔的唱腔和动作；2.2 广东粤剧：介绍粤剧的特点和表演形式，示范粤剧的唱腔和身段；2.3 四川变脸：介绍变脸的技巧和起源，示范变脸的表演；2.4 湖南花鼓戏：介绍花鼓戏的历史和特色，示范花鼓戏的唱段和舞蹈。
3.民间艺术技巧的学习3.1 与艺术家面对面：邀请民间艺术家来班级进行示范和指导，学生可以亲自体验和学习他们的技艺；3.2 传统乐器学习：学生可以选择一种传统乐器进行学习，并进行简单的演奏；3.3 绘画与剪纸：学生学习绘画和剪纸技巧，欣赏和模仿传统图案和元素；3.4 民间舞蹈与舞台表演：学生学习民间舞蹈的基本动作和编排，通过舞台表演展示学习成果。
四、学习评估1.课堂参与：学生积极参与课堂讨论、表演和活动，展示对民间艺术的理解和运用能力；2.作品展示：学生根据自己学习的民间艺术技能，创作并展示个人作品；3.小组合作：学生参与小组合作项目，对民间艺术进行研究和展示。
五、教学资源1.图书馆：收集与民间艺术相关的书籍、期刊和资料；2.音像室：提供民间艺术的音乐、舞蹈和戏曲表演录像；3.互联网资源：浏览相关网站和在线视频，了解更多民间艺术的信息和资讯。
下四川-西南师大版八年级音乐下册教案
下四川-西南师大版八年级音乐下册教案
一、目标
本次教学的目标是：
1.了解中国传统音乐中的四川地方音乐；
2.学习流传于四川地区的宫调、商调；
3.了解四川地方特色的打击乐器水晶筝和二胡；
4.学习一首四川传统音乐《二泉映月》的演奏和表达；
5.培养学生听音乐、分析音乐的能力，提高审美水平。
二、引入
1.让学生听一首四川民间流传的打击乐器曲目，引导学生聆听乐器的独特之处，感受到四川音乐的魅力。
2.介绍四川的地理位置、文化背景以及当地音乐文化的独特性。
3.通过交流启发学生对当地乐器和音乐的认知。
三、正文
A. 知识传授
1.给学生介绍四川地方音乐，了解它的历史和发展。
2.学生学习宫调和商调，了解其曲式特点、节奏美感。
3.学生学习打击乐器水晶筝和二胡，了解其演奏特点。
B. 展示教学
1.进行钢琴演示，了解宫调和商调的不同点，通过演奏使学生更好的理解。
2.通过视频演示水晶筝的演奏技巧和二胡的演奏技巧，学生可以更加深入了解这两种乐器。
C. 实践环节
1.分配不同的角色让学生同台演奏《二泉映月》。
2.学生结合教师的指导演奏这首曲目，并加以演绎。
D. 教学延伸
1.播放其他四川地方音乐，让学生更了解这里的音乐文化。
2.通过学生或老师的演奏展现自己的音乐风格。
四、结论
通过学习四川地方音乐，学生对于中国传统音乐有了更深入的了解与认识，学生的审美水平也有了提高。
川民版《劳动教育》五下第8课《编织自贡龚扇》教学设计
-《四川民间手工艺》
-《自贡龚扇：民间艺术的瑰宝》
2.视频资源：观看与自贡龚扇制作相关的纪录片或教学视频，直观了解编织过程和技巧。
-《自贡龚扇制作技艺》
-《民间手工艺：龚扇的编织艺术》
3.图文资料：收集和整理自贡龚扇的图案设计、工艺流程等图文资料，供学生参考和借鉴。
-《龚扇图案集》
-学生操作台和座椅
2.软件资源：
-课程教材《劳动教育》五年级下册
-与自贡龚扇相关的图文资料
-编织技法演示视频
3.课程平台：
-课堂互动平台（用于学生展示和评价）
-学校图书馆或资料室（提供相关书籍和资料）
4.信息化资源：
-电子白板或投影仪（用于展示图文资料和视频）
-多媒体教学软件（用于制作和播放教学课件）
3.家族传承：采访家族中会编织龚扇的长辈，了解家族传统手工艺的传承故事，记录并分享给同学。
4.交流分享：组织学生参加学校或社区的文化交流活动，展示自己的龚扇作品，与更多人分享学习心得和体会。
5.跨学科学习：结合美术、历史、社会等学科，探讨自贡龚扇在不同领域的应用和影响，拓宽知识视野。
板书设计
①重点知识点
（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）
知识拓展：
介绍与自贡龚扇相关的拓展知识，如民间工艺的发展、传统手工艺的传承等，拓宽学生的知识视野。引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。
情感升华：
结合龚扇的制作过程，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。鼓励学生分享学习心得和体会，增进师生之间的情感交流。
-《自贡龚扇工艺流程图解》
4.实地考察：组织学生参观当地的手工艺展览馆或龚扇制作工坊，实地感受民间手工艺的魅力。
川剧研学课程设计
川剧研学课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解川剧的历史、艺术特点和代表剧目，培养学生对川剧艺术的欣赏能力和文化自信。
具体目标如下：知识目标：了解川剧的起源、发展历程、艺术特点和代表剧目；掌握川剧的基本表演技巧和脸谱含义。
技能目标：能够分析川剧剧本的结构和人物形象；学会简单的川剧唱腔和表演动作；能够运用川剧元素创作戏剧作品。
情感态度价值观目标：培养学生对传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感；培养学生团队合作精神，提高学生人际沟通能力。
二、教学内容本课程主要内容包括川剧的历史、艺术特点、代表剧目、基本表演技巧和脸谱含义。
具体安排如下：第一课时：川剧概述，介绍川剧的起源、发展历程和艺术特点。
第二课时：川剧代表剧目欣赏，分析《白蛇传》、《赵氏孤儿》等经典剧目的剧情和表演技巧。
第三课时：川剧表演技巧，讲解川剧的基本表演技巧，如唱腔、念白、做功等。
第四课时：川剧脸谱含义，解读川剧脸谱的分类、特点和象征意义。
第五课时：实践活动，学生分组进行川剧表演，锻炼学生的表演能力和团队协作精神。
三、教学方法本课程采用讲授法、欣赏法、实践法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.讲授法：通过讲解川剧的历史、艺术特点和表演技巧，让学生系统地了解川剧知识。
2.欣赏法：学生观看川剧表演视频，让学生感受川剧的魅力，提高审美能力。
3.实践法：学生进行川剧表演实践活动，培养学生的实际操作能力和团队协作精神。
四、教学资源1.教材：选用权威、实用的川剧教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：推荐学生阅读相关川剧专著，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：收集川剧表演视频、音频资料，为学生提供直观的学习资源。
4.实验设备：准备川剧表演所需的道具、服饰等设备，保障实践活动的顺利进行。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程采用多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
具体评估方法如下：1.平时表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、团队合作等表现，占总分的30%。