七年级美术下册8写意花卉教学设计1人美版
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
初中美术_写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
写意花卉一、教学目标：1、学习中国画的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。
二、教学重点、难点：1、教学重点：写意花鸟画的特点。
理解和感受国画的艺术特点。
初步掌握泼墨法与破墨法的技法2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法三、教具准备：1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。
四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
五、教学过程：（一）组织教学导入：艺术源于生活高于生活。
出示图片（不同尺幅、不同情境、不同色调）。
请学生为他们起名字，说明每幅图带给我们不同感受。
展示原图说明同图不同裁剪的作用。
构图在花卉写意中的主观作用，（高于生活）。
（二）体会创作：1、介绍八大山人生平，强调明清转换给作者带来的生命轨迹变化，落魄但清高、不满但胆怯。
欣赏《牡丹孔雀》，从线条、色调、用笔速度体会作者的创作心境。
对照欣赏《凌霄花》，体现男生直接、分明的线条、结构。
（三）欣赏练习：师生共同完成。
出示标准：笔法线条可以看出，色调可以看出，用笔速度可看出。
欣赏任伯年册页，体会线条、色调、速度体现出的作者生活、经历、学识。
（四）反推练习：比较张大千、齐白石、吴昌硕作品，找出描述错误，连线练习说明三个画家的性格、经历、学识、嗜好（五）落款、题跋与笔法、色调、构图组成的意境保持一致比较题跋内容、笔法与作品的风格吴昌硕的朴拙---齐白石的固执---张大千的温和---《写意花卉》学情分析一、通过初中前阶段的学习，学生初步掌握中国画中笔法墨法的表现方法；二、初二学生认知能力参差不齐，因此在学习欣赏过程中，让其动手体会，调动其学习兴趣。
进一步培养其分析问题能力和语言表达能力。
思考性强的问题先由一般学生回答，尖子生点评，用多种方式激发学生思考的热情和探究的欲望，发挥学生主体作用，不断提高认识，解决问题的能力。
写意花卉 教案
写意花卉教案写意花卉-教案仁美美术七年级第二卷第八课写意花卉一、教学目标及重点难点（一）.教学目标1、知识与技能简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法和步骤，初步掌握笔、墨、色的技巧，培养对传统写意花卉作品的理解和感知能力。
2、过程与方法通过欣赏、观察、讨论和练习，积极参与本课的学习，努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的兴趣，激发学生学习中国画的兴趣。
（2）教学重点与难点1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2.教学难点：掌握和表达传统笔墨、色彩、宣传的表现，达到形式与精神的统一三、教学过程设计参考：二、教授新课程（一）、写意花卉：1.写意与细致花卉图片的比较与欣赏（多媒体展示图片、学生归纳与回答）。
写意画（教师总结）是指用简练的笔法描绘景物。
针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
（二）写意牵牛花与实景牵牛花的比较分析（写意绘画特点阶段性总结）1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
写意画以抒情为主，要通过简洁的笔墨，写出对物体和图像的表达，表达作者的兴趣。
2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。
（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）王学涛：（1903-1982）河北省成安市人，中国现代著名写意花鸟画家张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。
吴昌硕：（1844.8.1-1927.11.29），浙江湖州人。
清末民国著名书画家家、篆刻家，\诗、书、画、印\四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为\清末海派四大家\。
他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
《8 写意花卉》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解写意花卉的基本画法，掌握用笔、用墨、用色的技巧。
2. 能够独立完成一幅写意花卉作品。
3. 培养观察、思考、表达的能力，提高审美情趣。
二、作业内容1. 画材：准备好毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等画材。
2. 临摹：首先，学生需选取一朵花卉进行临摹，可以参考教材中的范图或者实物花卉。
要求细致观察，掌握花卉的形态特征，从花瓣、花蕊、叶子等各个部分进行细致刻画。
3. 创作：在临摹的基础上，学生可以根据自己的理解和感受，创作一幅写意花卉作品。
可以选取自己喜欢的花卉，如牡丹、菊花、荷花等，发挥自己的想象力，大胆用笔用墨。
4. 组合：学生可以选择几种花卉进行组合创作，要求画面布局合理，色彩搭配得当，表现出花卉的层次感和空间感。
三、作业要求1. 绘画过程中要注重用笔的力度和角度，表现出花卉的质感。
2. 掌握墨色浓淡的变化，根据画面需要选择合适的用墨。
3. 注意颜色的搭配和使用，符合花卉的特点和季节性。
4. 绘画完成后，需在规定时间内完成，不得拖延时间。
5. 作业完成后需自行检查，如有问题需及时向老师请教。
四、作业评价1. 评价标准：评价学生的作业时，将根据其画面的表现力、技巧的运用、色彩的搭配等方面进行评分。
同时，也会考虑学生的创新性和独立思考的能力。
2. 评价方式：将采用教师评价、学生互评等多种方式，确保评价的全面性和客观性。
3. 反馈与改进：根据评价结果，学生将获得相应的反馈和建议，以便在下次作业中更好地发挥。
同时，教师也将根据评价结果，对教学内容和方法进行改进，以提高教学效果。
五、作业反馈1. 学生应将完成的作业拍照或扫描后提交，可以通过电子邮件、作业系统等方式进行提交。
2. 教师应及时对作业进行批改，并反馈给学生。
对于普遍存在的问题，可以在课堂上进行集中讲解。
3. 学生应认真听取教师的评价和建议，对于存在的问题应及时改正和完善。
同时，学生之间也可以相互交流和学习，取长补短。
七年级美术《写意花卉》说课稿
七年级美术《写意花卉》说课稿七年级美术《写意花卉》说课稿作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的七年级美术《写意花卉》说课稿，欢迎大家分享。
七年级美术《写意花卉》说课稿1各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1、《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2、前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思
（三）随堂练习： 要求：按本课所给方法做练习,熟悉水﹑墨色的用 法，参考名家作品和教师范画完成一张写意荷花作业。 （四）作品评价展示： 在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿 展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生 生互评，我将给予及时反馈与总结，最后展示点评环节。 （五）知识小结： 本课所学写意花卉的特点：用笔简练、凸显意趣， 笔法：中锋、侧锋、墨法、浓淡，色彩：夸张、对比强 烈。
第二、直观感知写意花卉 1、图一：朱耷（明末清初），作品特点：恣意奔 放、挥洒性情。 2、图二：李苦禅（1899－1983），作品特点：笔 墨凝练、淡泊天真。 3、图三：齐白石《荷花蜻蜓》（1864－1957）， 作品特点：笔酣墨饱、力健有锋、朴拙大气、生机勃勃。 4、图四：王雪涛（1903－1982），清雅秀丽、妩 媚多姿。 5、图五：潘天寿（1898－1971）《初夏》，作品 特点：大气磅礴、言简意赅。 6、图六：张大千（1899－1983），作品特点：气 韵生动、相应生辉。 （得出：绘画方向形象、色彩、章法） 第三、深层理解写意花卉 构图分析： 1、写意花卉 （1）形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似 之间”。 （2）色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对 比强烈，更有中国画的特点。 （3）章法考究：疏密对比、虚实相生；浓淡相应、
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学 生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性， 让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实 践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生 兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学 课例研究综 互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课 述 更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能 力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内 涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离 学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造 精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探
2019-2020年七年级美术下册8写意花卉教案人美版
2019-2020年七年级美术下册8写意花卉教案人美版写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。
下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”侧锋就是把毛笔侧着放，怎么切入。
我给大家边讲边画——、花瓣我能用的颜色有两种：曙红、胭脂用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。
-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。
调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。
画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白（实落虚起）注意圆心，不可并排2019-2020年七年级美术下册《面具设计制作》教学设计新人教版设计理念：面具是一种文化。
它从最初对妖魔鬼怪的驱逐，对图腾的崇拜，到对英雄人物的歌颂，对美好生活的向往。
面具寄托着人类丰富的情感，并以独特的视觉语言和大众喜闻乐见的形式，广泛流传于民间。
面具这一工艺设计课综合性较强，一改已往单纯以绘画为教学内容的做法，突出综合与探索的特点，符合新课标的要求。
根据学生自身特点，在掌握一定基础知识和基本技能的（基础领域、认知过程）同时亲自参与艺术欣赏、设计（拓展领域、联想过程）来表现、评价、创造艺术作品，从而获得审美体验（研究领域、创造过程）。
在教学中，教师、学生、教材、教学手段、教学环境等要素，要有机结合，学生是主体，教师在其中主要起点拔、启发和解惑的作用。
学生如何学，教师如何选择最有效的教法、手段，达到最有效的教学效果，怎样引导教学目标与内容，吸引学生的注意力，激发学习兴趣，诱发学习动机，使学生明确学习方向和研究内容是本课教学设计的首要考虑的问题。
教材分析：本课是依据新课程的教学理念而设置的，教材选择趣味性强，有利于培养学生的主动性，使学生了解面具与人类社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵。
第八课写意花卉课件人美版初中美丽七年级下册
楚女雾露中， 篱上摘牵牛。 花蔓相连延， 星宿光未收。
1
2
想一想：哪个属于写意画呢？
写意
工笔
简练、概括的笔墨 注重意境 生宣作画
工整、细腻的笔墨 注重真实 熟宣作画 3
· 玩一玩：抽签回答问题
1、牵牛花的形态特征 2、牵牛花的习性特征 3、牵牛花的用途 4、牵牛花花语
4
猜一猜：这是哪位大师的作品？
22
THANKS
谢谢大家！
23
10
作品中运用哪些笔法与墨法呢？
花-侧锋、中锋 叶-侧锋-墨色：浓、淡
主藤-拖笔-浓牛 花
12
牵牛花花朵的画法--“侧锋切入法”
• 大白云笔调淡曙红，笔尖蘸浓曙红， 侧锋，共三笔，花辨呈圆弧状排列， 画时落笔要实，收笔要虚。
• 笔调浓曙红，中锋用笔，呈半弧形。
花
》
堪称画中一绝。
齐
白
石
画中蜻蜓翩翩停落，动静结合，更有生活情趣。
这一切，都源自画家诗意的生命感受。
7
名作欣赏 —— 感受 水 墨 色
8
讨论：齐白石先生手中的牵牛花与生活中的 牵牛花有什么区别呢？ (造型、色彩）
9
写意牵牛花与实景牵牛花对比 分析
1、造型：概括简练，“妙在似与 不似之间”。 2、色彩夸张，以墨代色，墨色和 红色为主，对比强烈 。
疏密虚实。
16
牵牛花—花蔓的画法
• 调浓墨画主藤蔓，淡墨画 辅藤蔓。
• 注意蔓线的直、弯、折、 浓、淡、虚实，缠绕出的 空白形的大小、形状，要 对比而得度。
17
写意--牵牛花
• 写意牵牛花画完整后，可 添补一两只秋虫，或蜜蜂 ，增强画面情趣。
人美版七下美术8写意花卉课件(共21张PPT)
:
◆ 花 的 画 法
花的颜色可调胭脂，或花青加少许胭脂， 侧锋五笔点花，淡色画花筒，再用重墨 中锋勾花托，浓干墨勾叶筋。也可先勾 后染点花蕊。淡淡的在花上勾一圈。
:
◆ 叶 子 的 画 法
淡墨侧锋，与牡丹叶的画法大同小异。 颜色可用花青、墨绿、赭石、墨等。 以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀， 笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片 叶子一气呵成，不要调一下墨，画一 下，显得不连续。
人美版美术 七年级下册
第八课
写意花卉 --荷花
回顾
• 我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》 ，了解了中国画以画的技巧分类有工笔、 写意 、效法、 白描、 没骨、 指头画。
• 初步掌握了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋 、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨 法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、 重、淡、清。
李苦禅(1899~1983),原 名李英杰、李英,字超 三、励公。生于山东省 高唐县贫苦农家。 1918年有幸得识徐悲 鸿大师,得授西画技艺。 1922年考入北平国立 艺术专科学校西画系专 修西画,1923年拜师齐 白石大师门下,成为齐 派艺术第一位入室弟子, 由此探索“中西合璧” 改革中国画之路。艺术 上,他吸取石涛、八大 山人、扬州画派、吴昌 硕、齐白石等前辈技法, 在花鸟大写意画方面发 展出独到的特色。他的 画笔墨雄阔,气势磅礴, 自成风貌。
:
◆ 藤 的 画 法
画枝藤浓淡结合中锋。先要弄清楚枝藤的 来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢， 画出枝藤的虚实、主次关系。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
潘天寿： （1897—1971） 浙江海宁人， 二十世纪十大 画家之一。他 精于写意花鸟 和山水，擅长 画鹰、八哥、 蔬果、松、梅。 他的艺术博采 众长，不仅笔 墨苍古，凝炼 老辣，而且大 气磅礴，雄浑 奇崛，具有摄 人心魄的力量 感和现代结构 感
《8 写意花卉》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 了解写意花卉的基本概念和特点；2. 学习并掌握基本的写意花卉画法；3. 提高观察能力、表现能力和审美能力。
二、作业内容1. 绘制一幅写意花卉画，主题自选，可以是牡丹、菊花、梅花等常见花卉，也可以是其他具有特色的花卉；2. 绘画过程中，需要注重花卉的形态、颜色、质感等细节表现，同时注意笔墨的运用和构图；3. 完成画作后，需附上简短的文字说明，阐述所选花卉的特点和绘画过程中的思考。
三、作业要求1. 绘画作品需按照写意花卉的画法完成，注重细节表现和笔墨运用；2. 文字说明应简洁明了，重点突出所选花卉的特点；3. 作业应在课堂上完成，并按时提交；4. 绘画作品应符合审美和艺术规律，不得敷衍了事。
四、作业评价1. 评价标准：绘画技巧、构图、细节表现、文字说明；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合；3. 评价结果：对优秀作品进行展示，对不足之处提出改进意见。
五、作业反馈1. 学生可根据教师的评价和指导，对自己的作品进行修改和完善；2. 教师可根据学生的反馈，了解学生对写意花卉的理解程度和绘画技巧，以便更好地进行后续教学；3. 家庭、学校和社会可对美术课程和作业进行评价和反馈，提出建议和意见，以促进美术教育的不断改进和完善。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过第二课时的学习，学生应能够熟练掌握写意花卉的画法，包括笔墨运用、构图布局、色彩搭配等基本技巧。
同时，培养学生的审美能力，激发他们对中国传统文化的热爱和兴趣。
二、作业内容1. 画一幅完整的写意花卉画，选择自己喜欢的花卉作为主题，注意构图布局和色彩搭配。
2. 临摹一张优秀的写意花卉作品，学习其笔墨运用和表现手法，并在完成后进行点评。
3. 搜集并整理关于写意花卉的资料，包括图片、文字介绍等，并撰写一篇简短的介绍文章。
三、作业要求1. 作业按时提交，要求在规定时间内完成。
2. 绘画作品需展现出学生对花卉的观察力和表现力，注意构图、色彩搭配等细节。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
七年级美术下册8写意花卉教学设计1人美版
1 / 3
8. 写意花卉
一、本科分析：
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的
独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会
到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
二、教学目的：
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化
性与历史继承性。引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，
认识美术的文化性与历史继承性。
三、教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开思维，大胆创意，表达自己的感
受。师生、学生大胆画白菜，让学生掌握墨和水分的关系， 调动学生主动性，，表达自己
对物象的感受和认识。
四、教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，掌握用笔用墨方法。并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计：欣赏、讨论、讲述
五、教学过程：
组织教学、检查学具
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔
以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师
总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、
点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，
这就是水墨画的韵味。
七年级美术下册8写意花卉教学设计1人美版
2 / 3
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的
审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成
体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要
继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无
穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国
画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映
的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水
分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
(1)学生互评： (2)师生互评：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
再次赏识
教师演示：
白菜画法步骤
构图方位和大小关系
画菜帮，用中锋，淡墨
画菜叶，用侧锋，用淡墨再用重墨
勾叶筋，用浓墨
菜根用浓墨
辣子用署红，大红均可，用中锋画
落款题字，盖印
3、教师小结：
七年级美术下册8写意花卉教学设计1人美版
3 / 3
这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的
作品都挺好，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？