歌唱气息训练方法
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气(完整)唱歌基本功-发声练气导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。
这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。
大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。
大张口时，也有助于窦口张开。
小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进入头部各共鸣区。
头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。
张口具体方法如1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。
这都没关系，练习久了，熟能生巧。
上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。
张口动作每天都得练，每次练七八下。
这算一单元。
每天不得少于100下。
根据自己的情况分段练习。
练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。
这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。
唱歌气息和位置的问题
唱歌气息和位置的问题
(一)声音与气息支点分开，成反向走法。
既位置越高，气息越深(点越下)。
(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。
)
起音和音域
(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的
注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。
(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。
(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。
)
总之，合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
唱歌练声十二法
唱歌练声十二法篇1这是非常高效的练声方法，获得最佳效果的途径是持之以恒只要你坚持练习15天以后，你的嗓音就会变得非常棒!准备一小杯温开水第一步：舒展1、双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。
轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。
2、舒展通道：七窍本相连相通。
我们需要舒展发生通道，使其通畅。
闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。
感觉耳膜会鼓，眼睛会张做完四组喝一口温水休息三十秒第二步：均匀弹唇1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。
2此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。
做十次。
喝一口温水休息三十秒第三步：甩音高模仿摩托车发动的声音。
一口气保持10-20秒平稳到真假声的转换第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。
其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
第五步：共鸣练习类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发呜要感觉到浑身上下有共振。
感觉就像手机震动，要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。
脚底感觉都会有震动的。
练习一分钟喝一口温水休息三十秒第六步：丹田发力练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，『hei』对比：发3这个音。
用气息和不用气息来对比下。
练习曲为12345嘿嘿嘿22345嘿嘿嘿32345嘿嘿嘿42345嘿嘿嘿52345嘿嘿嘿62345嘿嘿嘿72345嘿嘿嘿82345嘿嘿嘿92345嘿嘿嘿做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。
第七步：声音竖起来保持wu这个音的感觉来发mu这个音。
Wuwuwumumumuwuwuwumumumu保持丹田发力速度加快第八步：丹田咬字Heiheihei(丹田发力)死了都要爱Heiheihei(丹田发力)死了都要爱Heiheihei(丹田发力)死了都要爱Heiheihei(丹田发力)死了都要爱练习读一段歌词。
教你学唱歌练声基本方法
教你学唱歌练声基本方法练声的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，下面店铺整理了教你学唱歌练声基本方法，供你阅读参考。
教你学唱歌练声基本方法篇1教你学唱歌练声基本方法之呼吸训练有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬" 。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：(1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。
"气"与"力"的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱技巧歌唱中的呼吸⽅法歌唱中的呼吸⽅法“善歌者，必先调其⽓”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。
我国民族传统声乐原理中还强调“⽓为声之本，⽓乃⾳之帅”。
“夫⽓者，⾳之帅也，⽓粗则⾳浮，⽓弱则⾳薄，⽓浊则⾳滞，⽓散则⾳竭。
”（陈汝衡《说谭》）“⽓催声发，⽓靠声传，⽆⽓不发声，发声先调⽓。
”这些论述充分说明了⽓息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声⾳的基础。
世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关⽓息的重要论述。
世界著名男⾼⾳歌唱家卡鲁索曾说：“⼀旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的⼀步。
”当代歌王帕⽡洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就⽆法发出动听的声⾳，甚⾄毁坏嗓⾳。
”世界著名歌唱家伊丽莎⽩舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。
”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。
不少歌唱家将歌唱的呼吸⽐做“⼯⼚的动⼒车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作⽤。
第⼀节⽣活呼吸与歌唱呼吸的⽐较呼吸是⼈体⽣命所必需的，它时刻伴随着⼈们的劳动和⽣活。
⼈体的呼吸⽅法⼜是多种多样的，⽣理学家根据⼈们不同的⽣活状态将⼈体呼吸分成三种：1、安静呼吸：即现实⽣活中⼈的⼀种本能的呼吸，包括⼈体睡眠时的呼吸。
其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚⾄是吸得长呼得短，较多是吸得浅⽽吐得快。
往往是下意识地⾃然呼吸交换，转换得快，⽆控制可⾔。
2、劳动呼吸：即⼈们在劳动或⽣活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化⽽变换呼吸节奏和呼⽓量的⼤⼩，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时⼜需要吸得浅，吐得松。
3、发声呼吸：即⼈们⽣活中⽤于语⾔交流、说话发声时的呼吸，包括⽣活中的语⾔和舞台表演的艺术语⾔发声的呼吸。
由于具体环境的不同，语⾔的发声状态和要求的不同，发声呼吸⼜被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（⼜叫锁⾻呼吸法）：主要⽤于现实⽣活中语⾔交流说话时的呼吸，是⼀种⽐较⾃然、平缓，较浅的呼吸法。
民族唱法气息发声练习技巧
民族唱法气息发声练习技巧民族唱法气息发声练习技巧民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，欢迎阅读参考下面的文章，请根据自身条件来练习，切忌盲目。
一、民族唱法气息的运用中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。
在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。
在气息的运用上强调下述4点：1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。
中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。
如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。
使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。
如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的`;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
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歌唱气息训练方法
歌唱气息训练是歌唱技巧中非常重要的一环,以下是一些常用的歌唱气息训练方法:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱气息训练的基础。
在吸气时,肚子膨胀,横膈肌下降,把气息送到肺部。
在呼气时,肚子收缩,横膈肌提高,把气息排出。
练习时,可以将双手放在腹胀部,感觉到气息通过腹部向外扩张。
2. 发声练习:发声练习可以帮助你掌握正确的发音和呼吸方式。
可以从简单的拼音词语开始练习,逐渐提高难度。
练习时,可以在喉咙里发出“啊”、“伊”、“哦”等声音,体会气息推动声带发声的感觉。
3. 呼吸控制练习:呼吸控制练习可以帮助你更好地掌握歌唱时
的呼吸节奏和力度。
可以从简单的呼吸控制练习开始,如快速深呼吸和快速呼气,以及反复练习同一首歌曲的不同部分。
4. 定量练习:定量练习可以帮助你逐渐掌握歌唱时的气息控制。
可以在练习时设定一些目标,如演唱几分钟后要深呼吸,演唱几分钟
后要呼气。
通过不断练习,可以逐渐提高气息控制能力。
5. 持续练习:歌唱气息训练需要不断的练习和坚持,才能取得进
步。
可以尝试在日常生活中进行呼吸练习,如吸一口气,然后缓慢呼出,重复多次。
还可以在练习时设定目标,如演唱多长时间要进行一次深呼吸或呼气练习,并不断跟踪进度。
需要注意的是,歌唱气息训练需要根据不同的歌曲和演唱风格进行调整,以达到最佳的效果。
同时,练习时要选择适宜的场地和设备,避免受伤和不适。