浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
中国民间舞蹈的传统传承
中国民间舞蹈的传统传承中国民间舞蹈源远流长，凝结着中华民族的智慧和创造力。
它是中国文化的重要组成部分，通过代代相传的方式，一直保持着活力和魅力。
民间舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
在这篇文章中，我们将探讨中国民间舞蹈的传统传承，并展示其在中国人思维中的独特地位。
中国民间舞蹈的传统传承可以追溯到古代。
在中国的古代文献中，就有关于舞蹈的记载。
早在《诗经》时代，舞蹈就被视为一种重要的礼仪和文化活动。
古代的舞蹈形式多种多样，有宫廷舞蹈、农民舞蹈、山歌舞蹈等。
这些舞蹈形式不仅展示了中国古代人民的生活方式和审美观念，也传承了他们的智慧和信仰。
中国民间舞蹈的传统传承在现代仍然保持着活力。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。
这些舞蹈形式通过口头传统和身体动作的传承，代代相传。
例如，云南的“泼水节”中的水龙舞，西藏的“藏戏”中的舞蹈，以及新疆的“迎宾舞”等，都是中国民间舞蹈传统的典型代表。
这些舞蹈形式不仅展示了各个民族的文化特色，也传承了他们的历史和传统。
在中国人的思维中，民间舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
中国人注重家族和社区的连结，舞蹈作为一种集体活动，能够加强人与人之间的联系。
在许多中国农村地区，人们会定期举办舞蹈比赛和表演，以庆祝丰收和传承传统。
这些活动不仅增强了社区的凝聚力，也传递了中国人对生活的热爱和对传统的尊重。
此外，中国民间舞蹈还承载着丰富的象征意义。
舞蹈动作和舞蹈服饰都有其独特的象征意义。
例如，舞蹈中的手势和动作可以表达人们对自然和生活的理解，舞蹈服饰则反映了不同地区和民族的文化特色。
这些象征意义的传承使得中国民间舞蹈具有了更深层次的文化内涵。
中国民间舞蹈的传统传承面临着一些挑战。
随着城市化的发展和现代化的影响，很多传统的舞蹈形式逐渐被遗忘。
年轻一代对传统文化的兴趣也在减少。
为了保护和传承中国民间舞蹈的传统，我们需要采取一系列的措施。
首先，应该加强对民间舞蹈的研究和记录，将其保存下来。
山西民间歌舞左权小花戏的传承现状分析
冀 莎 左权小花戏是山西的一种民间舞蹈，具有独特的风格与文化价值，2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，并引起了社会以及学术界的广泛关注。
一、左权小花戏的特色 左权小花戏的形成原因与山西频繁的民间活动以及偏僻的地理位置紧密相关，其在发展的过程中受到了诸多戏剧种类的影响，所以在风格的呈现上有着明显的特色。
具体来说，主要表现为以下几个方面： （一）舞蹈风格 左权小花戏的舞蹈动作极为特殊，与其他民间歌舞有着明显的区别。
首先，舞蹈风格热烈，动作表达以颠颤为核心。
在跳舞的过程中，舞者要做到颠中有跳、颤中有扭，以此形成身躯有起伏、足下有弹性，且整体协调的颠颤形象。
其次，扇子是左权小花戏的主要道具，所以也有扇子舞之名，其中以蝴蝶扇为最典型也最具代表性。
舞者借助扇子将舞蹈中蕴含的喜怒哀乐传达给观众。
最后，是舞姿灵活多变，需要舞者灵活地控制自己的身体，实现步伐、眼睛、手部以及身体的协调配合，基本特点包括：颠簸、拧转、晃首、手臂画圆、转肩扭、三道弯等。
（二）音乐特征 左权小花戏的音乐曲调多以左权民歌为主，其中以“小调”“大腔”最具代表性。
小调曲调短小，是左权小花戏唱曲的主要来源，如《放风筝》《打秋千》等。
而大腔的曲调则较为复杂，演唱时更为婉转透亮，能够表达出一种宽阔的意境效果，其中以《落梅花》《打樱桃》为代表。
（三）伴奏的乐器 笙、唢呐和竹笛等传统民族乐器，是左权小花戏的主要表演乐器，而木鱼、小鼓和大鼓则是主要的打击乐器。
唢呐作为一种伴奏乐器具有非常重要的作用，其可以根据剧情的差异而采用不同的表达方式，营造出不同的情境，具有较强的情绪感染力。
鼓是左权小花戏最为关键的表演乐器，有主导表演者演唱节奏的关键性作用，同时，鼓还可以根据剧情的变化，配合剧中人物情感进行声音的转变。
左权小花戏和声乐器是以笙为代表，主要是起到提示表演进度和刻画人物内心情感变化的作用。
二、左权小花戏的传承现状分析 左权小花戏的民间传承主要分为民众自发、历史流传以及政府组织三大类。
非遗视角下民族民间舞蹈保护与传承
4、 非遗视角下民族民间舞蹈的保护与传承策略
(一) 非遗视角下民族民间舞蹈的保护策略 1.实地走访，完善还原民族民间舞蹈历史面貌 2. 应用现代技术，实现对文化遗产素材的妥善"保管" (二)非遗视角下民族民间舞蹈的传承策略 1.实现现代化改造，强化社会宣传 2.开设民间舞蹈培训基地，改良传承机制 3.结合旅游产业，创设地区舞蹈文化品牌
1、 非遗视角下民族民间舞蹈保护与传承的现实意 义
(一)可保存历史记忆
(二) 可提升国人文化自信
(三) 可有效传播地方性文化知识
第2部分
2、 当前民族民间舞蹈保护与传承的 现状
2、 当前民族民间舞蹈保护与传承的现状
(二) 传承 渠道较少， 文化传播持
续受阻
(一) 保护意 识薄弱，文 化传递不够
非遗视角下民族民 间舞蹈保护与传承
演讲者：xxx
导师：xxx
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1
1、 非遗视角下民族民间舞蹈保护与传承的现实意义
2
2、 当前民族民间舞蹈保护与传承的现状
3
3、 民族民间舞蹈保护与传承现状的归因、
4
4、 非遗视角下民族民间舞蹈的保护与传承策略
5
5、 非物质文化遗产保护法律
第1部分
1、 非遗视角下民族民间舞蹈保护与 传承的现实意义
-
THANKS!
XX生活即将结束，在此，我要感谢所有教导我的老师和陪 伴我一齐成长的同学，他们在我的大学生涯给予了很大的帮助。本论 文能够顺利完成，要特别感谢我的导师XXX老师，XXX老师对该论文从选题，构
思到最后定稿的各个环节给予细心指引与教导,使我得以最终完成毕业论文设计！ 最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展【摘要】攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一项具有悠久历史的传统艺术形式，承载着攀枝花市民族文化的深厚底蕴。
本文旨在探讨《板凳龙》的传承与发展情况。
文章首先介绍了《板凳龙》的起源及其在当地的传承情况，随后分析了近年来《板凳龙》在传统基础上的创新和发展，以及其对当地文化和经济的影响。
文章探讨了《板凳龙》未来的发展方向，并总结了其传承与发展的重要意义。
展望未来，《板凳龙》需要加强保护与传承工作，以确保这一非物质文化遗产能够传承下去，继续为攀枝花市的文化景观增添魅力和活力。
【关键词】攀枝花市、非物质文化遗产、民族民间舞蹈、《板凳龙》、传承、发展、起源、当地传承情况、创新、发展、文化影响、经济影响、未来发展方向、总结、保护、传承工作。
1. 引言1.1 介绍攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是攀枝花市的一项重要民俗文化活动，源自当地民间传统。
板凳龙起初是一种庆祝丰收和祈福的舞蹈形式，通过舞蹈者手持板凳模拟龙形，展示出舞龙的威武与神韵，象征着风调雨顺、国泰民安。
板凳龙具有独特的舞蹈动作和音乐表现形式，深受当地群众的喜爱和传承。
近年来，随着社会经济的发展和文化交流的增多，板凳龙已经逐渐走向公众视野，成为攀枝花市非物质文化遗产的重要代表之一。
本文将通过对板凳龙的起源、传承情况、创新发展、影响和未来发展方向的探讨，深入挖掘这一民族民间舞蹈的文化内涵和历史价值，为进一步推动《板凳龙》的保护与传承工作提供参考和借鉴。
1.2 说明本文将探讨《板凳龙》传承与发展的相关内容本文将深入探讨攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展，通过研究《板凳龙》的起源、传承情况、创新发展、影响以及未来发展方向等方面，探讨该传统文化在当地的重要性和价值。
随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的传承面临着新的挑战和机遇，本文将对《板凳龙》的传承历程进行全面分析，探讨如何更好地保护和传承这一非物质文化遗产，促进其在当地文化和经济发展中的持续发挥作用。
关于民间舞蹈文化的传承与发展
关于民问舞蹈文化的传承与发展陈霞(张家口教育学院艺术系)摘要：舞蹈教育的全面发展使得民问舞蹈文化备受关注和青睐．丰富多彩的民同舞蹈文化资源可以进一步提高舞蹈教育水平和舞蹈教育格局的优化。
关键词：舞蹈；特色教育；地方性舞蹈的种类很多，从中国文化着手．56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深。
从远古流传至今。
一直在宫廷和民间穿插流传。
而这些不同历史发展阶段的古文化遗存．就很自然地在民间舞蹈中表现出来。
民间舞蹈是一切创作舞蹈之母．既古老，又年轻，情贯古今。
从而形成了特有的文化特征。
1、表现本民族文化特征舞蹈，作为特殊的人体文化，情感的表达、动作的模拟，是易于被人们理解的。
但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。
而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。
例如：游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上．他们的性格租犷、豪放，体态彪悍、健壮。
因为骑马的关系．所以肩部比较松弛，在舞蹈的基本步态中。
多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民闻舞蹈的一种文化标志。
山地民族生活在出谷之间。
一顺边的体态常常在上下山最为有利。
长期的劳动生活就形成了。
一顺边”的动作和体态。
并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。
例如：苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时．身体就是一顺边的摆动。
藏族民间舞蹈“弦子”．就有“单步摆手进”的一顺边的姿态。
民间舞蹈的表演中．常要求一定的服饰与道具相配合。
服饰与道具本来就是民族文化的一种标志．舞蹈通过它们增强了动态的美，扩大了舞蹈的表现力．更显示出这一民族的悠久文化。
表演中的神态被人们理解并产生共鸣后．可以起到近似语言的交际功能。
民间舞蹈的韵律、韵味、节奏、动作、技巧、姿态以及衔接规律、方法有机的结合是研究这一民族文化的形象资料。
2、传承具有地域性民间舞蹈是在动态中进行传承的．特定的环境、气氛。
激发着所有在场者都投入民向舞蹈的活动中，热烈的鼓乐、精彩的表演、欢呼助兴的观众、交织成令人陶醉忘我的景象．无异于一个民族传统文化的缩影。
浅谈民族民间舞蹈创作中“继承”与“发展”的关系
作者简介 ： 沈惹晓 贞（ １ ９ ６ １ 一） ， 女， 四川 凉山州人 ， 副教授 ， 研究方向 ： 舞蹈学； 赵 明（ １ ９ ８ ３ 一） 女， 重庆市人 ， 讲师 ， 硕士， 研究方 向： 舞蹈 学。
７１
成都师范学 院学报
２ ０ １ ３年 １ Ｏ月
样 的态度 从事 民族 民 间舞 蹈 的创 作 ， 则 会 背离 我 们
“ 发展 ” 的 准 确 关 系。 关 键 词 ：民族 民 间 舞 蹈 ； 创作 ； 继承 ； 发展
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． ２ ０ ９ ５— ５ ６ ４ ２ ． ２ ０ １ ３ ． ０ １ ０ ． ０ ７ １ 中图分类 号： Ｊ ７ ２ ２ ． ２ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ： ２ ０ ９ ５ ￣６ ４２ （ ２ ０ １ ３ ） １ ０ － ０ ０ ７ １ － ０ ４
些初 步 的思考 与分析 。 二、 从 事 民族舞 蹈 创作 的首 要条 件—— “ 根 性”
意 识
人 类 最伟 大恢 弘 的艺 术 ， 往 往都 是 人 民大 众 集 体创 造 的智 慧 结 晶 。众 所 周 知 ， 对 于 从 事舞 蹈 编 导 和创 作 的专 业 艺术 工作 者而 言 ， 虽 然 个人 的艺 术 创 造力 和艺术 想象 力 非 常 重要 ， 但 仍 不 能 忽视 凝 聚 千 百年 民族精 神 、 情感 、 智 慧、 审美 和 艺 术 创造 力 的 民
沈 惹晓 贞， 赵
（ 西南民族 大学 艺术学院， 成都
明
６ １ ０ ０ ４ １ ）
摘
要： 从 专 业 民 间舞 蹈 艺 术创 作 者 的独 特 视 角 ， 探 讨 了如 何 更好 地 深 入 民族 文 化 ， 了 解 民 族 民 间舞 蹈 的形 成
试论藏族民间舞蹈的传承和发展
试论藏族民间舞蹈的传承和发展一、藏族的历史发展背景古代的藏族经历了漫长的原始社会阶段，先民们的生活作息沿袭了石器时代的古老传统，经历了群居采集、狩猎等恶劣的生存阶段。
在和自然的漫长相处中，逐渐学会了耕作和饲养。
六牦牛部诸部落，是在雅鲁藏布江南岸雅隆地区生活的藏族先民，在繁衍生息中划分出的六个部落。
藏族先民进入奴隶制社会可追溯至公元6世纪这一重大的历史转折点，从雅隆部落首领成为部落联盟的领袖，号称王（藏语音译为“赞普”），自称为“博”的统治时期开始。
与此同时，另外一部分号称“悉补野”部的首领和邻部达成合作协议并尊其为盟主。
这种奴隶统治在经历约一百年后土崩瓦解。
公元7世纪初，中国进入了辉煌灿烂的唐朝盛世，拥有强大的政权，终结了300多年来中原地区动荡分割、民不聊生的局面。
举世闻名的英雄松赞干布问世，领军征战，一统青藏高原，正式建立了吐蕃王朝，定都逻娑（即今拉萨）。
公元9世纪末，藏族内部矛盾却愈演愈烈，一度陷入长期的分裂割据状态。
直至1271年，蒙古大汗忽必烈定国号为元，才将西藏划分为地方行政区域之一。
此后又经历了明清时期，鸦片战争的肆虐和辛亥革命时外敌的侵略。
在这种状态下，饱受苦难的藏族人民终于在1949年中华人民共和国成立时，迎来了和平的曙光。
中央人民政府根据西藏的历史背景和发展现状，于1951年5月23日和西藏地方政府的代表達成协议，签订了《中央人民政府和西藏地方政府关于和平解放西藏办法的协议》，藏族人民终得“翻身农奴把歌唱”。
二、藏族民间舞蹈种类和风格“谐”和“卓”是藏族民间舞蹈的主要类别，每个类别还包含其他舞种的分支。
“谐”是最喜闻乐见、流传甚广的自娱性舞蹈，在藏语中取“舞蹈”、“歌舞”之意。
有“堆谐”、“果谐”、“囊玛”等。
”谐”也可称之为“弦子舞”，其得名于一种伴奏的拉弦乐器。
表演时间一般在藏历的大年初三和赛马会。
边舞边奏、围圆而歌的表演形式充分展现了人民其乐融融的和谐气氛，也侧面抒发了美好生活的无限憧憬。
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浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的
思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间
舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰
富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千
年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,
是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界
的共识。传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间
舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已
不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀
的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的传承性成为中国民
间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化
的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田
间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精
神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。民
间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。下面我们一起深入研究如何传
承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。舞蹈教学是一种口传身授的教学
方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。在民
间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理
解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其
深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立
体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且
要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深
层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、
民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，
还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。让学生将技术性与知识性有
机地结合起来，使舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。
民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中国民族民间舞，还需要通
过大自然给予更多的原生态的素材，因此“采风”也是舞蹈教学中较为重要的一
点。“采风”是民族民间舞中最直接、最自然的保留和传承民间舞蹈的方式，它
通过舞蹈者亲自深入各民族地区，来体验民族风情，少数民族人们会亲自传教她
们土生土长、原汁原味、最具特色的舞蹈，传授一些少数民族具有传奇色彩的神
话，这些都是最直接的、最清晰的得到少数民族的天然素材和最淳朴的所谓原汁
原味的“原生态”舞蹈。这对舞蹈元素的积累起着重要的作用。但在现在看来，
我国许多大专本科院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一重复着
舞蹈最基本的训练，这样的单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与
创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。不要忘了舞蹈来自于生活，如果没有亲身
体验生活，哪来的五彩斑斓的舞蹈动作和内容丰富的舞蹈作品，一部作品中即使
有再高超的技巧也掩盖不了作品的空虚，更不必提舞蹈事业的发展与传承，只有
真实地体验了生活，多角度的观察和审视生活，这样的作品才能给人更多的激情
与启迪。但大专本科院校美术系的学生会有这样的机会，学校让学生出去写生，
让学生融入大自然，体会大自然和感受大自然给人们带来的美景，这样会给学生
更多的灵感、素材和想象，从而得到创新，得到进一步的发展。
以上只是的民间舞蹈传承只是对于学习舞蹈的艺术生而言，但是这类艺术生
只占世界人口的一部分，因此对于大部分的非艺术生来说，就要有针对性的方法
去传承民族民间舞蹈。
这样就通过民间舞文化的美育教育，使学生更加热爱美，懂得民间舞美之所
在，让民间舞拥有更加广泛的群众基础。经过对各种民间舞的学习，潜移默化着
学生的心灵，陶冶情操，培养高尚的品质和对美的敏锐感悟力，从而净化心灵，
提高个人修养与素质。
民间舞文化以美育为最高原则，形式并不重要，技术动作的学习也不是最重
要的，关键是让学生在学习的过程中感受到美，让学生学会如何欣赏舞蹈美，体
验舞蹈美，领悟民间舞蹈的精髓。普及民间舞文化对学生良好体态的养成有很重
要的作用，它不仅可使学生身体协调，还更能促进身心共同发展，气韵相通，以
神带形，神形并茂。普及民间舞文化能够在两种气质上深刻地影响学生：一是民
族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时，接受那一民族的文化熏陶；二
是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观，并在表演中加强自身的
信心。站有站相，坐有坐相，形成自然美的体态，并与美的心态相结合，让自己
的气质更文雅，更富活力与魅力。
民间舞蹈文化代代相传，随着社会经济文化的发展不断丰富自身而日臻完
善，世界文化的频繁交流，民族舞蹈艺术也面临着一个如何在坚持与发展优秀的
民族传统的基础上与时俱进，面向现代化，面向世界，面向未来的问题。这就要
求我们的舞蹈艺术随着社会主义现代化的节奏一起跳动，我们舞蹈工作者要与当
代社会生活，与当代人民群众的思想感情紧密联系，我们的舞蹈作品要要深刻鲜
明地表现人们现代化的思想、愿望和审美追求，只有这样民间舞蹈的精髓才能得
到了充分的发掘和发展。
民族民间舞蹈文化，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不
断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。
随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住
了考验，生生不息。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最
富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质
精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。民族民间舞在世界的美学史
上有着不可代替的重要地位，已成为世界文化构成中不可缺少的一部分。因此我
们要重视民族民间舞蹈文化的传承与发展，永葆这一文化载体的生生不息灿烂美
丽。