评剧艺苑的一朵奇葩——浅谈洪派(洪影)艺术的演唱特色
浅析评剧旦行“鲜派”的艺术特色——以评剧《卖油郎独占花魁》为例

浅析评剧旦行“鲜派”的艺术特色——以评剧《卖油郎独占花魁》为例作者:王也来源:《剧作家》 2021年第4期王也评剧是流传于中国华北、东北等地,具有浓郁生活气息和民间味道的地方剧种。
在百余年的历史中,它经历了对口莲花落、拆出、唐山落子、奉天落子几个发展阶段,并最终以通俗易懂的演唱风格、明快活泼的表演形式成为在全国具有较大影响力的地方剧种之一,受到广大观众的欢迎。
随着评剧表演艺术的日趋成熟,逐渐形成了异彩纷呈的评剧流派。
如生行“倪(俊声)派”“马(泰)派”“张(德福)派”“洪(影)派”、旦行“李(金顺)派”“刘(翠霞)派”“白(玉霜)派”“爱(莲君)派”“新(凤霞)派”“鲜(灵霞)派”“韩(少云)派”“花(淑兰)派”“筱(俊亭)派”、净行“魏(荣元)派”等。
几代表演艺术家结合自身表演专长,将多年的舞台实践转化为独具个人特色的唱腔、表演程式,形成了具有鲜明艺术个性和风格的流派艺术,供后人学习、模仿。
“鲜(灵霞)派”是著名评剧表演艺术家鲜灵霞在广泛汲取前辈艺术家表演艺术精华基础上创立的评剧表演流派。
鲜灵霞的嗓音高亢挺拔,嘹亮圆润。
在长期的舞台实践中,她凭借得天独厚的嗓音条件和细腻含蓄的表演,逐渐形成了慷慨激越、豪放洒脱、韵味醇厚、声情并茂的艺术风格。
《井台会》《杜十娘》《包公三勘蝴蝶梦》《回杯记》等都是她的擅演剧目,剧中酣畅淋漓、清脆悦耳的唱腔充分彰显了“鲜派”的艺术魅力,至今传唱不衰,深受广大观众的喜爱。
2019年,我有幸入选了文化和旅游部开展的“中华优秀传统艺术传承发展计划”之“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程,向著名评剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者、“鲜派”传人崔连润老师学习了评剧《卖油郎独占花魁?受吐》一折,让我受益匪浅,也让我领略到了评剧“鲜派”艺术的独特魅力。
《卖油郎独占花魁》是评剧创始人成兆才根据《今古奇观》及莲花落原有节目《占花魁》改编而成。
讲述的是金兵入侵汴梁,少女莘瑶琴逃难中与家人失散,被卖入妓院为娼,成为花魁。
评剧唱腔的音乐特点及审美价值研究

评剧唱腔的音乐特点及审美价值研究作者:刘连英来源:《艺术评鉴》2019年第02期摘要:评剧艺术发展至今形成了自身的表演风格,尤其是评剧唱腔的音乐特点体现了传统戏剧自身不同的形成脉络和形成要素。
分析评剧唱腔艺术的音乐特点,深入到评剧艺术的内核之中,发现评剧艺术内在的审美价值和独特的审美韵味,是本文研究的一个基本逻辑,旨在探寻评剧唱腔艺术的魅力,让人们能够更加深刻地认识评剧艺术。
关键词:评剧唱腔行腔甩腔现实性超越性中图分类号:J617.9 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)02-0049-03一、评剧创作的艺术背景评剧艺术发展至今形成了不同派系的表演特点,每一次表演艺术的变革和创新都有其特定的时代背景、历史背景和文化背景。
辛亥革命时期随着新思想解放运动的兴起,评剧艺术也随之展开了评剧艺术内部的革新运动,借古讽今的艺术作品也层出不穷,在艺术性上实现了对现实的批判与精神上的绝对超越,这一时期的主要的作品有《占花魁》《杜十娘》《王少安赶船》等。
与此同时对现实主义的描述也逐渐兴起,《杨三姐告状》等剧目以真实的生活描写为蓝本,通过描述当时人们生活的真实状态,以小事件唤起人们情感共鸣,借以实现对生活本身的超越,这些作品也均受到了当地人民群众的喜爱。
抗日战争时期的评剧艺术没有得到了良好的改造与发展,直到新中國成立以后,人们在满足温饱的基础之上开始逐渐恢复艺术工作的发展,在评剧艺术表演方面也开始实性逐步的创新,并吸收其他艺术表演形式,但是随着互联网时代的兴起,至今评剧艺术作为典型的传统艺术在受众面上不如流行音乐及其他新音乐形式,这也意味着评剧艺术进行创新和探索的新阶段,因为在评剧艺术背后是植根于传统历史文化的土壤,其内核充满了先民们对中国社会发展的印记和精神。
在新的时代是挑战也是机遇,因此评剧艺术创作和表演应首先与时代相结合,时代结合意味着通过描写现实来实现评剧艺术本身的批判超越性功能,借鉴《杨三姐告状》的创作形式,创作出符合当下社会问题和社会现象,符合当下群众审美心理的评剧作品。
浅议评剧艺术的写实性

浅议评剧艺术的写实性作者:吕冰来源:《剧作家》 2018年第4期评剧是一门既古老又年轻的表演艺术。
说它古老,是因为它已经有一百多年的发展历史;说它年轻,是因为跟我国其他传统剧种相比,它的出现相对较晚,表现的内容也大多紧贴普通民众的现实生活,具有青春的气息。
不同于京剧等其他剧种,评剧一般都紧跟时代的脚步,展现普通百姓的身边事。
所以,我国传统艺术所具备的写意性在它身上虽然也有所体现,但相对较少,反倒是写实性成为了评剧艺术的主要特点之一。
下面本文就从四个方面对此加以介绍。
一、写实性是评剧艺术的立身之本评剧的起源就是乞丐行乞时为了取悦群众所表演的艺术形式,所以讨好普通群众、让普通大众看到自己的表演感到心情愉悦是评剧艺术的先天性特点。
这一特点决定了它所有的表演方式与方法都必须为绝大多数人所接受和喜爱,所以评剧的草根性特点是与生俱来的。
只有这样,才更易于流行开来,受到广大观众特别是社会底层群众的欢迎。
而要想将评剧中的草根性的特点表现得淋漓尽致,其表演往往都带有乡土气息。
将丰富多彩的现实生活和发生在普通百姓身边的家长里短用艺术的方式浓缩进评剧表演,在舞台上缓缓铺展在观众面前。
写实性可以说是评剧这门艺术从诞生之日起就与生俱来的特点,也是评剧艺术能够不断发展壮大到现在还深受群众欢迎的决定性因素。
二、现实生活是评剧创作题材的生命之源既然写实性是评剧艺术安身立命之本,那么首先从题材上来说它也必须具备写实性的特点。
事实也是如此,评剧艺术的题材大多来源于现实生活。
深受广大观众喜爱的评剧《杨三姐告状》就取材于1918年发生在滦县狗儿庄的真实事件。
该剧将杨三姐历经坎坷为二姐告状并最终获胜的故事搬上了评剧舞台,将那个时代普通民众所遭受的不公与磨难真实地展现在观众面前,使观众感同身受,激发了他们情感上的共鸣,受到了观众的热烈欢迎。
《小二黑结婚》是又一部取材于现实生活、久演不衰的经典剧目。
它的作者是我国著名作家“山药蛋”派创始人赵树理。
评剧表演的艺术特点与审美

评剧表演的艺术特点与审美作者:杨春利来源:《戏剧之家》2018年第01期【摘要】评剧作为我国戏剧中的瑰宝,在民间一直有着很广泛的影响和良好的群众基础,评剧表演融合了众多区域的艺术风格,在艺术形式上一直都在发生着变化。
本文就从评剧戏剧表演的特点以及艺术风格方面进行相关介绍。
【关键词】评剧表演;艺术特点;审美中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)01-0037-01评剧表演作为我国北方一大戏曲种类,有着十分悠久的历史,凭借着评剧表演多变的唱腔、通俗的唱词以及生动的舞台表演,一直受到人们的喜爱,而且评剧表演艺术都是随着时代和人们审美观念进行丰富和完善的。
评剧表演保持着勃勃生机的重要因素就是其独特的艺术特点和审美。
笔者将从三个方面简单介绍评剧表演的艺术特点及其艺术审美。
一、评剧表演中的民本意识评剧表演中所蕴含的第一种艺术审美为民本意识,顾名思义,“民本意识”就是评剧表演是以观赏者的感受为重。
由于评剧的前身是乞丐行乞时表演的莲花落,作为一种行乞时的说唱形式,莲花落必然要顺应人们的心理,讨好人们。
因此,脱胎于莲花落的评剧表演,其艺术特点之一即为民本意识,而且评剧表演如果能够吸引更多的观众也就意味着能够有不少的收入,因此评剧表演一直都在寻找观众们最能接受的表演形式,顺应群众审美,真正做到了站在人民的角度构造戏剧,进行表演,以寻常百姓的真实生活作为评剧表演艺术创作材料,贴近群众生活。
评剧表演的内容大部分都是反映百姓命运的,例如《杨三姐告状》《刘巧儿》等,通过剧中仅有的几位演员的表演来反映百姓生活中能见到的事件。
相比于京剧,评剧在表演形式上更加自由化,在表演中展现出了巨大的艺术张力,评剧表演采取的是以线性结构为主的文本形式,其表演往往都比较乡土化,将丰富的生活实际浓缩成为简练的舞台表演,让观众们感受到真实的生活气息,从而吸引人们的注意。
二、评剧表演中的民俗意识评剧表演艺术能够在一百年的发展时间里有如此高的知名度,与其民俗意识密不可分。
春摧桃李共芳菲解说词

春摧桃李共芳菲解说词亲爱的观众:这位年近花甲的老人,神采奕然,洒脱高雅。
她就是驰名冀东,妇孺皆知的评剧女小生表演艺术家洪影。
40多年来,洪影在舞台实践中塑造了众多的评剧小生的艺术形象。
逐渐地形成一套独具特色的表演风格,自成体系,自创一家,为内行外行一致肯定,大家热情地称之为洪派。
冀东沃土培育了成兆才这位评剧艺术大师。
滦河丽水又把评剧推向了全国。
然而,最初的评剧仅仅是以旦角戏为主,行当不全,剧目狭窄。
后经无数先人的努力,挖掘剧目,拓宽戏路,才促使评剧日臻完善。
当年的洪影,就是经过不断的艰辛努力,使小生行当逐渐占据了主导地位。
从而评剧小生戏也能挂上了头牌。
亲爱的观众,从这些珍贵的照片中,你所看到的这些英姿勃发,风流倜傥的评剧小生,正是当年驰骋在舞台上的洪影。
当年的洪影,沿着生活的足迹,以拼搏不屈的顽强精神,不断进行艺术探索,终于创下了评剧“洪派”小生表演艺术的基业。
洪影不愧为评剧小生表演艺术的一代宗师。
忽如一夜春风来.春催桃李共芳菲为使洪派艺术发扬光大,流传于世。
洪影从50年代开始,就收徒传艺。
30多年来,已培养出一批颇有造就的评剧小生艺术演员。
人所共知的原乐亭县评剧演员周惠兰。
被人们称为冀东的二洪影,婉转激昂,调不凡响,巾帼英姿,别具风流。
周慧兰可称为洪门的大师姐。
唐山市评剧团艺术研究室主任,河北省艺术家协会会员孙振宇,从54年师事洪影,得其真传,很有建树,颇具乃师之风。
孙振宇,可称为洪门大师兄更有各地演员及业余戏迷,喜洪派之洒脱。
爱洪派之高亢,仿效洪派,学习洪派,使洪派小生艺术在冀东大地深深的扎下了根溪云初起日沉阁.山雨欲来风满楼时局变幻,天地旋转,一股阴风席卷全国。
正在兴起的洪派艺术立时被扼杀在摇篮之中。
人到中年的洪影,从而备受生活的磨难,更逢悖逆的熬煎。
是非,功过,成败,荣辱,无情地在她身上留下了一道又一道的伤痕。
洪影的眼中,一片茫然,一片枉然。
哀大莫过于心死。
天虽大,路虽宽,路在哪里?路又在何方呢?历史变革,天翻地覆,神州大地,万物复苏,赤子十亿,昂首阔步。
我是怎样通过深入生活来塑造舞台艺术形象的

我是怎样通过深入生活来塑造舞台艺术形象的
洪英
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】舞台艺术创作和深入生活的关系,是鱼和水的关系。
所以,我们常说艺术来源于生活,对剧作者如此,演员亦然。
我是常州市滑稽剧团的一名滑稽戏演员,近些年来,我在多部大戏中扮演了一些重要角色,在这些角色的创作过程中,我感觉收获最大的是:逐渐学会了通过深入生活来塑造舞台艺术形象。
如何通过深入生活?总结起来大致有这么两点。
【总页数】1页(P88)
【作者】洪英
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825.55
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戏曲大全之评剧的艺术特点(这是国人的骄傲)
戏曲大全之评剧的艺术特点(这是国人的骄傲)戏曲是指我国传统戏剧形式。
它是包含文学、音乐舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
它渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。
经过唐、宋、元、明、清历代发展、加工,各地方剧种广泛产生。
中华人民共和国成立后,在党的百花齐放政策鼓舞下,创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。
根据1959年的统计,我国各民族各地区的戏曲剧种共约三百六十余种。
我国戏曲不但历史悠久,剧种众多,而且还有丰富的剧目、唱腔和出类拔萃的演员及各具特色的流派。
京剧,是我国最大的戏曲剧种,不但在国内影响深远,在国外也备受推崇,被看成是中国的艺术象征。
京剧究竟起源于何时?是怎样形成的?有哪些艺术流派呢?这要从清朝的乾隆皇帝爱看戏说起。
1790年他过八十岁生日的时候,全国各地的好戏班都到北京演出。
当时比较突出的是三庆、四喜、和春、春台等四个唱“徽调”的戏班。
他们唱二黄腔的“徽调”刚健清新,演出生动活泼,使人耳目一新。
逐渐取代了原来流行于北京宫廷和上层社会的昆曲。
1828年,湖北的“楚班”来北京演唱以西皮腔为主的“楚调”,也叫“汉调”,常和“徽班”同台演出。
他们的演唱既有“二黄”,又有“西皮”,统称为“皮黄”戏,也就是后来的京剧。
“皮黄”戏在发展过程中,博采众长,从剧目、唱腔、表演、锣鼓等各方面广泛吸收了昆曲以及各地方剧种的长处,一跃而成为全国观众最多,影响最大的一个剧种。
京剧若从“西皮”、“二黄”合流至今已有一百四、五十年的历史,若从“四大徽班”进京算起,则有二百年的历史了。
京剧的角色根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大行当。
“行当”是传统戏曲演员专业分工的类别,是根据所演的不同角色类型以及表演艺术上的不同特点而逐浙划分形成的。
京剧原来分为七行,即“生、旦、净、末、丑、流行、武行”,后来简化为“生、旦、净、丑”四行。
“生”,演的都是戏里的男性人物,其中挂胡须的中年、老年角色称为老生。
浅谈评剧唱腔艺术
浅谈评剧唱腔艺术作者:崔晓东来源:《青年文学家》2014年第11期摘要:文章梳理了评剧艺术的发展过程,阐析了评剧艺术和评剧唱腔的审美价值。
关键词:评剧;唱腔;艺术作者简介:崔晓东,女,沈阳评剧院二级演员。
[中图分类号]:J825 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-11--01评剧在中国文艺的百花园中,是一个古老而又年轻的剧种。
说它古老,远在唐宋时期,就由佛教募化或宣讲所用唱曲传入民间,到了元明两代,这种“莲花落”已在民间广为普及,到19世纪末20世纪初,形成了中国北方的一个较大剧种。
说它年青,是指这个剧种真正融合了“莲花落”、“大口落子”、“蹦蹦戏”表演形式,定型称之为“评剧”。
评剧的历史,只有一百多年。
但是,由于它来自民间,通俗易懂,表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望,故事曲折生动,寓意顺乎民心,特别是它的唱腔声情并茂,韵味无穷,极富魅力,具有独特的审美价值,并在多年打磨、发展过程中,形成了诸多争奇斗艳的艺术流派,涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目,在祖国的百花园中异彩纷呈。
本文仅就评剧声情并茂的唱腔魅力进行浅析,以此就教与行家同仁。
首先,评剧的主要魅力在唱功。
俗话说,“扛活靠膀子,唱戏靠嗓子”。
花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”,这就说明,唱功再评剧中的主导作用。
在有成就的评剧表演艺术家和演员中,无不以千锤百炼的唱功见长,有的甚至达到炉火纯青的程度。
新一代评剧演员,继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统,并结合艺术实际有所创新和发展,在声腔运用和表达上,突出了自己的特点,比如新派传人刘秀荣,在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时,为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象,他大胆揉进娃娃生的唱腔,增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。
评剧表演的艺术特点与审美
评剧表演的艺术特点与审美【摘要】评剧作为中国传统戏曲形式之一,具有独特的艺术特点和审美特征。
在传统元素方面,评剧表演继承了古典文学和历史传统,通过唱念做打的方式生动地展现了故事情节。
在舞台表现方面,评剧注重角色形象的刻画和舞台布景的精美,为观众呈现出一幅幅绚丽多彩的画面。
音乐美学方面,评剧的音乐旋律婉转动听,配合角色情绪和情节发展,增强了表演的感染力和张力。
角色表演方面,评剧演员注重角色性格的细致描绘和情感的真实表达,使得角色栩栩如生,引人入胜。
在审美价值方面,评剧通过叙事和表演艺术形式,传递出中国传统文化的魅力和情感内涵,引发观众对美的共鸣和感悟。
评剧表演的艺术魅力和审美意义不可忽视,为中国文化传承与发展做出了重要贡献。
【关键词】评剧表演、艺术特点、审美、传统元素、舞台表现、音乐美学、角色表演、审美价值、艺术魅力、审美意义1. 引言1.1 评剧表演的艺术特点与审美评剧表演作为中国传统戏曲之一,具有独特的艺术特点与审美,深受观众喜爱。
评剧表演注重情感的表达,以及舞台上角色的生动演绎,展现出独特的韵味与美感。
在评剧表演中,传统元素扮演着重要的角色,如服装、道具和化妆等,都展现出传统的韵味与美学。
评剧表演的舞台表现也是其特点之一,演员们会通过身体语言和动作,将故事情节生动地呈现在观众面前。
评剧表演的音乐美学也是其独特之处,配以悠扬的旋律和动人的歌唱,使整个表演更加具有吸引力和感染力。
评剧表演中的角色表演也是一个重要的方面,演员们会通过声音、表情和动作,完美地诠释角色的性格和情感。
评剧表演的审美价值在于其传统文化的传承与表现,以及对人性和情感的深刻探讨,使观众在欣赏中得到心灵的震撼和滋养。
评剧表演的艺术特点与审美,不仅体现了中国传统文化的魅力,也给人们带来了美的享受与感悟。
2. 正文2.1 评剧表演的传统元素评剧表演的传统元素包括剧本、唱腔、表演和化妆。
剧本是评剧表演的基础,承载着古老的文化和传统价值观念,通过对古代文学经典的演绎,传达着历史、民俗和人情世态。
演绎生活 诠释艺术——浅谈滑稽戏中的演员表演
演绎生活诠释艺术——浅谈滑稽戏中的演员表演洪英【摘要】滑稽戏。
中国戏曲百花园中的一朵奇葩,从它诞生的那天起,就以贴近生活,贴近百姓而深受观众的喜爱。
苏南滑稽戏,除了继承嘻笑怒骂皆入戏的剧种特点,更是以自然化、生活化、艺术化的表演风格,勾勒江南水乡的民俗风情,展示江南百姓的酸甜苦辣,用艺术诠释生活,用生活演绎艺术。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】1页(P72-72)【关键词】贴近生活;艺术化;滑稽戏;演员表演;演绎;诠释;江南水乡;中国戏曲【作者】洪英【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】F592.7滑稽戏,中国戏曲百花园中的一朵奇葩,从它诞生的那天起,就以贴近生活,贴近百姓而深受观众的喜爱。
苏南滑稽戏,除了继承嘻笑怒骂皆入戏的剧种特点,更是以自然化、生活化、艺术化的表演风格,勾勒江南水乡的民俗风情,展示江南百姓的酸甜苦辣,用艺术诠释生活,用生活演绎艺术。
我毕业于常州市戏剧学校滑稽表演专业班,现供职于常州滑稽剧团,二十多年的舞台实践,使我对滑稽表演有一个从浅到深的认识过程。
一般人总认为“滑稽戏”就是喜闹剧,除了滑稽,还是滑稽,孰不知,真正的滑稽戏除了浅表层的喜剧效果,更注重对作品主题的诠释、人物的刻画和命运骨感的呈现。
我认为,滑稽戏首先要笑由心出,演员在舞台上把观众逼乐并不难,难就难在通过演员准确精彩的表演,让观众会心一笑、开怀大笑,粗俗的表演,诱惑观众笑,不是真正的滑稽戏表演艺术。
笑,要笑在故事的带点上,人物情感的拐点上,同时,决不能观众未笑演员先笑,让演员带动观众笑……如何让观众发出内心的笑声?这就要求演员的表演须专心,通过自己融入人物,也把观众带进人物,让人物在情节细节的演变中,笑出感性,笑出欢乐,甚至笑出心酸,唯有如此,观众才能与人物同笑,让笑在台上台下共融。
其次,滑稽戏还应该注重“悲”的铺陈。
笑,是滑稽戏表演的具象符号,为了不让笑空洞苍白,就必须在笑点前呈现出一系列的失望、失落甚至悲忿。
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忆她的 艺术风格 ,即是对于她的怀念 ,也是要发扬她的艺术传承。在 的 反调板 式 ,一 唱三 叹 。句句 哀伤 。引用 了京 剧的 行腔 ,越 剧 的 她的一 生艺术 实践 中,不 断的汲取各种剧 中的艺术营养 ,逐渐形成 了 清板 ,京韵 大鼓 的韵 味 ,声泪 俱 下 。笔者 曾作 为乐 队 的一员 亲 临
起工 作过 。几年 下来 。对 洪 老师 的演 唱特 色有 了一 定 的探 讨 。主 要 由以下 几方面 。 1 . 浓 郁 的地 方特 色 4 . 从人物 出发 ,不拘 泥 于传统 板式 由于洪 老师 年 少时 学过 京剧 ,所 以在 洪老 师 的许 多唱腔 里 , 弓 l 用过 许 多的京 剧 行腔 。在 ”十 五贯 ” 里 ,况钟 唱的 “ 深夜 里 ,
在洪 老 师 的许 多唱腔 里 。都 表现 出浓 郁 的地 方音 乐特色 。大 冷 风 吹 ,烛 光 闪 闪”里 ,把 “ 闪 ”字 甩腔 到最 后 ,表现 了况钟 深 家知 道 ,评 剧诞 生在 唐 山 。发源 于滦 县 ,乐亭 。很 多 的型腔 都 来 夜 沉 思 的思考状 态 。真 是一 波三 折 ,韵 味无 穷 。唱 “ 江 南郡 ”用 自这 个 地方 的 自然 口音 。 比如在 《 刘 伶醉 酒 》里 的 “ 大烧 锅 喝黄 的是 “ 西 皮流 水 ”的韵 味 。 “ 无 锡 县 ”采取 了 “ 西皮 摇板 ”的唱 这 只笔 ”用 的竟 是 “ 嘎调 ”唱段 里表现 了思考 、疑 问 ,艺 了” 的 “ 喝 黄 了 ”. 就 是 典 型的 乐 亭 口音 。还 有 “ 今 天 我恼 一 脑 法 , “ 来 ”里 的 l 窗 一 脑来 ”更具 典型 。她 把地 方 的 口音有 效地 结合 在 术 感染 力十 分强 烈 。 唱腔 里 。所 以老 百 姓 听起 来 十分 亲切 。如 痴 如醉 。浓 郁 的地方 特 洪老 师在 她一 生 的艺术 实践 中,汲 取各 个剧 种 的艺术 营养 ,
在 《 梁 山伯 与 祝 英 台 》里 , “ 哪 知 你 就 是 祝 英 台 ” ,大 胆 使用 哭腔 。用 散板 把 音乐 拉开 。重 点强 调 “ 就 是 ”二字 。唱 的低 沉 ,回荡 , 既合情 合 理 ,又声 情 并茂 。在 “ 病榻 ”一折 里 。所用 的反 调 。融 进 了京 剧 的行 腔 。越 剧 的 板式 。到 “ 春 蚕 到 死 丝方 尽 ”时 ,又融 进 了京 韵大 鼓 的韵 昧 。把人物 刻 画得 栩栩 如 生。 如 泣如诉 。 听来十 分感 人 。
一
位评剧 大师 ,也为评剧事业发扬光 大,在这里 ,我们有必要探 讨和总 也 曾在 “ 五 七干 校 ‘ 劳动 。其 实那 是 正是洪 老 师艺 术青春 绽 放 的
场里 ,从 开始 见 秀妹缓 缓 唱 出 “ 劝 秀妹 你莫 伤心 ”,所用 的 时 “ 慢二 六 ”音乐 节奏 把 持的 很有 分寸 。到 “ 我 为你 受屈 整三 春 ”
下面我 浅谈 一下 ”洪 派 “ 艺 术 的演唱特 色 。
洪影 ,生 于河 北 滦县 。8 岁 学 京戏 ,1 2 岁登 台。 天 资聪 颖 。
时 ,情 绪逐 渐激 动 ,音 乐节奏 逐渐 减 快 ,到 “ 你害 的我 ”时,பைடு நூலகம்
有着 极 高 的艺术 悟性 。几 十年 的演 艺 生涯 。形 成 了独特 的演 唱特 乐 变得 “ 快 二六 ”,到 :你 看我 遍体 鳞伤 的杨 乃武 “ 时 。声情 并 色 。成为 全 国著 名 的评剧 生行表 演 艺 术家 。尤 其在 冀 东大地 上 。 茂 的拖 腔如 泣如 诉 。声 泪俱 下 。把杨 乃武 的屈 冤一 气 呵成 。和 盘 家喻 户晓 。有 着 极高 的赞 誉 。笔 者有 幸与 洪老 师生 前 曾在一 团一 托 出 。把 人物 刻画 得入木 三分 。淋 漓尽致 。
色始终是洪老师的一大特色之一。
2 . 在 评 剧的音 乐基 础上 ,博采 众家 之长
因为洪 老师 自幼学 过京 剧 ,所 以对 于从 板式 到行 腔都 掌 握 的
博采 众 家 之 长 , 从人 物 出发 , 以情 代 声 。逐 渐 形 成 了 “ 吐 字 清
楚 ,声腔 优 美 。韵味独 特 ,回 味无 穷的 艺术 风格 。是评 剧历 史上
她独特 的演唱风格 ,大量的丰富 了评剧小生的演唱 内容。使得 原有的 现场 的演 出。把 我们 乐 队的都 唱哭 了。 台下 鸦 雀无 声 。只有 偶尔
传 统评剧 小生较 为简单的 “ 二六板 ”演绎得 具有 多种 演唱板式 ,行 传 来几声 抽泣 的声 音 。这 就是 艺术 家的魅 力 。 腔 。音 乐内容丰 富,声情并茂。展示 出强烈的艺术感染力。为纪念这
大 众 文 艺
・ 戏 曲论 坛 ・
评剧艺苑的一朵奇葩
浅谈洪派 ( 洪影 )艺术的演唱特色
李 凤清 ( 唐 山市路 北 区文化馆 河北 唐 山 0 6 3 0 0 0 )
摘要 :洪影 ,著名评剧表 演 艺术 家。 已离开我们一 年 多了。追
在 “ 梁祝 ”里 “ 病 榻 ”一 折 ,躺在 病榻 上 的梁 山伯 。用评 剧
一
个值 得 弘扬 的艺术 奇葩 。 洪老 师 已去 ,让我 们记 住她 老 人家 的艺 术风 格 。记住 她老 人
非 常 宽。洪 老师 的唱段 大都 是 自己设计 。不 拘于 你传 统 的板 式 。 而 是 根 据 人 物 的感 情 出发 设 计 行 腔 。 比如 在 《 刘 玲 醉 酒 》里 。 二 六板 。 而洪老 师 设计 的 “ 男 ”字 。有 一个 较长 高音 区 的甩 腔 。 把 刘玲 这个 具有 醉意 的狂放 意境 表现 的淋漓 尽致 。
结 “ 洪派’艺术的演唱特 色。为评剧 事业做 点贡献 。 关键词 :洪派 ;艺术 ;演唱 ;特色
洪 老师 一 生经 历 过许 多 的生 活 磨难 ,2 O 世纪 6 0 - 7 0 年 代 ,他 年 龄 。所 以洪老 师 是有很 多 的生 活 的阅历及 沉 淀 的。这 对于 她创 造 人物 是个 极大 的优 势 。在 “ 杨乃 武 与小 白菜 ”里 ,在 “ 合监”