浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
勃拉姆斯钢琴《间奏曲》的创作和演奏探析
泼的个性。
勃拉姆斯晚年的间奏曲虽然简练，但它所传递的音乐内涵却是引人深思的，它包含了一种深切而动人的情感，以及一颗回归自然的高尚灵魂。
勃拉姆斯的间奏曲中，有许多都是勃拉姆斯的一种自我的表达，抒发自己的思想，表达自己的思想和内心的孤独。
（二）容易引发人们思考的演奏速度勃拉姆斯的20个钢琴小品中，有13个采用了柔板和行板的慢节奏，这种慢节奏更适合人们的思维和顿悟。
在OP.116中有4个间奏曲；《OP.117》的三个间奏曲；两个间奏曲和一首浪漫曲；OP.119的三个间奏曲，它们的速度和节拍一般是60到80次/分，有一种柔和的节奏和适度的速度。
而正常的心率是70-84次/分。
这种缓慢系统的速率和人体的正常心率基本是一致的。
来自西方的科学研究发现，与人类的心跳频率相近的音乐节奏能刺激大脑，让人身心得到放松；而在这种放松的状态下，人的思维会变得更加清晰，思维也会变得更加活跃。
我们不能完全了解勃拉姆斯的创作过程，但我们却可以从他的作品中，感受到勃拉姆斯的那种沉思的状态。
（三）曲调当中含蓄、浑厚而充满深意的创作特色1、中音部曲调的淳厚感勃拉姆斯后期的钢琴曲更倾向于用中音部的淳厚曲调来表现他内省、沉着的音乐风格。
在他的《间奏曲》当中，中音区的声音浑厚而深沉博大，似乎更能表现出他心中的忧郁，也是他音乐中的一种内省情绪的主要途径。
正如《间奏曲》第116-7的B段一样，中音区响起了一段很连贯而起伏性强的旋律，那是一种缓慢的、如图问答一般的语调，就像是勃拉姆斯在向自己诉说自己的悲伤和叹息。
而这一段音乐，却是用两只手轮流弹奏出来的。
2、曲调中的叹息风格的主题勃拉姆斯后期钢琴作品中的很多主题都带有感叹、叹息的曲调，这是其独特的创作手法，用来表达音乐中的自省情绪。
他用两个音阶上下移动的声调表达了一种叹息式的声调，表达了他深沉而内敛的内心情绪，表达了他对生活的痛苦与矛盾，对生活的多方面的思考。
OP.116-2《a小调间奏曲》的A段由四个句子组成，第一个句子是1+1+2+2，最后一个句子是1+1+3。
勃拉姆斯《间奏曲》op.117的演奏与版本分析
勃拉姆斯《间奏曲》op.117的演奏与版本分析约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)德国浪漫主义时期伟大作曲家、钢琴家。
在世界音乐史上占据着非常重要的地位,对钢琴艺术的发展也是影响深远。
他的创作几乎涉及除歌剧之外的所有音乐体裁,其中包括交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲、合唱、艺术歌曲等等。
国内外目前对勃拉姆斯的生平、作品风格、创作技法研究已经比较深入,对其作品演奏版本分析还较少。
本文结合对勃拉姆斯《间奏曲》op.117的实际演奏情况,参考了大量文献与资料,并通过聆听国内外不同的音响资料,反复比较,选出三位具有代表性且具有个人演奏特色的三位演奏家的演奏版本进行分析与对比,且列举出自身演奏时遇到的重点与难点,进行分析与处理,希望能更好的学习和演奏勃拉姆斯的这部晚期钢琴小品。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析1. 引言1.1 介绍《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国作曲家勃拉姁姆斯创作的一首钢琴独奏曲，作品号为Op.79 No.1。
这首曲目被认为是勃拉姁姆斯最具代表性和深度的作品之一，也被誉为浪漫主义钢琴作品的典范之一。
《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79 No.1》的曲式为A-B-A，整首曲子充满了激情和动感。
勃拉姁姆斯运用了丰富多变的和声和复杂的旋律来表现曲子的情感，使得整个作品充满了紧张和激烈的氛围。
这首曲目要求演奏者具备扎实的技巧和情感表达能力，尤其需要注意旋律线的表现和和声的处理。
演奏时应注意强弱对比和音色的变化，使得整个曲目更加生动和富有表现力。
通过演奏《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79 No.1》，可以深入了解勃拉姁姆斯丰富多样的音乐语言和深刻的情感表达。
这首曲目不仅具有高度的艺术价值，同时也是钢琴演奏家们的重要练习曲目之一。
2. 正文2.1 曲目分析《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是勃拉姆斯晚期钢琴作品中的一部经典之作。
这首曲目被认为是充满激情和浪漫气息的音乐佳作，充满了挑战和惊喜的乐曲结构。
曲目的整体结构可以分为三个主要部分：快速的起始部分、悠扬的中段和激情澎湃的结尾。
起始部分以雄壮的音调引入主题，强烈而激烈的旋律使人感受到强烈的音乐张力。
中段则展现出勃拉姆斯独特的旋律构思，柔和而浪漫的音乐情感渗透其中。
结尾部分则汇聚了整首曲目的情绪，激荡澎湃的旋律将听众带入了音乐的高潮。
在曲目分析时，我们可以注意到勃拉姆斯运用了丰富多变的和声、旋律以及节奏，使整首曲目充满了戏剧性和魅力。
曲目中的音乐结构精巧且紧凑，旋律回旋、变奏丰富多彩，展现出勃拉姆斯高超的作曲技巧和音乐表现力。
通过对曲目结构、旋律发展和主题处理的分析，我们可以更深入地理解《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》这部作品的音乐内涵和表现力，体会到勃拉姆斯作为浪漫主义音乐大师的独特魅力。
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析摘要：一、引言二、肖邦间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值三、勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值四、两者间的异同比较五、结语正文：【引言】在音乐史上，肖邦和勃拉姆斯分别是浪漫主义时期和古典主义时期的杰出代表。
他们的间奏曲作品各具特色，既体现了个人风格，又彰显了时代特点。
本文将对这两位大师的间奏曲进行赏析，分析其音乐风格、创作背景以及艺术价值。
【肖邦间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：肖邦的间奏曲具有浓厚的浪漫主义气息，旋律优美、抒情，充满诗意。
他擅长运用和声与节奏的变化，展现出音乐的丰富层次。
2.创作背景：肖邦的间奏曲多为钢琴独奏作品，创作于19世纪上半叶。
这一时期，浪漫主义音乐风格在欧洲乐坛兴起，肖邦凭借其独特的音乐才华，成为了浪漫主义钢琴音乐的翘楚。
3.艺术价值：肖邦的间奏曲具有高度的艺术价值，不仅在当时广受好评，而且至今仍被广大音乐爱好者传颂。
他的作品对后世音乐家产生了深远影响，被誉为“钢琴音乐的诗人”。
【勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：勃拉姆斯的间奏曲兼具古典主义与浪漫主义特点，旋律丰富、感情真挚。
他擅长运用对位手法，使音乐呈现出多样化的结构。
2.创作背景：勃拉姆斯的间奏曲主要为钢琴独奏作品，创作于19世纪下半叶。
这一时期，浪漫主义音乐逐渐走向成熟，勃拉姆斯凭借其扎实的音乐功底，成为了德奥音乐的代表人物。
3.艺术价值：勃拉姆斯的间奏曲具有很高的艺术价值，他的作品在当时被誉为“钢琴音乐的巨匠”。
勃拉姆斯的音乐风格对后世产生了重要影响，为古典音乐的发展做出了突出贡献。
【两者间的异同比较】肖邦与勃拉姆斯的间奏曲在音乐风格、创作背景和艺术价值方面均有一定的相似之处，都具有浪漫主义特点，旋律优美，感情丰富。
然而，他们在音乐语言、和声处理和结构方面存在明显差异。
肖邦的作品更具诗意，旋律更抒情；而勃拉姆斯的作品则更显严谨，结构更为复杂。
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格作者：杨雅琦来源：《学校教育研究》2018年第05期在众多古典音乐家中，勃拉姆斯在其中具有着举足轻重的地位，他一度被人赞誉是19世纪浪漫主义时期的“复古者”，这正是因为他对德国音乐史发挥着极其重大的影响，同时也由于他是德国音乐史上最后一个颇具影响力的古典作曲家，他的作品流传于世界各地，他成功发展了18、19世纪的许多音乐形式和体裁，这种划时代的音乐形式已经深深的印在了人们的平常生活中。
《匈牙利舞曲》第五号是勃拉姆斯在1852-1869年间创作的一首匈牙利民间舞曲，乐曲篇幅不长，结构为呈示型中部的复三部曲式，速度变化明显，节奏丰富、自由，力度对比强烈，情绪热烈，豪放，旋律起伏开阔，带有丰富的感情色彩，和声织体较单一，但音响效果与视听效果丰富，生动表现了匈牙利吉普赛人民热爱生活，对生活积极向上的态度，粗犷的性格与欢歌热舞的热闹场面，展现出一副欢乐、祥和、热情的生活景象。
一、《匈牙利舞曲》第五号的创作背景及风格（一）创作背景（二）音乐风格勃拉姆斯作为浪漫主义的作曲家，在音乐方面，勃拉姆斯的旋律一般深刻、抒情、气息很长，节奏是他音乐的主要推动力，常用切分，键盘上也常用交叉节奏，他的和声是功能和声，偶尔也采用“新德国音乐学派”常用的半减七与和弦的长音铺垫。
在曲式上，都效仿贝多芬的中晚期与舒伯特、肖邦的风格。
他的音乐创作内敛、深刻、理智。
这是他作品的一贯风格，被当时德国音乐的领袖，他的音乐中语言新颖且赋予表现力，又将德国音乐重新塑造成为一种新的音乐艺术。
使传统音乐体裁重新获得新生。
因此，他就扛起了自己偶像贝多芬古典主义乐派的大旗，在其中寻找自己的世界。
所以就奠定了其理性，内敛以及自省的音乐创作风格，这在当时的音乐家中是极其少见的。
二、《匈牙利舞曲》第五号作品分析（一）曲式分析《匈牙利舞曲》第五号，#f小调，2/4节拍，快板，其中音乐风格粗犷，豪放，活泼，旋律优美，情绪奔放。
古典主义与浪漫主义音乐的融合——勃拉姆斯《g小调钢琴狂想曲》（OP79之2）的创作特点
87SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 13标签，但他的创作是十分大胆的。
他所追求的古典主义理想毕竟已经过去，他的重建也是建立在浪漫主义基础上的。
因此，他既继承了古典主义严谨的音乐技法，又吸收了浪漫主义音乐的精华，在两者相融中创造出独属自己的音乐风格。
也正是如此，他才能在音乐史中占据重要的地位。
而作为一名作曲家，同时是一名演奏家，钢琴作品的创作贯穿了他整个创作生涯。
他的钢琴体裁十分丰富，其中包括奏鸣曲、协奏曲、狂想曲等等。
其中，他的两部狂想曲op79《b 小调钢琴狂想曲》与《g 小调钢琴狂想曲》均在1880年出版，是他创作成熟期的代表作。
作品虽然短小精炼，但充分彰显出勃拉姆斯在音乐创作上的巧思与风格。
这两部作品也被评论家们称为“最能体现勃拉姆斯音乐特色，最具有他自身味道的、被演奏的最多的名曲”②。
由此，本文将对《g 小调钢琴狂想曲》进行深入的分析，并挖掘出其如何体现勃拉姆斯的创作风格。
二、曲式结构的简要分析《g 小调狂想曲》的结构非常严谨，与典型的奏鸣曲式结构相似，由呈示部、展开部、再现部与尾声四个部分组成，每个部分的段落结构都非常清晰。
结构简要分析如下。
（一）呈示部呈示部（1-32小节）：其中主部（1-8小节）主题热情洋溢，结构上可分为两个乐句，第一乐句（1-4小节）的调性为g 小调，第二乐句（5-8小节）的调性为b 小调，第二句是第一乐句向上大三度的模进，音乐情绪逐步高涨。
连接部（9-13小节）也可分为两个乐节（其中11-13小节是对第9-10小节的变化模仿），两个乐节开始调性布局为同主音大小调：G 大调-g 小调，连接部最后停在D 大调的属和弦（la-#do-mi）上。
副部（14-20小节）的调性转入d 小调（主部的属调），主题旋律舒缓深情，甚至带有一丝忧郁，与主部主题形成了鲜明的对比。
结束部（21-32小节）承接了副部的调性d 小调，具有持续音效果的三连音织体在这里既体现调性的稳定又增添了些许紧张感。
浪漫与古典之间——勃拉姆斯的音乐世界
1 关键词】浪漫 主义 古 典主义 音乐 风格
想还是在技巧方面， 也都是同类作品中的佼 佼者。 勃拉姆斯的钢琴作品， 从早期沿用古典 奏鸣曲、 变奏曲的原则到后期较多地创作钢 琴小品如随想曲、 间奏曲、 狂想曲以及民间 歌曲等， 可以看出浪漫主义文艺思潮对勃拉 姆斯音乐创作的影响。 这类作品集中体现了 作者的艺术风格:庄重典雅、 技巧多变、 手法 细腻、 形象丰富。 其中有的反映作者的内心 体验， 有的对社会生活真实描绘。 《 比如 降E
乐曲流露出一种悲观的情绪。 除4首交响曲 外， 他写的两首钢琴协奏曲(1858、 1 )， 188 特 别慰 0大调小提琴协奏曲友 ) ， 1878 不论在思
拉姆斯则颇为理性地约束了这种表现力， 他 以严谨质朴的作曲风格， 体现了他浪漫主义 和古典主义相结合的音乐特质。 勃拉姆斯的 一生共作有四部交响曲， 而这四部交响曲均 为四乐章的古典奏鸣交响套曲。 这种在古典 主义早期便已确立的快板一行板一小步舞 曲一终曲的曲式结构， 到了浪漫主义时期被 “ 标题音乐” 交响诗” 和“ 等新形式取而代之。 当时， 李斯特和瓦格纳倡导标题音乐和音乐 与文学结合的主张， 其影响颇为巨 然而， 大。 仍然执着地追随着巴赫、 大调间奏曲孰 ) 、 1892 加沃特舞曲性质的 匕 勃拉姆斯坚决反对， 《 贝多芬等人的古典主义传统， 讲究音 小调随想曲滚 1878)以 及戏剧性较强粼 b小 莫扎特、 调狂想曲汉 ) 等， 1879 都是这类作品中的优 乐自身的完满和形式美感。 所以， 他的四部交 秀之作。 这些特性钢琴小品， 是对舒伯特的 响曲， 都没有标题 ， 在勃拉姆斯的这些作品 即兴曲、 门德尔松粼 无词歌》 以及舒曼的钢 中， 严格地遵循了古典主义的传统， 充分体现 琴套曲等传统的继承和发展。 勃拉姆斯还写 了勃拉姆斯的古典倾向。 了不少主题变奏钢琴曲， 《 其中 匈牙利民歌 从莫扎特到贝多芬的古典主义时期， 交 主题变奏曲知8 3)城帕格尼尼主题变奏曲) 响曲的创作都极其注重末乐章在全曲的中的 5 ) 这也是古典主义典型的创作手 (18 2 、海顿主题变奏曲灰 7 3 袱 舒曼主 地位和作用， 6 ) 《 18 ) 这个时期的交响作品， 首尾乐章往往 题变奏曲灰 ) 等最为著名。 1854 他写的2 首匈 法之一。 1 不但能使全曲显得更加富 牙利舞曲 (1852 一 ) ， 1869 形象生动地体现了 都显得比较庞大， 匈牙利民族音乐的特点。 有气势， 也令作品的结尾显得比较圆满。 在勃 勃拉姆斯的艺术歌曲创作也是其音乐 拉姆斯时期， 很多作曲家都已经不再创作那 创作的重要组成部分。 除了部分大型合唱外， 么庞大的作品， 而是以艺术歌曲和单乐章作 数量最多且最有影响的是抒情歌曲和民歌改 品为多。 但勃拉姆斯依然很考究首尾两个乐 编曲。 这些乐曲直接继承了舒伯特和舒曼的 章之间的比例， 在他的四部交响曲中， 很明显 艺术歌曲传统， 追求声乐和钢琴的完美结合。 的体现着这一特点， 这也是勃拉姆斯自觉地 其中有的作品质地纤细而结构复杂， 反映知 遵循古典主义音乐传统的 体现。 识分子复杂而敏感的情绪， 吠我的呻吟更 比女 和勃拉姆斯身处同时代的作曲家普遍 形低微灰 ) 、 1886 《 我的爱情多青春次 ) 等; 认为， 1874 浪漫主义应当张扬个体情感。 然而， 勃 有的充满生活情趣且富有幽默感， 女 比 吠徒然 拉姆斯追求严谨、 均衡的创作原则， 以一种节 勃拉姆斯的成功， 的小夜曲汉 1878)、 ( 铁匠次 1858)等;另有不少 制的态度对待情感的流露。 作品和民间音乐有密切联系， 如著名的 摇 在于他将浪漫主义的情感与古典主义的形式 《 达到和谐统一的境界。 作为德国古 篮曲孰 ) 就被当 1868 作民歌传唱。 在大型作品 巧妙结合， 中， 他为合唱、 独唱和管弦乐队写白 吠德意志 典主义音乐精神的继承者， 他的作品被称为 用古典主义旧 装浪漫主义新酒” 瓶， 。 追思曲次 1857 一 ) 是这类作品中 1868 最宏伟 “ 深沉的一部。 浪漫主义作曲家往往会在作品中尽情 地宣泄个体的情感、 充分发挥创作个性， 而勃
勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1的演奏技法探究
勃拉姆斯狂想曲 Op.79 No.1的演奏技法探究[摘要] 狂想曲Op.79 No.1是勃拉姆斯作品晚期的钢琴小品,同时也是他在1862后停笔钢琴作品数年之后的钢琴独奏作品,这个钢琴作品的问世可以算是一个积蓄了数年精华后的集大成的之作,该作品中古典主义的形体构成和浪漫主义的音乐内容相结合,突出的体现了勃拉姆斯音乐作品中古典主义和浪漫主义相互交织的新风格艺术特点。
[关键词] 勃拉姆斯，交响化，演奏技法一、勃拉姆斯生平及作品简介约翰内斯·勃拉姆斯(JohannesBrahms),出生在一八三三年5月7日,是联邦德国的知名词曲家、弹琴家,同时也是在欧陆音乐文化史上和巴赫、贝多芬齐名,被列为联邦德国"三B"之中。
我们一般将他整个的音乐创作分为四个时期:早年时期(1853-1859)、青年时期(1860-1870)、成熟时期(1971-1889)、晚年时期(1890-1897)。
早期的勃拉姆斯最主要的音乐创作,在于改编音乐和钢琴协奏曲。
青少年时代的勃拉姆斯就非常热爱与采集当地民谣,并把民歌特点当做主要创作素材投入自己所创造的室内乐与艺术歌曲创作中。
在成熟繁盛时,勃拉姆斯也开启了自己人生中音乐创作最为繁荣和灿烂的时代,他的很多知名的音乐均创造自这种时代,包含了四部交响诗、小提琴曲、第二钢琴协奏曲,还有二首序曲等。
其中《两首狂想曲》就写于这个时候。
《钢琴狂想曲》的作品是在勃拉姆斯刚开始成长的时期写作,他的歌曲格调也开始逐渐被人所认可,他在乐坛上的声誉也开始非常显赫。
狂响乐曲中使用的是传统的三段体结构,是较为随意的格调,这也很可能是称为"狂想"的因素,之所以用上一个"狂"字,也就表现在其格调上。
勃拉姆斯在这一时期的作品内涵更加深厚,作品气势的宏大结构严密,都达到了勃拉姆斯自己和当时许多音乐家创作中的另一座顶峰。
但是晚年时期勃拉姆斯的创造力有所下降,创作形式逐渐缩小,内容也显得更加含蓄内向,并具有消极的灰色气氛。
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浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
作者：万春艳
来源：《中文信息》2016年第01期
摘 要： 勃拉姆斯是19世纪伟大的作曲家，对于欧洲音乐发展作出了巨大的贡献，其音乐
构思深深受到古典主义与浪漫主义的影响，同时还能够看到非主流思想的个人主义，深沉而又
含蓄。勃拉姆斯在早年创作出大量的古典乐曲，但是在晚年出现了一定的改变，创作出多种体
裁的音乐，包括随想曲、狂想曲、幻想曲、间奏曲等，这一系列的音乐小品都能够展现出勃拉
姆斯纯熟的技巧以及独特的对于美的感受。本文针对勃拉姆斯晚期的钢琴小品探讨音乐风格。
关键词：勃拉姆斯 ; ;晚期创作 ; ;钢琴小品 ; ;音乐风格
中图分类号：J624.1 文献标识码：A ; ; ;文章编号：1003-9082（2016）01-0391-01
任何一种作品的出现都离不开文化和环境的存在，想要了解布拉姆斯钢琴作品的音乐风
格，首先需要了解勃拉姆斯的生活环境和成长经历。约翰奈斯·勃拉姆斯是世界知名的古典作
曲家，在今天，他被认为是19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。尽管没有进入过音乐学校，
依靠自身的天分与勤奋，全身心地投入到音乐创作中，最终以优秀的作品证实了它杰出的才华
与技巧。钢琴小品大多在勃拉姆斯音乐创作生涯后期完成的，也是当今研究他音乐风格的重要
资料。
一、勃拉姆斯的钢琴创作特点
勃拉姆斯的音乐创作涉猎范围非常广，体裁包含了协奏曲、交响曲、安魂曲、奏鸣曲、经
文歌、变奏曲以及钢琴小品等。钢琴小品在其中占有非常重要的地位，根据不同的体裁形式可
以分为：圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲等。随着勃拉姆斯的创作发展历
程，其作曲生涯可以分为以下三个时期。
1.以开朗为主要特征的早期创作
勃拉姆斯早期创作的时间大致在1851-1854年之间，这一时期的作品大多展现出理想色
彩、充满的青春的活力，作品完美的承袭了古典主义精神，同时蕴含着浪漫主义情怀。具有代
表性的四首叙事曲目集中表达出勃拉姆斯对于自然、国家的热爱以及敢于追求的情怀。此时的
作品已经很好的展现出古典主义和浪漫主义融合的趋势，但是相较于中晚期的作品，在主题的
发展以及调性的建造上还颇为青涩。
2.以成熟为主要特征的中期创作
勃拉姆斯的中期创作生涯划分在1855-1865年之间，这一阶段可谓是作曲家的黄金生涯，
事业发展如日中天，生活富足，作者将变奏曲作为创作的主要对象。尽管变奏曲的创作技法非
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常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通过创新和发展将作品注入独特的艺术魅力、这
一时期的变奏曲形象、生动、完美的表达出作家的意图。代表作品《帕格尼尼主题变奏曲》被
称之为钢琴音乐宝库中技巧最难的作品之一，效果华丽、大气。作者创作的匈牙利舞曲也能够
真实的体现民族音乐的特点，感情丰富、控制得当。
3.以理性为主要特征的晚期创作
晚期指的是1878-1893年之间，作者于1863年定居在维也纳之后开始创作交响乐、四重
奏以及艺术歌曲等。随着生活经历的丰富、时代背景的变化，德国的现实的压迫让勃拉姆斯作
品中乐观和开朗不复存在，变得内敛、理智、客观以及费解。在这一时期，作者潜心研究室内
音乐，偏爱短小的钢琴作品，对于古典主义和浪漫主义的表现更加突出。情绪化与逻辑性的结
合让勃拉姆斯这一时期的作品成为当代研究的重要方向。
二、勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格探讨
钢琴小品是浪漫主义音乐中别具一格的艺术形式，具有性格随意、愉快、轻松的特点，其
结构精悍，具有特殊的标题性，而体裁具有非常丰富的变化。尽管在古典主义时期就已经有钢
琴小品的身影，但是在浪漫主义时期更加盛行，最为典型的就是舒伯特、门德尔松以及舒曼。
勃拉姆斯者这一基础上继承发展，形成个人独特的风格，并即将钢琴小品推到新的高度。
1.德国民歌与艺术歌曲风格
勃拉姆斯深爱着民族文化，从青年时期开始对德国的民歌进行整理，德国民歌具有淳朴、
单一与严谨的特点，直观的展现出德国人坚定与稳重的性格特征。在整理过程中积累了丰富的
素材，从而让作者的情感具有更好的宣泄口。将钢琴小品的形式与节奏与民间、民族音乐紧密
联系在一起，展现出特有的音乐精神和性格。
2.浪漫主义风格
作为浪漫主义时代的伟大作曲家，勃拉姆斯通过浪漫主义的语汇表露出内心的真情。与同
时期大多数浪漫主义作曲家一样，勃拉姆斯的个性矛盾且复杂，既浪漫、冲动、敏感，同时又
腼腆、沉静、温柔，晚期作品中能够很好的反映这一现象。以OP.118六首钢琴小品为例，题
材上大多都是勃拉姆斯钟爱的间奏曲，抒情、柔和、妇幼想象力，更能够表现出晚期的内敛和
隐忍，没有丝毫的斧凿之感。勃拉姆斯将自身丰富的情感通过音乐的语言融合到具有浪漫风格
的钢琴小品中，因此在弹奏的过程中需要更加细腻，这也是浪漫主义风格最为典型的特征之
一。
3.浪漫主义与古典主义的融合
古典主义所指的是在十八世纪下半叶到十九世纪初的一段时间中，在维也纳形成为的特别
的音乐流派，以贝多芬、莫扎特以及海顿为主要代表。古典主义以情感和理智的统一、思想内
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容和艺术形式的统一作为主要追求，并要求旋律优雅、控制与平衡，让角色既能够满足结构形
式同时具有丰富的表现力。尽管勃拉姆斯的钢琴小品中无一不体现出浪漫主义精神，但是其中
古典主义的特征也非常明显。晚期作品中，以稳固的古典主义架构支撑自由奔放的浪漫主义风
格，勃拉姆斯作品非常典型的特点。同时代的作曲家们大多喜欢将表现转变为单纯的情感宣泄
及修饰，但是格拉姆斯并没有随波逐流，他已然固守原则，展现出对于均衡美的追求，这是古
典主义最为典型的表现。第116-119号作品可以说是勃拉姆斯最后的钢琴作品，也是作者这一
生当中最为成熟的作品，应用半音系统强调和声线条变化，对段落与段落之间的调性布局则以
浪漫主义为主。作品中有着明显的模糊调性，可谓精巧而自然。以音乐评论家胡列克的评价来
说，勃拉姆斯是自巴赫之后最伟大的对位大师、也是自贝多芬之后最伟大的音乐建筑大师。尽
管是最为松散的小型钢琴乐曲，勃拉姆斯仍然可以将其塑造的如同青铜一样坚硬，又如同豁土
一样柔顺。
结束语
勃拉姆斯的音乐构思充满着内省与思辨，其构思异常严谨。音乐界中的人士要真正演奏出
一部好的作品，在了解曲谱的基础上海应当分析作曲家的人生阅历及生活背景，从历史发展的
来龙去脉中找到作者的坚持、了解音乐本质特征，从而与格拉姆斯产生情感共鸣。
参考文献
[1]杜莹.勃拉姆斯晚期钢琴小品op.118的风格特征与德国音乐传统的联系[D].青岛大学，
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[2]蔡师师.从勃拉姆斯钢琴小品Op.118看其音乐风格与特征[D].东北师范大学，2007.
[3]傅洁.浪漫主义时代的"非主流"——从勃拉姆斯晚期钢琴小品中看其音乐创作风格[J].岁
月（下半月），2011，（1）：8，6.