奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究一、本文概述随着教育改革的不断深入，小学音乐教学方法的创新和探索成为了教育工作者关注的焦点。
奥尔夫音乐教学法作为一种具有国际影响力的音乐教育体系，其独特的教学理念和方法为小学音乐教育提供了新的思路和实践路径。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，分析其对提升学生音乐素养、激发创造力和促进全面发展的积极作用。
本文将简要介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和特点，包括其对音乐与动作、语言紧密结合的教学模式，以及通过即兴创作和游戏化学习激发学生兴趣的方法。
接着，文章将重点分析奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的具体应用策略，如如何根据学生的年龄特点和认知水平设计教学活动，如何运用奥尔夫乐器和身体打击等多样化教学手段，以及如何通过合作学习促进学生之间的交流与合作。
本文还将通过案例分析和教学实践，探讨奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实际效果，包括学生音乐能力的提高、创造力的培养以及情感态度的积极变化。
文章将对奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的推广和应用提出建议，旨在为音乐教育工作者提供参考和启示，以期推动小学音乐教育的创新与发展。
通过对奥尔夫音乐教学法的深入研究和实践探索，本文期望能够为小学音乐教育领域带来新的视角和方法，帮助教师更好地激发学生的潜能，培养学生的音乐审美和创造力，从而促进学生全面而均衡的发展。
二、奥尔夫音乐教学法理论基础奥尔夫音乐教学法，由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff, 18951982）创立，其理论基础植根于他对儿童音乐本能的理解以及对音乐本质的深刻洞察。
奥尔夫认为，音乐并非仅仅是听觉艺术，而是人类表达情感、节奏和生活的基本元素，应当从儿童早期就自然而然地融入他们的生活和学习之中。
原本性音乐概念：奥尔夫倡导“原本的”（Elementare Musik）概念，强调音乐教育应当始于最基本的音乐要素——节奏、旋律和和声，并且这些要素应与语言、动作紧密相连。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）发明的一种幼儿和小学儿童音乐教育法。
它以孩子们自己的兴趣、感性和创造性为出发点，通过集体音乐体验，综合运用声、音、乐、舞等多种手段，培养儿童的音乐天赋，发展儿童的心智、身体和情感。
在小学音乐课堂中，奥尔夫音乐教学法具有很高的实用价值。
其基本特点是什么呢？首先，它强调集体合作。
奥尔夫音乐教学法很少是一个人孤立地演奏，通常需要同学们合作，共同演奏或合唱。
这种合作既能体现个人特长，又能提高团体协作能力，培养学生主动参与和合作的意识。
其次，它注重感知和表达。
奥尔夫音乐教学法旨在激发儿童的感性和创造性，让孩子们通过听、唱、跳、打、演等多种方式来表现自己的情感和思想。
孩子们可以通过身体运动、表情和声音来表达自己的思想和感受，从而提高他们的表达能力和创造力。
第三，它关注经验和感受。
奥尔夫音乐教学法通过让孩子亲身体验音乐，不断感知和感受音乐的旋律、节奏、韵律、音色、表情等因素，让孩子们更深入地理解音乐本质和内涵，从而更好地欣赏和理解音乐。
第四，它注重探究和创造。
奥尔夫音乐教学法鼓励创造性的学习和探索，让孩子们在学习音乐的同时，探索和发现音乐之美。
例如，在学习节奏时，可以让学生尝试改编旋律，排列旋律；在学习音乐理论时，可以让学生从各种材料中挑选演奏，创作属于自己的音乐作品。
综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用具有很大的实际意义。
它能够激发孩子们的旺盛学习热情，提高他们的音乐欣赏和表达能力，增强他们的创造性和探究性学习。
因此，在小学音乐课堂中，我们可以采用奥尔夫音乐教学法，注重集体合作、感知和表达、经验和感受、探究和创造，让孩子们真正沉浸在音乐中，享受音乐的美好。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫音乐教学法是一种以德国教育家卡尔·奥尔夫为创始人的音乐教学方法。
该方法旨在通过学生的参与和合作来促进音乐技能的提高和地位的认知。
这种方法对于小学音乐教育来说尤为重要，因为它能够帮助学生在学习中发挥自己的潜力，提高他们的音乐能力和自信心。
首先，奥尔夫音乐教学法可以为小学生提供一个积极和有趣的学习环境。
由于这个方法的重点是学生的参与和合作，因此教学可以变得非常互动和活跃。
学生可以通过各种游戏和动手活动来参与教学过程，这有助于吸引他们的注意力并提高他们的兴趣。
其次，奥尔夫音乐教学法可以帮助小学生建立音乐技能。
通过各种音乐活动，学生可以发展各种技能，包括演奏乐器、歌唱、合唱、节奏感和音乐理解等。
这些技能可以通过有趣和循序渐进的教学方法来培养，使得学生在音乐上获得更高的成就感和自信心。
第三，奥尔夫音乐教学法可以帮助小学生认识音乐的重要性和价值。
通过教学活动，学生可以了解音乐在不同文化和社会中的作用，并学习如何欣赏和评价音乐。
这有助于他们在未来发展更广泛的音乐兴趣，促进音乐文化的传承。
最后，奥尔夫音乐教学法可以促进小学生的社交技能。
通过合作教学和学习，学生可以学会与他人协作和沟通，发展良好的人际关系和友谊。
这些技能将对他们未来的学习和生活产生积极的影响。
在小学音乐课堂中，奥尔夫音乐教学法可以通过一系列活动来实现，例如唱歌和演奏乐器，创作和演出音乐作品，参加齐唱和舞蹈活动等。
同时，教师还应该鼓励学生参与讨论和分享自己的经验和见解，以激发他们的创造力和思维能力。
综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用可以帮助学生建立技能，培养兴趣，认识音乐的重要性和价值，并发展社交技能。
这种方法可以使学生享受学习，获得成功感和自信心，并为他们的未来发展奠定基础。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是一种通过音乐和身体动作相结合的方式来进行音乐教学的方法。
它注重培养学生的音乐能力和综合素养，让学生通过参与音乐活动来感受音乐、理解音乐，并最终使学生能够独立创作和表达自己的音乐思想。
一、激发学生的音乐兴趣：奥尔夫教学法注重培养学生对音乐的兴趣和热爱。
通过游戏和童谣的方式，引导学生主动参与音乐活动，让他们通过自己的亲身体验来感受音乐的美妙之处，从而激发他们对音乐的兴趣，培养他们对音乐的热爱。
二、培养学生的节拍感和音乐感：奥尔夫教学法注重培养学生的节拍感和音乐感。
通过教唱童谣、打击乐器、舞蹈等活动，让学生通过身体的运动来感受音乐的节奏，并加强对音乐的理解。
通过集体合作的方式，培养学生的合作意识和团队精神，使他们能够更好地与他人协作，共同演奏出美妙的音乐。
三、拓展学生的音乐想象力和创造力：奥尔夫教学法注重培养学生的音乐想象力和创造力。
通过韵律游戏、音阶游戏等活动，让学生通过自己的创造来表现音乐。
通过乐器合奏和合唱等活动，让学生通过个人和集体的表演，展示自己的音乐创造和表达能力，从而拓展学生的音乐想象力和创造力。
四、促进学科间的融合学习：奥尔夫教学法注重促进学科间的融合学习。
在音乐教学中，教师可以引导学生进行声音与色彩、音乐与绘画等方面的联想，让学生在音乐的学习中获得对其他学科的兴趣，并将不同的学科知识进行整合和应用。
五、提高学生的表达能力和自信心：奥尔夫教学法注重培养学生的表达能力和自信心。
通过音乐创作和表演等活动，让学生有机会表达自己的想法和情感，培养他们的表达能力。
教师在教学中给予学生充分的鼓励和肯定，增加学生的自信心，使他们敢于表达自己的音乐思想。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用，通过游戏和身体动作的方式，培养学生的音乐兴趣、节拍感和音乐感，拓展学生的音乐想象力和创造力，促进学科间的融合学习，提高学生的表达能力和自信心。
通过这种全面的音乐教学方法，可以有效激发学生对音乐的热爱，提高他们的音乐能力和综合素养，使他们能够更好地欣赏、理解和表达音乐。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出并发展起来的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法的核心思想是通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，让学生在欢乐中学习音乐，培养他们的音乐能力和情感，激发他们对音乐的浓厚兴趣。
奥尔夫教学法强调学生的参与性和创造性，注重音乐的整体性和多感官的体验，使学生能够全面地感知、理解和表达音乐。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1. 引导学生主动参与奥尔夫教学法倡导学生的主动参与，教师可以利用各种唱游、打击乐器和舞蹈等形式，引导学生参与音乐教学活动。
在教学歌曲时，可以让学生跟随音乐的节奏和旋律一起唱，并且加入手部动作或简单的舞蹈动作，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 注重音乐素养的培养奥尔夫教学法注重培养学生的音乐素养，教师可以通过音律游戏、打击乐器合奏等活动，使学生提高对音乐的感知和理解能力，在音乐中感受和表达情感，培养学生的审美情趣和表达能力。
3. 多元感官体验奥尔夫教学法强调多元感官的体验，让学生通过听、唱、拍和跳等多种感官活动来感知和理解音乐。
教师可以设计丰富多彩的音乐教学活动，使学生能够全面地感受和体验音乐，激发他们的音乐天赋和创造力。
4. 培养团队合作精神奥尔夫教学法倡导团队合作，教师可以组织学生进行打击乐器合奏、合唱和舞蹈等活动，让学生在合作中相互配合、共同创造音乐，培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。
5. 关注个体差异奥尔夫教学法注重关注学生的个体差异，教师可以根据学生的年龄、兴趣和特长，设计多样化的音乐教学活动，充分发挥每个学生的潜能，使每个学生都能在音乐中得到发展和提高。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的注意事项1. 教师角色在运用奥尔夫教学法进行音乐教学时，教师应该成为学生音乐学习的引导者和促进者，而不是仅仅传授知识和技能的传递者。
浅谈小学音乐课堂中奥尔夫教学法的应用策略
浅谈小学音乐课堂中奥尔夫教学法的应用策略一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔•奥尔夫创立的一种音乐教学方法，旨在通过声、音、歌曲、节奏以及器乐的形式，培养儿童的音乐才能。
奥尔夫教学法并不是一种传统的教学方法，它是建立在儿童自然的音乐天赋上的一种教学理论。
奥尔夫教学法主张通过儿童天生的音乐感觉和直觉来学习音乐，重视儿童的自我体验和参与。
在奥尔夫教学法中，音乐不再是枯燥的乐理知识，而是通过唱歌、打击乐器等形式，使学生在参与音乐活动中，感受音乐的魅力，培养音乐情感以及音乐技能。
二、小学音乐课堂中奥尔夫教学法的应用策略1. 强调音乐体验在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法不仅仅是教授音乐理论知识，更重要的是强调音乐的体验。
教师可以通过唱歌、打击乐器等形式，让学生亲身参与感受音乐的魅力。
教师可以选取一些富有节奏感和韵律感的儿歌, 让学生用自己的声音来演绎，通过唱歌和舞蹈的形式，让学生亲身体验音乐的乐趣，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
3. 强调集体合作在奥尔夫教学法中，集体合作是非常重要的一环。
教师可以通过编排合唱节目、合奏乐曲等形式，让学生在合作中感受音乐的魅力。
教师可以组织学生进行声乐合唱，通过合唱的形式，让学生互相配合，感受集体合作的重要性，培养学生的团队意识和协作能力。
通过集体合作的形式，学生既可以体验音乐的魅力，又可以培养学生的团队合作精神，提高学生的音乐素养。
结语奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学方法，它通过声、音、歌曲、节奏以及器乐的形式，为学生提供了一个全面地参与音乐学习的机会。
在小学音乐课堂中，应用奥尔夫教学法，能够有效地提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐感知与鉴赏能力。
教师们应该结合自己的教学实践，积极地应用奥尔夫教学法，为学生提供更加丰富多彩的音乐学习体验。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国教育家卡尔・奥尔夫（Carl Orff）在20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法注重培养学生的音乐感知能力、表演能力和创造能力，通过体验和参与的方式激发学生的兴趣，使他们能够积极主动地参与音乐学习。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法可应用于以下方面。
奥尔夫教学法注重学生的体验和参与。
在小学音乐课堂中，学生们可以通过身体动作、声音模仿、乐器演奏等方式参与体验音乐的魅力。
在教授一首歌曲时，可以通过敲击乐器、击打身体等方式模拟节奏，并让学生跟随节奏进行动作。
这样一来，学生不仅可以感受到音乐的节奏感，还可以体验到音乐和舞蹈的结合，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫教学法注重培养学生的合作精神和团队意识。
在小学音乐课堂中，可以设置合唱、合奏等活动来培养学生的合作能力。
在学习一首合唱曲时，可以将学生分为若干小组，每个小组负责一个声部的演唱。
通过合作和协作，学生们可以相互倾听、呼应，形成和谐的合唱效果。
这样的活动可以培养学生的团队意识和集体荣誉感，提高他们对音乐的认同感。
奥尔夫教学法注重培养学生的创造能力。
在小学音乐课堂中，可以通过创作活动来激发学生的创造力。
在学习一首音乐作品时，可以鼓励学生们根据自己的理解和感受，进行创作和改编。
他们可以根据自己的想法进行曲调的变化、节奏的修改等，形成属于自己的版本。
这样的活动可以激发学生的创造力，培养他们的创新精神和表达能力。
奥尔夫教学法注重音乐的综合性教学。
在小学音乐课堂中，可以将音乐与其他学科进行结合，开展跨学科的教学活动。
在学习一首歌曲时，可以通过了解歌曲的背景故事、绘制相关的图画、编写相关的歌谣等方式，将音乐与语文、美术等学科相结合。
这样的教学方法不仅能够提高学生的音乐素养，还能够促进他们的综合能力的发展。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用具有很大的意义。
它能够培养学生的音乐感知能力、表演能力和创造能力，促进学生的合作精神和团队意识，激发学生的创造力，提高学生的综合能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔芙教学法是一种以“教师-学生-艺术品”为基础，以音乐、舞蹈和语言为内容的综合艺术教育方法。
它通过自然、开放、有趣和互动的方式，让学生参与其中，有效地提高课堂上的参与度和活跃度，同时也能有效地提高学生的学习效果。
本文将探讨奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用。
首先，奥尔芙教学法是一种以手工制作为主要手段的教学方法。
在小学音乐教学中，教师可以提供一些简单的手工制作材料，例如纸板、彩纸、颜料等，让学生通过手工制作的方式，学习音乐知识和技能，同时也能锻炼他们的动手能力和整体协调能力。
例如，教师可以教授学生如何制作简单的乐器，例如木鱼、手铃等。
学生可以通过亲手制作和演奏这些乐器，体验到音乐的魅力和乐趣，同时也能更好地理解和掌握乐理知识。
其次，奥尔芙教学法也注重学生的情感体验。
在小学音乐课堂中，教师可以通过音乐、情感表达和舞蹈等手段，让学生深刻体验音乐的情感内涵。
例如，在学习一首歌曲时，教师可以让学生分享自己的情感体验，例如歌曲让他们感到快乐、悲伤、放松等，同时也可以让学生通过身体语言、表情等方式，表达自己的情感。
这样能够让学生更好地理解和体验音乐的美和情感，同时也能够更好地激发他们的创造力和想象力。
此外，奥尔芙教学法也注重学生的参与性和互动性。
在小学音乐课堂中，教师可以通过游戏、竞赛等方式，让学生积极参与，建立起良好的互动关系，同时也可以更好地培养他们的团队合作精神和自信心。
例如，在进行节奏训练时，教师可以组织学生进行游戏，例如通关游戏、竞速游戏等，让学生在游戏中学习、进步。
综上所述，奥尔芙教学法在小学音乐课堂中的运用，不仅能够有效地提高学生的学习效果，还能够加强学生的互动性和参与性，让学生在学习中感受到乐趣和成就感。
因此，在小学音乐教学中，教师应该积极探索并运用奥尔芙教学法，提高音乐教学的质量和效果。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用实践
教学篇•教学创新奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用实践王祺（四川省成都龙泉驿区第二十二小学校）一、奥尔夫音乐教学法概述1.奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出来的音乐教学理论，该理论的核心观点认为，在音乐教学工作中，应该充分认识学生自身的特点，注重学生的感性认识，充分尊重学生的内心感受，采用音乐和游戏相结合的形式，激发学生学习音乐的兴趣，努力为学生创造和谐的音乐学习环境，从而提高学生学习的兴趣，提升音乐教学的效果。
奥尔夫教学法并没有固定的模式，通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合，多方面调动学生，发挥学生的主观能动性，引导学生主动学习，提高学生的综合能力。
2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大，音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征，合理地制定教学方案，才能发挥应有的效果。
纵观我国传统的音乐教学，学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐，随着年龄的增长及课程设置的变化，学生开始慢慢地接触常用的乐器。
在学生学习的过程中，主要是通过老师的传授，由学生进行模仿，且学习的都是已经存在的音乐作品。
但是在小学时期，每一个学生成长环境的不同，性格特点和对音乐的掌握能力也就不同，部分学生具有很好的音乐天赋，部分学生则厌恶音乐，甚至不愿意上音乐课。
此外，小学生因为心理的原因，还需要在教学中不断地鼓励，让学生自由展现自己，才能充分提高学生的学习兴趣。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合，通过游戏动作感受音乐节奏，培养学生的音乐节奏感。
音乐是一种听觉艺术，其具有较强的节奏感，通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。
语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落，通过多种形式的语言节奏训练，能够激发学生发现生活与音乐的联系，培养学生的创造性思维；动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用作者：罗阳来源：《家长》2022年第07期小学低年级阶段音乐课堂的开展，可以增长学生的音乐基础知识，培养学生的爱国主义情怀、乐观主义精神，帮助学生理解音乐与社会的关系，对学生艺术修养的提升具有重要意义。
如何打造小学低年级高质量音乐课堂，值得广大教育工作者深思。
教学法对课堂质量的高低有着决定性作用，相较于传统教学法，奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的应用，可以进一步增强学生的音乐感受，培养学生的音乐兴趣，提高课堂质量与效率。
为促进奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的应用，本文在概括奥尔夫音乐教学法内涵、特性与优势的基础上，结合小学低年级音乐课堂问题，对其具体应用展开探讨。
一、奥尔夫音乐教学法在应用奥尔夫音乐教学法之前，教师必须先了解什么是奥尔夫音乐教学法、它有什么特性与优势。
具体如下：（一）奥尔夫音乐教学法的内涵奥尔夫音乐教学法是一套具有完整性的音乐教育体系，它遵循“诉诸感性，回归人本”这一基础理念，强调在教学过程中结合学生的发展需求，开展音乐基础知识教学的同时借助声势节奏、音乐游戏等形式来培养学生的音乐素养。
（二）奥尔夫音乐教学法的特性与优势奥尔夫音乐教学法具有综合性、原本性与实践性。
首先，综合性是指教师在采用奥尔夫音乐教学法时会将“音乐”“语言”“动作”三大元素进行融合，通过语言、动作上的配合来取得更好的音乐教学效果。
与单薄的传统教学方式，比如唱歌教学法相对比，具有综合性的奥尔夫音乐教学法更容易调动起学生的积极性，让学生主动参与到音乐教学活动当中，获得音乐本能的开发。
其次，原本性。
原本性是指在采用奥尔夫教学法开展教学时，将“音乐”“语言”“动作”三大元素进行融合，学生在学习过程中会本能地跟随音乐唱、跳，展现自我，在这个过程中学生很容易遵从本能爱上音乐，学生的音乐本性也可得到一定的开发。
最后，关于实践性。
实践性是指教师在采用奥尔夫音乐教学法开展教学时更加关注如何引导学生以实践的形式参与到教学活动当中，将学到的音乐基础知识用起来。
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奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践
运用
作者：曾峥
来源：《音乐时空》2014年第21期
摘要：随着素质教育的全面推进，必要的音乐素养成为小学教育的一个重要方面，由于我
国特殊的历史和国情，音乐教育没有形成完整的理论体系。本文结合教学实践，介绍奥尔夫的
音乐教学理论在小学音乐教学实践中的应用，重点介绍如何将律动理论应用到音乐教学中去。
关键词：小学音乐 ;音乐教学 ;奥尔夫 ;律动
一、奥尔夫教学法的内涵
奥尔夫是德国著名的音乐家和教育家，他所创立的一套“奥尔夫音乐教学法”在许多国家得
到推广和应用，并取得了很好的效果。他带给我们的不仅是一套具体的教学方法，而且是从理
论到实践的一套完整的教育体系。该体系的教学特色和创新思想令世人瞩目。我国传统的小学
音乐教学以传唱歌曲为主，对于儿童音乐兴趣的培养和音乐才能的发挥没有起到应有的作用。
（一）节奏为主导的课堂
节奏除了本身能够独立表现一定的音乐意义以外，还是同舞蹈、语言共有的基因。所以
从节奏入手能够通向三者中的任何一方，也可以通过节奏让三者联系到一起。在基础的音乐教
育中，节奏训练占有很大的优势，节奏活动与孩子的心里、生理节律有直接的联系。因为它很
单纯，很感性，可以不借助其他的器具，仅用肢体活动来表现，这样就很容易被儿童所感受和
领会。这样降低了孩子参与音乐活动的难度。
（二）体态律动的应用
体态律动是奥尔夫音乐教育体系的重点要素，体态律动是在情感以及正确聆听音乐的基
础上产生的。是作为听音乐者主动参与音乐的最自然的表现，体态律动是学习音乐的必要过
程。体态律动和演唱、演奏相比是比较低层次的运动学能力。但对于儿童来说，最重要的就是
要参与到音乐中去，去感受音乐，把感受到的音乐表达出来，从中获得对音乐的整体感受。也
许这中感受是模糊和粗糙的，但对于儿童了解音乐体会音乐有很大的帮助。
（三）声势的训练的意义及方法
拍手、跺脚、拍腿、捻指等带出声响的人体动作， 叫做声势。声势的训练可以全面的挖
掘和训练学生的节奏感。人本身的动作就是富有节奏的，日常生活中的走、跑，劳动中的动作
就是很好的动作节奏教学素材。以身体为乐器更容易发掘出人与生俱来的节奏感。对于儿童来
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讲，听过动作来训练节奏感是最佳的年龄阶段。在声势的训练中教师的正确引导是至关重要
的。教师必须要注意：学生的手、脚等身体部位的每一个动作都要自然、放松，在这种状态下
完成流畅的有节律性的运动，让孩子的全身协调配合，使得声势的过程有着舞蹈般的优美。身
体随着节拍重音的规律左右摆动，对于声势的流畅性有很大帮助，双脚可以交替摆动，但是不
要产生较大声响。
二、奥尔夫教学实践举例
（一）对节奏的训练
对于低年级的儿童老说可以用游戏的方式对儿童进行节奏的训练，可以将教学的内容分
解，从练习节奏开始，练习按照节奏朗读，再练习拍腿、拍手，最后将三个声部同时进行，提
高了学生的兴趣，让学生在游戏中掌握了节奏的整齐准确。以这种游戏的方式对儿童进行节奏
的训练在教学实践中的效果是很好的。笔者曾在课堂上做过节奏接龙这样的游戏，效果很好：
奥尔夫所倡导的节奏接龙内容很多，第一种是问答式模仿，教师先打节奏，学生从第二节跟着
老师打，进行连续模仿。这种方式在运用的时候要注意循序渐进，间隔进行，否则会使学生感
到难度过大。如：
教师│X X X X │X X X X X X │… …
学生 ; ; ; ; ; ; ;│X X X X │X X X X X X │… …
第二种是“接尾”的方法，教师与学生互相模仿，在前者节奏的后两拍在进行模仿同时也为
他人模仿创造模板，次循环下去。如：
│X X X X X X│X X X X X X │X X X X X X X │X X X X X X │
;教师 ; ; ; ; ; ;学生 ; ; ; ; ; ;教师 ; ; ; ; ; ; ; ;学生
（二）体态律动的应用实例
笔者曾在低年级课堂用过这样的教学事例，让学生聆听音乐并随着音乐的旋律做一些动
作，而这些学生中大部分都没有舞蹈基础。笔者发现有相当一部分学生能够听懂音乐并做出一
些连贯的动作，比如说在听到曲子中节奏明快的部分是他们的动作也随着加快，一些学生还能
以此音乐为背景模仿一些动物的动作，与曲子契合的很好。通过这种即兴表演去发掘学生的创
造力，通过这样一些体态的律动来开发学生的想象力和对音乐的感知力，更加契合了奥尔夫音
乐教育体系中以人的教育为中心的理念。
（三）声势的应用实例
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对于声势的训练笔者曾经用过这样的方法，让学生的左手匀速拍，右手要比左手快一
倍，或者是要左手画圈，让右手上下直线拍。目的在于让学生感受到两手程度不同的互相牵制
和干扰。这是为了说明了独立活动与互相协调在音乐中的作用。在音乐活动中不论是演唱、演
奏还是合奏、合唱，经常会遇到声部之间多种不同比值节奏关系。个人的双手操作方式以及与
他人的合作都需要有这种互相协调的能力。可以让学生在学习音乐的过程中了解了集体的重
要。这与奥尔夫教学法的宗旨相契合。“音乐教育中，音乐仅仅是手段，教育才是目的”。
三、奥尔夫教学体系对我国小学音乐教育的启示
奥尔夫很推崇的一句话是“音乐教育既是人的教育”即音乐教育应该针对所有的学生，发掘
和培养每个人的音乐潜能，提升学生的艺术水平以及审美能力，进而是学生的综合素质得到提
高。
总之，奥尔夫教学发不是一种很快的能教会孩子演唱、奏乐的方法。他重在让学生体会
音乐，重在让学生参与到音乐活动中，使得学生有要参与到音乐活动中的诉求。让学生亲身参
与到音乐的创造中去。奥尔夫的教学法力图让音乐教育从技术性的束缚下解脱出来。音乐教育
的目的不是目的，而是通过音乐达到教育人的目的，让学生在音乐中去陶冶情操培养创新精神
才是教育的目的。我们的教育工作者应该努力地结合自身情况，将奥尔夫教学法和具体实践相
结合，探索出一条适合自己学生的音乐教学之路。
参考文献：
[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究，2010，
（11）.
[2]廖乃雄.奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点（中小学音乐教师手册）[M].上海：上海
文艺出版社，1984.