文化类电视节目的创新传播.docx
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目作为传播文化、推动文化交流的重要载体，一直承载着丰富多彩的文化内涵和时代价值。
但随着社会的发展与人们的审美需求不断升级，传统的文化类电视节目也需要不断创新，以适应时代的潮流和观众的需求。
本文将从内容创新、形式创新、互动创新等方面探讨文化类电视节目的创新之道。
一、内容创新传统的文化类电视节目主要以讲述历史、宣传传统文化、展示艺术等内容为主，这些内容虽然具有一定的观赏性和知识性，但缺乏时代感和亲和力。
在内容创新方面，文化类电视节目需要注重以下几个方面：1. 多元化的文化元素：在文化类电视节目的策划中，应该多元化地融入丰富多彩的文化元素。
这不仅包括传统的历史、艺术、文学等文化形式，还可以拓展到当代流行文化、民俗风情、新兴艺术等方面。
通过融合不同的文化元素，文化类电视节目可以更好地满足观众群体的多元化需求，提高受众的接受度和观赏性。
2. 时代化的表现形式：随着科技的发展和人们审美观念的变化，文化类电视节目的表现形式也需要不断时代化。
可以通过VR、AR、大数据等技术手段，让观众身临其境地感受历史文化的魅力；也可以借助现代流行音乐、舞蹈等艺术形式，展示传统文化的时代魅力。
还可以通过多媒体手段，将文化元素与现代生活紧密结合，赋予文化类电视节目更强烈的时代感和亲和力。
3. 历史文化的解读与弘扬：文化类电视节目在内容创新中，还应该注重历史文化的解读与弘扬。
可以邀请专业学者解读历史事件、考古发现等，让观众更深入地了解历史文化的价值和魅力；也可以通过展示传统技艺、宣扬优秀传统文化人物等形式，弘扬传统文化的伟大精神和价值观。
二、形式创新文化类电视节目的形式创新是其创新之道的重要组成部分。
形式创新不仅可以使电视节目更加生动有趣，还可以提升观众的参与感和互动性。
在形式创新方面，文化类电视节目可以从以下几个方面进行探索：1. 多样化的节目形式：传统的文化类电视节目大多以谈话、纪录片等形式呈现，这种形式受众固然有一定的观赏性和知识性，但缺乏趣味性和互动性。
新媒体环境下文化类电视节目的创新传播
新媒体环境下文化类电视节目的创新传播随着新媒体的迅猛发展，传统的电视节目面临着新的挑战和机遇。
特别是文化类电视节目，在新媒体环境下如何进行创新传播，成为了一个热门话题。
新媒体时代的到来，既给传统文化类电视节目带来了压力，也为其创新传播提供了更广阔的平台，同时也需要节目制作方更加注重创新，以满足受众的需求。
本文将探讨新媒体环境下文化类电视节目的创新传播，并提出一些可行的建议。
在新媒体环境下，观众的观看习惯发生了巨大的变化。
传统的电视媒体受到了互联网、移动终端等多种新媒体的冲击，观众可以通过多种渠道获取信息和娱乐节目。
这种多样化的媒体环境给电视节目的收视率、市场份额带来了挑战。
特别是对于文化类电视节目来说，由于内容相对严肃，观众的收视欲望相对较低，传统电视平台的播放量和关注度相对较低。
新媒体环境也为文化类电视节目的创新传播提供了更广阔的平台。
通过互联网、社交媒体等新媒体平台，文化类电视节目可以更轻松地与观众进行互动，吸引更多的关注和参与。
通过创新的传播方式，文化类电视节目可以更好地满足观众的需求，提高其传播效果。
二、创新传播的策略1. 多平台传播传统的文化类电视节目通常只通过电视媒体进行传播，随着新媒体的发展，节目制作方可以考虑将节目内容进行多平台传播。
除了在电视上播出，还可以将节目内容上传到视频网站、社交媒体平台等，吸引更多的受众关注。
通过新媒体平台的传播，可以扩大观众群体，提高节目的关注度和影响力。
2. 互动传播在新媒体环境下，观众更加倾向于参与式的娱乐方式。
文化类电视节目可以通过互动的方式进行传播，吸引观众的参与和分享。
比如可以设置在线投票、话题讨论等环节，让观众参与节目内容的决策和讨论，增加观众的参与感和满足感。
通过互动传播，可以增强观众对节目的认同感和忠诚度，提高节目的传播效果。
3. 创新内容制作在新媒体环境下，文化类电视节目需要更加注重内容的创新和吸引力。
节目制作方可以在内容上进行创新，采用新颖的表现形式和制作手法，提高节目的吸引力和独特性。
文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播
文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播1. 引言1.1 背景介绍文化类综艺节目作为传统文化与现代娱乐的结合体，在传统文化的传承和创新中发挥着重要作用。
通过对优秀传统文化的挖掘和传播，可以让观众在娱乐的同时增加对文化的认知和了解，进而促进传统文化的传承和发展。
研究文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播具有重要意义。
通过深入分析文化类综艺节目对于优秀传统文化的影响和推动力，可以更好地把握传统文化在当今社会中的定位和作用，推动传统文化的传承与发展，实现文化的繁荣与繁荣。
1.2 研究意义优秀传统文化是一个国家的精神财富，是民族特色和民族认同的重要组成部分。
随着社会的发展和文化交流的加深，优秀传统文化需要得到更广泛的传播和传承。
而文化类综艺节目作为当代大众传媒的重要形式，承载了丰富的文化内涵，具有强大的影响力和传播力。
研究文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播具有重要意义。
文化类综艺节目能够吸引大量的观众关注，通过生动形象的呈现方式，使得传统文化更加深入人心。
通过节目对优秀传统文化的挖掘和传播，可以唤起民众对传统文化的热爱和认同，进而推动传统文化的传承和发展。
文化类综艺节目在传播方式上具有灵活性和创新性，能够通过丰富多彩的表现形式，让传统文化焕发出新的生机和活力。
创新传播方式的运用能够让观众以更加轻松愉悦的方式接触传统文化，增加传播效果和吸引力。
深入研究文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播，不仅有助于传统文化的传承与发展，还能够提升传统文化在当代社会的影响力和吸引力，拓展传统文化在新时代的传播途径和受众群体，具有重要的现实意义和历史意义。
2. 正文2.1 文化类综艺节目的兴起文化类综艺节目的兴起可以追溯到近年来电视媒体的蓬勃发展和受众口味的多样化。
随着社会经济的发展和文化环境的变迁，人们对于传统文化的认知和需求也在不断地发生变化。
在这样的背景下，文化类综艺节目应运而生，成为了新时代传播优秀传统文化的一个重要途径。
央视文化类节目的创新与传承
央视文化类节目的创新与传承央视作为中国最具影响力的电视媒体之一，其文化类节目在创新与传承方面有着重要的使命和责任。
央视文化类节目的创新与传承既要立足于时代，追求现代化的表现形式和手段，又要保持对传统文化的尊重和传承，使节目既具有现代性又具有独特的中华文化特色。
央视文化类节目的创新首先需要在内容上有所突破。
节目内容应该具有时代性、普遍性和趣味性，能够吸引广大观众的关注和参与。
《朗读者》节目融合朗诵、演讲和音乐等多种表演形式，以时下热门的文学作品为素材，注重文化创新，既保持了经典作品的精神内涵，又提供了现代人对文学作品的全新认识。
《国家宝藏》节目通过展示珍贵文物和背后的历史故事，将古代文化与现代民众进行有机联系，增强了观众的文化自豪感和参与感。
央视文化类节目的创新还需要在形式上有所突破。
传统的纪录片和讲座式节目由于形式单一，容易使观众感到枯燥乏味。
央视需要通过创新的节目形式和独特的呈现手法来吸引观众的注意力。
《歌手》节目利用歌唱比赛的形式，将传统的音乐节目与竞技元素相结合，塑造了一种更加紧张刺激的氛围，吸引了大量观众。
《舌尖上的中国》系列节目通过聚焦中国各地的特色美食，以及与之相关的人文背景和生活故事，将传统中国的烹饪文化以全新的形式展现，刷新了观众对纪录片的认识。
央视文化类节目的传承同样重要，传承应该是创新的基础和前提。
传承在于对传统文化的理解与发扬。
央视文化类节目应该通过对中国传统文化的深入挖掘和呈现，弘扬中华民族的传统美德和文化精神。
《国学小名士》节目聚焦中国古代文化经典，通过名家解读、美术创作和实际操作等多种方式，深入浅出地介绍古代文化，引导观众对传统文化的了解和认同。
节目也注重传统文化与现代生活的结合，通过与当下社会问题的对话，使传统文化焕发出新的活力。
央视文化类节目的传承还需要在人才培养和队伍建设方面有所考虑。
央视应该重视挖掘和培养文化节目制作方面的人才，为节目的传承提供有力的人才保障。
文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播
文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播【摘要】在当今社会，优秀传统文化的传承和弘扬已经成为一个重要议题。
文化类综艺节目作为传播平台，扮演着重要的角色。
本文通过探讨文化类综艺节目对优秀传统文化的创新传播，分析了其兴起与发展，以及如何创新传播优秀传统文化。
结合成功案例，总结了文化类综艺节目对优秀传统文化传播的重要性，并展望了其在未来发展中应该更好地发挥的作用。
通过这些讨论，可以看出文化类综艺节目对于传承和弘扬优秀传统文化具有重要的意义，同时也提出了其未来发展的方向和挑战。
文化类综艺节目的创新传播，将有助于激发人们对传统文化的热情，推动传统文化的传承和发展。
【关键词】文化类综艺节目，优秀传统文化，创新传播，地位，意义，兴起，发展，案例，传承，成功，影响，作用，发展，重要性，展望。
1. 引言1.1 概述传统文化在当今社会的地位在当今社会，传统文化扮演着重要的角色，不仅是民族的精神支柱和文化底蕴，也是国家软实力的重要组成部分。
传统文化承载着民族的历史、文化和情感，是民族凝聚力和认同感的象征。
传统文化的价值在于传承和弘扬，让人们了解自己的文化根源，保留民族的文化特色和传统习俗，维护民族的精神文明。
传统文化的地位在当今社会愈发凸显，不仅在文化领域得到更多的关注和重视，也在教育、娱乐、生活等方面发挥着重要作用。
传统文化的传承和发扬是时代的需要，对于当代社会而言，传统文化具有独特的价值和意义。
它不仅代表了一个民族的历史和文化，更是对人类文明的贡献和传承。
在当今社会，随着全球化和信息化的快速发展，传统文化面临着现代化的冲击和挑战，而如何在当代社会中继续传承和发扬传统文化，成为一个亟待解决的问题。
传统文化在当今社会的地位显得尤为重要，需要更多的力量和资源来支持和传承，以推动文化的创新和发展。
传统文化不仅是一个民族的根基和传统，更是一个国家的软实力和文化自信的象征。
传统文化在当今社会中扮演着重要的地位，对于文化传承和创新具有重要意义。
文化类电视综艺节目的创意与传播研究
霍英 （作者单位：中央广播电视总台）
摘 要：新时期，观众对精神文化的追求促进了电视文化类综艺节目的发展。文化类综艺节目的高速发展, 对弘扬我国优秀的传统文化有着非常重要的意义 ，其不仅可以帮助当代青少年认识传统文化的魅力 ，同时也可 以帮助观众树立正确的价值观。但是纵观当前的文化类电视综艺节目，存在着严重的“同质化”现象，很多文 化类综艺节目都有着较高的相似度，容易使观众产生审美疲劳。如何规避同质化问题、提升创意、促进传播是 文化类电视节目制作方重点研究的方向 。本文基于文化类电视综艺节目发展现状 ，进一步分析如何提升节目的 创意并促进传播，以期为文化类电视综艺节目的可持续发展提供可行性建议 。
2.3创新节目形态 在节目表达的形式上，如果能够进行创新并抓住 观众的眼球，那么对文化类电视综艺节目的发展来说 就有着较好的发展机会。因此节目制作方应当着眼于 当前的竞赛式节目形式对其进行适当创新。
2.3.1加强娱乐化元素的融入 观众收看电视节目最主要的目的是愉悦身心，很 少有观众会喜欢在电视媒体上收看传统说教式的电视 节目，因此全民娱乐化市场表现形式较为明显 。故而, 文化类电视综艺节目应当要考虑加强娱乐化元素的融 入，以达到良好的文化传播目的。当前部分文化类综 艺节目已经开始重视将文化与娱乐结合到一起，将传 统文化移植到娱乐的沃土中，让观众在轻松愉悦的氛 围下接受传统文化的洗礼与熏陶。比如，当前已经有 多档节目进行了创新，在节目的表达形式上采用雅俗 共赏、娱乐结合故事性的方式，在传统文化的表达中 融入娱乐元素，提升了整个节目的娱乐效果。
提升。例如，在与汉字相关联的文化类综艺节目中， 汉字是重要的文化符号，其形和义之间有着较强的关 联性，因此在节目内容的创新上，可以将汉字的形和 义背后更深层次的内涵挖掘出来，如“酉”最早代表 的是一种打水的尖底瓶，后来渐渐变成了平底并用来 装酒，成为一种盛酒的器皿。而“奠”这个字的由来, 是将好酒进献给祖”字代表的是祭台。另外， “尊”字原本的意思是，双手捧着盛酒的器皿献给祖先, 再后来这种盛酒的器皿就被称作为尊，而现代所说的 尊敬的意思就是用这个“尊”来敬别人叫由此可见， 深挖汉字符号背后的意义对观众更深层次地了解传统 文化有着重要的促进作用。
文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究
文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究近年来，文化类电视节目《国家宝藏》在观众中大受欢迎，引发了广泛的关注和研究。
本文将重点探讨该节目在传播过程中的创新之处，分析其成功的原因，并展望其未来发展的趋势。
《国家宝藏》是一档关于中国历史文化的电视节目，通过展示中国国家级博物馆的珍贵文物，讲述了这些文物背后的故事并与当代社会联系起来。
该节目切实体现了文化自信和民族自豪感，成功引起了观众的共鸣和参与。
其主要特点包括以下几个方面：首先，节目的创新之处在于注重故事的讲述和传承。
《国家宝藏》不仅仅是展示文物，更重要的是通过这些文物记录的历史故事，讲述中国文化的起源、发展和传承。
这种故事性的传播方式深入人心，使观众对历史文化有了更深入的理解和认识。
其次，节目采用了轻松娱乐的方式呈现文化知识。
在快节奏的社会中，观众普遍对专业性强、条理繁琐的知识类节目感到疲劳和无趣。
而《国家宝藏》以娱乐性为导向，通过明星嘉宾的参与、趣味化的解读和悬疑推理的手法，使观众在娱乐的同时获得文化知识，对文物产生浓厚的兴趣。
再次，节目积极借助互联网和社交媒体的力量开展互动传播。
随着互联网的普及和社交媒体的兴起，观众们愿意通过互动方式参与到节目中。
《国家宝藏》通过设置线上答题、社交媒体互动和观众投票等形式，激发观众的参与热情，增加了节目的互动性和趣味性，提升了传播效果。
最后，节目注重通过家庭观众的共同观看促进家庭教育。
《国家宝藏》通过让家庭成员共同观看，创造了家庭共同学习和互动的机会。
通过与家人一起讨论、分享对文物的认知，增进了家庭成员之间的沟通和交流，促进了家庭教育的实施。
总的来说，《国家宝藏》节目的成功得益于其创新的传播方式和内容呈现。
它充分利用了故事性、娱乐性、互动性和家庭性等特点，赢得了观众的喜爱和肯定。
未来，该节目可以进一步加大与新技术的融合，例如增加虚拟现实、互联网直播等元素，提升观众的参与度和沉浸感，并在内容的选择和呈现上不断创新，保持节目的新鲜感和吸引力。
文化类综艺节目的创新路径探析——以《故事里的中国》为例
文化类综艺节目的创新路径探析——以《故事里的中国》为例在制作文化类综艺节目时，节目内容的品质和深度尤为重要。
随着国家对传统文化的重视以及人们对历史、地域文化的热爱，文化类综艺节目愈发受到欢迎，占据着重要的地位。
文化类综艺节目不仅可以满足观众的娱乐需求，让节目具有趣味性；同时也是传递文化信息、传承历史和提高观众文化素养的重要途径。
然而面对众多的文化类综艺节目，如何创新、如何破圈是现在所面临的难题之一。
文化类综艺节目《故事里的中国》于2019年播出第一季，到2023年已经播出第三季。
《故事里的中国》通过演员表演与戏剧形式相结合，以人物故事为线索，通过演绎经典名篇、重现历史场景、讲述时代传奇等方式展现中华优秀传统文化，为大众呈现了一个有趣、有料、有情怀、有温度的节目。
该节目自播出以来，收视率一直居高不下，成为了一档备受欢迎的文化类综艺节目。
1.《故事里的中国》节目内容的创新策略1.1 立足文化经典，讲好中国故事优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
《故事里的中国》将优秀传统文化内容融入故事中，把中国故事、中国精神传递给观众。
节目通过对历史人物和历史事件的呈现，弘扬了爱国主义精神。
《故事里的中国》自开播以来，得到了观众一致好评，节目收视节节攀升。
每一季的每一期节目都有不同的主题内容，从不同角度诠释了中华民族的传统文化精神。
《故事里的中国》在制作中注重深入挖掘中国历史和传统文化中的丰富资源和内涵，将历史和文化有机结合，形成了独特的视角和风格。
在节目中可以看到许多历史文物、建筑和传统绘画等元素的运用。
节目通过经典名篇、历史场景、历史人物等方式呈现中华优秀传统文化，旨在弘扬中华优秀传统文化，让广大观众深入了解中华民族的文化传统和精神内涵。
节目在演绎经典名篇时，通过演员的表演，将故事情节、历史人物等融入到经典名篇中，从而让观众感受到故事背后的精神内涵。
同时，节目通过重现历史场景，再现历史故事中的经典片段和历史人物，让观众对历史故事和历史人物有了更深层次的了解。
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文化类电视节目的创新传播
顾名思义，“文化类电视节目”的核心是文化，但有别于其他载体形式，由此决定了它的特殊性。
从广义上来看，电视作为大众传媒的主要载体，电视节目在一定程度上都带有“文化性”，但就教化能力的差异性，为狭义的（或称之为“专门的”）文化类电视节目提供了细分可能，如文学、艺术、科技、历史等方面的文化形式范畴定位，以区别于娱乐、综艺等电视节目。
近些年来，在新媒体环境的影响下，文化类电视节目发生了重大变化，在创新传播层面值得深入研究和分析。
1近年来文化类电视节目发展现状与特点
改革开放以来，中国文化市场不断被激活，尤其表现在文化类电视节目的创新层面，其主动性更为明显，20XX年以来各大卫视进入了收视率的“战国时代”，可谓使尽浑身解术，不断展开节目创新。
但同时，电视作为基于大众传媒代表，在传播知识、价值观、行为规范等方面的作用需求，导致其创新能力有限，仍需要一个更为有力的“变量”进行促进；互联网新媒体的蓬勃涌现，为文化类电视节目的创新提供了更多资源，指明了发展方向，电视媒体一方面通过对自身优势挖掘，一方面借鉴新媒体优势，开创了创新传播的新局面。
1.1文化类电视节目发展现状
文化类电视节目的发展现状主要表现为两点：数量激增但相似度高、效应轰动强但品牌度弱。
第一，数量激增但相似度高。
我国文化类电视节目“现象级”事件中，央视《百家讲坛》是一个标杆案例，从20XX年开播延续至今，在业内具有广泛的借鉴和参考价值。
也正是
从《百家讲坛》这一文化类电视节目出现之后，“文化节目”开始频繁涌动，“传统文化”成为一个重要的“名片”，如央视陆续推出的《中国成语大会》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》等，与《百家讲坛》不同之处在于，它们摆脱了单一的说教模式，引入“体育竞技”理念，从而营造扣人心弦的节目效果。
此外，以“情感”、“情怀”为要素的文化类电视节目也频频涌现，如《朗读者》《一封家书》《传承者》等，在央视引领、各家卫视跟进的发展态势下，已经开播并取得较好收视率的文化类电视节目至今能达到几十个，文化类电视节目的发展呈现空前繁荣的局面。
但在这繁荣现象的背后，也存在一些问题，大部分节目存在相似度极高的现象，缺少特殊性，比如《中国成语大会》与《中国汉字听写大会》，《朗读者》与《一封家书》，这些都表现出创新不足、跟风有余的现象。
第二，效应轰动强但品牌度弱。
从当前典型的文化类节目设计来看，可以更清晰地看出它们存在创新不足的问题，普遍表现为过度消费中国传统文化这一元素。
包括央视、地方卫视在内的文化类电视节目，往往在寻求一个切入点之后，不断地挖掘周边相关内容，尽管在前期产生强大的轰动效应，但从长远来看是难以为继的。
由于市场经济环境下的投资主体多元性特征，电视节目并非由电视台独立完成，如《中国成语大会》的主办者是央视，但承办者是“实力文化公司”，《朗读者》的合作单位是“天择传媒”。
从资本运作角度来看，这种合作并无不妥，但投资者的最终目的是获取利益，在这个过程中很容易产生过度消费品牌的现象，而这些现象最终会导致好不容易树立起来的IP在短时间内失去吸引力。
比较有代表性的
案例是《舌尖上的中国》这一档美食文化类节目，虽然一二季受到观众的热捧，但在第三季的受众评价明显呈现“塌方式”下降。
所以从总体而言，作为文化类电视节目，不能只看眼前发展和利益，要站在长期发展的角度，扎稳根基，最终将自身文化效益独树一帜。
1.2新媒体环境下文化类电视节目的特点
文化类电视节目从传统走到现在，表现出了很多独特的地方，其中主要表现为：从理性到感性，关注受众心理感受与情感抒发、从单屏到多屏，传播渠道与方式实现了媒介跨越、从传统到创新，主动与新媒体平台争夺话语权。
第一，从理性到感性，关注受众心理感受与情感抒发。
在传统传媒时代，由于知识资源供需不平衡，文化类电视节目为了提高传输效率，往往侧重于“说教”，形式，造成受众体验较差的现象。
进入新媒体时代以后，信息获取途径增加、学习成本降低，人们不再依赖电视媒体的知识供给——这符合马斯洛需求层次理论的基本原理，即人们在满足基本需求之后，会提出更高一级别的尊重、归属等情感，从而导致电视节目的发展呈江河日下的态势。
为了应对这一挑战，文化类电视节目由此做出彻底变革，从枯燥的理性模式，转入丰富的感性模式，比如《见字如面》与《朗读者》，这些都是一种“情在言外”的传播模式，通过联系实际，与观众的心理产生共鸣，从而为观众努力营造一个充满温馨、诗意、感动、温馨的精神空间。
第二，从单屏到多屏，传播渠道与方式实现了媒介跨越。
互联网新媒体环境下对文化类电视节目产生的最大影响，就在于新媒体更注重“媒体融合”，它使人们逐渐脱离电视屏幕，将视野转向新媒体开放平
台，比如电脑、智能手机等。
这种从单一屏幕向多种屏幕的转变，对电视节目而言无疑产生了巨大的竞争，瓦解了传统的广告收益模式，将其转向以播放权为主导的创新领域；但同时，要满足这一目标，就必须开发出价值性更高的文化类电视节目，或者从技术更新角度入手，独立开发新的跨平台传播媒介，以此来聚拢收视率。
如《汉字英雄》就开发出了同款App，并且加入了同观众互动功能。
第三，从传统到创新，主动与新媒体平台争夺话语权。
所谓电视媒体层面的“话语权争夺”，更确切地说应该是“回归”，在新媒体迅速发展的传媒时代，传统媒体的话语权不断被消解，而通过文化类电视节目，又获取了重新的目光聚焦。
如《朗读者》中董卿的“开场白”，就表现出很强的主体意识（中心化），这是新媒体语境下无法企及的。
对于文化类电视节目而言，面对激烈的市场竞争，需要全面发挥出自身的优势，主动同新媒体争夺话语权。
2新媒体环境下文化类电视节目嬗变原因
分析在传统媒体时代，我国文化类电视节目都具有固定的“套路”，大部分都是以电视媒体为平台、以文化输出为目的、以大众传播为途径，其中“说教模式”的既视感十分强烈。
这些现象造成文化类节目的形式显得非常单一，不仅各个台的同质性强，而且越往后收视率低，很难形成社会轰动效应。
比如曾经火爆一时的央视《百家讲坛》，在“现象级”效果出现之后，被其他电视台迅速地被模仿和超越，这说明“内容为王”的理念并不能满足新媒体环境下大众的需求，电视台还需要更大限度的进行创新。
概括地说，促使我国文化类电视节目嬗变的原。