导演基础

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一个导演应该具备什么技能

一个导演应该具备什么技能

一个导演应该具备什么技能真正的电影导演到底需要具备哪些能力?以下就是店铺为大家介绍一个导演应该具备什么技能,欢迎大家阅读!导演与影视艺术十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术,电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和导演阐述,包括对文学剧本的构思,对导演影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员。

并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。

除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。

艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是片子的教头,导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员,相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。

一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。

一部好的影片离不开一个好导演,一个好导演一定也是个敬业的导演。

电影作为一门综合的视听艺术。

包括剧本选材,角色设定,布景道具,演员表演,拍摄剪辑,到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。

可以说一部影片制作完成,作为总设计师的导演无疑是工作最复杂,涉及环节最多,同时也是最劳心劳力的那一个。

在以上过程中导演的艺术素养,眼界学识,经验技巧乃至性格和生活习惯,都可能以微不可查的方式融入到最终的`成片中,这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行,还是对整个影视艺术的发展进步,都有着非常重大的意义。

那么导演应该具备什么?首先是要有相当高的文学修养,如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史,对人生社会有深刻的理解,绝对不可能成为真正的大导演。

哲学是人们理性认识世界的基础,作为导演必须有理性认识世界,人类社会的能力,能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来,作为自己导演的最高任务。

《导演基础》演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活

《导演基础》演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活

演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活、体验与表现、敏感与控制相结合。

演员与角色之间的矛盾,虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾,但是,由于演员是以其自身为创作的材料和工具,所以就有着它的特殊性。

这种特殊性就是演员在其创作的过程中,自始至终都存在着两个自我:即第一自我(演员)与第二自我(角色)。

或者说是演员在创作中过着一种双重生活,即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受,如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉;同时,还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活,也就是说他要生活在角色的规定情境之中,并且去感受人物的喜怒哀乐。

第一自我与第二自我的辩证统一,双重生活的协调与促进,也是演员所必须解决的矛盾。

戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造角色形象。

演员创造角色形象是通过创造舞台行动过程来完成,并且必须通过舞台行动过程来表现的。

演员在镜头前或舞台上扮演的人物,在虚构的规定情境中,为实现某种意图达到某种目的而具体地进行有组织、有顺序、有逻辑的心理(行动)、语言(行动)、形体(行动)活动过程,这个过程就是舞台行动。

根据舞台行动的构成和表现方式,我们可以清楚地看出,舞台行动是由心理和形体、心理和语言、心理和经验、心理和体现,内因外因内容与形式有机结合的统一活动。

根据这一规律,演员应该如何去组织人物的舞台行动呢?需要注意哪些问题呢?组织舞台行动是舞台演出总调度者——导演的一项重要创作活动。

作为一个导演,每当接到一个剧本,开始进行排练时,如何组织好舞台行动是至关重要的。

因为,舞台行动是为了达到剧本欲想达到的艺术效果,而在之前所进行的行动愿望,并在一定意志的支配下积极展开活动。

它是在具体规定情境制约下的活动。

只有依据内、外部规定情境产生的活动才是合理的,整个行动过程都要伴随着人物的情感而不断作出调整变化,要符合剧情发展和人物性格。

舞台行动源于生活行动又高于生活行动,它是演员依据剧本在舞台上当众再现剧中人行动的艺术行为。

王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】

王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1.发明过程电影是集合运用多种科学技术,经过多次探索与实验而产生的。

(1)灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象,再通过灯光照射,投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影,并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

(2)活动电影视镜①创造1894年,由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片,且没有银幕,并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理,由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时,人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此,观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格,形成了一种正在连贯运动的影像。

(3)活动电影机1895年,由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造,该电影机可将影像投放于白色幕布,且影像清晰。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中,将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映,各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。

2.发展历程(1)有声电影发展历程①初期电影较为简单,无色彩也无声音,仅是黑白的影像动作组合,被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音(音乐伴奏、对话旁白等),电影自身并未出声。

③1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明,并未使声音成为电影的一个艺术元素。

(2)彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年,苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年,第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此,色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3.两大传统(1)写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,开创了电影写实主义传统。

导演培训基础课程设计

导演培训基础课程设计

导演培训基础课程设计一、课程目标知识目标:1. 理解导演艺术的基本概念和电影语言;2. 掌握导演工作的基本流程和各个环节;3. 了解电影史上的著名导演及其创作风格。

技能目标:1. 能够分析剧本,提炼故事的核心信息;2. 学会使用镜头语言表达情感和故事;3. 培养团队协作能力,能够组织并指导剧组完成拍摄。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对电影艺术的热爱和追求卓越的精神;2. 增强学生的创新意识和批判性思维;3. 树立正确的审美观念,尊重他人意见,培养良好的沟通与合作精神。

分析课程性质、学生特点和教学要求:本课程为导演培训基础课程,旨在让学生了解并掌握导演工作的基本技能。

考虑到学生年级的特点,课程内容将结合实际案例,以激发学生的学习兴趣和创作热情。

在教学过程中,注重培养学生的实践操作能力和团队协作精神,使学生在实践中不断提升自己的导演素养。

课程目标分解:1. 知识目标:通过课堂讲解、案例分析,使学生对导演艺术有全面的认识;2. 技能目标:通过分组实践、拍摄练习,提高学生的导演技能;3. 情感态度价值观目标:通过课程学习,激发学生对电影艺术的热爱,培养良好的团队协作精神和审美观念。

二、教学内容1. 导演艺术概述- 导演的定义与职责- 电影语言与视听元素- 导演与剧组的协作关系2. 导演工作流程- 剧本分析- 拍摄筹备- 现场拍摄- 后期制作3. 著名导演及其创作风格- 国内外著名导演简介- 导演创作风格分析- 导演作品欣赏与解读4. 导演技能训练- 镜头语言的应用- 演员指导与调度- 场景设计与气氛营造5. 实践环节- 小组讨论与剧本创作- 短片拍摄与导演实践- 作品展示与评价教学大纲安排:第一周:导演艺术概述第二周:导演工作流程第三周:著名导演及其创作风格第四周:导演技能训练第五周:实践环节(分组讨论、剧本创作)第六周:实践环节(短片拍摄、导演实践)第七周:作品展示与评价教学内容关联教材:《电影导演艺术》(第一章、第二章、第三章)《导演创作实践》(第四章、第五章)《电影作品解读》(第六章)三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法,以充分激发学生的学习兴趣和主动性:1. 讲授法:- 对导演艺术的基本概念、工作流程和著名导演创作风格等内容进行系统讲解,使学生对导演工作有全面的认识。

导演学基础教程

导演学基础教程

精彩摘录
“一个好的故事能够跨越时间和空间,触动人们的内心。”
这句话提醒我们一个好的故事不仅需要有趣和引人入胜,还需要有普遍的吸引 力。导演需要能够理解和把握人类的基本情感和经验,并将这些情感和经验通 过故事表达出来,从而引起观众的共鸣。
这句话提醒我们故事并不是生活的再现,而是对于生活的比喻。通过故事,我 们可以从中学习到人生的道理和经验,获得新的启示和感悟。导演需要通过比 喻来传达这些意义和价值,让观众在娱乐的同时也能够得到启发。
导演学基础教程
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
拍摄
指导
教程
表演
包括
剧本
角色
导演
导演
介绍 演员
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基础
方面
详细
技巧
分析
计划
电影制作
内容摘要
内容摘要
《导演学基础教程》是一本全面介绍导演艺术的书籍,由著名导演、演员和教师肯·丹西格和帕 特里克·麦科马克合著。本书涵盖了电影制作过程中导演所需掌握的各个方面的知识,包括剧本 分析、导演技巧、拍摄计划和表演等方面的内容。
《导演学基础教程》这本书的目录分析显示出其专业性和实用性,它不仅提供 了全面而深入的导演学知识,还具有很高的实用价值和使用价值,是学习导演 艺术或电影制作人士不可缺少的宝贵资源。
作者简介
作者简介
这是《导演学基础教程》的读书笔记,暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
ห้องสมุดไป่ตู้
本书详细介绍了导演技巧。这些技巧包括如何指导演员、如何与摄影指导合作、如何与制片人协 商以及如何与剧组其他成员合作等。导演需要掌握各种技巧,以便在拍摄现场有效地指导和管理 所有人员。本书还介绍了如何使用各种技术手段来增强电影的视觉效果,例如使用特效、音效和 灯光等。

导演应该具备哪些基本素养

导演应该具备哪些基本素养

导演应该具备哪些基本素养一、筹备阶段1、研究剧本摄制组建立后,应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。

并在摄制组内进行讨论,目的是深入理解剧本,为剧本找到恰当的表述形式,达到统一认识和统一思想,以便齐心协力为实现导演的构思和意图,为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员这是一项非常重要的工作,有人说演员选对了,戏就成功了一半。

这话有一定的道理。

因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的,演员自身的角色直接与观众见面,所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈,叫“戏保人”和“人保戏”,就是剧本好,戏写得好,就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间,同样的道理,假如选到了好演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。

所以好的剧本如能选到好的演员,更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。

导演阐述的写作,并无固定的模式,由于导演的个性和风格各异,所以有各不相同的写法,有的写得非常具体细致,甚至涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则是提纲挈领地只谈主要问题。

所以不必拘泥于一种格式。

从内容看,一般包括以下几点:⊙对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释⊙对剧中主要人物的分析⊙对剧中矛盾冲突的理解和把握⊙对未来影片风格样式的定位,对节奏的处理⊙对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求⊙对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示⊙对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理以上各点不必面面俱到。

由于剧本的内容和题材的不同,加之导演的素质和风格各异,可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。

但应力求明确、生动、具体,富有吸引力和说服力,并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性,同心协力,完成摄制任务。

导演基础教学方案11

导演基础教学方案11

电视导演基础教学方案(第12周)第七章编导艺术构思(下)电视剧作一、教学目的:电视剧是电视台播出时间最多、影响最大的文艺节目,了解掌握电视剧的创作规律,电视剧的风格、样式,电视剧的剧本创作和导演工作方法,是电视导演课应该掌握的重要内容。

二、教学要求:从不同风格样式的优秀作品入手,分析各类电视剧的编剧、导演技巧和风格式样,是电视导演必须具备的基本技能。

三、教学时数:4学时四、教学内容:我国电视剧生产,从1978年全国各电视台年产只有几十部,电视节目主要依赖电影,到1996年,已发生了翻天覆地的变化。

据1996年2月29日在江苏扬州召开的全国电视剧题材规划会上,全国182家持电视剧生产许可证单位所报规划,共计有829部10988集,已超过万部。

1997年12月,中央电视台副台长赵化勇在《新闻联播》节目中透露:我国电视剧的年产量已达8000多集,实际上产量远比这大得多,有一种统计数字,我国年产电视剧已达2万集,其中有大约40%的未能通过审查。

第一节对电视剧编剧和导演的思考一、电视剧的独特特点电视剧同话剧、电影是姐妹艺术,这三者均为视听艺术,但这三者,对视觉形象、对语言艺术的要求由于其质的不同,表现为量的差别。

下面,我们着重从上述几个方面着重分析电视具有它自身不同于戏剧也不同于电影的特点:1.视知觉特点的差别:从电视名词的形成,我们看到电视和电视剧的特点,“远距离传播”的“戏剧”。

从世界电视剧史上第一部电视剧的诞生,也体现了这一点。

从它诞生之时,由于它当时的先天环境,确定了它不完全同于戏剧,是电视的,这样以划分它与戏剧的区别,特别是与话剧的区别;它也不同于电影,我国80年代初,一些电视台开始拍电视剧,尽管其拍摄方法象电影,但一直按照电视的传统称其为电视剧,不论是艺术的特性还是拍摄手段及服务对象,它既不是戏剧的,又不是电影的,而是独立于它们之外的一门崭新的艺术。

它可以向戏剧借鉴以语言——台词为特征的表现手法,也可以借鉴电影的语言表达方式,形成自己的艺术语言系统。

导演基础 - 副本

导演基础 - 副本

《导演基础》伴随着春天的脚步,《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。

上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》,这里需说明一下:博客的名称是第一人称的口吻,这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人,但我身为教员,引领的职责不可推卸。

所以,利用这个平台,我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。

大家有什么要求和建议,也欢迎反馈给我。

关于本课程的教学目标,可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发,以及对导演操作技能的掌握和演练,全面阐述了导演影视作品的要领,是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。

下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明,算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。

这门课我已接手三年,教了三个来回,每次都在调整,除了去年实在没时间外,讲义每年都更新,其依据是根据学生的反映和要求,及我对对这门课的认识。

电编专业的课程设置出自何人之手,有何科学依据,未知。

课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求,均没有任何说明,因此,其教学的随意性,可能是各个专业中是罕见的。

因此,教师教什么,怎么教,为何教,全凭教师自己揣测和把握。

这门课的特点,一是双重性,即理论与实践的结合。

因此课程的设计则根据这个特点。

第二是综合性。

我对这门课的认识,简单地说就是两个字:整合。

我把《导演基础》定位在整合上,首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。

对于他们来说,骨干专业课已基本学完,已形成了一个大致的专业知识的结构,他们所需要的,正是对所学各门课程的一个整合。

《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点,对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合,如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。

当然,对于专业教师的我来说,也是对自身专业知识积累的一个整合。

比如,之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课,还有虽没讲过,但一直在学习运用的《视听语言》等,都整合在《导演基础》的讲义之中。

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影视导演基础
第一章 电影的历史轨迹
第一节 导演艺术的形成 一、电影的发明者卢米埃尔兄弟 二、第一个电影导演乔治· 梅里埃 三、埃德温· 鲍特的“平行蒙太奇” 四、“电影语言大师”大卫格里菲斯 五、影视艺术
第三章 圆个导演梦
第一节导演的工作程序
• 筹备期,俗称“前期”。这是导演对作品 进行总体构思和拍摄准备的阶段。 • 拍摄期俗称“中期”,主要是指髟视作 品拍摄阶段。 • 剪辑制作期,也称“后期”,是导演对 前面所有的拍摄素材进行剪辑合成直至完 成作品的阶段
• 一个日本老人为了病重的儿子踏上了千里走单骑之路,一个傩戏 演员因为思念儿子躲在面具后面哭泣,一个六岁的小孩坚持不肯 去见亲生父亲,两个热心的中国导游义务帮助一个素不相识的日 本客人,是什么样的情感和力量了造就了《千里走单骑》这个故 事?邹静之解答其中那些感人的情节背后的深意。 • 为什么要千里迢迢到中国来 • 影片重现:高仓健静静地站在儿子的病房外,隔着一层布帘的儿 子却不肯见他一面,儿媳妇给他拿来一盒录像带,正是因为看到 了里面的傩戏让高仓健踏上千里走单骑之路。 • 邹静之:构成影片的矛盾和冲突 • 解读:高仓健和他的儿子有矛盾,为什么不在日本解决,反而要 千里迢迢到中国拍戏?我觉得把一个日本老人放进一个语言不通 的陌生环境,让他拼命地就好像捞稻草一样去寻找,本身就构成 了巨大的矛盾和冲突。 • 为什么选用面具戏 • 影片重现:去监狱拍李加民的“千里走单骑”,但是锣鼓声响了 两遍,李加民迟迟不动,直到李加民摘下面具,露出一张涕泪俱 下的脸,高仓健这才明白,看起来威武的红脸关公面具背后,是 一颗思念儿子的柔软的心。因此高仓健决定要达成这个父亲的心 愿。 • 邹静之:面具是影片的点睛 • 解读:面具,勾勒了电影的主题,人与人之间需要关爱和沟通, 但是首先你要摘下面具。
按空间处理的不同方式,对故事中多条线索的相 互关系的处理将叙事结构分成五种类型:
1.单层结构
只有一个单一线索的故事结构。故事包含一个主 要线索,顺序展开。
2.交叉式结构
将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线索 ,按照一定的艺术构思交叉安排,并以此组织情节 ,推动事件发展。打破时间和空间的连续性、顺序 性,形成具有一定深度和广度的网状结构,往往以 事物之间的某种内在联系或一定的情绪、思想或悬 念来贯穿。

1 关注整体把握 统观全局、协调整体是一部影视作品的命脉 。 • 在人物方面,既要考虑“这一个”人物性格 的形成与发展.又要考虑他与周围人物之间 的关系与纠葛,同时还要考虑各个人物与演 员之间的搭配是否协调; • 在情节方面.既要考虑纵向发展的深度,又 要考虑横向发展的广度,同时还要考虑纵横 之间的联系;在节奏与气氛方面,既要考虑 这一个场面或这一场戏的节奏与气氛,又要 考虑它与整部戏的节奏与气氛是否融洽。
• 日本著名演员高仓健主演的 这部电影讲述了一对日本父 子和一对中国父子各自之间 深深的隔阂和试图达至理解 的可能并不成功的努力。 • 张艺谋和高仓健的15年之约 。 • 要讲述一个日本人在中国的 故事,又要越过那种异域情 调,越过那种所谓发达国家 到不发达地区接受朴素教育 的浅薄模式其实很难,因此 这个剧本前前后后找了10个 作家,剧本任务就是讲高仓 健来中国,其他随便写,但 是有一个前提,就是得写一 个真情的、朴素的故事,不 能写成传奇或者其他。 6年 内换了10个作家,剧本都没 有写成。后来遇到了邹静之 ,张艺谋把自己的一些想法 告诉了邹静之,才有了这个 剧本。
第二节 副导演和场记工作
• 副导演是执行导演意图并协助导演完成拍 摄实施工作的助手,其职责是根据导演的 总体构思协助导演实施前期筹备、中期拍 摄以及后期制作等一系列工作。 • 场记主要职责是在前期为导演制作分场景 拍摄台本,整理出分镜头表,为拍摄提供 工作文本。
第四章 导演与剧本

第一节
影视节目剧本
三、分析剧本
导演需通过对剧本的感性认识和理性分析, 不断改进,以达到精益求精的目的。 1)关注重要人物( 73) A 人物还是立体的还是平面的(76) B 关注人物的动作(78) C 关注人物语言(79) D 关注人物出场 a 实出 b 虚出 c 虚出与 实出结合(89)
2 )剧本要有吸引人、感动人的故事情节(92)
一、认知剧本
剧本创作包涵影视行业所有的剧本,如:电 影剧本,电视剧本,动画剧本,小品剧本, 相声剧本,音乐剧本,舞台剧剧本,情景剧 剧本,动漫剧本,电视专题剧本,话剧剧本 等等。 一位著名的电影导演说:一个好剧本, 能拍出一部好看的电影,也能拍出不好看的 电影。而一个不好的剧本,无论如何也拍不 出一部好看的电影。
影视剧本从题材的划分来看,大致有以 下几个方面:
• (1)以时间划分:历史题材和现实题材。 • (2)以行业划分:工业、农业、军事、商业、 校园等题材 • (3)以样式划分:悲剧、喜剧、正剧等多种样 式。 • (4)以类型划分:言情、惊险、悬念、推理、 枪战、功夫、科幻等片种。 • (5)以品种划分:商业片、艺术片等。
五、导演与剧作 • 对于导演来说,有关剧作的知识与写作技
能是必须掌握的。 • 事物是多元的,特别是艺术创作,更应该容 许多样性,以便充分发挥各自的专长和风格 。编剧和导演要不要合而为一,导演要不要 参与剧本的写作,不同类型的导演有不同的 认识相不同的做法,不必强求划一。 (106)
影片采取倒序的结 构。一艘深海探测船潜 入大西洋要在沉没的泰 坦尼克号中寻找一块价 值连城的钻石“海洋之 心。探险队员们找到了 一个保险箱却发现里面 只有一滩毫无用处的泥 浆和一张画稿,而画稿 中女人的脖子上正挂着 他们所要寻找的那块钻 石海洋之心。这次打捞 行动通过电视转播出去 之后,引起了一位白发 苍苍、脸上布满皱纹的 老太太的注意,她自称 罗斯,并且说画中的那 个女人就是她。探险队 员为了找到“海洋之心 ”的下落,请来了罗斯 太太。于是罗斯太太就 跟大家讲述了当年她在 这艘轮船上所经历的刻 骨铭心的爱情。
故事情节来源于生活,又要高于生活。情感世界是最令 人心动的,要想故事感人至深,就必须写好感情戏。分 析剧本是否把人物心灵深处的感情因素开掘出来,使观 众能体验主人公的感情,对主人公产生同情。情感因素 是最能感染观众、令观众着迷的构建故事情节的元素, 导演应该紧紧地把握住它。
3 )注重剧本有无新意
a 立意是否有新意(97) 主要指对生活有新的发现、新的见解,表述思想的角度 不一般,开掘的意蕴较深远。就是说既要新,又要深。 b 形式是否有新意(98) 主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套,有新 颖、都独特之处。Fra bibliotek 一、筹备期工作
• • • • • • • 1.创作文学剧本 2.组建剧组 3.考察外景 4.选择、设计和制作内景 5.设计音乐 6.综合艺术设计 7.拟定拍摄计划
二、拍摄期工作
• • • • 1. 排练 2.场景和段落 3.技术掌握 4.拍摄方式
三、后期制作
• • • • 1. 剪辑画面。 2.声音的组接 3.特技制作 4.合成标准版
导演面临的两大类影视创作
导演虚构影视作品——电影、电视剧、艺术片 。 导演非虚构作品——纪录片、科教片。 应该说,故事片也是一种真实的艺术,只不过 是一种仿真的艺术,是一种生活的虚构。因为 所有的思想和主题都在故事中演绎出来,所以 叫故事片。 而源于生活,从更直接、更真实、更客观的角 度出发,拍摄的影视作品被称为非虚构作品。
二、如何选择剧本
• 剧本是作品的基石,是精心设计的蓝图,演 员、导演、技术人员将剧作者虚构的世界展 现出来,传递给观众。 社会知识和意识形态,文学修养及知识储备 ,开放思维与严谨逻辑, 生活经历加细致 观察, 形象思维与艺术感觉,是构成剧本 的基本要素。
如何选择剧本
1 剧本是否反映了生活,并对生活起到认识和 推动作用。 2 剧本是否有典型人物和好的人物关系。 3 剧本有无可供导演发挥创造空间和兴奋点。 4 剧本是否能使观众感兴趣? 1)政治兴趣 ?2)情感满足?3)好奇心?4)艺术享受 ? 5 剧本是否与导演的风格及表达方式对路。 6 剧本是否适应市场需要。 „„
2 为内容寻找物质外壳 导演的功力就在于能为剧本的内容,寻找一 个恰当的物质外壳。 • 导演的功力就在于能为剧本的内容寻找到恰 当的物质外壳,使其能够实实在在地让观众 通过眼睛和耳朵听到和看到这些逼真的形象 ,因为形象才是形成“注意力”的本质。形 象真实、生动、有新意,观众就会为之感动 ;反之,形象虚假、苍白、无新意,观众就 会厌恶,甚至拒绝接受。所以一部影片的得 失、成败,往往和体现剧本内容的物质外壳 密切相关。影视作品的物质外壳就是内容得 以存在的形式,也是对内容的包装。(106)
虚构类节目(电影)
• 任何一个文艺工作者在文学作品和艺术创 作的过程中,都要不同程度地涉及到艺术真实 与艺术虚构的问题。 因为,社会生活是文学 创作的唯一源泉, 同样,艺术真实也要通过 艺术虚构才能得到充分的体现和升华,不进行 艺术虚构,艺术真实就可能不生动,不感人, 不富有强烈的艺术生命力。电影也是如此。
四、体现剧本
• 从选择剧本,到分析研究剧本,再到体现剧本 ,这是导演创作的全过程。而体现剧本则是导 演工作的真正开始,也是全过程中最为重要的 工作。 文字剧本经过导演的构思、创意之后调动摄制 组的成员使其形象化为可视、可听的银幕或屏 幕形象。从构思到拍摄、制作,导演必须运用 各种艺术手段和技巧,如与演员的合作、时空 设计、视觉语言、场面调度、声音处理等各个 环节,都是导演必须了解和掌握的。
选择“故事”
无论电影,还是电视;无论故事片,还是 纪录片,都需要有一个好的故事。科教片和 艺术片也需要有一个好的选题。故事片靠剧 情展开“故事”,纪录片是按客观存在和导 演的想法展开“故事”。 事件是故事的基础,人物是故事中的命 脉,细节是故事的灵魂。纪录什么事件、表 现什么样的故事决定了材质的优良与否;选 择人物与挖掘情感决定了内容是否生动;把 握细节与捕捉思想体现了灵魂是否鲜活。发 现和鉴别好的“故事”,需要有深厚的文化 底蕴、丰富的社会阅历和良好的艺术感觉。
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