论服饰图案在服装设计中的应用

论服饰图案在服装设计中的应用作者：彭炜来源：《现代科学教育研究》2014年第02期图案是我们生活中最常见的一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。

其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。

服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。

可以说，大到整套服装，小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。

如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。

现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。

我认为服饰图案也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。

因此，需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。

一、服饰图案的发展服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。

最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围裹身体。

为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案的最早起源。

在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。

西周时期的“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。

战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。

到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。

如花卉中的莲花、牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。

唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。

在元代出现了加金织物，著名的织物形式有：长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。

清代的图案形式非常强调内容的寓意性，如：“佛教题材”主要纹样是法螺、法轮、莲花、宝瓶等，还有著名的“五福”福、禄、寿、喜、财图案。

我国自古就是“衣冠王国”，闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝织等工艺处于世界领先地位。

但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治，使我国的织造技术逐渐落后。

在我国的织造水平随着历史不断发展的同时，其他国家的纺织技术也在不断向前进步着。

早在古埃及，就出现了刺绣纹样。

古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。

在古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。

古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。

到了中世纪的拜占庭时代，宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣，织花和刺绣纹样的题材广泛，有古典的几何纹样，有中东地区的神话动物，也有基督教仪式的场面。

而且几乎所有的纹样都有象征意义。

近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统，在西班牙时代流行在黑色的面料上用金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰，强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。

近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线，图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等形状，线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。

无论是中国还是西方国家，服饰图案都经历了一个由简单到复杂，由随意装饰到精心设计的过程。

同时形成了不同的风格和艺术流派。

现代服饰图案是服饰艺术中的一个重要组成部分，随着科技的进步发展，服饰图案的设计及应用更加系统化、正规化，不但方便快捷，而且可以更直观的把握整体效果，并缩短了设计和绘图时间，可以说，高科技是服饰图案进步和发展的阶梯。

二、服饰图案的应用原则服装与服饰图案就好像树干与树枝一样密不可分，离开了服装，服饰图案就没有存在的意义。

因此，如何使服饰图案更好、更恰当的应用于服装设计中就成了我们讨论研究的内容。

我认为服饰图案的应用应有其相适应的原则。

（一）实用与装饰有机结合1、图案设计要适合人的心理要求。

一般来说，社会地位、职业分工和文化素养不同的人，具有不同的思想情操和审美观点；不同年龄有着不同的性格特征，对于服装的色彩图案也有不同的要求。

如：童装多采用鲜艳明亮的色彩，图案活泼有趣，充分体现儿童天真可爱的神态。

而年轻人则喜欢新颖、前卫能展示自我个性的服饰图案，以符合时代流行的需要。

中老年人对色彩的要求是柔和、稳重，图案要精致、含蓄，以体现出沉稳而不失个性的特点。

2、面料上的装饰要与服装结构相适应。

面料质地色彩、纹样排列和图案设计都是以人体的比例和服装的外形结构为依据的，正常的服装衣片是左右对称、前后协调的。

例如制作正装时，花卉图案要左右对称，条格图案要相互拼接合理，否则将影响服装的整体效果，不但没有庄重感，还会歪曲服装的造型。

（二）服饰图案与风格要完美统一1、不同风格的图案适合不同的服装造型和品种。

例如在制作晚礼服时为了与环境协调，除了面料应选择高雅的色彩，在图案的设计上则以精巧别致的点缀为主，使服装与环境、气氛相融合。

同时，图案的设计还要考虑到面料的质地。

一般在柔软轻薄的面料上更多采用自由奔放的纹样，而在稍厚的面料上则运用严谨、规则的纹样为佳。

2、服饰图案的风格可以左右服装的风格。

以面料来说，款式相同而面料不同的服装给人的感觉是截然不同的。

如：用素色面料制作连衣裙，会给人一种朴素大方的美感。

如果换成大花图案的面料，则会给人一种活泼开朗的感觉。

因此，在确定面料之前必须先把握好服装的风格，同时，服装的风格也要通过服饰图案来体现。

如：设计晚礼服时，为了体现晚礼服华丽浪漫的情调，可选择郁金香、玫瑰花等雅致的花卉刺绣进行装饰。

若想体现民族风情，可使用民间的蜡染、刺绣纹样或少数民族图案进行装饰。

这样就可以准确的表达出设计者的意图。

三、服饰图案的应用方法服饰图案的应用不但要遵循上述原则，而且还要注意应用的方法。

（一）服饰图案的风格是多种多样的，形成风格的因素来自于社会、自然、个人及材料等诸多方面。

1、古典风格，其含义即包括富贵、雍容的古典美，又包含浪漫怀旧的复古风情。

前者以规整、精细的刺绣、提花或镂空图案为主。

后者则以自然原始的手绘动植物花纹图案为主。

此类型图案追求的是自然纯朴的美感，因此要避免刻意的变化及装饰。

2、自然风格，其图案不仅包括崇尚自然的主题，还以自然界及人类社会的某个地域、时期或事物为题材作为装饰。

前者用自然界的动植物图案作为主题，如：蒲公英、野菊花、昆虫等。

应用时应保留或接近原始造型，颜色以纯朴淡雅为佳。

后者则要根据题材来确定图案，并要抓住事物的造型特点。

3、宗教及民族风格，其图案无疑是以宗教或少数民族为题材。

前者要抓住宗教文化的特点，再根据自己的理解来应用图案纹样多以原始抽象的宗教图腾纹样为主。

而民族风格造型是以少数民族服饰图案及体现民族风情的事物为主，并突出民族的传统特色。

除了以上介绍的类型外，还有社会型、时代型等不同的风格。

总之，服饰图案内容丰富、分类广泛，但是不同类型的图案在应用时都要紧扣服装主题，否则会使服装风格不明确，内容与主题相互脱节。

（二）服饰图案应用于服装时，是为了更好的美化和装饰。

因此，造型就成了服饰图案应用成功与否的关键。

服饰图案造型可分为具象形和抽象形两种。

具象形图案体现了自然事物的形态和精神面貌，如：植物、动物、人物、风景、文字图案等。

应用具象形图案时要进行人为的艺术处理，使其更具有艺术性和装饰性，就拿花卉来说：牡丹之富丽、玫瑰之典雅、荷花之饱满都可以艺术手法使图案更生动更具美感。

因此，生活中具象形的事物经过艺术处理变化之后，形成个性鲜明的图案造型，使图案的风格容易把握，应用也更方便，不同的图案感觉也就不同，如：植物图案美观大方；人物、动物图案新颖别致；风景图案清新高雅；文字图案个性鲜明等，风格各异，所以具象形图案被广泛应用于服装设计中，并赋予服装无限的情趣和活力。

而抽象形图案以点、线、方、圆、角等几何图形为主。

点，能刺激人们的视觉感受；直线，给人稳定感、纵伸感；曲线有流动的美感；斜线则会有不安定的动感等等。

由于抽象图案易给人造成错觉，因此必须根据穿着者的体形、性格、年龄来应用。

否则会造成不协调。

服饰图案中的抽象形态千变万化，它那变化多样的造型给设计师创造了广阔的设计应用空间，同时抽象图案的效果是具象图案难以比拟的。

无论是具象形图案还是抽象形图案，都应遵循服饰图案的应用原则，要将实用、装饰与风格完美统一。

（三）图案有了造型之外，还必须与和谐的色彩相配合。

不同的色彩能赋予图案不同的风格，如：红色，热情奔放；黄色，明朗稚嫩；粉色，纯情可爱；紫色，神秘高贵等等。

服饰图案的色彩表现要以主色调为主，应用时大致分为两种方法。

首先可采用服饰图案色调与服装色调相同或相近的方法，这样能增加服装图案间的协调感，起到突出服装款式和造型的作用。

其次是选择服饰图案色调与服装色调相对比的颜色，即能产生一种活跃、富于变化的效果，又突出了图案造型。

服饰图案的色彩表现固然重要，但色彩的表达还需要通过相应的方法来实现，也就是色彩的形式美。

具体方法有：色彩点缀法，当图案色彩明度对比不清晰，感觉含混时，采用亮点（线）或暗点（线）对图案进行点缀，使画面效果变得层次丰富起来；色彩呼应法，对于图案来说就是“你中有我，我中有你”，使图案色彩相互呼应、渗透，形成统一的整体；色彩渐变法，是将图案的某部分进行色彩的深浅、明暗或色相渐变，使色彩的对比更加柔和有序；色彩混合法，也就是将几种颜色混合，或是将几种颜色并置于画面中形成独特的视觉效果，特点是富于变化，色彩感觉丰富。

图案色彩的处理方法多种多样，但必须根据服装的造型和风格来选择，这样才能使图案与服装色彩相协调。

（四）服饰图案以其优美的造型、线条、色彩装饰美化着服装，而图案装饰部位及面积的选择是决定装饰效果的重要因素。

一般来说装饰方法有三种：一是整体装饰，俗称“满地花”。

它是以花色面料来表现服装特点的一种手法，能突出穿着者的整体造型，给人自由、流畅的美感。

其次是局部装饰，就是将图案应用于服装的某一部分，常与素色相互搭配，具有变化性强的特点。

第三是重点装饰，是将图案置于服装较突出的部位，强调服装上的重点，装饰性较强。

局部装饰和重点装饰不仅强调图案面积的大小，还要注意装饰部位的选择，同时一定要根据穿着者的体形和实际要求来决定，从而达到利用图案装饰修正体形的目的。

（五）服饰图案对于服装的装饰作用，还要通过相应的工艺手段准确、完美的表现。

不同风格的服饰图案其工艺制作方法也不同。

如：富贵、华丽风格的图案多采用刺绣、抽纱工艺对服装进行装饰，可以提高服装的品味和档次。

表现自由、奔放风格的图案，可采用手绘的方法来完成，或写实、或写意、或抽象，皆有独到的韵味。