现代字体设计中的意境美--“小品化”的字体设计
浅析视觉传达设计中的字体设计的运用
浅析视觉传达设计中的字体设计的运用视觉传达设计是一门综合性的学科，它涉及到图形设计、平面设计、视觉艺术等多个方面的知识。
在视觉传达设计中，字体设计是至关重要的一个部分。
字体设计的运用不仅能够增强作品的视觉效果，还能够传达出作品所要表达的信息和情感。
本文将从字体设计在视觉传达设计中的作用、常见的字体分类和字体选择原则等方面进行浅析。
字体设计作为视觉传达设计的重要组成部分，具有以下几个方面的作用：1. 传达信息：字体设计可以通过其不同的形状、结构和排版方式来传达信息。
不同的字体设计可以表达出不同的情感和意义，因此在设计中选择合适的字体能够更好地传达出所要表达的信息。
2. 增强视觉效果：良好的字体设计可以增强作品的视觉效果，使作品更加吸引人、美观和易于理解。
通过合理搭配字体的大小、粗细、颜色等特性，可以实现对作品的艺术表现和视觉吸引力的增强。
3. 增加辨识度：不同的字体设计具有不同的风格和特点，通过选择特定的字体进行设计，可以增加作品的辨识度和独特性。
常见的字体分类在视觉传达设计中，常见的字体可以分为衬线字体、无衬线字体和装饰性字体三大类。
这三类字体在设计中有不同的应用场景和效果。
1. 衬线字体：衬线字体是指在字体的笔画末端或交汇处有一定的装饰性装饰线，它们通常给人以稳重、传统和正式的感觉。
衬线字体适合用于书籍、报纸、正式文件等需要长时间阅读的场合，其清晰的笔画特点能够让读者更加易于辨识和理解文字。
2. 无衬线字体：无衬线字体是指没有衬线的字体，它们通常给人以简洁、现代和随性的感觉。
无衬线字体适合用于海报、标语、宣传单页等需要突出信息和视觉效果的设计中，其简洁明了的特点能够让信息更加直观地传达给观众。
3. 装饰性字体：装饰性字体是指设计师在字体设计中加入了一定的装饰性元素，使得字体更加符合特定的风格和主题。
装饰性字体适合用于特定主题的设计，如节日祝福、庆典活动、品牌LOGO等，其独特的装饰性特点能够更好地营造设计的氛围和情感。
试论现代书法字体设计的文化审美内涵建构
·11·基金课题基金项目：本论文为2016年院级第四批校企合作开发课程《商业展示设计》；2016年院级横向课题“统一监管报送平台产品UI 设计”试论现代书法字体设计的文化审美内涵建构黄 臻（厦门城市职业学院，福建…厦门 361008）摘 要：形式构成不是单纯的视觉存在，它还是文化审美内涵的呈现。
书法字体设计源自传统书法艺术，适用于现代社会生活。
基于此，本文从现代审美需求的角度导入，解析现代书法字体设计的文化审美内涵建构。
关键词：书法字体设计；文化审美内涵；建构在书法字体设计中，形式构成不是单纯的视觉存在，背后蕴含着多元的文化内涵。
单纯停留在对书法艺术形式语言的引用上，只是对中国传统文化表面化、肤浅化的理解和引用。
这导致一些设计师的作品对民族风格不求甚解，忽视了传统艺术形式内在的文化内涵。
在《传统与国际化六人谈》一文中，陈绍华指出中国平面设计的传统文化特征，“不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。
［1］基于此，本文从现代审美需求的角度导入，分析当代中国文化内涵的二元特征，进而探讨在现代生活模式下的书法字体作品的文化审美内涵。
1 导入：现代审美心理需求分析现代设计是为了满足人类现代社会生活需求而进行的创造性活动，其需求可大致分为生理需求和心理需求。
首先，书法字体设计的生理需求为现代社会的文化传播的需求。
其次，心理需求满足的是人们自尊、审美和享受类的需求。
在书法字体设计中，它所表现的心理需求是对字体形态及其所蕴涵神气的审美需求。
在书法字体设计中，不论是单纯引用书法元素达到的形式美感追求，还是更为深入地要求注重表现字体中蕴涵文化内涵的美感追求。
两者都在不同程度上满足设计的审美心理需求。
但两者还是有区分的：前者只是有了中国符号特征的形式美感，带来一时的视觉新鲜感，很快就为人们所厌倦，从此不再吸引人们的眼球，带给人们的只剩下视觉的麻木而非审美的感受；后者没有停留在形式表现的肤浅层面上，通过对字体背后蕴涵的文化内涵来引发国人深层审美心理结构上的共鸣。
字体设计 设计理念有哪些
字体设计设计理念有哪些字体设计是一门综合性的设计艺术，它不仅需要考虑字形的优美与可读性，还需考虑与设计主题的协调性。
在字体设计中，存在着许多不同的设计理念，以下是其中几个常见的设计理念。
1. 传统与现代并重这种设计理念是指在字体设计中同时融入传统与现代元素。
传统元素可以是古代书法的笔画特点或者是历史上的经典字体，而现代元素则可以是新颖的线条或者是抽象的形状。
通过在字体设计中融入传统与现代元素，可以使字体具有新颖的魅力同时又不失经典的底蕴。
2. 简洁与复杂的结合这种设计理念是指在字体设计中同时融入简洁与复杂的元素。
简洁的字体设计可以使文字更加清晰易读，而复杂的字体设计则可以增加文字的艺术性。
通过将简洁与复杂的元素结合起来，可以使字体既具有简洁大方的特点，又不失细腻繁复的韵味。
3. 形象与字形的统一这种设计理念是指在字体设计中将字形与形象进行统一的设计。
字形是字体设计最基本的要素，而形象则可以是与设计主题相关的图案或者是某种特定的抽象形状。
通过将字形与形象进行统一的设计，可以使字体具有独特的视觉效果同时又能够与设计主题紧密结合。
4. 自由与规矩的统一这种设计理念是指在字体设计中将自由与规矩进行统一的设计。
自由可以是指在字形设计中运用想象力创造出新颖的形状，规矩则是指在字形设计中遵循一定的规则和原则。
通过将自由与规矩进行统一的设计，可以在字体设计中既能够表达个性化的特点，又能够保持字形的稳定和规整。
5. 主题与情感的契合这种设计理念是指在字体设计中将主题与情感进行契合的设计。
主题是指设计中的主导思想或者是表达的内容，情感则是指设计所希望表达的情绪或者是感受。
通过将主题与情感进行契合的设计，可以使字体在视觉上与设计主题相呼应，并且能够通过字体的形态和风格来传达特定的情感。
以上所提及的设计理念，对于字体设计师来说都是非常重要的。
设计师可以根据不同的需求和设计主题，选择适合的设计理念来进行字体设计，以实现字体的美观与功能的完美结合。
论汉字字体设计的意象表现
论汉字字体设计的意象表现邱楠【摘要】Aiming at the problem that some of the present Chinese characters′ font design works only stresses the form and surface as the creative ideas ,the significance imagery expression of Chinese charac‐ters′font design is proposed .From the modern font design theory ,the image′s inner conception and the appearance′s identification ,artistry and integrity of the Chinese characters′font design have been deeply analyzed .Combining the relevant theory and using the examples ,the inner creativ e ideas ,culture signifi‐cance ,value trend and aesthetic trend of the imagery expression of Chinese characters′font design is e‐laborated .The new concept and creative use of imagery design of Chinese characters have been summed up so as to support the design thought and inspiration of the current Chinese characters′font design .%针对目前部分汉字字体设计作品单纯以形式表象作为其创作思路的片面性，提出了汉字字体设计意象化表现的重要性。
常见8种字体设计方法
常见8种字体设计方法
常见8种字体设计方法包括：
1. 替换法：在统一形态的文字元素中加入另类不同的图形元素或文字元素。
2. 共用法：“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
3. 分解重构法：将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理。
4. 断肢法：把一些封合包围的字，适当的断开一口出来，或把左边断一截，或右边去一截，体现出一些设计感。
5. 上下拉长法：把字变细，然后上下拉长，营造出类似条形码的感觉。
6. 画龙点睛法（或一点拉长法）：找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长，使得处理好的字体，再加一笔更是画龙点睛之作。
7. 洋为中用法：到字库里找几个特别点的英文字体，然后找出这些字体的笔触和特征，最后就可以把这些特征运用到中文字体设计中。
8. 结构转变法：把竖或横线或折换成其他比划。
可以根据自己的需求选择合适的字体设计方法。
论后现代字体设计
论后现代字体设计
后现代字体设计是对传统字体设计的一种反叛性批判和创新实践，它打破了传统字体设计的规范和限制，以更加自由、个性和创意的方式表达视觉艺术。
后现代字体设计的特点之一是大量采用抽象符号和几何形态，它们既有横竖交错、弯曲、错缝等多种变化，也有简单粗犷、平直刚硬的风格，呈现出强烈的个性和视觉张力。
另外，后现代字体设计还注重表达情感和文化内涵，以符号、线条、色彩、纹理等多种表现手法，传递出独特的主题和思想，表现出时代的特点和个人的态度。
在应用上，后现代字体设计主要用于广告、包装、海报等视觉传媒设计中，它们能够吸引人们的注意和产生强烈的视觉冲击力，往往能够轻松地吸引人们的眼球和产生关注。
总之，后现代字体设计是一种自由、个性化和有创意的设计方式，它将传统的字体设计规范打破，注重表达情感和文化内涵，广泛应用于视觉传媒设计领域。
字体设计 第一章
水中之鱼
钓鱼
抓鱼
人
大 女 又 目 木 水
耳 口
齿
日 月 草
戈 户 门
图1-1 甲骨文
二、大篆
到了西周后期出现了青铜器上的钟鼎文和石鼓上的石鼓文，均称为大篆。 大篆的发展具有两个特点：一是线条化，早期粗细不均的线条变得均匀柔和了， 它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐 脱离图画的原形，奠定了方块字的基础。(图1-2)
图1-7 草书
八、印刷字体
印刷术发明后，为适应书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展， 出现了横平竖直、横细竖粗、方方正正的印刷字体──宋体。宋体字发端于雕版印刷的 黄金时代──宋朝，定型于明朝，故日本人称其为“明朝体”。随着文化事业的发展， 几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字 体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要而产生的。近代西方印刷术传入我国后， 在西方文字字体的影响下，又出现了黑体等多种新的字体。然而，由于宋体字既适用 于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，所以一直沿用至今，是出版印刷使用 的主要字体。(图1-8、图1-9)
第一章 字体设计概述
文字，是人类思想感情交流的必然产物。随着人类文明的进步，它由 简单而复杂，逐步形成了科学而又完美的规范化程式。它既具有人类思想 感情的抽象意义，又具有结构完整、章法规范、变化无穷的鲜明形象。尤 其是象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字本身，也可以说是一 种完整的美术设计。 随着时代的发展，文字作为历史、文化和信息的载体，其内涵变得越 来越丰富，其表达的外延也在不断拓展。它早已超越了记载、阅读概念的 层面而作为一种艺术文化形式以不同的风格和表现形态出现在了我们的生 活和设计中。几乎所有的视觉艺术表达作品都少不了文字，如广告设计、 包装设计、展示设计、VI设计、网页设计、多媒体设计等。现代的艺术表达 使文字作为设计的主要内容和表现手段也在不断地推陈出新，文字设计日 益受到社会信息传达和艺术审美表达的重视。面对新的文字现象，字体设 计的教学目标、方法、手段必须随之有一个较大的突破能使文字的设计更 好地服务于信息的表达。字体设计作为平面设计中重要的设计元素，有着 其他设计元素不可取代的设计效应，它是设计的重要基础之一。字体设计 分为汉字设计和拉丁字设计两大部分。
字体设计
• 在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有 着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。
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• 而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯 的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣 味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。
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第二节 绘写汉字的基本要求
一、字型匀称 汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不 相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。 但，有一个处理原则必须遵守： 就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边 要 向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
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二、结构严谨 字都是由笔画 (即线条)构成的 ，而汉字大多数由两个或两个以 上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1. 中线为准，左右平衡
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宽度的比例关系： 虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差 甚远，但仍可以从基本结构形式方面归纳为三种类型。 第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、 Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字 幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。
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一、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如 刀，捺如扫。它在起笔、收笔和 笔画转折处吸收楷体的用笔特点， 形成修饰性“衬线”的笔型。 创艺简老宋
华文中宋
宋体
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二、黑体的特点 又称“方体”，横竖等粗，笔 画方正。粗细一致，醒目、粗壮 的笔画，具有强烈的视觉冲击力。 黑体是受西方无衬线体的影响 ， 于20世纪初在日本诞生的印刷体。 创艺简粗黑
A：[ei] Q： [kju:]
二十世纪前字体设计演变发展
⼆⼗世纪前字体设计演变发展⼆⼗世纪前国外字体设计演变发展字体设计就是按视觉设计规律，遵循⼀定的字体塑造规格和设计原则对⽂字加以整体的精⼼安排，创造性地塑造具有清晰、完美的视觉形象的⽂字，使之既能传情达意，⼜能表现出使⼈赏⼼悦⽬的美感。
字体设计的意义：字体的造型既可以使⽂字更概括、⽣动、突出地表达它的精神含义，同时⼜能使⽂字本⾝更具有视觉传达上的美感。
世界上最早的⽂字（楔形⽂字）,⼤约出现在,距今5000～6000年前⽽中国最早的是商代的甲⾻⽂距今已有3000年古腾堡时期古腾堡（1400-1468）发明了西⽅历史上第⼀台活字印刷机。
标志着通过严密的程序进⾏字体设计的开端。
之后出现了专门进⾏字体设计的字体设计师。
拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。
⼤约6000年前在古埃及的西奈半岛产⽣了每个单词有⼀个图画的象形⽂字。
经过了腓尼基亚的⼦⾳字母到希腊的表⾳字母，这时的⽂字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。
最后罗马字母继承了希腊字母的⼀个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这⾥开始了拉丁字母历史有现实意义的第⼀页。
当时的腓尼基亚⼈对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。
后来，腓尼基亚⼈的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊⼈所利⽤。
公元前1世纪，罗马实⾏共和时，改变了直线形的希腊字体，采⽤了拉丁⼈的风格明快、带夸张圆形的23个字母。
最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语⾔⽂字沟通形式趋⼀，也为了适应欧洲各民族的语⾔需要，由I派⽣出J，由V派⽣出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁⽂字系统。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产⽣的在凯旋门、胜利柱和出⼟⽯碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马⼤写体。
⽂艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典⼤写字母的范体。
它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱⾝⼗分和谐，字母的宽窄⽐例适当美观，构成了罗马⼤写体完美的整体。
第三章字体创意----现代字体设计的核心
第三章字体创意----现代字体设计的核心一、目的要求：•了解字体设计的创意了解字体设计字体设计的创意重要意义、设计思路。
二、学时安排总学时5学时讲课 3学时课堂讨论1学时课题1学时三、本章重点：•了解字体设计字体设计的创意重要意义、设计思路。
四、本章难点：•如何对各种文字作设计五、教学内容：第一节创意的价值创意是指表达一定主题思想和宜传概念的创造性的意念、构想、点子．它在字体的创适和编排中占有十分重贾的地位．能够提升字体的价值增强字体的感染力与冲击力．从而有效地表达设计的主题思想。
创度可以宜接应用到字体，图形、广告、电影、电脑、漫画······等艺术形式的设计创作中，当创意用在字体的设计上．设计师独具匠心的意念和对文字结构的合理夸张．将笔两形休的具象化符号化处理．使字面意义同设计创造出来的笔意结构或具象形有机地结合，收到画龙点睛的效果。
即使在字体的笔划并不完整的情况下也能让人会心、会意。
从而把字体设计艺术推向新境界---文化艺和趣味娱乐融为一体．进一步增加字体的直观感染力和耐人寻味的可视性．在观者欣赏和感动的同时留卜深划的印象、字体创盆设计不同于标准字休的设计．标准字体设计只限于字形笔画、形体结构的变化，这种变化．可以和所变文字的字意有某种关联，也可以没有．强调的是字体的外在形式；而字体创盆设计虽然也利用字体的笔画或结构进行变化．但这种设计强调的是字义的内涵和外延．使时空范围得到扩大。
并可在需耍时用某些具象形替代字体的笔画。
这就是说创意设计不再是创造某种字体．而是对字体的创意再设计．是对字休设计概念的升华。
字体的创意设计同其他艺术形式的创意设计一样，共同点都是设计者针对设计对象所构想的一个绝妙“点子”。
对于这个点子．就字体创意再设计而言．必须要求构思到位．准确．不能影响字的主体形象，更不能产生误导．设计者必须抓住创意设计的重点。
强调对字面意义的理解设计．它包括两个重要方面。
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艺术ｊ－－角 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２ｏ１４—Ｄ３
现代字体设计中的意境美
——
“小品化”的字体设计
谢春燕
（曲阜师范大学日照校区，山东日照２７６８００）
摘要：随着网络时代的到来，文字的表现方式不断变迁，一部分更加注重意境的字体出现，使汉字的形意具有超出文字
本身的诗画意境，带来一种让人久久回味的精神享受。在字体设计中，有的追求视觉冲击力，有的讲究形式章法，各有各
的性格和情感。当经历了众多设计思潮后，设计师们开始更深入的艺术研究，创作出更加考究，讲求意境的作品。这样的
作品随意又不失韵味，可以称得上设计中的“小品文”。
关键词：字体设计；小品；意境
中图分类号：Ｊ５２４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ４）０８—００３８—０１
一
、
“小品”与汉字
“小品”，顾名思义小的艺术品。汉朝时许多文人一时兴起
偶书于笔之作品，皆可称为“小品文”也，表现手法灵活自由，不
拘格式，以简洁精炼之文笔，抒写一己之感慨，有如制作精工古
钱、人像等小摆设，极有供人玩赏之雅趣。
汉字具有丰富的图像性，这种图像性成为现代字体设计打 破旧有模式的一个突破点，他们不拘泥与传统的方正、规格，自 由随意，赋予情感；充分了解客户所想及行业所在，不但知晓字 体之深意，而且角度犀利，下笔准确，轻松灵活，通过笔画结构以 及字里行间的气韵生动来感染受众。设计者通过设计，使文字超 脱了具体的“形似”，将具体的“形”提炼为抽象的“意”，传达出一 股写意似的人文气息，创造一种意趣无穷的语境。就像文章中的 小品文一样，清新脱俗又不失深意。 二、“小品化”的字体设计 （一）达其境必先明其意 汉字是一种表意文字，尽管经历了几千年的演化发展，一开 始的象形功能已经有所减弱，但是其象形表意的本质没有改变。 面对高速发展的信息技术和外来语言文化的冲击，汉字接受着 巨大的挑战。要想在原有的基础上有所突破进而提高，就必须充 分发掘汉字的文化内涵和情感语义表达的价值，重新提高以形 示意、以意传神的功能。 “小品化”的字体设计超越了过去文字设计重在装饰性的层 面，更注重设计的外在形象与内在意境的吻合，准确地把握字 义，在充分理解字义的前提下设计字形。这类作品产生出的字体 情感比设计中出现的印刷字体更加生动，能让受众感受到文字 蕴涵的内在意境。 （二）“小品化”的字体表现方法 ｌ、字与字相结合。字体设计作为一种视觉语言艺术，其主要 任务就是调动一切因素，提高视觉语言的表达效果。字与字相结 合要求形与形共同的巧妙性，发现其中微妙的连接点，把事物之 间的巧合强化并表现出来。由于这类设计不同于印刷字体，不会 过多受到整体性的影响，设计师们可以图文并茂的抒发情感。有 的结合恰到好处，有的成为亦画亦诗的作品。 （１）同类字体的结合。这类设计是将两个或者几个字按照同 样的章法进行结合，字与字之间的结构、笔画、粗细等都基本一 致，达到高度的统一性，最终实现你中有我，我中有你。图１所示 的设计师洪卫的作品，通过正负形的转换，字中藏字，将“惠”字 作为底子，在此基础上与“善”字融合，可遇而不可求。设计者将 ３８ 这种联系充分表达出来，体现了惠州慈善的善念。“善”与“惠”意 相近，形相融，惠字正形中藏有善字的负形，虚实相生，且两字之 间形意相融，浑然天成。看似不经意，实则用心细致，又不会降低 了各自的辨识度，使图形极富感染力。 （２）与特殊字体相结合。在“小品化”设计的作品中，有很多 是将原本的字体与所联想到的其他字体组合做出的创意，比如
与英文、书法、甲骨文等。这些字之间虽然在形式上有着各自的
不同，但可以通过对主题的深入理解，对汉字所指的“意”进行艺
术的诠释。图２是一个茶餐厅的形象标志，图中的文字部分，看
似只有一个茶字，仔细看其实“茶”字右下角的点被替换成了英
文的“ｔｅａ”，“茶”字下半部分的转折与英文字母…ｔ’不谋而合，剩
下的“ｅａ”两个字母则构成了剩余的点。整个字体采用圆润的略
显笨拙的书写方式，活泼生动，意蕴十足。
图２ 青ｌｉ鲜 … 图３ 图４
２、图形与文字相结合。
字体设计中以图形符号作为传达信息的手段，将文字与图
形集于一身。根据设计对象的字的含义选择适合的图形或者对
汉字的某一偏旁部首进行替换。这种表现方法早在美术字时期
已经被拿来应用，但是更多的是生硬的捆绑组合，缺乏生动性和
意境美。“小品化”的设计则抓住关键所在，将视觉图形融人其
中，找到了最直接、最生动、最形象的载体。图３是设计师石昌鸿
为贵阳郊区一家食坊所做的标志，主要以文字为主。设计者将新
鲜寨几个字与贵州地区错落的屋顶巧妙结合，字体中蕴涵了地
域特色，笔画与空间互动，形神合一。其形象的视觉语言不禁让
读者身临其境，从而达到生动传达字义的效果。
３、与语境融合。
一
个汉字或者词语有他的本意，汉字的真正的本质，应当是
其潜在的“多义性”和“隐喻性”。这种特质不像表音文字一样有
着很明确的对应性，往往是笼统的，因而也是多义的，有一种模
糊性。这就决定了字体设计必须要灵活多变，语境表达的恰到好
处，方可事半功倍。如图４中“天涯”二字的设计，瞬间把人带人
某种情境之中。天涯本意是指在天的边缘处，比喻距离很远，设
计者抓到该词本身的意境，将天字与涯字中间的横作为连接点，
天空中两只飞翔的大雁作为点缀，原本单调的两（下转第４０页）
蠹
艺术广角 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１４－０３
在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础
之上。”
所以，一方面是强调“气韵”，以之作为首要的美学准则，另
一
方面又要求对自然景象作大量详尽的观察和对画面构图作细 致严谨的安排。 无论是季候、时１７ｔ、地区、对象，既要求真实又要求有很大的 概括性，这构成中国山水画一大特征。并且，“真山水如烟岚，四 时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬 山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹。”（《林泉高致》）可 见，这是一种移人情感“见其大意”式的形象想象的真实，而不是 直观性的形体感觉的真实。所以，它并不造成如西画那种感知幻 觉中的真实感，而有更多的想象自由，毋宁是一种想象中的幻觉 感。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，……但可行 可望不如可居游之为得。”（同上）正是在这种审美趣味的要求 下，中国山水画并不采取透视法，不固定在一个视角，远看近看 均可，它不重视诸如光线明暗、阴影色彩的复杂多变之类，而重 视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。这种效果 不在具体景物对象的感觉知觉的真实，不在于“可望、可行”，而 在于“可游、可居”。“可游可居”当然就不应是短暂的一时、一物、 一景。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。” （同上）即要求通过对自然景物的描绘，表达出整个生活、人生的 环境、理想、情趣和氛围。从而，它所要求的就是一种比较广阔长 久的自然环境和生活境地的真实再现，而不是一时一景的“可望 可行”的片刻感受。“楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色 有无中。郡色浮前浦，波澜动远空，襄阳好风日，留醉与山翁。” （王维诗）这种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活一人生 一自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。
由此可见，在艺术家头脑中的“意象”和呈现在艺术作品中
的形象——意象，一个为主观的、意念化的，另一个为客观的、具
体实现了的。它们之间既存在差别，又存在一致性，这往往取决
于艺术传达过程中的运作情况，特别的创作心态。艺术作品中的
形象虽然并不完全等同于艺术家头脑中的“意象”，但他却是后
者的具体显现。因此，在理解艺术作品中的形象之前，有必要先
了解艺术家头脑中的“意象”的形成过程以及艺术家对它把握的
程度及表现的能力。当艺术家的“意”寻找到了或者巧合碰到合
适的“象”时，二者就会融于一体，然后，这种有象之“意”与有意
之“象”经过艺术家化合而形成最理想的艺术“意象”。艺术家头
脑中的“意象”只是一种观念性的东西，换句话说，还只不过是一
种想法或意念，它有待于艺术家用具体手段传达出来。艺术作品
中的艺术形象究竟能在多大程度上传达出艺术家头脑中的意
象，要取决于艺术家对自己头脑中的意象的把我程度以及他传
达这种意象的实际能力。
艺术作品中的“意象”在当代艺术领域中则以多元化、不拘
一
格、艺术与社会生活的空前广泛的渗透、花样翻新的加速为特
征
（上接第３８页）个字顿时营造出了诗画意境的氛围。
三、总结
字体设计不单是字体外在的设计，还要从本身的意义出发
进行创意，赋予情感，使之生动。“小品化”的设计作品运用现代
图形设计与构成形式，又能融合汉字内在意境，创造出了新颖的
视觉空间。运用字体设计的意境美，已经被更多的设计师所接受
和运用，不光是在平面设计领域，还包括建筑、公共艺术等其他
门类设计的领域当中，这也正是研究与探讨汉字意境所表达的
价值与意义所在。
参考文献：
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［５ 卷．现代汉字设计的意象空间［ＪＪ．艺术教育，２００９．