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中西方绘画色彩差异探究

前言

众所周知，色彩是艺术创作中不可获取的重要组成部分。色彩的浓重与否，色调的选取可以反映出作者内心最真实的情感。读者可以通过作者色彩的运用，来读懂作者内心真实的想法以及想要表达的情景。但是，受到文化、地域、语言的巨大差异，即使是同一种色彩的选用，中西方绘画作品所要表达的意境也可能是不尽相同的。本文我就表现形式、文化差异，色彩的运用、色彩的感受四个方面来比较一下中西方绘画色彩的巨大不同。

1中西方绘画色彩在文化上的差异

由于文化以及风俗习惯的不同，中西方对于颜色的喜好程度是截然不同甚至是大相径庭，恰恰相反的。以我们常见的颜色红色和黄色为例。在中国，红色往往是一种吉祥，喜庆的寓意。我们在婚礼，开业庆典、大型的商业活动等重要场合的时候，常常以红色进行装扮，代表一种喜庆，祥和的寓意。在婚礼我们也常常以穿红色的礼服婚纱代表吉服，代表以后的日子能够顺顺利利，红红火火。所以，我们中国常常是把红色作为一种吉利，喜气的象征。但是红色在西方则恰恰相反，红色在西方国家往往预示为恐怖、冷酷、血腥的代名词。一些冷酷暴力的事件常常是以警示的红色予以表达的，所以在西方红色是一个消极的符号。再以色彩中极为常见的黄色为例。黄色在中国古代是权利的象征，非皇族是不得穿黄色的衣服的。是权力的代名词的，现代人们也很喜欢黄色，预示着欣欣向荣。但是，在西方国家，黄色

也是一种低下，卑劣的信号。所以说，在颜色的选择上，文化的差异也会导致选取的不同。

2中西绘画色彩在表现形式上的差异

在艺术长河发展的初期，中西方的色彩观念并没有发生太大的差异，都是借助简单的色调来进行艺术的创作。当时由于颜料较少，色彩类型又都比较单一，所以艺术作品的颜色较为单一，没有更多的色彩渲染。但是即便如此，二者在表现形式上也是有所差异的。通过艺术初期中国的一些陶器作品我们不难发现，绘画多采用的是抽象的手法，色彩的运用比较简单，且以平面绘画居多；而西方国家的绘画作品则更倾向于立体创作，绘画的运用更加丰富立体化。到了秦汉年间，我国绘画的表现形式还是以平面绘画为主，但是色彩已经变得丰富起来。而且逐渐形成一种美感。而西方绘画则在这一时期发生了较大的变化，出现了分化，一部分艺术作品倾向于装饰性的色彩，而另一部分作品则倾向于再现性的色彩。在魏晋南北朝时期，我国绘画艺术作品也开始向再现性发展。通过色彩的变化来使人物、景色变得更加真实。同期西方国家的绘画作品，也发生了功能性的变化。此时的艺术作品已经成为了统治阶级使用的工具，通过意识形态来向劳苦大众展现上帝的光环。这时的绘画作品俨然已经成为了一种政Z手段，而不是一个简单的文学艺术作品了。唐宋时期，我国的绘画作品趋向于两种派别。一种是以花鸟画、春绿山水画为代表的，另一种是以文人画作为代表的。这一时期，绘画的色彩应用开始向清淡转变。文人更倾向于用墨色的变化来展现世间万物，因此，这一时期的画作很少有浓

墨色彩的渲染。而此时西方正处于文艺复兴时期，所以，百花争鸣，百家齐放，作品也更加的丰富化。

3中西方绘画色彩运用上的差异

中西方在绘画色彩的运用上也存在着天壤之别。中国绘画作品是以水墨画为主，通过墨色的灵活运用，来呈现作品的灵魂，虽然没有色彩的渲染，但是却可以通过色度、饱和度的控制来对光线进行管控。而西方的绘画作品则更加注重对色彩的运用。通过色彩的选择，来展现作品的逼真程度。西方绘画绘画作品是以油画为主基调的，通过光线和色调的组合，使作品可以更加的栩栩如生，逼真形象。以“印象派”为例，印象派画家在运用色彩的过程中就逐渐形成了主动性的运用色彩的意识。他们会对事物的色彩进行比对，勾勒，形成一个正确的感知，并且通过绘画作品将其完美的呈现出来。他们开始注重注重光线的应用，利用不同的光线达到截然不同的艺术效果。

4中西方绘画在色彩感受上的差异

中国的绘画作品多以水墨画为主，都是通过墨色的调整来获得色彩的调整的，而西方则恰恰相反，西方的绘画以优化为主，主要是通过立体感、明暗透视等表现手法来完成作品的呈现。我国的水墨画的特点就是浓墨淡彩，通过将墨进行研磨、稀释，来完成绘画作品风格的呈现。西方的绘画作品则恰恰相反，注重的是色泽的选取。通过油画颜料使得作品更加的鲜艳，明快，具有一定的感召力。

结论

综上所述，我们不难发现，中西方绘画色彩的差异和中西方的文

化差异、色彩运用、色彩的感受、表现形式分不开的。中国的绘画作品更注重意境的体现，而西方绘画作品更加讲究作品的逼真与栩栩如生。随着国际间开放程度的不断加剧，中西方的文化交流逐渐增多，这势必会打开中西方绘画之间互通交流的大门，通过两者之间的相互学习，一定能够促进绘画艺术更好的发展。