西方绘画史
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美学-西方绘画史 ppt课件
文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经 率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、 思想准备和物质准备. 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人 为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张 人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放， 反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者 和主人。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
高考会考美术知识点
高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。
准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。
本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。
一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。
需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。
2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。
需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。
二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。
造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。
2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。
光影的运用可以凸显物体的立体感。
3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。
构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。
三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。
2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。
四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。
2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。
五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。
六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。
2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。
印象派简介
艺术观点上
● 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、 英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切 色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他 们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现， 主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微 妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
● 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘 现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生 与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同 的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学 家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂， 画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影 响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天 的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫 色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
● 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义 上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。
西方绘画史
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这 些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表 一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部 分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许 多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮 雕壁画。 • 古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感， 希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力 量间形成媒介。 • 用水平线来划分画面；画面构图在一条直 线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形 象大小
• 阿尔塔米拉洞窟壁画（公元前2万~前1.5万年）
《受伤的野牛》
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内， 距今约2万年。 粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染 出动物的体积和结构，
古代绘画
• 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体 来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公 元476年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物 品与装饰性绘画相结合的产物。 • 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动， • 写实的手法，追求理想化的 • 风 格，饱满的构图，富于戏剧 • 性发热 情节 ，散发出浓郁的高 • 贵美感。 •
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
西方绘画史
O
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
美术欣赏(西方绘画)
代表作品：
1、米勒 《拾穗》
《拾穗》 法国
米勒 油画
现藏于法国巴黎奥赛博物馆
米勒 ，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘 了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术 风格的典型代表作。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳 的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了 米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐， 丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡 村风光。
画中人物和真人大小相仿。 这幅作品塑造了一位人类的救世 主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画 面像一个舞台，当帷幕拉开时， 圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇 西斯廷二世，身披华贵的教皇圣 袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥 瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾， 她的形象妩媚动人，沉浸在深思 之中。她转过头，怀着母性的仁 慈俯视着小天使，仿佛同他们分 享思想的隐秘，这是拉斐尔的画 中最美的一部分。人们忍不住追 随小天使向上的目光，最终与圣 母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
3、古希腊艺术
古希腊是欧洲文化的发源地和摇 篮，古希腊文明是西方文明的母体。 古希腊人是西方人公认的文化祖先， 在科学、哲学、文学、艺术上都创造 了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产 生了深远的影响。 古希腊人似乎不象古埃及人那样 喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿 上，所以能流传下来的真是极为难得 。能让古希腊艺术流传得更广的主要 是雕塑。 这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶 、陶盆等容器上，所以统称为“希腊 瓶画”。
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《维纳斯 的胜利》
• 典型的 洛可可 式充满 享乐和 肉欲感 觉的作 品 ，色 调偏暖
• 布歇·蓬巴杜夫人肖像
19世纪绘画
• 此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法 国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫 主义、现实主义、印象主义、新印象主义 和后印象主义等阶段 。
• 新 印 象 主 义
• 马 拉 之 死
• 现 实 主 义 • 七 月 英 雄
印 象 主 义
秋 千
后 印 象 主 义 黄色的 基督
20世纪绘画
• 此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与 观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观 情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身 的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的 因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面 结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流 派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主 义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达 主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽 象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、 超级写实主义。
西方绘画发展史
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 纪绘画 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
史前绘画-壁画
• 画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大 约出现于旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔 米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。 • 阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万~前1万五千 年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制 了20多种动物形象，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等， 千姿百态，栩栩如生。 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁 画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋 力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量 表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。 • 拉斯科岩洞 —— 位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万 多年前旧石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马、野山羊、野 牛等动物，形象生动，色彩明快，其中奔马的形象尤为突出。 《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤的野马形象，这匹野 马因中箭而受伤，从一个侧面展示了早期人类靠打猎来维持生活 的场景。
• 阿尔塔米拉洞窟壁画（公元前2万~前1.5万年）
《受伤的野牛》
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内， 距今约2万年。 粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染 出动物的体积和结构，
古代绘画
• 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体 来说就是指公元前4000年（文字的出现）壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
18世纪绘画
• 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及 欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求 华丽纤巧和精致。洛可可风格的绘画以上 流社会男女的享乐生活为对象，场景总是 豪华，愉快，充满了情欲。洛可可本身就 是由宫廷发展起来的风格，所以它极尽奢 华与风流。
华铎 《梳妆》
• 他的作品中也 明显看出巴洛 克的痕迹，他 是一个过渡期 的画家，风格 有点复杂
黑绘风格
黑绘风格指在红色或 黄褐色的泥胎上， 用一种特殊黑漆描绘 人物和装饰纹样的陶器。 出现在公元前6世纪
红绘风格
陶器上所画的人物、 动物和各种纹样皆 用红色，而底子则 用黑。故又称红彩 风格 。 公元前6世纪末到 公元前4世纪末
《战士的告别》
中世纪绘画
• 中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入 了基督教时代。受基督教制约，中世纪美 术不注重客观世界的真实描写，而强调所 谓精神世界的表现。 • 这时期的绘画多与宗教有关。镶嵌画，浮 雕，哥特式绘画（彩色玻璃），天顶壁画 等有较大的发展。
庞贝壁画
• 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地， 公元79年因维苏威火山爆发而埋没，在火 山灰下长达1700多年，18世纪40年代开始 发掘。其中大量壁画的出土。多以古希腊 神话为题材。
《珀耳修斯与安 德洛墨达 》
• 出土于庞贝城，据考 证，发现是从公元前4 世纪尼基壁画复制下 来的,故属于公元1世 纪。现归意大利那不 勒斯国家博物馆收藏。
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这 些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表 一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部 分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许 多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮 雕壁画。 • 古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感， 希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力 量间形成媒介。 • 用水平线来划分画面；画面构图在一条直 线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形 象大小
巴洛克绘画的特点
• 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的 色彩 。 • 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家 的丰富想象力 。 • 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克 艺术的灵魂 。 • 四是关注作品的空间感和立体感 。 • 五是浓重的宗教色彩。
鲁 本 斯 · 殴 打 婴 儿
强 劫 留 西 帕 斯 的 女 儿
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物 品与装饰性绘画相结合的产物。 • 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动， • 写实的手法，追求理想化的 • 风 格，饱满的构图，富于戏剧 • 性发热 情节 ，散发出浓郁的高 • 贵美感。 •
• 在西方国家，绘画起源于希腊。后来希腊成为 罗马帝国的属地。古罗马人学习和吸收了希腊 人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发 达起来。随着资本主义生产方式的形成，意大 利率先迈进了文艺复兴时期。这个时期的代表 人物有达· 芬奇，米开朗琪罗、拉斐尔，这就 是后人所说的文艺复兴三杰。 • 进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法 国。很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰 的凡· 高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画 有影响的画家都在法国居住过。 • 由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当 时法国的绘画出现了多种画派，如当时的学院 派、浪漫主义画派、印象画派等，它们对西方 绘画的发展有着极大的推动作用。
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一.早期基督教绘画（2-5世纪） 二.拜占庭绘画（5-15世纪） 三.蛮族及加洛林文艺复兴 四.罗马式（10-12世纪） 五.哥特式（12-15世纪）
《查士丁皇帝及随从》镶嵌画
彩色玻璃
天顶壁画《善良的牧羊人》
雕刻《贝约挂毯》
文艺复兴绘画
• 14-16世纪的欧洲文艺复兴绘画以坚持现实 主义方法和体现人文主义思想为宗旨，反 对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 美术三杰：达· 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
达芬奇 《岩间圣 母》
米开朗基罗《最后的审判 》
《 圣 母 订 婚 》
拉 斐 尔 · · 圣 母 订 婚
《春》画板蛋彩画 意大利
波提切利（1478年）
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
17世纪绘画
• 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大 利，后风靡全欧。巴洛克一词原指不规则的，怪 异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的 华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但 现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的 引艺术风格。其特点是追求激情和运动感的表现， 强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、 雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯 是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽 多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
• 公元前5世纪以前，平面处理,装饰性很强。前5 世纪以后，始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真 为荣,画社会生活,世俗性强。 • 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物 故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神 话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为 罕见。
东方风格
公元前7世纪至公元前6世 纪 由于对东方出口，因此 考虑到东方人的审美和实 用，主要以动植物装饰纹 样为主，有时直接采用东 方纹样；其次是增强了装 饰趣味，将动植物加以图 案化。
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画