中国传统色彩观
中国传统色彩观念
中国传统色彩观念：五行观念与象征意义的交织
中国传统色彩观念在很大程度上受到五行观念的影响，具有深厚的文化内涵。
根据五行观念，青、赤、黄、白、黑五色被视为正色，与五行相匹配，具有特定的象征意义。
1.青色：代表东方，象征着生机勃勃的生命力和清新宁静的气质。
2.赤色：代表南方，象征着热情、活力、能量和勇气。
3.黄色：代表中央，象征着大地的丰饶、中和和和谐，也常被用作皇家的象
征。
4.白色：代表西方，象征着纯洁、高贵和优雅。
5.黑色：代表北方，象征着神秘、庄重和力量。
这些颜色不仅具有地域性的象征意义，还被广泛应用于各个领域，如绘画、建筑、服饰等。
在传统绘画中，颜色的选择和使用并不是单纯地模仿客观事物，而是根据画面的需求和主题来规划颜色。
此外，传统中医里也有“色脉诊”，认为五色微诊可以用来目察疾病。
对于颜色的命名，一种方法是以具有这种颜色的典型物名来作为颜色名，例如酱色、藕色、赭石、咖啡色等；另一种方法是在颜色名前前缀表示程度的附加语，例如深红、浅红、浓绿、淡绿等。
总的来说，中国传统色彩观念是一个复杂而富有象征意义的体系，它深深植根于古代哲学和传统文化中，并影响了中国艺术和文化的方方面面。
谈中国传统色彩观在小学色彩教学中的应用
谈中国传统色彩观在小学色彩教学中的应用【摘要】当今美术教育不断强调对传统文化的继承，如何将传统与小学生学习实际相结合显得尤为重要。
本文从传统色彩观在小学美术色彩教学中的融合与实践进行分析，阐述中国传统色彩观在小学美术教学中应用的可能。
【关键词】传统色彩观;小学;色彩教学一、色彩之于中国1. 历史变迁中国传统色彩最早可追溯到旧石器时代。
当时的人们有意识的将赤铁矿研磨成粉末进行涂抹。
色彩的发展直到盛唐后期，从五代到宋代承袭唐代遗风。
随着水墨画出现色彩的地位逐渐下降。
如今，在艺术发展的时代背景下色彩的地位的回升，足以证明其不可或缺的地位。
2.“五色”观“五色”观的知晓率并不高，甚至很多高校美术专业出身的学生可能都未曾熟知。
甚至可能与“墨分五色”混淆。
中国传统色彩观之“五色”为“青、白、黑、赤、黄”，对应了我国五行学说中的“金、木、水、火、土”，与五种颜色在形色上相呼应。
而这五种颜色便是“蓝”、“白”、“黑”、“红”、“黄”。
每一个色系中都包含了变化万千的绘画颜色，由于制作工艺和原材料的不同，传达了色彩微妙的变化与差异，但共同展示了中国传统色彩，色源于物的共性，体现了中国传统色彩的本源与“求真”的理念。
“五色”相生、相克，排列重组描绘了浓墨重彩的华章。
二、传统色彩观应用的意义上一部分提及“五色”为“青、白、黑、赤、黄”对应了“蓝”、“白”、“黑”、“红”、“黄”。
而西方色彩观中强调“三原色”。
在通常的色彩教学中(以人美版《美术》为例)，对于没有色彩基础知识的学生而言，我们可以明确的解释三原色不能被调出来。
而学生总会问到黑色和白色，黑色可以调和，而“白”是白光在红黄蓝三色光的混合中形成的。
如今暂未发现美术色彩工具能调出白色。
足以证明西方色彩原理并非完全适合绘画教学，而是一种辅助手段。
在色彩的明度知识里，通过比较得出色彩明度的规律——明度越高越趋近于白色，明度越低越趋近于黑色。
这个时候黑白只是色彩明度变化的极端状态。
中国传统色彩知识
中国传统色彩知识中国传统色彩是中国文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的意义。
它们不仅仅是一种色彩的表现，更蕴含着中国人对自然、社会和人生的理解和追求。
下面将介绍几种代表性的中国传统色彩及其涵义。
红色是中国传统文化中最重要的色彩之一。
它象征着喜庆、热情和吉祥。
在中国的传统节日和婚礼上，红色是必不可少的元素。
红色还代表着中国人民的热爱和对祖国的忠诚。
红色还有助于激发人们的积极情绪和创造力，鼓舞人们追求梦想和实现目标。
黄色是中国文化中重要的颜色之一，也是中国的国色。
黄色象征着土地的肥沃和丰收的希望，是中国人民勤劳和智慧的象征。
黄色还有助于提升人们的注意力和专注力，使人们更加积极和乐观。
在中国的传统文化中，黄色还与皇室和贵族有关，具有尊贵和权威的象征意义。
蓝色是中国传统文化中代表水的颜色，寓意着清澈、深远和广阔。
蓝色还象征着中国人民对自由、和平和宽容的追求。
在中国的传统绘画和陶瓷艺术中，蓝色经常被用来描绘江河湖海和天空，表达人们对自然之美的赞美和敬畏之情。
绿色是中国传统文化中代表自然和生命的颜色。
绿色象征着春天的希望和新生的力量。
在中国的传统文化中，绿色还与健康、平安和幸福有关。
绿色还有助于缓解压力，提升人们的情绪和幸福感。
在中国的传统农耕文化中，绿色也代表着丰收和富饶。
白色是中国传统文化中代表纯洁和宁静的颜色。
白色象征着无私、无畏和无欲的境界。
在中国的传统婚礼和葬礼上，白色是重要的装饰色彩。
白色还有助于提升人们的专注力和平静心态，使人们更容易进入冥想和思考的状态。
黑色是中国传统文化中代表神秘和庄重的颜色。
黑色象征着无尽的深邃和世界的未知。
在中国的传统文化中，黑色还与权威、正直和忠诚有关。
黑色还有助于提升人们的自信和坚定信念，使人们更加勇敢面对困难和挑战。
中国传统色彩是中国文化的瑰宝，具有丰富的内涵和独特的意义。
它们不仅仅是一种色彩的表现，更蕴含着中国人对自然、社会和人生的理解和追求。
通过了解和传承中国传统色彩知识，我们可以更好地理解中国文化的深厚底蕴，并在现代生活中体现其价值。
中国传统色彩观
第八章中西设计美学观念比较中西方的设计美学观念的差异体现在很多方面上，不仅体现在我们之前讲过的图案造型观、器具造型观、空间设计观念上，也体现在各自不同的色彩观上。
第四节中西色彩观比较一、中国传统色彩观1.五色观中国传统色彩观中影响最深远的是“五色观”，它形成于先民们长期的生产和实践中，在先秦诸子百家思想的推动下，逐步完善成一套以自然观和社会观相结合的色彩理念——“五色体系”。
通过五种单色即“青，赤，黄，白，黑”来传达人们的情感和意志。
“五色”一词出现时，只有“五色”总称，而未一一列出五色之名。
最早说明具体哪五色的，是在《周礼·考工记》。
其中记载道:“画缋[huì]之事:杂五色。
东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，将五色崇拜同方位观念相联系，这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义，每个色相各对应了天地东西南北。
而后又发展出了“五色与五行论”。
使五色不仅与五方相对，又分别指五行和四时，五方是指东、西、南、北、中五个方位，四时是指春、夏、秋、冬四个季节，东方谓之青（青龙）为木主春（青风（春风）；青阳（春天；青帝（春神）；青宫是指太子居东宫），南方谓之赤（朱雀）为火主夏，西方谓之白（白虎）为金主秋，北方谓之黑（玄武）为水主冬，中央为土，黄色。
解释起来就是：青色，相当于温和之春，为木叶萌芽之色；赤色，相当于炎热之夏，为火焰燃烧之色；白色，等于清凉之秋（金秋、金风），为金属光泽之色；黑色等于寒冷之冬，为水，为深渊无垠之色；黄色，相当于土，为地气勃发之色。
简化就是，木为青色，火为赤色，金为白色，水为黑色，土为黄色。
阴阳五行说将五行与五色相匹配，金、木、水、火、土与白、青、黑、赤、黄相对应，并将色彩赋予一定的文化内涵。
中国传统色彩观在广告设计中的使用_五行五色说与中国传统色彩观探究
中国传统色彩观在广告设计中的使用_五行五色说与中国传统色彩观探究不同的民族有不同的色彩观。
中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，中国传统色彩具有深厚的人文背景，具备了完整的色彩架构和系统的色彩命名，产生了成熟的色彩技法，取得了辉煌的色彩成就。
中国传统色彩的特征中国传统的色彩观可以叫做“五色观”，即青(蓝加绿)、红、黄、白、黑。
至今我们称颜色多仍用“五彩缤纷”、“五色斑斓”。
黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“元”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。
同时五行色也形成了民间美术的基本观。
在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、傩戏面具中，五色成为身份性格品质的象征。
如中国京剧是将色彩高度程式化和象征化的传统艺术表现形式，在京剧脸谱的用色上。
红色代表忠义、果断，黑色代表刚直、鲁莽，黄色代表凶狠、残暴，白色代表奸诈、伪善。
金银代表神仙、鬼怪等。
民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果。
响亮明确。
民间刺绣、泥塑也多用五色。
中国的传统色彩文化五色观把青、红、黄、白、黑视为正色，也叫上五色，象征尊贵。
联系木、火、土、金、水五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，在感情的实用色彩中渗入思辨的哲理生命，形成别具特色的中国色彩文化。
具体说来：青：在中国阴阳五行说中，青代表木，是与春天、东方及人体肝脏部位相对应的色彩，中国传统及民间俗称为蓝色。
传统工艺中提炼靛青染料，因而有“青出于蓝而胜于蓝”的成语。
中国的青花瓷，以它典雅、高贵的色感而闻名世界。
青色在古代中国有较广泛的色域，例如：青发和黑发、青云和白云、青眼和黑眼、青马和黑马、青房和绿房，总之青色是一种可以理解成包含着黑、白、绿的色彩，它也是一种吉祥之色。
青灰是一种吉兆，中国刀也曾被称为青龙刀。
青天白日意味着晴朗无云。
赤：在中国阴阳五行说中，赤代表火，是大火的火光色彩，也称为红色，是吉祥之色。
我国是尚红韵民族，红色被赋予了祛魔辟邪的功用。
浅析中国传统色彩观
浅析中国传统色彩观摘要：中国画的用色在魏晋时期就开始出现，早在谢赫的“六法”中就有“随类赋彩”的用色观念，“笔墨”是中国画的核心，其所承载的中国画美学特征上千年，而色彩作为笔墨的辅助，一直没有得到应有的重视，在中西方绘画思想融汇的新时代，分析研究中国画传统的色彩观对中国画色彩的发扬具有重要的意义。
关键词：中国画，美学，色彩观中国的色彩艺术通过“写意”以“参赞自造化”色彩审美观，色彩美学观与中国哲学观相通从《易经》开始“意”被看作是万物内部的本质，圣人“立象以尽意，得意而记象”，明代五履认为：“画虽状形主乎意”，这些种种都可以看出中国画中”意”的精神所在，所以虽然中国画中有“随类赋彩的概念”但这种色彩是有主观意义上的处理，随类赋彩却不失“意”的精神观念，“色”也是被当作纯粹的视觉对象而产生，《孟子·告子》中认为“目之色有同美焉”，老子的《道德经》中认为“五色令人目盲”之“五色”指美丽的五彩颜色。
固定的色彩与理想色彩结合成多样的符合中国人审美的色彩它们在色彩自身的关系中不断的发生并组构成一个色彩表现体系，成为了中华民族优秀的传统文化。
春秋之前称色彩为“玄黄”，春秋战国到隋唐的色彩哲被哲学家和普通人称为“五色”为“丹青”的说法在孔子、老子的著作中多次出现。
而“五色”的具体名称来源于战国时期的阴阳五行学说，我们的祖先把观察自然的景色，整合形成中国传统的色彩美学，建构了以赤、黄、青、黑、白与五行中金、木、水、火、土对应起来便构成了中国画的用色渊源，这些色彩也构建起中国画设色的基本体系。
中国画用色的传承与演变过程在魏晋南北朝时期就出现色彩体制的初创，色彩在中国画中的运用开始可上溯到新石器时期，最初尝试应是在彩陶文化中绘制纹样以及岩画图案，汉代要求色彩绘制在形象表达上能够应物象形，在汉代时的陶器、帛画、漆画中可以看到赭、红、蓝、灰、石绿、钛白、黑、金等色彩的运用。
隋唐时期中国画色彩体制得到的完备，同时色彩中心也开始失落，中国古典色彩绘画体制已在魏晋南北朝中完成了山水、人物和花鸟画的语言建设而当这种语言达到了在绘画中的观念、工具、材料等限度内相对饱和时一种失掉“色彩”的语言“水墨”正在出现并占据主流。
中国传统五色观简述
中国传统五色观简述中国的文化和历史源远流长，如果从颜色方面剖析的话最经典的要数中国的传统五色观。
古人把蓝，红，黄，白，黑（青赤黄白黑）五种颜色赋予了丰富的文化内涵，在中国古代传统的各个领域都得到了丰富的体现，五色观系统的反应了古人的思维结构，文化内涵以及经济领域，是中国古代色彩学科方面的重要成果之一。
可以说是非常有研究意义的，作为一个现代的设计师或者说是中国人都需要对中国的古代文化，尤其是色彩观作一个大概的了解，在今后的设计才能把色彩运用的更加恰当，避免发生一些本来可以避免的失误，这样对以后的设计绝对是有百利而无一害的.阴阳五行观下的“五行论”是构成中国传统五色学说的重要思想基础,中国古代五行论认为世界由火、土、金、木、水这五种原初物质组成。
关于中国传统五色观的最早的记载是在《尚书·洪范》中这样记载:五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。
水曰润下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革,土爰稼墙。
润下作咸,炎上作苦,曲直作酸,从革作辛,稼墙作甘……”也就是从这个时候开始，随着时间发展，五数之说开始形成，并且日益丰富它的内容，五数中的色彩就是五色。
五色对应五个方位。
周礼•考工记》曰：“画缋之事：杂五色。
东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。
青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。
“对于这个说法后人也相应的解释，“绘画的事，调配五色。
象征东方叫做青色，象征南方叫做赤色，象征西方叫做白色，象征北方叫做黑色，象征天叫做玄色，象征地叫做黄色。
青与白是顺次排列的两种颜色，赤与黑是顺次排列的两种颜色，玄与黄是顺次排列的两种颜色。
”所以现在人们也习惯将北方叫作黑土地。
战国末年阴阳学家提出了“五行相胜”的观点。
认为五行五色相生即又相克，木生火，火生土，土生金，金生水，水生木的相生观念和水胜火，火胜金，金胜木，木胜土，土胜水相克观念，生克循环，维持了世间事物的总体平衡。
中国画教学之色彩观
中国画教学之色彩观黄荣宝安徽省合肥市五十中学新校安徽合肥231200关键词：中国画色彩随意附彩意趣在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就具有重要的地位。
中国画的色彩理念是强调内在生命的表达以及儒道之间的对立、融合与协调，其追求是本体意境的愉悦，与西方色彩追求有着本质的不同。
我以为对中国画的色彩观念和理论运用进行历史的、客观的研究，才能更好的寻求其发展的可能一中国画传统色彩的审美渊源中国画的色彩观与中国民族文化是紧密联系在一起的，从最初祖先们发现颜色并认识到色彩是用来表达思想，传递情感开始，到中国的传统学说诞生以来，自始至终都是互相影响的，而这一关系也随之思想，情感渗透到了中国的绘画领域,而这种关系最早又体现在汉代的“阴阳五行”说之中。
我国古代的思想家用金、木、水、火、土五种物质来说明世界万物的起源。
推而广之，五行的观念也就对中国绘画产生了影响，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，这些色彩也是中国人爱好的色彩，因而，青、红、黄、绿、紫、黑、白等也就成为了我国装饰上的主要色彩，而这一观念的形成在中国人的观念中也就根深蒂固了，加上中国传统文化和这些色彩是紧密联系的，对我国人民影响很深，所以就形成了中国人绘画的色彩观。
在中国绘画色彩观念形成之后，也就慢慢的形成了理论，这些理论是在绘画中起着完善作用的，因为中国的绘画并非像西方的绘画那样，它是区别于西方的，西方的绘画形即是色，色即是形，所以西方的色彩理论足以充当绘画理论，而中国的色彩理论就不能具有同样的功能了，它是为中国绘画服务的一方面。
但是这一色彩理论还是很重要的。
早在六朝时谢赫的“随类赋彩”就成为色彩方面的审美原则，也是色彩的重要理论和实践。
郭熙在《林泉高致》中说“水色：春绿，夏碧，秋清，冬黑；天色：春晃，夏苍，秋净，冬黯。
”说的是天光水色在不同季节里所呈现出来的固有的色调。
这里我们可以看出中国画色彩观的一个显著特点：描写物象的固有色。
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第八章中西设计美学观念比较中西方的设计美学观念的差异体现在很多方面上，不仅体现在我们之前讲过的图案造型观、器具造型观、空间设计观念上，也体现在各自不同的色彩观上。
第四节中西色彩观比较一、中国传统色彩观1.五色观中国传统色彩观中影响最深远的是“五色观”，它形成于先民们长期的生产和实践中，在先秦诸子百家思想的推动下，逐步完善成一套以自然观和社会观相结合的色彩理念——“五色体系”。
通过五种单色即“青，赤，黄，白，黑”来传达人们的情感和意志。
“五色”一词出现时，只有“五色”总称，而未一一列出五色之名。
最早说明具体哪五色的，是在《周礼·考工记》。
其中记载道:“画缋[huì]之事:杂五色。
东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，将五色崇拜同方位观念相联系，这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义，每个色相各对应了天地东西南北。
而后又发展出了“五色与五行论”。
使五色不仅与五方相对，又分别指五行和四时，五方是指东、西、南、北、中五个方位，四时是指春、夏、秋、冬四个季节，东方谓之青（青龙）为木主春（青风（春风）；青阳（春天；青帝（春神）；青宫是指太子居东宫），南方谓之赤（朱雀）为火主夏，西方谓之白（白虎）为金主秋，北方谓之黑（玄武）为水主冬，中央为土，黄色。
解释起来就是：青色，相当于温和之春，为木叶萌芽之色；赤色，相当于炎热之夏，为火焰燃烧之色；白色，等于清凉之秋（金秋、金风），为金属光泽之色；黑色等于寒冷之冬，为水，为深渊无垠之色；黄色，相当于土，为地气勃发之色。
简化就是，木为青色，火为赤色，金为白色，水为黑色，土为黄色。
阴阳五行说将五行与五色相匹配，金、木、水、火、土与白、青、黑、赤、黄相对应，并将色彩赋予一定的文化内涵。
五色与五行结合，原因有：①五行是产生万事万物本源性的五种元素，而五色是色彩的本源之色，是一切颜色的基本元素，五行结合生百物，五色结合生百色，五色论完全符合五行论的理论。
②五色为五行的象征，是天地四时万物本身色彩的一种高度概括和提炼。
五行有相生相克理论，那相对应的五色同样的也就有了相生相克。
五行有‘五行相生’和‘五行相克’。
‘五行相生’是互相生旺的意思，表示生成化育，‘五行相克’就是互相反驳、制衡。
五行中，唯一有生命活力的是木，生命需要由水滋润才能成长，故“水生木”。
人类最早取得的人造火种是钻木取火，所以“木生火”，生命在于运动，生命运动过程亦即能量释放过程，亦即火的生成过程。
在能量释放殆尽时，生命也走到尽头，只剩下一堆灰烬，生命归于一抔黄土，故“火生土”。
土属中性，是向上、外向、扩张发挥到极致的转折点，蕴藏着盛名气机，以及向下、肃杀、收敛之力，故“土生金”。
“金生水”，古人认为地藏气,气升化为云,降为雨。
这就是水生木→木生火→火生土→土生金→金生水的循环状态。
大家回忆一下中国古代建筑中，无论是殿堂或是宅第，柱子和门窗若是木制的，那所选用的颜色从来都只是黑色或者红色，很难见到有其他颜色的柱子。
究其原因，若是从五色审美的角度推断，大致是柱子和门窗由于是木材所制，那么与之相生的是火与水，所以分别对应的是红黑两色。
而与其对应的黄白两色所代表的是土与金，正好与木相克，所以禁用。
当然，这也仅仅是从一方面推断古人在建筑装饰上的用色偏好，但这样的现象确实存在中国古代建筑的各个装饰细节上。
贯穿中华五千年的文明史，“五色观”作为一种审美理论，无论是在工艺装饰，经济文化，政治舞台上都扮演了重要的角色。
上到统治阶级，下至黎民百姓，无不以它作为审美标准。
乃至到了今天，我们的建筑装饰色彩设计依然效法其用色理念，以求传达中华传统精神。
在2010年上海世博会中国馆，观众可以参观49米、41米、33米三层展区。
然而在中国馆60.6米层，还有“神秘”的一层，不对外开放，用于接待贵宾、会议和展陈。
该顶层8000平米的空间，是按照中国传统五方正位的东西南北中和四方偏位东南、东北，西南、西北九宫的格局划定的。
五方正位对应金木水火土五行，演绎着青黄赤黑白的空间色调；而偏位的东南、东北，西南、西北又彰显着丹青、玄青和赤白、玄白的色调。
各厅简介西北厅为玄白厅，展示水墨、国画。
正北厅为玄厅。
北厅五行属水，水色玄(即黑色)。
为此，艺术品则以传统书法的《论语》和《道德经》展示其中。
东北厅为玄青厅，展示陶艺。
正西厅为白厅，属金，金对应的颜色是白色，该厅以展示纤维艺术为主。
正东厅为青厅，属木，木色青，具有万物复苏之气，该厅展示专青瓷陶艺屏风。
西南厅为赤白厅，内是水彩艺术。
正南厅为丹厅。
南属火，火色赤，为此该厅内由唐明修教授创作的丹漆屏风是空间中的亮点。
东南厅为丹青厅，展示油画水彩。
所以，对于古代五色观及其美学意义的探讨一直是设计工作者们必不可少的课题。
除了传统的“五色观”外，以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观，同样为我国古典色彩美学思想奠定了理论基础。
2.儒家的色彩观儒家色彩美学思想把色彩美与“仁”、“德”、“善”等道德规范联系起来。
强调“礼”的规范和“仁”的意义, 极力维护周时建立的色彩典章制度,把“五色”定为正色,把其它色定为间色,并赋予尊卑贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民上下关系，色彩装饰不可混淆，更不可颠倒。
《论语·第十七章·阳货篇》中写到，子曰：“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。
”孔子斥责齐恒公“恶紫夺朱”,实际意思是认为间色紫夺走了正色赤的地位,夺正为不“仁”,违背了礼制规范。
东汉的儒家为了抬高君权，吸取了五行理论，突出了“五行”和“五方”中“土居中央”的观点，把土说成是一切元素的根本，因此中央是高高在上的，这也就突出了黄色的地位。
三国曹丕接受了这一说法，定黄色为正色之首。
之后，隋唐皇帝亦效法。
从宋开始，正黄色进一步为皇室专用，滥用即获罪。
因此，本无高低之分的诸色彩便有了明确的贵贱之分。
色彩的等级制度还表现在我国的建筑方面，并随着历史的演进，越趋严格。
等级越高，用色就丰富，越加彰显其高贵华丽。
而等级最低的民居，就只能用无彩系的灰色、黑色、白色。
这也是造成我国古代民居无彩色的主要原因之一，从而决定了传统民居的朴素风格。
由于自古中国历代大多数朝代都将都城置在北方，（除南京等极个别城市以外。
）所以中国的民居越往南黑白色差就越加鲜明，从而深化了尊卑等级观念。
这一点上，儒家色彩观在此起了很大的影响。
“比德”是儒家色彩美学思想的另一主要特色,有深刻的意义。
在这里,‘比德’之‘德’指伦理道德或精神品德，‘比’意指象征或比拟。
”比德说的基本特点是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操，使自然物的自然属性人格化，人的道德品性客观化，其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格，自然物的美丑及其程度，不是决定于它自身的价值，而是决定于其所比附的道德情操的价值。
从儒家“比德”的色彩观念看来，色彩之所以美, 是因为色彩的装饰暗示人的美德，从色彩的装饰中可发现人的高尚人格，儒家的这种类比思维方式对中国色彩艺术形成特定的象征意义和具有丰富的文化内涵无疑产生很大的影响。
如我国戏剧脸谱色彩斑澜,不同色彩化妆赋予特定的寓意，暗示不同人物的性格特征和品德，如：红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表示奸诈阴险。
那么面对儒家的文礼隆盛、五色绮丽，道家的色彩观是什么样的呢？3.道家的“色”道家主张淡泊无为的思想，在色彩上追求自然的平淡的朴素之美。
老子《道德经·第十二章》：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。
”老子把社会的争乱归罪于五色、五音、五味等艺术活动与享受，他认为艺术带来了五官功能的退化和人的自然本性的破坏，给社会造成灾难。
所以人们应该摒弃物欲的诱惑，而追求恬淡的生活。
正所谓“大音希声，大象无形”。
道家认为一切事物的生成与变化都是有和无的统一，而无是最基本的，无就是“道”。
天下万物生于有，有生于无，实出于虚，有无相生，虚实相宜。
五色生于无色，五色与白（无色）相生、相和。
所以阴阳高于万物，黑白高于五色。
道家选择黑色和白色为道的象征色彩，认为黑白是高居于其他一切色之上的色，有无相生。
这就是道家的建筑以及服色多用黑色的原因。
著名的太极图也选择了黑白两色。
道家对黑白色彩的使用集中的体现了中国的人文思想，奠定了黑白在中国绘画用色中的重要地位。
并且，道家的这种“有无相生”、“黑白相生”的观念对文人绘画产生了极为深远的影响。
纵现古代中外色彩观的发展历史，可以发现中国色彩观尤其是经过两千多年的“五色观”色彩理论，不仅支配了我们艺术风格的形成，还广泛影响着当时人们的日常生活、宗教、礼仪等诸多方面，沿着一条由感知理念象征的道路向前发展。
总的看来，中国传统的色彩观有如下特征：一、象征性中国的色彩观与中国的儒道释哲学有直接的联系，所以色彩的内涵比较丰富，具有极强的象征性和伦理特征。
二、主观意向性中国的色彩是抽象的总结，不是对客观现实的描摹，因此色彩的选用并不是模仿自然，而是一种意蕴的表现。
尤其是水墨画中的黑与白的使用更是如此。
三、装饰性中国传统色彩更多注重抽象的含义，具有装饰性，所以，不能以是否符合客观对象作为评价色彩的标准，更多地体现一种装饰的美感。
确切的讲，中国的色彩是一种符号语汇。
根据中国色彩观的特点，应当思考当代中国设计中颜色的运用能否脱离仅按照色谱的配色方法进行配色的思路。