81幅著名画家作品赏析
《历代帝王图》作品赏析 艺术特色 创作背景 整体评价 画作内容
《历代帝王图》作品赏析艺术特色创作背景整体评价画作内容唐代是人物画的鼎盛时期，出现了阎立本、张萱、吴道子、周昉等具开创性的大家，可是流传至今的唐代人物画却寥寥无几，阎立本《历代帝王图》便是享誉中外的珍宝之一。
《历代帝王图》亦名《列帝图》、《十三帝图》等，绢本，设色，纵51.3厘米，横531.0厘米，现藏美国波士顿艺术博物馆。
图中绘自汉至隋13位帝王形象：西汉昭文帝、东汉光武帝、魏文帝曹丕、吴王孙权、蜀主刘备、西晋武帝司马炎、南朝陈宣帝陈项、陈文帝陈情、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文昌、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
在各帝王像旁皆有榜书，后七帝述及了朝代、庙号、本名、在位之事，甚至涉及宗教信仰等，前六帝较后七帝的文字简略。
这是一幅典型的“帝王图”。
有关“帝王图”，在唐代张彦远《历代名画记》作用主要或是给治国者以示范、警醒。
《历代帝王图》中13位帝王形象都具“王者气度”和“伟丽仪范”，从艺术角度来看，具备典型的唐代人物画风格，如人物形象的质感、量感和立体感的刻画，个性表情的呈现和全图体现出的恢弘气度。
仔细看，还是可以发现前六像和后七像略有区别，后七像的人物形象更加生动、更具变化，而且之间的绢质断裂修复痕迹明显。
波士顿博物馆专家认为“从图像学角度来看，虽说全卷前后一贯，但从气势之强弱、笔墨之良劣、设色之新旧、表情之精粗观之，则迥然有别。
综上所述，前六帝一段确可定为北宋摹本，而此卷的后七帝，则是唐时物无疑。
”（吴同撰、金樱译，《波士顿博物馆藏中国古画精品图录：唐至元代》）图中人物似乎没有完全摆脱早期人物画程式化的特征，尤其是诸帝王身边的随从较为明显，但也可清晰地看到唐初人物画在衣纹线条和设色方面的进步，还能看到画家以史学的态度做了判别，如对开国君化的“本纪”。
对于本图的年代、作者，今日学界尚有不同意见。
馆藏方认为前六像是北宋摹本，后七帝像为唐时原物。
至于作者，自卷后北宋富弼（1004-1082）题跋断为初唐阎立本作后，几无异议。
凡高简介及其艺术作品欣赏概要
早期作品
• 彩票发售处 海牙 Hague 1882.9水彩 Watercolour 38x57cm
纽南
• 吃土豆的人 纽南 1885 春油画81.5×114.5cm
纽南
• 纽南的小教堂及教徒 们
Chapel at Nuபைடு நூலகம்nen with
Churchgoers 纽南 1884.10 油画 41.5×32cm
安特卫普
散发的女人头像 安特卫普 1885.12 油画 35x24cm
巴黎
从蒙马特看到巴黎的风光 Roofs in Paris1886 巴黎油画 30×41cm
巴黎
Restaurant de la Sirène at Asnières巴黎 1887 夏油画 54.5x65.5cm
巴黎
瓶中的雏菊和银莲花 Vase with Daisies and Anemones 巴黎 1887 夏 布上油画 61x38cm 现存:奥特罗 克罗 勒-穆勒博物馆 Otterlo,Rijkmuseum Kröller-Müller Museum
Amsterdam,Rijksmus
eum Vincent van
Gogh,
Vincent van
Gogh,Foundation
阿尔
夜间咖啡馆-室内 阿尔 1888.9 油画 70×89cm 现存: New Haven(CT),Yale Univercity Art Gallery
阿尔
收获景象 阿尔 1888.6油画 73×92cm
震惊不小.在弟弟提奥(当时在巴黎,提奥 是有名的画商,和印象派画家关系极好)的 介绍下,凡高认识了很多印象派画家:劳特 累克,高更,修拉,毕沙罗...在受到印象派影 响后,凡高的画风发生了变化,画面变得越
美术史作品分析
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。
此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。
２１．试谈山水画兴起的原因。
1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。
2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。
3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）２３．唐代绘画在哪些方面有新的发展？1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。
3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。
5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色1. 引言1.1 赵佶《芙蓉锦鸡图》简介赵佶《芙蓉锦鸡图》是中国古代著名画家赵佶的一幅作品，描绘了一只栩栩如生的芙蓉锦鸡。
这幅画作不仅展现了赵佶高超的绘画技巧，更体现了他对于自然界万物的深刻观察和艺术创作的独特见解。
芙蓉锦鸡是中国传统文化中的吉祥之物，象征着美好和吉祥，而赵佶通过这幅作品将它完美地表现了出来。
这幅作品在中国绘画史上具有重要的地位，被誉为赵佶的代表作之一，展现了他对于形态、色彩和细节的精准把握，以及对于自然界的敏锐感知和深刻理解。
通过这幅作品，观者不仅可以感受到赵佶的艺术造诣，更能体会到他对于自然之美的独特领悟和表达。
赵佶《芙蓉锦鸡图》的问世，不仅丰富了中国绘画的艺术表达形式，更为后人留下了珍贵的艺术遗产。
2. 正文2.1 绘画风格特点赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上具有独特的特点。
赵佶擅长运用写意技法，其笔墨流畅自然，勾勒出芙蓉花和锦鸡的栩栩如生的形态。
他善于运用虚实结合的手法，使画面既有写实感又不失梦幻和艺术美感。
赵佶的绘画风格充满浓厚的装饰性，他善于在画面中加入繁复的花纹和装饰，使整个作品看起来色彩斑斓，富有层次感。
赵佶的画风充满了浓厚的民族风情，他常常以中国传统花鸟作为主题，展现出对传统文化的热爱和理解。
赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上独具匠心，既传承了传统的写意画风，又展现了他个人独特的艺术风格。
这些特点使得他的作品在艺术界具有重要的地位和影响力。
2.2 色彩运用赵佶《芙蓉锦鸡图》在色彩运用上展现出独特的艺术魅力。
赵佶善于运用明快的色彩搭配，使整幅作品充满活力和生机。
他运用了丰富的色彩层次，使芙蓉花和锦鸡在画面中形成鲜明的对比，增强了视觉效果。
赵佶在色彩的运用上注重色调的协调和对比，使画面更加和谐统一。
赵佶在绘制芙蓉花的细节部分时，运用了细腻的色彩过渡和渲染，使花瓣的质感栩栩如生，令人留连忘返。
而在描绘锦鸡的羽毛上，赵佶则运用了明暗对比的手法，使羽毛的立体感更加突出。
清代画家八大山人传世名作《鹌鹑游鱼图》赏析
清代画家⼋⼤⼭⼈传世名作《鹌鹑游鱼图》赏析清代画家⼋⼤⼭⼈传世名作《鹌鹑游鱼图》赏析苏州灵岩寺收藏这是⼋⼤⼭⼈《花鸟册》（计⼗⼆页）中的⼀页。
在岸边的⽯块上，⽴着⼀只鹌鹑，卷缩着⾝躯，说明已经是霜重秋浓的时节。
那蓬松的⽻⽑，是被寒风抖动起来的。
虽然它不得不靠蜷缩着⾝体来抵御那刺⾻的寒⽓，但依然昂⾸向天，⽩眼观世，⼀派冷漠孤傲的神态。
⽔中有两条鱼，甩动尾巴争啄⾷物。
对于它们的争抢，鹌鹑不屑⼀顾，似乎带⼀点⽊然的冷笑。
在它们的背后，三分之⼆以上的空间是⼀⼤⽚空⽩，仅在左上⾓题了“⼋⼤⼭⼈写”五字款及⾈形⼩印。
⼋⼤⼭⼈是喜欢经常画鹌鹑的。
鹌鹑，是⼀种像⼩鸡的鸟，头⼩尾秃，⽻⽑⾚褐⾊，⾝上有黄⽩条纹，斑斑点点，很像破落户的百衲⾐，所以古⼈有“⾐若悬鹑”之说。
鹌鹑⽆常居，雄性⼜好⽃，这些习性与特点，很容易唤起⼋⼤⼭⼈家国之痛的⾝世之感。
他在69岁画的《居敬堂作杂画册》那⼀件有名作品中，就有⼀幅鹌鹑图，上⾯有⼀⾸题诗：“六⽉鹌鹑何处家，天津桥上⼩⼉夸，⼀⾦且作千⾦事，传道来春对菜花。
”就流露出那种苦涩味道。
我们看到⼋⼤⼭⼈画的鹌鹑，似乎听到他⾃伤⾝世的嗟叹，也仿佛看到他贫贱不能移、威武不能屈的那种冷峻与孤傲的⼈⽣态度。
此图笔法简洁精到，寥寥数笔，若不经意，却把鹌鹑在特定的环境中的动态和神⽓，表现得活灵活现，那⼏笔游鱼也是⾮常的准确⽽传神。
⼋⼤⼭⼈70岁之前，署款上多⽤“画”字，晚年则把这个“画”字改成“写”字。
这⼀字之改，正说明⼋⼤⼭⼈晚年在艺术上对于笔墨的运⽤已臻化境。
画中那⼀⼤⽚空⽩，更是精彩，它给⼈以⽆穷的时空遐想，所以专家们都认为⼋⼤⼭⼈的画，最美妙的地⽅是他画⾯上的空⽩之处，是真正“⽆画处皆成妙境”。
欢迎光临<慧泉轩>艺术⽹。
《清明上河图》分图细赏析
《清明上河图》分图细赏析张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。
《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。
最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。
《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。
宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。
汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。
早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。
以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。
北宋承袭后周政权仍都在此。
从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。
后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。
画面是从右至左而展开的。
最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。
广漠的田野，河渠纵横。
岸边老树杈枒，新芽未吐。
薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。
有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。
“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。
看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。
店后一带短篱，连接着几家茅舍。
茅檐低小，大门朝向谷场，大石碾滚闲置在那里，空寂无人。
也许是农忙尚未到来。
屋后老树成林，树梢上还有鸟窝，也不见鸟飞。
100幅中国名画（之一）
100幅中国名画（之⼀）100幅名画，带你回顾中国美术史100幅名画，带你回顾中国美术史据说，古画排名前⼗的是：东晋·顾恺之《洛神赋图》、唐代·阎⽴本《步辇图》、唐代·张萱、周昉《唐宫仕⼥图》、唐代·韩滉《五⽜图》、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋·王希孟《千⾥江⼭图》、北宋·张择端《清明上河图》、元代·黄公望《富春⼭居图》、明代·仇英《汉宫春晓图》、清代·郎世宁《百骏图》。
下⾯，让我们⼀同⾛近这些古画，探访它们穿越千年的魅⼒......01《⼈物龙凤帛画》／战国帛画《⼈物龙凤帛画》⼜称《龙凤仕⼥图》，是东周战国中晚期的帛画精品，1949年出⼟于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之⼀，也是中华⼈民共和国2002年公布的64件禁⽌出国（境）展览⽂物之⼀。
现藏于湖南省博物馆。
02《长沙马王堆⼀号汉墓帛画》／西汉帛画⾯完整，形象清晰，呈T 字形，画⾯内容也依T 字形的横幅和竖幅划分为天国、⼈间、地府3 个部分。
横幅部分描绘的是天界。
帛画中段画⼈间世界。
华盖与翼鸟之下，是⼀年⽼贵夫⼈的侧⾯像，⽼妇⼈⾝着锦⾐，在⼩吏侍⼥的跪迎服侍下，拄杖前⾏。
03《⼥史箴图》·局部／顾恺之原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《⼥史箴图》仅剩9段，为绢本，设⾊，纵24.8厘⽶、横348.2厘⽶。
此图依据西晋张华《⼥史箴》⼀⽂⽽作，原⽂⼗⼆节，所画亦为⼗⼆段，现存⾃“冯媛挡熊”⾄“⼥史司箴敢告庶姬”共9段。
作品注重⼈物神态的表现，⽤笔细劲联绵，⾊彩典丽、秀润。
故宫博物院另藏有宋代摹本，⽔平稍逊，⽽多出樊姬、卫⼥2段，亦有研究价值。
04《洛神赋图》·局部／顾恺之《洛神赋图》顾恺之，是著名的东晋画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感⼈的⼀段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却⽆奈离去的情景。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
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28、陳逸飛油畫《運河人家》
【賞析】 祝枝山的書法面目多變，每卷有每卷的情致風規， 如這卷草書，以硬毫小筆書就，筆劃瘦勁而婉約， 縱橫揮灑，滿紙雲煙，偏多懷素遺意。 起首標題字字連屬，三字僅兩筆書就。
30、豐子愷 漫畫《KISS》
【賞析】 朱自清先生曾這樣評價豐先生的畫： “我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫， 就如一首首的小詩——帶核的小詩。 你詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來， 我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。”， 是對豐子愷先生漫畫藝術成就的概括與總結。
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20、李可染《牧牛圖》
【賞析】 李可染先生是畫牛高手，畫室取名“師牛堂”。 畫牛，是李可染藝術生涯的永恆主題之一。 “牧牛圖”就像一首浸透著質樸深情的田園詩， 使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息， 激發人類對樸素平淡生活的嚮往之情。
21、鄭板橋 書法《吃虧是福》
【賞析】 “滿者損之機，虧者盈之漸。 損於己則利於彼，外不得人情之平，內得我心之安，繼平且安。 福即是矣。板橋鄭燮題”。 做人要能吃虧，過於計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。 “吃虧”不光是一種境界，更是一種睿智。
8、趙佶《欲借風霜二詩帖》
【賞析】 徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱“瘦金體”。 此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書，33.2 x 63公分。 台北故宮博物院藏。 由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為“欲借、風霜二詩”帖。
9、吳冠中《鄉村》
【賞析】 這幅《鄉村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。 鄉村的題材，景物的輕描，和諧的氛圍，厚重的墨汁點化出層層的戶落。 作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態，告訴我們什麼是生活， 什麼是鄉村生活，風箏線不斷，鄉情更不會斷。
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25、林風眠《雙棲》
【賞析】 此幅《雙棲》可以看出林風眠明顯的調和中西的努力。 枝丫的交錯盤結、心形葉和紫色花的分佈 及其顏色的濃淡變化、光影的效果， 更多體現的是西畫的藝術語言模式； 但枝葉間有意無意的留白， 卻又標示了林風眠在吸收中國傳統畫的藝術手段。
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36、齊白石人物畫精品《十六應真圖像》
【賞析】 這幅《十六應真圖像冊》的特點“以線為主， 以墨為輔”，正應了齊白石先生他的一句名言： “畫在似也不似之間為妙”， 它的造型特點是誇張變形並且用文人畫的筆墨， 吸收了民間藝術原生態的鮮活的氣息， 用筆率真而流暢，是齊白石不可多得的傳世佳作。
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音樂：漁舟唱晚
手動換頁
修改：Henry
1、清華嵒《墨竹》立軸
【賞析】 華嵒是清代雍正、乾隆時期 成就最高的畫家之一。 畫中有“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。 但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。” 簡短四句詩，表現出畫家豪放不羈的情懷。 畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透， 出於隨意變化的濕而整的筆致， 修竹新篁，筆意雋逸。
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34、康熙 遺詔
【賞析】 《康熙皇帝遺詔》是史學界研究康熙死後雍正皇帝即位之謎的重要實物， 長期被支持“雍正合法繼位說”的學者作為證據列舉。 這份《遺詔》史學界爭論頗多。支持雍正皇帝即位的史學家認為這是康熙欽定遺詔， 反對者則認為這是根據康熙五十六年的遺詔修改而成。真跡現存於第一歷史檔案館。 “俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”。雍正統治十三年是清朝統治的重要時期， 他勤於政務，整頓改革，為乾隆時期的繁榮盛世打下了堅實的基礎。
14、任伯年《紫藤棲鶯》
【賞析】 紫藤棲鶯筆致放鬆，寫味十足，水、墨、色的交融變化 處理得尤為自然，形成了一種詩意盎然的抒情調子。 任氏重視繼承傳統，吸收西畫的速寫、設色等技法， 形成風姿多彩的獨特畫風，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。
15、明 文徵明 書法立軸
【賞析】 此幅行書中堂，運筆遒勁流暢，寬展舒和， 如行雲流水，一氣呵成。 章法上結體嚴整，筆劃蒼勁， 運筆中鋒直下，使轉流暢。 結字內緊外松，筆法渾圓， 出筆長而遒勁有力，極具瀟灑透逸之風采。
春 江 水 暖
幅 作 品 用
逐 著 飄 落
隻 色 彩 斑
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春 江 永 暖
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鴨獨的斕綠》 佛
先特花的竹畫 《
知的瓣花，中 ﹂藝，鴨穿點 這術一，插點 句語派悠其桃
春 江 水
膾言生然中花 暖
炙充氣自，， 》
人分盎得更紅
口地然的顯白
詩表的嬉出相
句達景戲桃間
的了象在花，
意 。流的前
16、林松年《南國荔枝紅》
【賞析】 這是花鳥畫走”古為今用”的路， 具有創新的代表作品之一。 畫家以傳統的筆法表現現實的生活， 歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。 畫中表現南國荔枝熟了，裝船載運的豐收場景。 以柔美有彈性的線條，濃豔的色調， 特有的構圖方式，描繪出一派生機盎然的景象。
17、元 黃公望《天池石壁圖》
6、米芾《淡墨秋山詩帖》
【賞析】 此帖運筆如刷，筆力雄健，結態造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。 此帖流傳有緒，歷代著錄於《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》， 刻入《三希堂法帖》。藏於北京故宮博物院。 釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。 故人好在重攜手，不到平山謾五年。
7、傅抱石《屈原》
【賞析】 畫中的屈原昂首獨行，瑟瑟的秋風， 吹拂著他的頭髮和衣衫。 身後是蘆葦叢生的江潭澤畔， 前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水， 他“寧赴湘流”，也決不“蒙世俗之塵埃”。 畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象， 而將大片畫面讓與江水， 使得觀者在聚焦屈原的同時， 感受到一種孤獨無助的悲涼。
31、吳冠中《紅屋圖》鏡心
【賞析】 吳冠中創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合， 構成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。 其風格越成熟，抽象化傾向越突出， 有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。
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13、白雪石《陽朔風光在穿岩》
【賞析】 陽朔景色秀麗，穿岩一帶尤為人們所喜愛，相傳有一首民間歌謠讚美這個勝景， “金鉤掛山頭，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝， 在實景的描繪中注入感人的空間意象，以桂林漓江山水為題材創作的青綠山水畫 最能體現和代表他的繪畫風格，被譽為“白派山水”。
37、【賞析】
文徵明的書畫造詣極為全面， 其詩、文、畫無一不精。 人稱是“四絕”的全才。 在書法史上以兼善諸體聞名， 尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，穩重老成， 法度謹嚴而意態生動，具晉唐書法的風致。
38、齊白石《祖國頌》