《素描》教学设计
素描石膏像教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握素描石膏像的基本造型方法和表现技巧。
- 学生能够运用线条、明暗等手法，准确地描绘石膏像的轮廓和体积。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、比较，培养学生对石膏像形态的感知能力。
- 通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热爱，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、热爱生活的情感。
二、教学内容1. 石膏像的基本知识：- 介绍常见的石膏像种类及其特点。
- 讲解石膏像的观察方法和表现手法。
2. 素描基础知识：- 线条的表现力及其运用。
- 明暗的处理技巧。
3. 石膏像的素描步骤：- 构图与布局。
- 线稿绘制。
- 明暗处理。
- 调整与完善。
三、教学过程1. 导入- 通过展示不同种类的石膏像作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍石膏像的历史和文化价值。
2. 基础知识讲解- 讲解石膏像的基本知识，包括种类、特点等。
- 讲解素描基础知识，包括线条、明暗等。
3. 示范与讲解- 教师现场示范石膏像的素描过程，边示范边讲解技巧。
- 学生跟随教师示范，逐步掌握素描石膏像的方法。
4. 实践操作- 学生根据教师的要求，选择合适的石膏像进行素描练习。
- 教师巡回指导，针对学生的练习情况进行个别辅导。
5. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师进行评价。
- 学生之间互相评价，共同提高。
6. 总结与反思- 教师总结本次课程的重点内容。
- 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
四、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的参与度、实践操作能力。
- 评价学生的观察、分析、比较能力。
2. 结果性评价：- 评价学生的作品完成情况，包括构图、线条、明暗等方面。
- 评价学生的审美能力和创新能力。
五、教学资源1. 教材：- 美术教材《素描石膏像》。
2. 教具：- 石膏像模型、素描纸、铅笔、橡皮、画板等。
3. 网络资源：- 美术教育网站、视频教程等。
素描苹果课教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描的基本概念、工具和技巧；（2）掌握素描苹果的观察方法和表现手法；（3）学会运用线条、明暗、透视等表现手法进行素描创作。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较，提高学生的审美能力和观察能力；（2）培养学生独立思考、动手实践的能力；（3）提高学生的团队合作意识。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的追求；（2）培养学生严谨、细致、耐心的学习态度；（3）培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握素描苹果的基本观察方法；（2）运用线条、明暗、透视等表现手法进行素描创作。
2. 教学难点：（1）如何准确地把握苹果的形态和质感；（2）如何运用光影变化表现苹果的立体感。
三、教学过程1. 导入新课（1）展示一幅优秀的素描苹果作品，引导学生欣赏；（2）提出问题：“这幅作品是如何表现苹果的？”2. 知识讲解（1）讲解素描的基本概念、工具和技巧；（2）分析苹果的形态、质感、结构等特点；（3）讲解线条、明暗、透视等表现手法在素描苹果中的应用。
3. 实践操作（1）学生分组，每组发放一张素描纸、铅笔、橡皮等工具；（2）教师示范绘制苹果，讲解重点难点；（3）学生按照示范步骤，独立完成素描苹果作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，教师进行点评；（2）学生互相评价，提出改进意见；（3）教师总结本次课程，强调优点与不足。
5. 课后拓展（1）鼓励学生课后继续练习素描，提高绘画技巧；（2）引导学生关注生活中的美，用素描的形式记录下来。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作精神等；2. 作品质量：评价学生作品的整体效果、细节处理、创意等方面；3. 课后作业：检查学生课后练习的情况，了解学生的进步程度。
五、教学反思本节课通过观察、分析、比较、实践等环节，使学生掌握了素描苹果的基本技巧。
素描人头步骤教学设计
素描人头步骤教学设计素描人头是素描艺术的基础，掌握好素描人头的步骤和技巧可以帮助我们打下良好的素描基础。
下面我将以教学设计的方式，详细介绍素描人头的步骤和技巧。
一、准备工作1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸。
2. 观察模特：可以是真人、照片或者其他素描作品。
二、步骤1. 确定人头的整体比例：在素描纸上用轻微的线条勾勒出人头的整体形状，包括头部、脸部和头发部分。
在这个阶段，我们不要过于注重细节，而是要抓住整体的比例和形状。
2. 划分面部结构：在确定整体比例后，将面部结构细分为眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵。
可以使用简单的几何形状来帮助划分面部结构，例如用圆圈表示眼睛和脸部的轮廓。
3. 细化面部特征：在确定了面部结构后，可以开始细化面部特征，注意观察模特的眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的形状和位置。
在这个阶段，要注意用轻柔的铅笔勾勒，不要画得太重。
4. 头发和头部轮廓：在完成了面部特征后，可以开始勾勒头发和头部的轮廓。
头发的勾勒要根据模特的发型来进行，可以用简单的线条来勾勒出整体的形状，再去细化头发的细节。
5. 加深和修复：在完成了人头的整体勾勒后，可以根据需要加深一些线条来突出人头的立体感，同时用橡皮擦修复一些不必要的线条。
在这个阶段，要注意保持与整体比例和形状的一致性。
三、技巧1. 观察：素描人头的第一步是要准确观察模特的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的形状和位置，以及整体的比例和形状。
2. 轻柔的线条：在素描人头时要使用轻柔的线条，不要画得太重，因为素描是建立在明暗的对比之上的。
3. 逐步细化：在勾勒面部特征和头发时，要逐步细化，不要一开始就着重于细节，先抓住整体的形状和比例。
4. 真实感和立体感：要注意在素描中表现出人头的真实感和立体感，可以通过加深一些线条和修复一些不必要的线条来突出人头的立体感。
教学设计结束。
素描线条教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描线条的基本概念和作用。
（2）掌握线条的表现力，能够运用线条描绘物体的轮廓、结构、质感等。
（3）学会运用线条进行简单的构图和创作。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践，培养学生对线条的敏感度和审美能力。
（2）通过小组合作，提高学生的沟通协作能力。
（3）通过实践活动，培养学生动手操作和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对素描线条的兴趣，培养学生对美术的热爱。
（2）培养学生的耐心、细心和毅力，提高学生的审美素养。
（3）培养学生的创新意识和团队精神。
二、教学内容1. 素描线条的基本概念和作用2. 线条的表现力3. 线条的运用技巧4. 线条构图和创作三、教学过程1. 导入新课（1）展示一幅优秀的素描作品，引导学生观察线条在作品中的作用。
（2）提问：线条在素描作品中起到了什么作用？有哪些表现力？2. 线条的基本概念和作用（1）讲解线条的定义、类型和特点。
（2）展示不同线条的表现力，如直线、曲线、折线等。
3. 线条的运用技巧（1）讲解线条的描绘方法，如轻重、粗细、长短、曲直等。
（2）示范线条的运用，如物体的轮廓、结构、质感等。
4. 线条构图和创作（1）讲解线条构图的基本原则，如平衡、对称、对比等。
（2）引导学生进行线条构图练习，如简单几何图形、静物等。
5. 小组合作（1）将学生分成若干小组，每组选取一个主题进行线条创作。
（2）小组内分工合作，共同完成创作任务。
6. 作品展示与评价（1）各小组展示作品，分享创作心得。
（2）教师对作品进行评价，提出改进意见。
7. 总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调线条在素描中的重要性。
（2）引导学生思考如何将所学技巧运用到实际创作中。
（3）布置课后作业，鼓励学生进行线条创作。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如发言、提问、实践等。
2. 作品质量：评价学生的线条运用技巧、构图和创作水平。
素描欣赏教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描的基本概念、发展历程和艺术价值。
（2）掌握欣赏素描作品的方法和技巧。
（3）能够分析并评价不同风格、不同题材的素描作品。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、讨论等方式，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
（2）培养学生独立思考、合作学习的能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对素描艺术的兴趣，培养学生对艺术的热爱。
（2）培养学生的审美情趣，提高艺术素养。
二、教学内容1. 素描概述：介绍素描的定义、发展历程、艺术价值等。
2. 素描技法：讲解素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
3. 素描风格：分析不同风格、不同时期的素描作品，如古典主义、现实主义、表现主义等。
4. 素描题材：欣赏不同题材的素描作品，如人物、风景、静物等。
三、教学过程1. 导入- 利用多媒体展示素描作品，引导学生关注作品中的线条、明暗、构图等元素。
- 提问：你们知道什么是素描吗？素描有哪些特点？2. 素描概述- 讲解素描的定义、发展历程和艺术价值。
- 引导学生了解素描在不同时期的表现形式和艺术成就。
3. 素描技法- 讲解素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
- 通过示范，让学生直观地感受技法在作品中的运用。
4. 素描风格- 分析不同风格、不同时期的素描作品，如古典主义、现实主义、表现主义等。
- 引导学生思考不同风格作品的特点和表现手法。
5. 素描题材- 欣赏不同题材的素描作品，如人物、风景、静物等。
- 引导学生分析作品的主题、构图、表现手法等。
6. 欣赏与实践- 学生分组讨论，选择自己喜欢的素描作品进行分析和评价。
- 每组派代表分享讨论成果，教师点评。
7. 总结与反思- 教师总结本节课的主要内容，强调欣赏素描作品的方法和技巧。
- 学生分享学习心得，反思自己在欣赏过程中的收获。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、讨论积极性等。
2. 作品分析：评价学生对素描作品的分析和评价能力。
素描教案模板(单个静物)
素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。
二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。
2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。
3. 不同质感的表现技巧。
4. 素描工具和材料的使用方法。
三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。
2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。
3. 投影仪或白板等展示设备。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。
3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。
4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。
5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。
2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对素描的兴趣和积极性。
六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。
2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。
3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。
七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。
2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。
3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。
2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。
3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。
九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。
六年级美术上册《结构素描》教案、教学设计
1.学生根据小组讨论的结果，独立完成一幅结构素描作品。
2.教师个别指导，关注学生的实践过程，及时发现问题并进行指导。
3.学生在规定时间内完成作品，教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
（五）总结归纳，500字
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结结构素描的基本知识和技巧。
4.团队协作：学生在小组合作中，能够互相学习、互相帮助，提高学习效果。
5.情感态度：学生对美术学科有兴趣，愿意投入时间和精力进行学习，有利于提高结构素描的教学效果。
针对以上学情，教师应关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，引导他们主动参与课堂实践，提高结构素描的表现力。同时，注重培养学生的创新精神和团队协作能力，使他们在轻松愉快的氛围中学习，达到良好的教学效果。
（2）讲授新课：讲解结构素描的基本概念、表现手法和技巧，结合实例进行分析，让学生直观地了解结构素描的特点。
（3）实践环节：组织学生进行分组实践，教师个别指导，帮助学生解决实践中遇到的问题。
（4）展示评价：组织学生进行作品展示，引导学生从多角度评价自己和同学的作品，互相学习，共同提高。
3.教学策略：
（1）情境创设：利用多媒体、实物等资源，创设生动、有趣的学习情境，让学生在实践中感受结构素描的魅力。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握结构素描的基本表现手法，如线条、明暗等，能够描绘出物体的结构和空间关系。
2.难点：学会观察和分析物体的结构，运用所学技巧进行创作，表现出物体的立体感和空间感。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）启发式教学：通过实物展示、图片欣赏等方式，引导学生主动发现结构素描的美感，激发他们的学习兴趣。
素描西红柿教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解西红柿的基本形态和结构；（2）掌握素描的基本技法，如线条、光影、透视等；（3）培养学生对光影变化的感知能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析，提高学生的观察能力和分析能力；（2）通过实践，提高学生的动手能力和创新能力；（3）培养学生良好的审美观念。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对绘画艺术的兴趣和热情；（2）培养学生耐心、细致、认真的学习态度；（3）提高学生的自信心和团队协作能力。
二、教学内容1. 西红柿的基本形态和结构；2. 素描的基本技法：线条、光影、透视；3. 素描作品欣赏。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师展示西红柿实物或图片，引导学生观察其形态和结构；（2）提问：你们知道西红柿是如何生长的吗？它的颜色和形状有什么特点？2. 讲解与示范（1）教师讲解西红柿的素描步骤，包括观察、构图、起稿、刻画细节等；（2）教师示范西红柿的素描过程，展示线条、光影、透视等技法；（3）引导学生注意观察教师的示范，提问学生：你们看到了哪些技法？3. 学生实践（1）学生按照教师的要求，开始自己的西红柿素描作品；（2）教师巡视指导，针对学生的作品提出建议和改进意见；（3）鼓励学生相互交流、学习，提高绘画水平。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相欣赏、评价；（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足；（3）总结本次课程，强调学生在素描过程中的收获和成长。
四、教学评价1. 学生作品评价：（1）观察力：能否准确捕捉西红柿的形态和结构；（2）线条运用：线条流畅、富有表现力；（3）光影处理：光影效果真实、和谐；（4）透视表现：透视关系准确、合理。
2. 学生课堂表现评价：（1）学习态度：认真、专注、积极参与；（2）合作精神：团结协作，互相帮助；（3）创新能力：在绘画过程中勇于尝试新技法。
五、教学反思1. 教师在教学过程中要注重培养学生的观察能力和分析能力，提高他们的绘画水平；2. 教师要善于引导学生发现美，培养他们的审美观念；3. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课程中有所收获。
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《素描》教学设计一、教学目标1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程活动一：激发兴趣，导入新课***片导入：教师播放超写实主义画家冷***作品《蒙娜丽莎，关于微笑的设计》的局部，头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅***中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》活动二：欣赏作品，直观感知素描的含义教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?学生回答，教师总结：①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?学生回答，教师总结：①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
活动四：示范讲解，实践练习(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：1.起稿构***2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。
3.深入刻画(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。
(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。
活动五：分享作品，展示评价学生展示交流①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。
②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。
③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
活动六：课堂总结，拓展提升①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。
②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。
六、板书设计一、石膏像素描训练的意义素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描（全因素素描、调子素描）全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。
背景也在表现之列。
一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求1．形准（轮廓正确）这是基本的起码的要求。
形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
2．完成立体塑造实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。
a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。
从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面，—可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。
这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。
归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形，无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3．作品的整体感这是作画过程中贯穿始终的要求。
包括：（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。
整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）1．画前准备观察思考全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本结构状态，预想画面效果。
包括构***、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构***、比例、基本形（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。
考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构***上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的`正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系（1）、分明暗面此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。
此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。
稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。
每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。
灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。
要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。
诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。
隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。