美术馆之路
美术馆标语——精选推荐
美术馆标语生命缤纷多姿，艺术情有独钟。
以艺术强身心，用身心育艺术。
描绘艺术殿堂，点缀世界花园。
奏金色童年，绘蓝色未来，舞缤纷世界。
童真多锦，艺术添花。
艺术放飞梦想，梦想成就人生。
生活为名，艺术作主。
放飞艺术梦想，成就人生理想。
心至纤纤处，学艺点点精。
放飞艺术的理想，让自己展翅飞翔。
给你一个艺术的舞台，让你展现自我风采。
生命无痕，艺术有迹。
艺术细胞萌芽成长的地方。
让艺术成为开启孩子梦想的钥匙。
我们传授艺术，艺术放飞梦想。
创造完美艺术，改变美丽人生。
艺术殿堂，实现自我。
美术馆标语我舞我抚我画，我活我的精彩! !我舞我抚我画，我活我的精彩让艺术为您孩子的情商加一分。
艺术的世界，由此向您展开。
艺术是上帝最骄傲的孩子。
启迪艺术人生，塑造美好心灵。
艺术之路，在这里开启。
追寻艺术，灵魂才得以升华。
艺术是人生，人生是艺术。
艺术因梦想而成长，梦想因艺术而辉煌。
舞出乐之弦，绘出画之韵。
通往艺术的大道，迈向成功的桥梁。
与艺术相伴，提高自我情操。
艺路相伴，你就是明天的焦点。
创艺术人生，造完美一生。
美丽梦想成就艺术人生。
艺术殿堂，人生领航。
最美的艺术来自天真的童心。
美术馆标语走进形与色的世界，美在这里诞生。
走进形与色的世界，发掘美的真谛。
孜孜不倦地追求，源源不断的快乐。
用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。
勇攀艺术高峰，争做江南新人。
艺术源于生活，美在这里诞生。
艺术是一种使我们，达到真实的假想。
艺术代替大众呐喊。
艺术代替大众呐喊。
艺纳百川，德容万物。
艺纳百川，德容万物。
天地以生气成之，画以笔墨取之。
天地以生气成之，画以笔墨取之。
释放个性魅力，展现创新风采。
释放个性魅力，展现创新风采。
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
人不可有傲气，但不可无傲骨。
人不可有傲气，但不可无傲骨。
让艺术之花，开遍江南。
让艺术之花，开遍江南。
让我们漫步在艺术的长廊。
让我们漫步在艺术的长廊。
让画笔描绘，我们美好的未来。
在历史中前行——“我们在绘画中：中国油画国美之路”回望
在历史中前行——“我们在绘画中：中国油画国美之路”回
望
张杨
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】2014年9月20日，“我们在绘画中：中国油画国美之路”在中国美术学院美术馆隆重开幕。
当天开幕的，还有不远处在浙江美术馆内举办的“第十二届全国美展油画展”。
作为最具有国家权威与社会影响力的综合美术大展，第十二届全国美展把全国油画界的目光吸引到杭州。
【总页数】5页(P118-122)
【作者】张杨
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.美学的历史回望--评《美学的历史--20世纪中国美学学术进程》 [J], 焦勇勤
2.中国油画油画中国——从“高原·高原”看中国油画艺术的发展之路 [J], 张国凯
3.绘心——“绘通中西：中国油画国美之路”前言 [J], 许江;;
4.我们在绘画中：中国油画国美之路——绘心 [J], 许江;;
5.百年耕耘、中国气派与当代繁荣——百年中国美学发展的历史回望与当下反思[J], 张伟
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参观美术馆的文案
参观美术馆的文案
1. 美术馆是了解一个城市文化的重要途径，不妨前往当地的美术馆参观，了解当地的艺术氛围和精神内涵。
2. 参观美术馆不是一件单纯的观察艺术品的事，更是一次心灵的洗礼和与艺术家精神的交流。
3. 除了欣赏艺术品，参观美术馆还可以参加人文讲座、学术研讨等活动，拓展知识与视野。
4. 参观美术馆可以帮助我们陶冶情操，培养审美能力和品味，愉悦心灵，放松身心。
5. 当我们遇到自己不喜欢的作品时，不要强迫自己去欣赏，但也不妨尝试去理解和探究创作的灵感和意义。
6. 在参观美术馆时，注意不要用手触碰展品，也不要随意拍照或录像，尊重作者的版权和创作意图。
7. 参观美术馆并不需要专业的艺术知识，只需要用自己的眼睛和心灵去感受艺术家的创造与展品的内涵。
8. 艺术品是无声的诗歌，让我们带上心灵的耳朵，用感受与思考去品味和悟解，体验艺术的无限魅力。
9. 美术馆中的展品常常是一段历史和文化的见证，让我们跨越时空，从中感悟历史的沧桑和人类的进步之路。
10. 参观美术馆可以激发我们的创造力和想象力，甚至可以成为我们自己创作的灵感来源和启示。
参观美术馆的感悟收获900字(通用5篇)
参观美术馆的感悟收获900字(通用5篇)关于参观美术馆的感悟收获，精选4篇通用范文，字数为900字。
xx年前，有一块巨大的石碑，上面刻着“中国美术馆”这几个大字，这些石碑上刻着“中国美术馆”三个大字，这些石碑中都有我们中国人自己的名字。
今天，我们要到这里去感受一下美术的魅力，来看看我们中国的艺术风采，来看看我们中国的国民素质。
在一楼的二楼，我们了解了我国的四大美术博物馆之一的四个展厅，分别是《东方之珠》、《东方之珠》和《西湖梦》。
四个展厅分别以东方之珠为主线、东方之珠为辅线，分别是《东方之珠》、《西湖梦》和《东方之珠》。
关于参观美术馆的感悟收获，精选4篇通用范文，字数为900字。
xx年前，有一块巨大的石碑，上面刻着“中国美术馆”这几个大字，这些石碑上刻着“中国美术馆”三个大字，这些石碑中都有我们中国人自己的名字。
今天，我们要到这里去感受一下美术的魅力，来看看我们中国的艺术风采，来看看我们中国的国民素质。
在一楼的二楼，我们了解了我国的四大美术博物馆之一的四个展厅，分别是《东方之珠》、《东方之珠》和《西湖梦》。
四个展厅分别以东方之珠为主线、东方之珠为辅线，分别是《东方之珠》、《西湖梦》和《东方之珠》。
xx年前，有一块巨大的石碑，上面刻着“中国美术馆”这几个大字，这些石碑上刻着“中国美术馆”三个大字，这些石碑中都有我们中国人自己的名字。
今天，我们要到这里去感受一下美术的魅力，来看看我们中国的艺术风采，来看看我们中国的国民素质。
在一楼的二楼，我们了解了我国的四大美术博物馆之一的四个展厅，分别是《东方之珠》、《东方之珠》和《西湖梦》。
四个展厅分别以东方之珠为主线、东方之珠为辅线，分别是《东方之珠》、《西湖梦》和《东方之珠》。
我们先参观了四个展厅，其中，我最喜欢的是《东方之珠》，在这三个展厅中，有很多中国的古建筑和古代的瓷器。
我最喜欢的是《西湖梦》，这个故事讲的是西湖一个小镇，有一次，西湖的一个湖上出现了很多美丽的女人，这些人的头发都是白的，还有一些女人都穿着白色的衣服，还有一些女人穿上白色的衣服，还有一些人头上扎着的马尾，还有一些人头上挂着一串串金色的珠子，这些珠子都是我国的四大美术馆的精美雕塑。
美术馆参观解说词
美术馆参观解说词
欢迎大家来到我们的美术馆！在接下来的参观中，我将为大家介绍一些展览的重点作品。
1. 《星空之旅》
这是一幅由著名画家李明创作的作品。
他以夜空中的星星作为创作灵感，通过绘画表现出宇宙的神秘与浩瀚。
在这幅作品中，你可以看到众多闪烁的星星在黑暗的夜空中散落。
画家运用细腻的笔触和丰富的色彩，让每一颗星星都独具特色，给观者带来无穷的遐想。
2. 《大自然的力量》
这幅作品是由摄影师张晓拍摄的珍贵瞬间。
他捕捉到了雷电在夜空中划过的瞬间，将大自然的力量展现得淋漓尽致。
这幅作品中的闪电犹如一道道闪亮的光束，与暗淡的背景形成了鲜明的对比，给人一种震撼和神秘的感觉。
3. 《抽象之美》
这幅抽象画作是艺术家王艺的代表作之一。
他以抽象的形式表达自己对美的理解与感受。
在这幅作品中，你可以看到各种各样的线条、形状和颜色交织在一起，形成了独特的艺术构图。
观赏这幅作品时，可以随意联想，用自己的想象去感受其中蕴含的美。
4. 《人生之路》
这是一组由不同艺术家共同合作创作的装置艺术作品。
他们利用各种材料和元素，表达了关于人生的思考和感悟。
在展览中，你可以看到一条弯曲的路径，上面镶嵌着各种不同的图案和符号。
每个艺术家都用自己的方式表达了对人生道路的理解，给观者留下了深刻的印象。
以上是美术馆中的一些重点作品，希望大家在参观过程中能够欣赏到艺术的魅力，感受到作品背后所传递的信息和情感。
谢谢大家的参观！。
参观陕西美术馆心得体会
参观陕西美术馆心得体会前不久，我有幸到陕西省美术馆参观了一次，这是一次让我受益匪浅的经历。
今天我想分享一下我的心得与感悟。
首先，参观美术馆最让人舒适的就是大自然的气息，因为美术馆处于陕西长安南路，整座建筑设计十分的独特，建筑风格传承了中国传统的文化，突出了中国特色。
室内环境布置优美，悠闲宜人，给人一种宁静舒适的感觉。
在美术馆里，我感受最深的是艺术的力量，艺术已经成为我们生活不可或缺的一部分。
陕西美术馆的展品涵盖中国传统艺术、书画、雕塑、现代艺术等多种艺术形式。
整个空间充满了强烈的艺术气息，更令我惊喜的是馆内所展现的文化底蕴和历史传承。
陕西美术馆藏有各种各样的艺术珍品，每一件艺术品都展现了博大精深的文化底蕴和创作精髓。
在观展期间，我看到了许多著名作品，如袁熙的《卧龙岗》、毕加索的《阳台上的女人》、宋武的《王维鹿图》等等，这些著名的艺术作品都展现了艺术家独具匠心的创意和精湛的技术，这些珍品也是历史的记录，见证了岁月的变迁。
值得一提的是，陕西美术馆展览的主题非常具有时代特色，针对各个时期不同的社会背景和环境，以及新的艺术表达形式，陕西美术馆的策展人都能够给观众带来各种新奇的展览，这些展览都不仅仅是艺术品，更是当下的社会思潮与现代文化的反映。
另外，陕西美术馆组织的展览不仅让我看到了美的美，更让我了解到了深刻的社会背景。
在展览中，我发现许多不同时代的艺术作品，在反映社会现实问题上起到了极大的作用，艺术家们从不同的角度出发，用艺术表达他们的看法和理想，这也增加了我对于艺术的理解和认知。
最后，我认为陕西美术馆一个经典的特点就是它所包含的文化底蕴和艺术价值，每幅作品都有其自身的文字解释，使观众更好地了解到艺术家的成长经历以及背后的历史和文化背景。
美术馆是一个可以让人放松身心，感受艺术氛围并且开阔自己视野的场所，它不仅仅是一个爱好艺术者的乐园，更可以带给每一个人不一样的视觉盛宴和手心的灵感启示。
在陕西美术馆的参观过程中，我感受到了艺术的魅力与力量，它让人更加坚定了自己走创意之路的决心。
参观美术馆450字
【 - 字数作文】参观美术馆450字(一)有人说，那里是美的源泉，有人说，那里是艺术的殿堂。
今天，我有幸到了那里——工艺美术馆。
走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。
正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我国工艺美术源远流长，品种纷繁，技艺精湛，具有中华民族鲜明的特色，是世界文明中一颗璀灿的明珠。
我激动地想：其实这些荣誉都是那些能工巧匠用辛勤劳动换来的啊！我们走进第一展室，这里是陶塑的天地，那红结晶300件鱼尾瓶，钧窑双龙戏珠瓶，那活灵活现的瓷大象、瓷山猫，还有那栩栩如生的十二金钗瓷人。
最引人注目的展品要数陶塑《天问（屈原）》了。
只见屈原仰望天空，好像在高声长叹，仿佛在向天控诉不平。
“津京，快快来！”随着妈妈的喊声我匆匆忙忙地走进了第二展室。
忽然一只下山猛虎向我扑来，我转身就跑。
年幼的小妹妹说：“姐姐，你怕什么呀？”我扭过头，仔细一看，噢，原来是湘绣《虎》。
只见这只虎左脚插在水中，张大了嘴，两眼平视远方，不仔细看，还以为是真虎呢！“姐，快点！”拉着妹妹的手，我们又来到别的展品前。
我们看了苏绣《狼狗》，看了象牙扇，看了十万唐诗扇……尤其是十万唐诗扇引起了我的深思。
看着那密密麻麻、只有黑芝麻的十分之一大小的小字，看着那只有借助放大镜才能看清的娟秀的字体，我不禁想到，艺术家们要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出这么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事总不肯下苦功夫。
我暗下决心：以后做事一定要有毅力，不再半途而废。
不知不觉，我们已经走进了第三展室了。
这里可以说是宝中之精华，四大国宝就在这里展出。
我们在一块长方形的翡翠前停住了脚步。
这就是国宝《四海欢腾》。
只见，翡翠上雕着九条蛟龙在波涛汹涌的大海中遨游。
蛟龙形态逼真，令人陷入无边的遐想。
国宝之二是《岱岳奇观》。
艺术家们运用了翡翠的自然色彩，在翡翠左侧偏上方雕出了泰山日出时的美丽景色。
看着这精美的艺术品，我仿佛看到了泰山的半山腰云雾缭绕，渐渐地一轮红日从东方冉冉长起。
弗拉基米尔之路充满对历史的敬重，对生命的礼赞
弗拉基米尔之路充满对历史的敬重，对生命的礼赞展开全文《弗拉基米尔之路》这是伊萨克·伊里奇·列维坦的一幅写生作品。
1892年夏天的一个傍晚，列维坦无意识状走在路上，看着脚下一条似乎无尽的长路伸向远方，一股莫名的悲怆之情涌上心头。
此刻他的生命，竟然对一条郊野荒凉的古道怀有起复杂的情感，旋即疾笔绘出一个小画稿，接下来的几天，他便带着画布几番来到实地写生作画，他要把生命中这股莫名据实地描绘出来，于是就有了这幅《弗拉基米尔之路》的传世。
仅从表象粗略地看，《弗拉基米尔之路》是一幅安静的风景画，只是天空阴郁，云彩凝重罢了。
然而，紧盯着久了，画面的气氛隐约透着一股张力，总令人心生丝丝缕缕的异样之感，有一种说不出的紧张，若观者的听觉足够好，或许能够听得到画面背后的声响。
弗拉基米尔之路【类别】布面油画【规格】82.5×127cm【年代】1892年【作者】伊萨克·伊里奇·列维坦【收藏】俄罗斯，莫斯科，特列恰科夫美术馆1893年的春季，《弗拉基米尔之路》在巡回展览中获得首展。
只有当局下的人们才会知道这幅风景画背后的敏感，以及形势之下的凶险。
图有表面文章的媒体甚至发文嘲讽列维坦的《弗拉基米尔之路》，认为在俄罗斯丰富的大自然的题材库中，不乏美景，列维坦竟然只是画了这么一条极为不起眼的，用“平淡”表述都不能说明其平淡本质的，简直就是名副其实大路货的风景画，出现在展览上只会激起观者枯燥乏味的感受。
当然，也有一些明白人怀揣着明白扮着糊涂，硬是摒弃画面背景的思想性，故作言他一番不痛不痒的说辞。
只有勇于直面，不失良知的部分艺术家和广大的普通民众才深知其“弗拉基米尔之路”的深远意境，从中与列维坦那颗时而恍惚，时而飘落，时而惊惧的心相契合。
曾有人说，若要了解俄罗斯，你必须了解“弗拉基米尔之路”，“弗拉基米尔之路”究竟是一条怎样的路。
在16至19世纪，从彼得大帝到叶卡捷琳娜二世多次颁布流放法令，那些招致流放，被押解的人，正是沿着弗拉基米尔之路向西伯利亚放逐，“弗拉基米尔之路”成了俄罗斯在19世纪前唯一一条通往西伯利亚的路。
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集现代美术家作品 , 或限于本 国, 或兼 征他国 的。所征不胜陈列 , 组织审查委员选定。陈列 品亦可开明价值, 在会中出售。余进亦可开特 别展览会 , 或专陈一家作品 , 或专陈一派作品。 也有借他国美术馆或私人所藏展览的。经过有 识之士的努力, 我国第一个专业美术馆于 1936 年在南京落成。 1937 年 4 月在此举办了第二 次全国美术展览会。但是一无收藏 , 二无长期 展览, 由于战事, 美术馆只是一幢空房子。 新中国成立以来, 由于美术创作成果性地 展示的需要 , 我国在上个世纪的五六十年代出 现美术馆 建设的 热潮 , 1956 年上海 美术 馆建 成 , 1957 年天津市艺术博物馆、 广州美术馆建 成 , 1962 年中国美术馆、 黑龙江美术馆相继建 成 ##与此同时 , 也由于接受捐赠的需要 , 出现 了按美术门类、 美术流派、 美术家个人等细目划 分的美术馆, 如 1954 年成立的徐悲鸿纪念馆 , 1959 年成立的八大山人书画馆等。 从中国的情况来看, 博物馆和美术馆是有 所界限的, 以作者的理解, 美术馆根据美术创作 事业和美术珍品收藏的需要, 出现在博物馆下 面的一个类别, 1986 年文化部把美术馆定位在 造型艺术博物馆 是科学的。中国美术馆完全 是独立于博物馆发展起来的 , 并存在一定的 发 育不良 的缺陷。但是 , 这种特殊性不能成为否 认美术馆是博物馆描绘出艺术史的发展 概貌。这是美术馆展览史上标志性的事件。 1791 年 7 月 26 日立宪会议宣布罗浮宫为 国家博物馆时, 它将罗浮宫作为奉献 艺术和科 学 的地方, 贮藏各种稀有物品。两年以后, 罗 浮宫正式成立 中央艺术博物馆 , 仅开放展示 绘画和工艺品的大长廊与方厅。 1799 年起展 示 古 典 雕 刻 的小 长 廊 ( Pet ite Galerie) 开 放。 1817 年法国建筑艺术博物馆关闭 , 其中一部分 的文艺复兴和古典时期雕刻转来罗浮宫。罗浮 宫除了多项私人捐赠品及国家采购外, 考古发 掘与当地政府的合约使藏品源源不断增加。罗 浮宫被官方认为是保存 油画、 雕塑、 书、 自然历 史收藏品 , 用于科学与艺术研究的机构 , 成为 一个综合性的博物馆。 随着博物馆学的发展和分工专业化 , 1878 年人类学意义上的民族艺术品从罗浮宫迁出 , 1945 年大战后 又将所有远东艺术藏品转至亚 洲艺术博物馆 , 1986 年奥赛博物馆开幕, 该馆 接受了罗浮宫 19 世纪后半叶收藏的包括印象 派绘画在内的藏品。经过几次重要整合, 罗浮 宫最终脱离 19 世纪百科全书大杂烩式的混合 收藏 , 成为传统而纯粹的美术馆。罗浮宫走过 了一条由美术品到美术博物馆 , 再由美术博物 馆到综合博物馆 , 最后回归美术博物馆的道路。 三、 中国的美术馆建设 中国的博物馆和美术馆的建设 , 呈现的是 另一番面貌。1905 年, 张謇两次上书敦请清政 府建立帝国博物馆 , 他提议陈 列分为自 然、 历 史、 美术三部分, 美术作品按时代顺序陈列。张 謇提议建立的帝国博物馆以现在的观点来看是 综合性博物馆。自 1912 年国立历史博物馆筹 备处 成 立 起, 中 国 陆 续建 立 了 一 批 博 物 馆。 1914 年成立古物陈列所 , 1925 年将清皇宫改建 为故宫博物馆 , 1933 年筹建中央博物院 ( 今南 京博物院 ) , 1935 年成立伪满国立博物馆 ( 今辽 宁省博物馆) , 1944 年成立的陕西省博物馆 , 等 等。这些博物馆大都以原来皇家收藏的大量的 古代书画精品和铜器、 瓷器、 玉器、 工艺品等为 基础, 但不是欧美那种专业的美术馆。
等, 供教士进行研究。而家族或私人收藏艺术 品陈列出来对公众开放 , 更多的是为指导学习 艺术的学生或制作工艺品的学徒。 大约同期, 欧洲各地都成立了艺术珍品的 收藏馆 , 包括地理、 生物等的标本和稀有品, 从 海外旅行中得到的具有异国风情的艺术品、 标 本也开始入藏。博物馆( 美术馆) 由贮藏贵族和 宗教机构的珍宝的场所逐渐转化为人类文化成 果的综合收 藏地, 除了 收藏、 陈列 和美术教 育 外, 对遥远国度与过去岁月的阐释 , 也开始成为 它的职能。 1683 年 , 英国牛津大学的阿修莫利安博物 馆( Ash- molean Museum) 对公众开放 , 卡彼托 尔山博物馆的梵蒂冈藏品、 美狄奇家族在乌菲 茨画廊的藏品, 也于 1734 年和 1743 年分别向 公众 开放。这些 都是 美术 馆 性质 的博 物馆。 1753 年 , 以 牙买 加 总 督 的 私人 医 生 Sir Han Sloan 在牙买加收集的藏品为基础的大英博物 馆也对外开放, 这批收藏品以矿植物为大宗, 也 包括了人文器物。因此 , 此时的大英博物馆是 综合性的博物馆 , 直到英国国家历史博物馆成 立后 , 自然品的收藏才逐渐从大英博物馆中撤 出, 大英博物馆以绘画、 雕塑和工艺品的收藏、 陈列、 研究为己任, 成为单纯的美术性质的博物 馆。 继美狄奇家族的藏品向公众开放后 , 18 世 纪 60 年代末期 , 托斯卡纳大公专门从藏品中挑 选出艺术品在乌菲茨画廊展出, 为了放置从碧 提宫、 Guardaroba 和波吉奥别墅中移 来的绘画 作品 , 对乌菲茨画廊的藏品进行了遴选 , 把盔甲 等非美术类的各种珍品搬走, 并在 1775 年任命 两位管理员, 让他们监管乌菲茨画廊的大量艺 术藏品, 根据一定的原则重新整理 , 这是真正意 义上的美术馆。乌菲茨画廊也就是现在的乌菲 茨美术馆。 罗浮宫作为博物馆雏形, 早在 17 世纪末路 易十四迁去凡尔赛宫后就开始运作了。当时皇 家 400 件绘画作品藏留在罗浮宫, 并允许定期 参观。1779 年, 由于卢森堡宫被皇家要求归还 藏品 , 罗浮宫以意大利画派、 法国画派和北欧画
美术广角
美术报/ 2002 年/ 10 月/ 26 日 / 第 003 版/
美术馆之路
蔡琴 编者按 : 在 2002 年 5 月召开的全国美术 馆工作座谈会上 , 文化部副部长陈晓光就 充分 认识美术馆建设的重要意义 、 正确对待美术 馆建设中存在的问题 、 正确处理美术馆建设 的五个关系 三个主题, 发表了讲话 。在小组座 谈和其他一些交流场合 , 与会者对于美术馆的 定位问题仍旧有分歧 , 没能达成共识。 从理论上讲 , 美术馆是博物馆的一种类型 即艺术博物馆。 从 1936 年南京建立近代中国 第一个专业性质的美术馆 国立美术馆 ( 今 江苏省美术馆的前身 ) , 至上个世纪 90 年代, 我 国各地陆续建立了 50 多个不同级别、 不同类型 的美术馆。 这些美术馆的建立, 对繁荣美术事 业无疑起到了很大的促进作用, 但也存在着一 些问题: 缺乏藏品; 有的没有相对固定的长期陈 列; 有的因为经费问题迫使去寻求单一的经济 效益, 只要有钱, 什么样的展览都能进入, 成为 低档次的展览馆 ; 有的美术馆在建立之初, 就直 接定位在服务于群众性的 、 节庆式的美术成果 展示的美术展览馆( 如江西美术展览馆 、 福建美 术展览馆 ) , 从运作来看, 这样的美术馆发挥的 只是各级画廊或区域文化中心的作用 。 在管 理体制上 , 美术馆有的归属文化厅 ( 局) ( 如上海 美术馆 ) 、 有的归属宣传部 ( 如广东省美术馆 ) 、 有的 甚至与 画院 混为一 谈 ( 如 云南 省美 术 馆) , 地县一级的多挂靠在文联 、 美协。 虽然美 术馆的定位不应受主管机构、 地方特征的影响 , 但是 , 由此带来的职能结构的变化却不能让人 忽视 。 因此 , 在尊重我国美术馆经营的丰富多彩 的这一事实的同时, 找到一种合乎美术馆发展 普遍规律 、 接近美术馆本质的理解方法 ; 对美术 馆的范畴作出 科学的规定显得非常必要和重 要。 一、 博物馆与美术馆 博物馆的起源是从皇室和宗教场所的收藏 发端的, 而藏品一开始仅仅是具有美学价值而 非实用的美术品。后来, 这种收藏逐渐由纯粹 的美术品扩大到其他门类的奇珍异宝 , 收藏 机 构 也由皇室、 宗教场所扩展到收藏者 ( 家族或 个人) 。这种扩展应该是微不足道的 , 过程也是 极缓慢的, 尤其是藏品 , 仍旧以美术品为王。博 物馆的雏型就是这些收藏 机构 的 搜集陈列 室 。 英语 museum 被用来泛指陈列与 文艺、 科 技、 历史、 自然等有关物品的场所 , 美术馆则被 称为 museum of ( fine) art 或 art museum, 中文 也译作艺术博物馆。对于博物馆、 美术馆 , 只有 在他们发展的历史长河中, 才能把它们之间的 关系梳理清楚。 二、 美术馆发展之路 罗马军队征服希腊后 , 掠夺了大量古希腊 的美术品 , 有了 物 , 就迫切 需要存放 物 的 房子 博物馆 。由此 西方的第 一座以 博物馆 命名的机构于公元前 208 年诞生在马 其顿亚历山大帝国的首都亚历山大, 包括大学、 图书馆、 实验室等。 1471 年, 罗马皇帝建立了加匹特里诺美术 馆。美术馆 突然成为一个 独立于博物 馆的概 念。至此为止 , 美术品作为收藏和展示主流的 情形没有改变, 由 博物馆 到 美术馆 , 表明改 变的只是主办者的观念 : 突出藏品的美术属性。 在中世纪开始的欧洲, 博物馆 ( 美术馆 ) 大多附 属于教会 , 保存圣 像、 绘 画、 古 文物、 木 刻圣经
1913 年 , 鲁迅先生任教育部社会教育司第 一科科长, 主管博物馆、 图书馆、 美术馆及美术 展览会、 文物调查及搜集等文化事项。鲁迅先 生在!以播布美术意见书∀ 中提出 播布美术之 方 , 对中国的美术馆建设和美术展览会作了非 常具体的构想 : 美术馆当就政府所在地, 立中 央美术馆 , 为光复纪念, 次更及诸地方。建筑之 法, 宜广征专家意见 , 会集图案 , 择其善者, 或即 以旧有著名之建筑充之。所列物品, 为中国旧 时国有之美术品。 # # 美术展览会, 建筑之法 如上。以陈列私人所藏 , 或美术家新造之品。 鲁迅先生所构想的 美 术馆 应该是古代 美术 馆, 而 美术展览会 似乎应为现代的美术馆。 蔡元培在任中华民国临时政府教育总长时, 于 1917 年发表!以美育代宗教说∀ , 呼吁美术馆建 设。他在文中说道: # #文化进步的国民 , 既 然实施科学教育 , 尤要普及美术教育。普及社 会的、 公开的美术馆或博物院, 中间陈列品, 或 由私人捐赠, 或公款购置 , 都是非常珍贵的。 蔡 元培在 1925 年撰写的!美育实施的方法∀ 提出 了更为具体设想 : ( 一 ) 美术馆, 搜罗各类美术 品分类陈列, 又可依时代为次。以原本为主, 但 别处所藏的图画 , 最著名的, 也用名手的摹本 ; 别处所藏的雕刻 , 也可用摹造品。须有精印的 目录 ; 插入最主要的摄影。每日定时开馆, 能不 收入门券费最善 ; 必不得已, 每星期日或节日必 须免费。 ( 二) 美术展览会 , 须有一定的建筑, 每 年举行几次, 如春季展览、 秋季展览等。专门征