影视艺术概论1

影视艺术概论1

第三节影视视听语言的特点

一、影视视听语言的元素构成（视觉、听觉）。

影视语言的构成元素有：1、构图2、景别3、角度4、运动5光线6、色彩7、声音8、调度9、剪辑

二、影视视听语言的特点

1、具体直观形象性

2、指向性：代表着情绪，表达思想的能力有限。弥补：画外音的介绍思考，但它不属于视听语言系统。目的：通过各元素的运用，表达情绪感受和思想。

3、举例：为了情绪高昂，红色。阴森恐怖：蓝色，情绪激动：肩抗，快切。

第四节影视画面的基本单位—镜头

一、镜头概念：从开机到关机连续拍摄的画面。

二、镜头种类：固定镜头和运动镜头

三、电影电视画面采集的区别

电影：用摄影机采集画面，记录在胶片上，摄影机只能采集画面，声音单独由录音设备采集。电影画面每秒24格。

电视：用摄像机同步采集画面和声音，记录在磁带上。电视画面每秒24祯。

第五节必要的概念

影视专业不同的培养目标：1、美学，传播，社会，历史，流派（北大、北师大）；2制作（北影、中传）

制作什么呢？影视作品，它只是按播出媒介分，应该统称影像作品，它是由影像（或者叫画面）和声音构成。

影视艺术也叫影像艺术，分为静止的和运动的。

艺术的特征：抒情，表达感受。

文字除了传递信息，还能传递情感吗？

艺术活动过程：艺术家—艺术作品—接受者（受众）

艺术的门类：绘画、音乐、建筑、服装、舞蹈、戏剧、文学等

区别：艺术家运用不同的创作工具，创造出不同表现形式的艺术作品。

以上各类艺术作品的表现形式是什么？

艺术作品分为两个部分：1、表现形式（材料）2、表现技法（艺术语言）影像艺术的表现形式是画面和声音，也就是视和听。

影像艺术的表现技法：艺术家对画面和声音这两个构成形式进行自己独特的艺术处理。

视听语言：影视创作者对画面和声音进行的不同处理。有公认的规则，也有个人风格，如轴线。

视听语言探索一直在持续，已经具有的技法（处理方法）有：

画面：镜头，构图，景别，色彩，光线，运动，固定，场面调度，轴线，景深，长焦镜头等。

声音：构成和处理方法：同步，分立，对位。

影视艺术虽然只表现为画面和声音，但是它却综合了编剧，表演，摄影等各

种艺术。

第三章视听语言

第一节构图

1、什么是构图

构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到影视艺术中来，指影视画面的布局和构成。

影视画面构图就是指把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地安排在影视画面之内，把创作者的意图表达出来。

影视画面构图的内容有主体、陪体、环境三个部分。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，主体突出，形式新颖，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

2、影视画面构图的基本要求

初学摄像者总是想在一个镜头画面里交代许多信息，总怕镜头时间短内容表现不全，没完没了地连续拍摄，名曰长镜头。结果画面构图都是人物全身动作，没有景别变化，相似的景别画面组接在一起后让人看了乏味。电视画面的特性要求构图不能太复杂。

a、画面内容不要过于复杂

电视画面的时限性，决定了电视画面构图不能像照片那样，可以容纳许多内容，然后让人们慢慢观看，欣赏各个细部。影视画面的每个镜头不能面面俱到，要精炼集中，要有画面主体，主体不清观众就不知道画面想表达什么，如果要表达不同的细部，可以分切，用景别变化加以强调。

b、突出主体

这也是电视画面时限性决定的。当我们看电视台播放电视节目时有一段没看懂，想再看一遍是不可能的，这种时限性要求画面构图必须主体单一，不能有两个以上的主体同时出现在画面里。如果同时有两个或两个以上的主体在动作，就会分散观众的注意力。

拍双人镜头，两人均为侧面，看似例外，其实不然，说话那方，或有剧烈动作那方就是主体。主体一般占居视觉优势，更吸引观众。在双人镜头里，有很多方法可以使一个人处于视觉优势地位，可以用他的谈话、动作、有利的光线、面部朝向、形象的大小等各方面把观众的注意集中在这个主体人物身上。画面中要一个主体，这并不意味着在前景后景不能有其它人物同时存在，而是要有主次，主次分明、重点突出这是构图的基本要求。

也有例外，有时表现战争场面时，画面主体就可以是几个，比如《拯救大兵瑞恩》中开场一群士兵向四处逃窜的镜头，就是由多主体构成的，以强化混乱的战争场面。

第二节镜头的景别

一、景别的划分

如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：

①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；

②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。

不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。

二、远景

表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。

作用：

1、介绍环境。

2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……

3、远景的“魂儿”与张力：

好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。

三、全景、中景、近景

全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。

处理这些常用镜头需要注意的是：

①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。

所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３秒。

②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。

四、特写

特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。

特写元素在电影中的作用：

1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

4、特写与“好莱坞的介绍方式”