影视艺术概论考试要点

影视艺术概论考试要点李天浩一巴赞“电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。

1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。

50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。

但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。

因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。

二景别景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

三类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。

作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。

所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。

包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。

四情景喜剧，电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声（现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。

五英国自由电影运动英国自由电影运动（产生于20世纪50年代末60年代初，比法国新浪潮运动晚了三年）背景：“愤怒的青年”文学运动，在文学作品中塑造“反英雄”人物，表达英国中下阶层青年的愤怒1、英国自由电影运动的创作原则从现实生活中获取素材采用实景拍摄以日常生活为背景，使用非职业演员2、英国自由电影运动的代表导演与作品托尼.理查森《愤怒的回顾》（1959年）卡雷尔.赖兹《星期六晚上和星期日早晨》1960年（此片成为自由电影运动的代言人）林赛.安德森《如此体育运动》约翰.施莱辛格《一种爱情》大卫.里恩的创作风格对英国守旧、刻板的民族心态的揭示与批判，代表作品《桂河大桥》《瑞安的女儿》等。

从不同民族文化差异中审视英国文化，代表作品《阿拉伯的劳伦斯》《印度之行》等六影视剧本涵义⏹一是指供制片人审阅的“故事梗概”⏹二是指剧作者创作的文学剧本⏹三是指导演拍摄时使用的工作台本，也就是分镜头剧本七意大利新现实主义主要特征银幕形象——“还我普通人”拍摄方法——“把摄影机扛到大街上”①真实地表现日常生活而不必去概括②反对好莱坞的明星制，反对“表演”③追求画面的逼真性和纪实性实景拍摄长镜头的运用地方方言八肥皂剧(soap opera)兴起于40年代末期分为日间肥皂剧和晚间肥皂剧，以日间肥皂剧为主，70年代开始出现晚间肥皂剧，肥皂剧采用流水线生产，以全知视角叙述，以强烈的悬念和戏剧性吸引观众。

1947年第一部电视肥皂剧《一个难忘的女人》（a woman to be remenber）影响不大。

九蒙太奇：来自法语，原义是建筑学上的“构成”、“装配”，借用到电影中变成了“组接”、“构成”之意。

主要指电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。

由此还延伸出其他两个含义，一是指技术性较强的剪辑手法，二是指观念性较强的蒙太奇思维。

十爱森斯坦与普多夫金的电影艺术普：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则。

把蒙太奇看做是从心理上来引导观众的一种方法，并以此将蒙太奇分为五种类型：对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇。

爱：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。

他认为，蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法，更是一种思维方式，而理性蒙太奇的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。

十一长镜头：1、概念：是一个镜头内通过场面调度在画面上形成各种不同的景别和构图，因此又称为镜头内部蒙太奇。

长镜头的作用将镜头内部的各种运动方式统一起来，因此显得流畅又富于变化。

为画面造成多种角度和景别，既能表现环境突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由。

有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。

保持了空间和时间的连贯性，使影片具有较强的时空真实感。

十二场面调度导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动感和造型效果的影像。

时间的连续和空间的相对完整是场面调度的必备的元素。

场面调度的形式：演员的调度：平面调度、纵深调度镜头的调度：镜头的运动和镜头的角度2、场面调度的三种方式：摄影机不动调度演员演员不动调度摄影机摄影机和演员同时调度十三新好莱坞好莱坞电影的再度复兴（ 1967年阿瑟.佩恩的《邦尼与克莱德》被认为是标志了新好莱坞的诞生）新好莱坞的生成背景（从20世纪40年代末开始，好莱坞的电影机制开始转型。

）1、好莱坞原有市场的瓦解2、二战后就美国意识形态的变迁3、20世纪60年代新一代金融和管理人才开始入主好莱坞管理阶层，起用了大量新一代的青年导演，这些导演的出现导致了新好莱坞的诞生。

20世纪60、70年代转型期新好莱坞电影的艺术特点1、价值观念的颠倒2、新的镜头语言：慢镜头、定格、跳接、黑白画面与彩色画面的交织等。

3、对真实的追求：实景拍摄和捕捉不完美的现实4、人物没有埋没在情节中，他们突显出来成为影片的主要表达对象。

5、在音响方面的创造5、类型和融合与新类型片的产生、传统模式新生的公路片代表作品：《邦尼和克莱德》《逍遥骑士》《完美世界》《天生杀人狂》等深切反思的越战片代表作：《现代启示录》《野战排》《全金属外壳》《早安，越南》等、触及现实的社会、家庭问题片代表作：《毕业生》《午夜牛郎》《飞越疯人院》《金色池塘》等十四电视媒体的特性1、传播对象的广泛性2、接收环境的家庭性3、传播时间的同时性十五人声1、人物对话2、内心独白：影视作品中超叙事时空的声音，通常用第一人称的方式表现。

3、旁白（或解说词）：影视作品中非许是时空的声音，这个声音的发出者一般不在画面上出现，它是画面无法表现的形象，而且只能用声音来表现。

剧中人的主观叙述作者的客观叙述。

人声传递信息表达思想刻画性格吐露感情烘托环境推进故事十六声画结合的方式：声画合一又叫声画同步，指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现同时进行同时消失，声画统一相互吻合。

声画分立声音和画面形象不同步，各自独立、互相剥离，声音和声源不在一个画面，声音与画面不同步，声音往往以画外音形式出现，有意识地造成画面和声音的互相映照、互为主辅。

声画对位画面和声音分别表达不同的内容，各自独立发展，最终又归结到同一个含义。

十七新浪潮电影的艺术特点强调电影的纪实本性运用长镜头和景深镜头保持时空的完整性，避免蒙太奇的强制切割作者电影理论受存在主义哲学的影响，反映世界的荒诞性、非理性、当代都市人的处境、心态，带有强烈的主观性和悲观色彩。

随意性与即兴特点，非叙事结构。

跟拍、抢拍、长镜头等拍摄手法十八经典好莱坞叙事理论在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成，其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用，基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现，并最终给与观众貌似真实之感。

它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑。

十九格里菲斯：在世界电影发展史上有非常重要的位置，1915年的作品《一个国家的诞生》成为电影历史中的经典，在这部以美国南北战争为背景的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，在长达三个小时的影片中，既有壮观的场面，又有细腻的温情，既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。

然而，因为影片令人难以接受的虚构历史，所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”。

这部影片的出现是好莱坞大制作的开始，标志着好莱坞电影统治世界的开端。

《党同伐异》是格里菲斯的另一部重要作品。

全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成，表达了“人类的不容异己”的主题，四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪，起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流，在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”，对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响。

二十影视作品的基本制作流程1.构想与可行性（剧本）2.筹备（前期制片）3. 拍摄（影像与声音创作）4.后期制作（剪辑与后期处理以下个别题目需要结合例子来阐释解答（李天浩荣誉出品）二十一声音的意义分类⏹音乐：⏹(1)片头音乐⏹电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。

片头音乐是指放在作品开头的音乐。

片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中, (2)主题音乐⏹主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也是作品音乐发展的基础。

主题音乐的创作要求鲜明而富有表现力,它在剧作中将多次出现,并且贯穿全片。

⏹主题歌是在影片中表明主旨的一种音乐形式,它用歌唱的方式直接点明作品主题或主人公声,主题歌往往起到概括影视剧基本内容和表达主题思想的作用,是影视剧音乐创作的中心。

⏹语言：⏹1、对白⏹在影视人声剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。

由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。

观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。

2、旁白在影视剧中旁白有两种情况,一种是主人公的述说,另一种是第三者的述说。

主人公的讲述,关键是要同主人公的音色音质和角色的外型相吻合。

3、独白⏹独白是由剧中某一个人物以画外音的形式说出内心活动,也是塑造人物、推进情节发展的重要环节。

独白的声音通常与对话的声音有着明显的区别。

同对话相比,独白的声音应该更为低沉和平缓,表现出人物内心深处的情感。

音效：⏹1、自然音效⏹影视剧中常常可以听到雷声、雨声、鸟叫声,或者机器声、钟表声、枪声等各种自然界以及生活环境中的声音,这种声音在影视剧中被称做“音响效果”。