世界文化产业创意中心：日本动漫产业运作模式解析
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日本动漫产业分析PPT课件
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日本动漫产业概述
动漫，是动画和漫画的合称与缩写
日本的动漫产业是以电视电影动画片为主体，包括杂 志、图书、录像带、DVD等的综合产业，并涉及到 玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等 广泛领域。
日本的动漫产业蓬勃发展，年产值高达230万亿日元， 折合人民币16.1万亿元，成为仅次于汽车产业的第 二支柱产业，远超过数字媒体产业。
出版社:集英社、小学馆、讲谈社 动画制作公司：吉卜力、SUNRISE、GANNIX、
BONES 发行商：东映、东宝 综合娱乐公司：SONY 、BANDAI 、ALTER
22
23
早期优秀的中国动画
24
原创能力弱，模仿痕迹重
韩露的绘画风格受了由贵香织里、峰仓和也以及CLAMP等日本 漫画家的影响，很容易从作品中看出相似之处
14Βιβλιοθήκη 高量低质北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所发布的 中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》 显示，2010年中国共制作完成的原创电视动画片385 部、动画影片16部，产量突破22万分钟。在短短7年 间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国 家，成为当今世界第一动漫生产大国。
26
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
但数量多的背后是质量次，这一年生产的385部电视 动画片，基本没有机会在电视上露脸，更别提能引起 观众关注了。
15
中国动漫产业存在的问题
原创能力弱，模仿痕迹重 动漫受众市场限制 产业链不完整 各环节人才缺失
日本动漫产业概述
动漫，是动画和漫画的合称与缩写
日本的动漫产业是以电视电影动画片为主体，包括杂 志、图书、录像带、DVD等的综合产业，并涉及到 玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等 广泛领域。
日本的动漫产业蓬勃发展，年产值高达230万亿日元， 折合人民币16.1万亿元，成为仅次于汽车产业的第 二支柱产业，远超过数字媒体产业。
出版社:集英社、小学馆、讲谈社 动画制作公司：吉卜力、SUNRISE、GANNIX、
BONES 发行商：东映、东宝 综合娱乐公司：SONY 、BANDAI 、ALTER
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早期优秀的中国动画
24
原创能力弱，模仿痕迹重
韩露的绘画风格受了由贵香织里、峰仓和也以及CLAMP等日本 漫画家的影响，很容易从作品中看出相似之处
14Βιβλιοθήκη 高量低质北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所发布的 中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》 显示，2010年中国共制作完成的原创电视动画片385 部、动画影片16部，产量突破22万分钟。在短短7年 间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国 家，成为当今世界第一动漫生产大国。
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学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
但数量多的背后是质量次，这一年生产的385部电视 动画片，基本没有机会在电视上露脸，更别提能引起 观众关注了。
15
中国动漫产业存在的问题
原创能力弱，模仿痕迹重 动漫受众市场限制 产业链不完整 各环节人才缺失
日本文化创意产业分析PPT课件
6
动漫业
漫画 Comics
作为世界第一漫画大国，日本漫画产业的规模已经超乎人们的
想象。在整个日本的出版物中，漫画作品占了40%，漫画杂
志达350种，平均每天有25本漫画单行本问世。仅2001年，日本
发行漫画杂志就达15.9475亿册，单 行本7.835亿册，纯利润 5864亿日元（相当于人民币350亿元）。
• 根据电脑娱乐供应协会的统计，2005年任天堂公司向海外出厂1725万台游戏 机，索尼公司向海外出厂2975万台游戏机。同时，出口任天堂游戏软件 11282万个，索尼游戏机软件3431万个，Xbox软件486万个。2005年海外销 售额为9614亿日元。由于PSP等新游戏机的销售，硬件市场得到了更大的扩 张。
出版近况
主要进口国是美国、英国、联邦德国、荷兰； 主要出口国是美国、澳大利亚、韩国、中国。 近两年日本图书出口大幅度减少, “主要原因之一是美元贬值日元升值——日元对 美元的汇率上涨了7%以上。
而漫画还带动了其他相关商品的制作与消费，如漫画中主人 公的服饰，漫画中人物、动 物造型的食品和生活用品、体育用品、 玩具等，销路很广。此外，漫画杂志和单行本漫画又为电影、电 视动画片、电子游戏等提供了素材。
2005年全球漫画销售额达2.45亿美元，而日本的漫画销售额为
1.45亿美元，日本约占全球漫画市场的60%。
12
出版业
出版物品种和数量在亚洲居领先地位。
日本出版业总额的60％多是通过出版社—批发公司—书店这一重要发行渠道实现；其 余份额，则通过各种零售渠道实现。
政策与法规
日本税收分国家税收制与地方税收制两种。 政府允许出版商对于因销售退货造成的损失调整利润率，并对存货造成的损失减 税或免税。地方当局免征出版商营业税，但对外国人的版税和稿费实行征税。 《佛罗伦萨协议》成员国，对进口的教育与文化方面的出版物免税。
动漫业
漫画 Comics
作为世界第一漫画大国，日本漫画产业的规模已经超乎人们的
想象。在整个日本的出版物中，漫画作品占了40%，漫画杂
志达350种，平均每天有25本漫画单行本问世。仅2001年，日本
发行漫画杂志就达15.9475亿册，单 行本7.835亿册，纯利润 5864亿日元（相当于人民币350亿元）。
• 根据电脑娱乐供应协会的统计，2005年任天堂公司向海外出厂1725万台游戏 机，索尼公司向海外出厂2975万台游戏机。同时，出口任天堂游戏软件 11282万个，索尼游戏机软件3431万个，Xbox软件486万个。2005年海外销 售额为9614亿日元。由于PSP等新游戏机的销售，硬件市场得到了更大的扩 张。
出版近况
主要进口国是美国、英国、联邦德国、荷兰； 主要出口国是美国、澳大利亚、韩国、中国。 近两年日本图书出口大幅度减少, “主要原因之一是美元贬值日元升值——日元对 美元的汇率上涨了7%以上。
而漫画还带动了其他相关商品的制作与消费，如漫画中主人 公的服饰，漫画中人物、动 物造型的食品和生活用品、体育用品、 玩具等，销路很广。此外，漫画杂志和单行本漫画又为电影、电 视动画片、电子游戏等提供了素材。
2005年全球漫画销售额达2.45亿美元，而日本的漫画销售额为
1.45亿美元，日本约占全球漫画市场的60%。
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出版业
出版物品种和数量在亚洲居领先地位。
日本出版业总额的60％多是通过出版社—批发公司—书店这一重要发行渠道实现；其 余份额，则通过各种零售渠道实现。
政策与法规
日本税收分国家税收制与地方税收制两种。 政府允许出版商对于因销售退货造成的损失调整利润率，并对存货造成的损失减 税或免税。地方当局免征出版商营业税，但对外国人的版税和稿费实行征税。 《佛罗伦萨协议》成员国，对进口的教育与文化方面的出版物免税。
中日动漫产业运营机制比较研究
中日动漫产业运营机制比较研究[摘要]本文通过放入分析日本动漫产业链各环节的运行机制，认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了市场需求为导向的原则，并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。
[关键词]类型划分分级制度开发销售一、漫画类型划分体制及分解制度1.以性别和年龄为划分标准的漫画类型划分体制日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。
这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。
2.规范的分级制度由于日本漫画产品涉及的年龄层广泛，日本动漫产业非常有必要对其漫画产品加以分级，以让不同年龄层的消费者能有适合自己的漫画产品。
日本已经形成一套详细而严格的分级制度，例如日本的漫画书店必须严格按照性别和年龄划分标准将不同类型的漫画产品摆放在不同的区域，并有专门的工作人员对各区选购漫画的消费者进行监督。
3.漫画类型划分体制及分级制度对我国动漫产业的启示我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识，认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的，这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了外国动漫厂商。
我国动漫企业应一方面针对低年龄层消费者制作动漫产品；另一方面增大面向高年龄层消费者的动漫产品比重。
在审批动画项目时，相关部门在传统思想的影响下，出于维护青少年健康成长的考虑，往往对申报项目实行严格审批——凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。
这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。
通过日本现代动漫探索中国动漫发展
一
文化改编而成 ， 其 中还出现 了中国的圣 兽 “ 麒麟” ；《 不思议 游戏》 中
则出现 了我 国四大圣兽 “ 朱雀 ” 、 “ 青龙 ” 、 “ 白虎”、 “ 玄 武”，以及 “ 十二星宿” ； 《 龙珠》 、《 最游记》 等则是借鉴我 国 《 西游记》 的故 事 ， 保 留其 中必要 的元素后对故事进行新编 ；《 一骑 当千》 利用 了我 国三国 多 领 域 的共 同发 展 。 通常在一部漫画 （ 或动画）成功后 ，在带动杂志 、书籍 出版商 发展 时期 的故事背景 ；《 中华小当家》则是利 用了我 国丰富多样 的美食 文化 的同时 ，电视 、电影公司会对该漫画进行改编 ，转化成不 同版本的播放 进行取材 。其 中有名 的漫画家皇明月 ，利用 自身对中国古典文化 的喜欢 形式 （ ｒ ｖ动画或者是 电影动 画 ） ，出版制作 Ｄ Ｖ Ｄ等产 品；而 游戏公 司 和了解 ，创造 了大量 的带有 中国古代文化风格的漫画 ，其绘 画功底 以及 也会相继制作 同背景 内容 的游戏产品 ，家庭单机游戏 、手机游戏 、网络 对中国古典文化 的了解程度另许多 中国人都是 自愧不如的。 这让我们深思 ，为什么守着大量的文化遗产 ，我们却不 能够进行一 游戏等也一并得到带动发展 ；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等 制 作玩具 、 周边 等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样 的产业 个很好 的继 承，反倒是外 国人对我们文化 的了解和继承都要 比作为炎黄 模式 下 ，各行业 间的环环相扣 、共 同发展 ，使得 日本动漫产业迅速 成长 子孙的我们 多得多？一是我 国的民俗 、历史文化等缺乏一种 既定的模式 为日 本 众多产业 中的支柱 力量 。而在 这种模式 中各个行业 问分工 合作 、 对文化进行传承。虽然既 定模式 的条条 框框 会使 得文化 的传 承略 显呆 互惠互 利 ，又将 日本 动漫在市场 中的风险划分到 了最小 。这种产业 发展 板 ，但约定俗称的束缚却 有利于文化 的继 承与发展 。二是我 国青年一代 在文化上存在断层。文化大革命 时期 的文化破坏 ，使得后 一代的人 的对 模式对国内动漫的发展具有 重要 的借鉴意义 。 于先辈的文化出现了 “ 接 不上轨 ”的断层现象 ，改革开放使得外来文化 ２ ． 内容 分 类 细 致 ，受 众 面 广 日本的动漫市场非常的广阔 ，究其原 因，其 内容分类 十分细致 ，大 大量 的涌人 ，也不利于 自身文化的保护 ，大多数 人都将 先辈精神 文化传 致可 以划分为 以下几类 ：（ １ ）恋爱。包括了正常恋爱 、同性恋爱 、不伦 承与现代的文化潮流进行明显的划分 ，没有进行 一个 很好 的融合 。三是 之恋等 。（ ２ ）暴力 。 （ ３ ）恐 怖惊悚 。 （ ４ ）体育。 （ ５ ）音 乐。 （ ６ ）烹 我 国对于动漫产业 的定性问题。我国动漫作品主要定 向在低幼 、教育方 饪 。（ ７ ）侦探 。（ ８ ）神魔 。 （ ９ ）情 色。可以说每一种人群 都能够找 到 向，受众面 主要是针对 低龄 儿童 ，这 就决 定 了在动 漫取材 方 面的 局限 自己喜爱 的类型 。对于动漫的内容也有 着相当严格 的等级划分 。以读 者 性 、单一性 。然而动漫产业并不是教育产业 ，可以寓教于乐 ，但 不是纯 的年龄 阶段又划分为幼年 、少年 、青年 、成人几种类 型。以性别为划分 粹 的教育 。在具有 日本风 格动漫 的表 现形 式上 ，他 们也 独有 自己的风 界 限还分有少年漫 画、少女漫画等 。 格 ，如 《 怪化猫》 ，其中每一种画面元素都能够 感受到 日本风格 的文化 他们 在文化 的传承上做 的比我们好 ，将文化 内容元 素化 ，形成特 等级界 限的严格划分 ，缩小 了受众的范围，能够在 相应的方面做 的 气 息 ， 更为细致 ，更加贴切读者 的要求 ，使得动漫的生产更 加具有针对性 。同 有的文化 符号。国内动漫 的发展是否也能借鉴这种模式 ，让 几千年 的文 时，界 限的严格划分也保护 了个年龄阶层 的人群不受到不符合该年 龄段 化底蕴得以展现呢？ ２ ． 日本 动 漫 的 民 族精 神 观念 接受 文化的侵 害 ，保 护未成年人 的同时 ，也给与 了成年人更多选择 的 自 在欧美动画中处处表现出个 人英雄 主义 的情结 ，而在 日本 的动 漫当 由。国内在动漫上对 于宗教 、暴力 、色情等文化上的严格禁止 ，阻碍了 文化的全面性 ， 并不 是说进行单方 面的禁止和不接受 ，事情本身 就不存 中则充满着 日本武士道精神。 日本人好 武、好 斗 ，又忠君爱 国，这就构 勇” 、“ 义”、“ 忠” ，影 响着 日本一 在了 。宗教 、暴力 、色情 等并不是百害而无一利 ，它们也有着 相应的市 成 了日本人武士道精神的核心理念 “ 场需求 ，我们要做的不是全盘否定 ，而是做好相关机制 的管理 ，采取等 代又一代 的人 ，这种精神也在动 漫中有着 充分 的体现 。首先 ， “ 战斗 ” 火影忍 者》 、《 龙珠 》 、《 圣 斗士星 级划分制度 ，对不同阶段 的人群进行保护 ，使我们 的文化 以及 人格得到 是一个贯穿 日本动漫始终 的话题 。 《 正常全面的发展 。 矢》 等动漫作品就将 “ 战斗 ”作为主题 ，不断地 “ 战斗 ”是 一种荣誉 。 其次 ， 日本人 的 “ 义” 又大多体 现在 团体 上 ，它不 同 于美 国的个 人崇 ３ ． 国家的 支持 以及人才的培养 舍己为人”来 获 日本动漫产业的扶植力度相 比于国内的重视程度要 大得多 ， 日本是 拜 。往往是一个 团队通过互相之 间的帮助 ，更甚至于 “ 家庭教师》 、《 灌篮高手》 、《 网球 王子》 、《 死神 》还 将动漫产业作为一项经济产业支柱来发 展的。在 日 本 国内 ，就有一些用 得 胜利。不管是 《 海贼王》 ，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着 ， 来专 门投资动画制作的资金 ，为动漫制作拓宽了资金 的来源 。在 日本大 是 《 十二 国记》 中麒麟对君 学 、中专和职业教育当 中，大多设立有动画专业 、漫画专业或者动 画专 在动漫中又无不体 现着对 君主的效忠之 心。在 《 业 ，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育 中 ，对 主的绝对服从 ，《 钢之炼金术师》 中军 队对 国家的服 从都表 现着人本人 于动 漫类 的专业划分非常 的精细 ，力在根据各行业不同要求 的基础 上培 对君主的崇拜。 他们的这种民族精神与动漫之间的融合 ，在民族团结一体化 的进程 养 出大批优 秀的、有使用性 的专业人才 ，在教育内容上非常注重计 算机 的使 用和数 字媒体教育 ，新科技 的注入 ，顺应 了市场 的需求 ，增 强 了动 上有着功不可没的地位 ，也为 民族文化的传承提供了有力 的条 件。让动 漫产业的生存力 ，同时也 为学生创造除 了更多的市场适应能 力。学校还 漫不仅是作为一项娱 乐产业 发展 ，二是真 正 的作为 文化 产业 而站 稳脚 引进 了企业实习制度 ， 要求学生必须到动漫企业进行实 习，强化 理论知 跟 。这种 民族精神的体现也符合受众的 口味 ，更容易获得打众的认可。
文化改编而成 ， 其 中还出现 了中国的圣 兽 “ 麒麟” ；《 不思议 游戏》 中
则出现 了我 国四大圣兽 “ 朱雀 ” 、 “ 青龙 ” 、 “ 白虎”、 “ 玄 武”，以及 “ 十二星宿” ； 《 龙珠》 、《 最游记》 等则是借鉴我 国 《 西游记》 的故 事 ， 保 留其 中必要 的元素后对故事进行新编 ；《 一骑 当千》 利用 了我 国三国 多 领 域 的共 同发 展 。 通常在一部漫画 （ 或动画）成功后 ，在带动杂志 、书籍 出版商 发展 时期 的故事背景 ；《 中华小当家》则是利 用了我 国丰富多样 的美食 文化 的同时 ，电视 、电影公司会对该漫画进行改编 ，转化成不 同版本的播放 进行取材 。其 中有名 的漫画家皇明月 ，利用 自身对中国古典文化 的喜欢 形式 （ ｒ ｖ动画或者是 电影动 画 ） ，出版制作 Ｄ Ｖ Ｄ等产 品；而 游戏公 司 和了解 ，创造 了大量 的带有 中国古代文化风格的漫画 ，其绘 画功底 以及 也会相继制作 同背景 内容 的游戏产品 ，家庭单机游戏 、手机游戏 、网络 对中国古典文化 的了解程度另许多 中国人都是 自愧不如的。 这让我们深思 ，为什么守着大量的文化遗产 ，我们却不 能够进行一 游戏等也一并得到带动发展 ；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等 制 作玩具 、 周边 等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样 的产业 个很好 的继 承，反倒是外 国人对我们文化 的了解和继承都要 比作为炎黄 模式 下 ，各行业 间的环环相扣 、共 同发展 ，使得 日本动漫产业迅速 成长 子孙的我们 多得多？一是我 国的民俗 、历史文化等缺乏一种 既定的模式 为日 本 众多产业 中的支柱 力量 。而在 这种模式 中各个行业 问分工 合作 、 对文化进行传承。虽然既 定模式 的条条 框框 会使 得文化 的传 承略 显呆 互惠互 利 ，又将 日本 动漫在市场 中的风险划分到 了最小 。这种产业 发展 板 ，但约定俗称的束缚却 有利于文化 的继 承与发展 。二是我 国青年一代 在文化上存在断层。文化大革命 时期 的文化破坏 ，使得后 一代的人 的对 模式对国内动漫的发展具有 重要 的借鉴意义 。 于先辈的文化出现了 “ 接 不上轨 ”的断层现象 ，改革开放使得外来文化 ２ ． 内容 分 类 细 致 ，受 众 面 广 日本的动漫市场非常的广阔 ，究其原 因，其 内容分类 十分细致 ，大 大量 的涌人 ，也不利于 自身文化的保护 ，大多数 人都将 先辈精神 文化传 致可 以划分为 以下几类 ：（ １ ）恋爱。包括了正常恋爱 、同性恋爱 、不伦 承与现代的文化潮流进行明显的划分 ，没有进行 一个 很好 的融合 。三是 之恋等 。（ ２ ）暴力 。 （ ３ ）恐 怖惊悚 。 （ ４ ）体育。 （ ５ ）音 乐。 （ ６ ）烹 我 国对于动漫产业 的定性问题。我国动漫作品主要定 向在低幼 、教育方 饪 。（ ７ ）侦探 。（ ８ ）神魔 。 （ ９ ）情 色。可以说每一种人群 都能够找 到 向，受众面 主要是针对 低龄 儿童 ，这 就决 定 了在动 漫取材 方 面的 局限 自己喜爱 的类型 。对于动漫的内容也有 着相当严格 的等级划分 。以读 者 性 、单一性 。然而动漫产业并不是教育产业 ，可以寓教于乐 ，但 不是纯 的年龄 阶段又划分为幼年 、少年 、青年 、成人几种类 型。以性别为划分 粹 的教育 。在具有 日本风 格动漫 的表 现形 式上 ，他 们也 独有 自己的风 界 限还分有少年漫 画、少女漫画等 。 格 ，如 《 怪化猫》 ，其中每一种画面元素都能够 感受到 日本风格 的文化 他们 在文化 的传承上做 的比我们好 ，将文化 内容元 素化 ，形成特 等级界 限的严格划分 ，缩小 了受众的范围，能够在 相应的方面做 的 气 息 ， 更为细致 ，更加贴切读者 的要求 ，使得动漫的生产更 加具有针对性 。同 有的文化 符号。国内动漫 的发展是否也能借鉴这种模式 ，让 几千年 的文 时，界 限的严格划分也保护 了个年龄阶层 的人群不受到不符合该年 龄段 化底蕴得以展现呢？ ２ ． 日本 动 漫 的 民 族精 神 观念 接受 文化的侵 害 ，保 护未成年人 的同时 ，也给与 了成年人更多选择 的 自 在欧美动画中处处表现出个 人英雄 主义 的情结 ，而在 日本 的动 漫当 由。国内在动漫上对 于宗教 、暴力 、色情等文化上的严格禁止 ，阻碍了 文化的全面性 ， 并不 是说进行单方 面的禁止和不接受 ，事情本身 就不存 中则充满着 日本武士道精神。 日本人好 武、好 斗 ，又忠君爱 国，这就构 勇” 、“ 义”、“ 忠” ，影 响着 日本一 在了 。宗教 、暴力 、色情 等并不是百害而无一利 ，它们也有着 相应的市 成 了日本人武士道精神的核心理念 “ 场需求 ，我们要做的不是全盘否定 ，而是做好相关机制 的管理 ，采取等 代又一代 的人 ，这种精神也在动 漫中有着 充分 的体现 。首先 ， “ 战斗 ” 火影忍 者》 、《 龙珠 》 、《 圣 斗士星 级划分制度 ，对不同阶段 的人群进行保护 ，使我们 的文化 以及 人格得到 是一个贯穿 日本动漫始终 的话题 。 《 正常全面的发展 。 矢》 等动漫作品就将 “ 战斗 ”作为主题 ，不断地 “ 战斗 ”是 一种荣誉 。 其次 ， 日本人 的 “ 义” 又大多体 现在 团体 上 ，它不 同 于美 国的个 人崇 ３ ． 国家的 支持 以及人才的培养 舍己为人”来 获 日本动漫产业的扶植力度相 比于国内的重视程度要 大得多 ， 日本是 拜 。往往是一个 团队通过互相之 间的帮助 ，更甚至于 “ 家庭教师》 、《 灌篮高手》 、《 网球 王子》 、《 死神 》还 将动漫产业作为一项经济产业支柱来发 展的。在 日 本 国内 ，就有一些用 得 胜利。不管是 《 海贼王》 ，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着 ， 来专 门投资动画制作的资金 ，为动漫制作拓宽了资金 的来源 。在 日本大 是 《 十二 国记》 中麒麟对君 学 、中专和职业教育当 中，大多设立有动画专业 、漫画专业或者动 画专 在动漫中又无不体 现着对 君主的效忠之 心。在 《 业 ，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育 中 ，对 主的绝对服从 ，《 钢之炼金术师》 中军 队对 国家的服 从都表 现着人本人 于动 漫类 的专业划分非常 的精细 ，力在根据各行业不同要求 的基础 上培 对君主的崇拜。 他们的这种民族精神与动漫之间的融合 ，在民族团结一体化 的进程 养 出大批优 秀的、有使用性 的专业人才 ，在教育内容上非常注重计 算机 的使 用和数 字媒体教育 ，新科技 的注入 ，顺应 了市场 的需求 ，增 强 了动 上有着功不可没的地位 ，也为 民族文化的传承提供了有力 的条 件。让动 漫产业的生存力 ，同时也 为学生创造除 了更多的市场适应能 力。学校还 漫不仅是作为一项娱 乐产业 发展 ，二是真 正 的作为 文化 产业 而站 稳脚 引进 了企业实习制度 ， 要求学生必须到动漫企业进行实 习，强化 理论知 跟 。这种 民族精神的体现也符合受众的 口味 ，更容易获得打众的认可。
动漫产业第三章——业界运营模式
二、选题模式
• 动漫产业是典型的创 意产业，而体现其创 意最重要的环节就是 选题。
• 对于制作来讲，选题 决定了动画片的内容 情节、文化背景和艺 术风格。
• 选题模式是动漫产业中核心的产业模式之一，总 结国际动漫产业发展的经验，有以下的选题模式 值得推荐：
• 1.步骤。
画企业对选题环节特别重视。 • 迪士尼公司动画人将选题策划作为其前期制作的
主要工作内容。工作模式是考虑商业元素，结合 固有经验，广泛听取意见，严格筛选题材。其题 材构想来源于大致三种途径： • （一）由主管阶层下达行政命令。 • （二）动漫公司年度敲锣秀。 • （三）由动漫公司内部创意执行部门构想。
• 除了常设的发行网络以外，各种节、会是动画企 业发行其产品的另一条重要渠道。
• 会展经济是释放动漫产业经济力量的重要渠道， 很多优秀的动漫产品正是通过这些展会拓展出巨 大的市场空间。
（二）样片预售
• 前面谈到样片预售是融 资的方式之一，不仅如 此，样片预售也是一种 常见的发行方式。
（三）贴片与现金交易方式并存
• 最关键的是，从动漫产品的整个产业链条视角对 选题进行全面的市场评估，这使得最终确定的动 画题材能够兼顾各个产业链的经济利益，同时在 动画市场的关注度和接受度也比较高。
三、制作模式
• 在选题策划完成以后，动画片就进入制作阶段. • 动画片的制作是一个比较宏大的工程，一部迪士
尼动画一般是五六百人同时工作，时间一般在一 两年。 • 经过多年的产业发展，国外动画产业形成了比较 成熟的制作模式，具体包括以下内容：
（三）确立科学严格的 制作流程
由于动漫产业是一项资 本密集型、技术密集型、 智力密集型、劳动密集 型产业，在市场化的条 件下，它具有工业化大 生产的特点，这一特点 集中体现在其严格科学 的制作流程。
日本动漫产业的政策分析及借鉴
2、竞争情况
日本动漫产业竞争激烈，拥有众多优秀作品和知名作者。在国际市场上，日本 动漫面临着来自欧美动漫等竞争对手的挑战，但凭借其独特的风格和魅力，依 然占据了不小的市场份额。
3、政策支持
日本政府对动漫产业给予了大力支持，通过制定文化产业政策、提供资金支持 等方式，推动动漫产业的发展。此外，日本政府还积极开展国际文化交流活动， 为日本动漫拓展国际市场提供了有力支持。
二、内容优势
日本动漫在内容质量方面全球领先，作品类型丰富，包括动画、漫画、电影、 电视剧等。从科幻、奇幻到爱情、生活，从少年、少女到老年、男性市场，日 本动漫几乎涵盖了所有类型的题材，能够满足各类读者的需求。优秀的剧本和 精美的画面，使得日本动漫作品在全球范围内广受好评。
三、技术优势
日本在动漫制作技术方面处于世界领先水平。新技术的不断引入，为动漫制作 带来了更多的可能性。例如，利用3D技术制作出的动漫作品，让观众有了更加 真实的观感体验；同时，虚拟现实（VR）技术的融合，使得动漫作品更加生动 有趣。这些先进技术的应用，进一步提升了日本动漫产业的竞争力。
2、行业支持：政府通过各种方式为动漫产业提供资金支持，如设立动漫创作 基金，为优秀的动漫作品提供奖金等。
3、法律保障：通过修改版权法等相关法律，保护动漫创作者的权益，鼓励创 新和原创。
4、国际推广：日本政府积极推动日本动漫的出口，通过举办国际动漫展览、 参加国际动漫节等方式，提高日本动漫的国际知名度。
三、分析与解读
1、市场扩张
日本动漫产业在市场扩张方面采取了多元化策略，通过授权、合作等方式进入 电影、游戏、玩具等产业领域，实现了跨行业的发展。此外，日本动漫企业还 积极开拓海外市场，建立海外分公司和合作伙伴关系，进一步扩大了国际影响 力。
浅谈日本动漫产业
二.优秀的群众基础
日本人真是太爱看漫画了，感觉漫画是这个国家第一大 读物。街上随处可见的漫画店让我这个漫画爱好者流连 忘返，几乎每天都要买一本看。比较新奇的是一些漫画 租赁店，花５００日元租一本书，你可以得到一个单独 的阅览室一个小时的使用权。因此有不少囊中羞涩的中 学生情侣到这里来幽会。日本漫画的读者并不局限于儿 童和少男少女。据日本经济产业省统计，87%的日本人喜 欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群 体涵盖了所有年龄段。小学阶段，父母购买漫画给孩子 看；中学阶段，学生用零花钱购买漫画；成年后，日本 人根据个人喜好购买，对漫画的消费习惯并没有因年龄 的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品 以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫 画市场的成长模型。下图是日本动漫研究专家中野晴行 所绘的市场成长模型。 不同于中国把动漫和漫画作为教育儿童的一种方式，从 而成年人都不屑于看动漫漫画，日本是全民热潮。从小 孩到大人甚至达到政治家，无一不是动漫的铁杆FANS。 正是这样的大环境使得日本的动漫产业可以如此茁壮地 成长。
发轫于战后初期的青年亚文化，几乎与日本和平建设的历史等长，取得的成就也相当，可谓以“不良”、 “解构”始，以“有趣”、“建构”终。今天，那些曾几何时被视为“非主流”的“亚”文化“物 种”(如动漫、电玩等)，不仅成了当然的“雅”文化，是所谓“酷日本”(Cool Power)的魅力所在，甚 至构成了日本在21世纪赖以生存并做大的重要软实力(Soft Power)。
日本的文化产业包括ACG（动漫，漫画，游戏）， 音乐，旅游，影视，而其中以ACG最为重要，ACG 行业作为日本的支柱产业，日本2012GDP为5.2亿 美元，而ACG产业及动漫，漫画，游戏以及其周边 产品的总价值已经达到了将近其总GDP的18%，不 可谓不可怕。
日本动漫文化产业的发展与启示
日本动漫文化产业的发展与启示摘要：动画片和漫画在日本文化产业中占有中心地位，也是日本“软实力”的象征。
对许多国家的年青人而言，说起日本首先会想到铁臂阿童木、机器猫哆拉A梦、蜡笔小新、名侦探柯南等动画片人物形象。
关键词：日本动漫文化产业日本的动画最早于上世纪60年代出口到国外，当时欧美国家购买日本动画片是为了填补儿童节目的不足。
日本动画片的独特魅力逐渐征服了许多国家的观众，宫崎骏在2001年推出的《千与千寻》囊括了柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡长篇动画片奖等多项国际电影奖项。
日本经济产业省的统计显示，在全世界放映的动画片中有约六成是日本制造的。
日本贸易振兴机构统计显示，2003年，日本销往美国的动画片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是同年日本出口到美国的钢铁产品收入的4倍。
一、日本动漫文化产业现状日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的动漫称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。
目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在国外受到广泛的关注，而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。
很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的拥趸。
二、动漫文化在日本受到宠爱的原因第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。
经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。
有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。
而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。
第二，受众心理的普遍性。
从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。
日本的动漫产业ppt课件
▪ 据统计，2004年，广电总 局推出相关鼓励政策，当年 国产动画产量就达到了2.18 万分钟；2005年，国产动 画总量达到4.27万分钟； 2006年，国产动画产量达 到8.23万分钟；2007年， 国产动画产量达186部，产 量达10万分钟；2008年， 国家广电总局通过政策在播 放渠道上为国产动画片保留 了最好平台，当年国产动画 产量达到249部，达到 12.12万分钟；2009年，我 国动画产量达到14.27万分 钟。2010年，中国全年动 画片产量达到22.05万分钟， 比2009年增长28% 。在多 项政策并举、宏观指导与具 体扶持兼顾的大环境中，我 国动漫产业产量可谓连年攀 高。
日本文化产业的主要特点
▪ 行政指导，社会参与 ▪ 动漫为主，全线出击 ▪ 核心竞争，系统配套 ▪ 国际视野，文化整合 ▪ 人才为本，创新为魂 ▪ 依靠科技，占领前沿 ▪ 政策扶持，法制保障
日本的动漫产业
▪ 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大 的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫 作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比 例更高，达到八成以上。
日本的动漫产业ppt课件
日本文化产业分类
产业 内容制造产业
分类
一、个人计算机、工 作站、网络 二、电视 三、多媒体系统建构 四、数字影像处理
五、数字影像讯号发 送 六、录像软件 七、音乐录制 八、书籍杂志 九、新闻 十、汽车导航
休闲产业 时尚产业
一、学习休闲 一、时尚设计 二、鉴赏休闲 二、化妆 三、运动设施、 学校、补习班 四、体育比赛 售票 五、国内旅游 六、电子游戏 七、音乐伴唱
▪ “日本动漫之父” 手冢治虫曾回顾说：“1941年，我十 三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》 改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻的印象。当时 我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片， 虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中 国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众 之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动 漫的最初原因。”
动漫传播与知识经营——日本动漫产业研究
动漫传播与知识经营——日本动漫产业研究动漫传播与知识经营——日本动漫产业研究引言动漫作为一种特殊的艺术形式，在现代社会中扮演着重要的角色。
尤其是日本动漫，凭借其独特的风格和吸引力，已经成为全球受欢迎的文化产品之一。
然而，日本动漫的成功不仅仅是一种娱乐，更是一个庞大的产业。
本文旨在探讨日本动漫产业的重要性，并研究其对知识经营的影响。
第一部分：日本动漫产业的兴起1.1 动漫传播的历史动漫的历史可以追溯到日本的江户时代，但直到20世纪以后，随着技术的进步和动画电影的出现，日本动漫才得以迅速发展。
第二次世界大战后，日本通过进口美国的动画片和漫画，开始受到动漫文化的影响。
1960年代末至1970年代初，日本本土的动漫开始兴起，例如著名的《铁臂阿童木》和《机动战士高达》。
这些经典的作品为日本动漫产业的发展奠定了良好的基础。
1.2 动漫产业的现状如今，日本动漫产业已经成为国民经济的重要组成部分。
根据日本动画协会的数据，仅2019年，日本动漫产业的总收入超过2188亿日元，占当年国内文化产业的11.7%。
不仅如此，日本动漫的影响力也在全球范围内不断扩大。
许多日本动漫作品不仅在亚洲地区热播，还在欧美市场获得了巨大的成功，例如《名侦探柯南》和《海贼王》等。
1.3 日本动漫产业的成功原因那么，日本动漫产业之所以能够取得如此巨大的成功，到底是什么原因呢？首先，日本动漫具有独特的文化特色，包括卡通形象、福音系列等。
这些独特的设计和风格吸引了全球观众的目光。
其次，日本经济在二战后迅速崛起，为动漫产业发展提供了良好的经济环境和技术支持。
此外，日本政府对动漫产业给予了积极的支持和政策扶持，使其得以进一步发展。
第二部分：动漫传播与知识经营2.1 动漫传播与知识经营的紧密联系动漫作为一种文化产品，其核心是知识的传播和表达。
在动漫中，人们可以通过角色、故事和图形等形式获得各种知识和信息。
这种知识传播不仅仅局限于娱乐，还包括历史、科学、社会等各个领域。
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世界文化产业创意中心：日本动漫产业运作模式解析
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世界化产业创意中心:日本动漫产业运作模式解析
据世界文化产业创意中心数据:动漫产业已成为国家重点扶持的文化产业,国家为此出台了一系列扶持政策,成立动漫基地，开办卡通频道等,但中国动漫产业的发展才刚刚起步。而日本作为世界动漫强国，已经形成完整的动漫产业链，产业运作模式完善,因此,本文将日本动漫产业的运作模式作为研究对象。ﻫ
“再贩制度”是日本从欧洲引入的，它包括两个概念——“统一价格”和“回书”。前者是指书店从发行商处拿书,统一按定价出售；后者是指如果书卖不出去,可以退给发行商。书店没有了压力，便敢于尝试新书，不至于埋没有潜力的作品,也使出版社高度重视产品质量，杜绝粗制滥造。
动画片的制作（二)
1．日本动画片的制作ﻫ
日本动画片的制作流程大致归纳如下:（1)制作前的论证及经费筹集;（2）动画的前期制作;(３)动画的中期制作;(４)动画的后期制作；（５）动画的营销及制作管理。前文中已经提到，日本成熟的漫画市场会对大量的漫画进行筛选,充当了动漫产业项目论证的角色。经过市场检验的漫画更容易得到企业的投资，为动画片的制作打下基础。
这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行作品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思等前期工作，这就是以“编辑部为中心”的出版方式
虽然最近以出版社编辑为主导进行漫画作品开发的方式成为了主流，但也有一部分选题是漫画家自己设计的,还有一部分选题来自于已播放的动画。ﻫ
另外，日本漫画创作多由漫画工作室完成,“团队漫画家”比个人漫画家更流行,也比个人漫画家更有效率。漫画工作室分工合作:文字作者提供故事(小说、情节）或脚本(电影剧本、剧情说明）;画手(漫画家）根据故事构思绘画；一部分助手负责联系漫画在杂志刊登、出版单行本（图书）、把漫画制作成动画、由漫画开发游戏娱乐软件及符号形象商品等工作；另一部分助手负责漫画的宣传推广、版权交易；职业经理人负责日常生产和经营的全过程。漫画工作室的突出特点是能促进创作的可持续发展。漫画工作室体制和日本漫画出版流程有效相接，推动日本漫画产业的蓬勃发展。ﻫﻫ3.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
B．成立制作委员会的方式
ﻫ这是当前日本动画业界最为普及的资金筹集方式。由各个出资公司成立专门的制作委员会来进行运作。制作委员会是为了有效调度资金而成立的，由出资公司一起签署《共同事业合同书》或是《共同制作合同书》来保障其正常运行。各出资公司(如出版社、影音公司、玩具公司、电视台等)的当事方一起运营共同的事业。制作委员会这个团体的实质构成人员也是各个出资公司所派遣的代表。ﻫ构成制作委员会的组合成员按照当初相应的出资比例来共同拥有动画作品的著作权。然后，各公司将动漫作品及其关联和衍生产品所得的收入（扣除各公司的手续费后)返还到制作委员会的银行账户上,接下来再按照出资比例进行收入分配。
2.完善的出版流程ﻫﻫ以前，漫画的创作出版流程是：出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后,漫画家把样稿寄给编辑部，编辑部再进行编辑工作和校对。ﻫﻫ而如今，出版社和杂志社的漫画编辑自己组织大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的样稿,然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题决定后，编辑再进行正式的选题委托,请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作，最后校对。
2．日本动画片的资金筹集ﻫﻫ日本动画制作公司一般不会单独投入大量的制作资金,均是由各类企业商家合资制作。ﻫﻫA．匿名组合方式
ﻫ即把开展内容相关事业(注：事业是日本高频率使用的一个词,既有项目的涵义,也有产业的涵义）的动画公司集约为一家公司来经营，其他出资公司均只作为纯粹的投资者来分配所得利润。这种方式有不可避免的缺点——投资者无权过问事业的经营，无法对经营者进行有效的监控;同时事业的风险过高,对于一般投资人来说十分不利。ﻫ
动漫产业链通常包括以下四个环节：1.漫画创作与出版;2.动画片的制作；３.动画片的播出;4．动漫关联产品和衍生产品的开发。下图是一个比较理想的动漫产业链运转图。这个链条不仅是产品生产链，也是动漫形象及其品牌效应逐步形成和扩散的传播链,同时也是资金投入和逐步回收的价值增值链。
漫画创作与出版(一)
动漫产业的上游是漫画出版业。漫画为制作动画提供了角色、形象、市场甚至剧本，是动漫产业的发动机。以下是对日本漫画市场的一些介绍。ﻫﻫ1.日本漫画的读者
ﻫ日本动画片的制作流程最主要的特点是精细化分工，制作公司或工作室只控制最核心即创意和设计环节，然后把其他环节分包到各种功能清晰的工作室或企业中去,充分利用全球的国际分工,把制作成本降到最低。最普遍的做法是把流程中大量的低工艺部分外包给韩国、中国和菲律宾。总之,日本动画片制作环节间互相分离而又环环相接。
日本漫画市场存在“赤本”和“贷本”两个市场。赤本指在日本大量流通的印刷质量较低的，包括漫画杂志、插图小说等在内的内容丰富多彩的图书。它具有发行量大、发行途径灵活、到达度高、价格低廉的特点。贷本指提供租借的图书版本，图书价格往往比杂志高许多。ﻫ
另外还有两个概念——漫画杂志和漫画单行本。刊载在杂志上的漫画如果反响好，出版社会将漫画内容整理成图书出版,即漫画单行本。赤本主要以杂志的形式出版,将赤本的内容整理后又可以作为单行本出版、发售以及作为贷本出租。这样的发行方式灵活多变，能快速对市场做出反应,最大程度地将原创漫画转化为利润。ﻫﻫ4.日本漫画产业的“再贩制度”ﻫ
日本漫画的读者并不局限于儿童和少男少女。据日本经济产业省统计,87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群体涵盖了所有年龄段。小学阶段,父母购买漫画给孩子看;中学阶段，学生用零花钱购买漫画；成年后，日本人根据个人喜好购买,对漫画的消费习惯并没有因年龄的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫画市场的成长模型。
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世界化产业创意中心:日本动漫产业运作模式解析
据世界文化产业创意中心数据:动漫产业已成为国家重点扶持的文化产业,国家为此出台了一系列扶持政策,成立动漫基地，开办卡通频道等,但中国动漫产业的发展才刚刚起步。而日本作为世界动漫强国，已经形成完整的动漫产业链，产业运作模式完善,因此,本文将日本动漫产业的运作模式作为研究对象。ﻫ
“再贩制度”是日本从欧洲引入的，它包括两个概念——“统一价格”和“回书”。前者是指书店从发行商处拿书,统一按定价出售；后者是指如果书卖不出去,可以退给发行商。书店没有了压力，便敢于尝试新书，不至于埋没有潜力的作品,也使出版社高度重视产品质量，杜绝粗制滥造。
动画片的制作（二)
1．日本动画片的制作ﻫ
日本动画片的制作流程大致归纳如下:（1)制作前的论证及经费筹集;（2）动画的前期制作;(３)动画的中期制作;(４)动画的后期制作；（５）动画的营销及制作管理。前文中已经提到，日本成熟的漫画市场会对大量的漫画进行筛选,充当了动漫产业项目论证的角色。经过市场检验的漫画更容易得到企业的投资，为动画片的制作打下基础。
这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行作品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思等前期工作，这就是以“编辑部为中心”的出版方式
虽然最近以出版社编辑为主导进行漫画作品开发的方式成为了主流，但也有一部分选题是漫画家自己设计的,还有一部分选题来自于已播放的动画。ﻫ
另外，日本漫画创作多由漫画工作室完成,“团队漫画家”比个人漫画家更流行,也比个人漫画家更有效率。漫画工作室分工合作:文字作者提供故事(小说、情节）或脚本(电影剧本、剧情说明）;画手(漫画家）根据故事构思绘画；一部分助手负责联系漫画在杂志刊登、出版单行本（图书）、把漫画制作成动画、由漫画开发游戏娱乐软件及符号形象商品等工作；另一部分助手负责漫画的宣传推广、版权交易；职业经理人负责日常生产和经营的全过程。漫画工作室的突出特点是能促进创作的可持续发展。漫画工作室体制和日本漫画出版流程有效相接，推动日本漫画产业的蓬勃发展。ﻫﻫ3.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
B．成立制作委员会的方式
ﻫ这是当前日本动画业界最为普及的资金筹集方式。由各个出资公司成立专门的制作委员会来进行运作。制作委员会是为了有效调度资金而成立的，由出资公司一起签署《共同事业合同书》或是《共同制作合同书》来保障其正常运行。各出资公司(如出版社、影音公司、玩具公司、电视台等)的当事方一起运营共同的事业。制作委员会这个团体的实质构成人员也是各个出资公司所派遣的代表。ﻫ构成制作委员会的组合成员按照当初相应的出资比例来共同拥有动画作品的著作权。然后，各公司将动漫作品及其关联和衍生产品所得的收入（扣除各公司的手续费后)返还到制作委员会的银行账户上,接下来再按照出资比例进行收入分配。
2.完善的出版流程ﻫﻫ以前，漫画的创作出版流程是：出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后,漫画家把样稿寄给编辑部，编辑部再进行编辑工作和校对。ﻫﻫ而如今，出版社和杂志社的漫画编辑自己组织大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的样稿,然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题决定后，编辑再进行正式的选题委托,请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作，最后校对。
2．日本动画片的资金筹集ﻫﻫ日本动画制作公司一般不会单独投入大量的制作资金,均是由各类企业商家合资制作。ﻫﻫA．匿名组合方式
ﻫ即把开展内容相关事业(注：事业是日本高频率使用的一个词,既有项目的涵义,也有产业的涵义）的动画公司集约为一家公司来经营，其他出资公司均只作为纯粹的投资者来分配所得利润。这种方式有不可避免的缺点——投资者无权过问事业的经营，无法对经营者进行有效的监控;同时事业的风险过高,对于一般投资人来说十分不利。ﻫ
动漫产业链通常包括以下四个环节：1.漫画创作与出版;2.动画片的制作；３.动画片的播出;4．动漫关联产品和衍生产品的开发。下图是一个比较理想的动漫产业链运转图。这个链条不仅是产品生产链，也是动漫形象及其品牌效应逐步形成和扩散的传播链,同时也是资金投入和逐步回收的价值增值链。
漫画创作与出版(一)
动漫产业的上游是漫画出版业。漫画为制作动画提供了角色、形象、市场甚至剧本，是动漫产业的发动机。以下是对日本漫画市场的一些介绍。ﻫﻫ1.日本漫画的读者
ﻫ日本动画片的制作流程最主要的特点是精细化分工，制作公司或工作室只控制最核心即创意和设计环节，然后把其他环节分包到各种功能清晰的工作室或企业中去,充分利用全球的国际分工,把制作成本降到最低。最普遍的做法是把流程中大量的低工艺部分外包给韩国、中国和菲律宾。总之,日本动画片制作环节间互相分离而又环环相接。
日本漫画市场存在“赤本”和“贷本”两个市场。赤本指在日本大量流通的印刷质量较低的，包括漫画杂志、插图小说等在内的内容丰富多彩的图书。它具有发行量大、发行途径灵活、到达度高、价格低廉的特点。贷本指提供租借的图书版本，图书价格往往比杂志高许多。ﻫ
另外还有两个概念——漫画杂志和漫画单行本。刊载在杂志上的漫画如果反响好，出版社会将漫画内容整理成图书出版,即漫画单行本。赤本主要以杂志的形式出版,将赤本的内容整理后又可以作为单行本出版、发售以及作为贷本出租。这样的发行方式灵活多变，能快速对市场做出反应,最大程度地将原创漫画转化为利润。ﻫﻫ4.日本漫画产业的“再贩制度”ﻫ
日本漫画的读者并不局限于儿童和少男少女。据日本经济产业省统计,87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群体涵盖了所有年龄段。小学阶段,父母购买漫画给孩子看;中学阶段，学生用零花钱购买漫画；成年后，日本人根据个人喜好购买,对漫画的消费习惯并没有因年龄的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫画市场的成长模型。