美术作品的形式
美术作品的三种类型
美术作品的种类
什么是美术？ 你认为什么样的作品才是好的作品？
“画，形也。”——《尔雅》
“形”与“色”相对，共同成为形 成对象视觉经验和感性要素的基本 概念。
观地描绘事物真实面貌的美术样式。
意象美术：指表现对象在某种程度上与我们所见的世
界不一致，但仍能找到客观对应物的视觉表现样式。
抽象美术：是由纯形式因素表现的美术样式，没有任
何可识的客观再现内容，即在抽象美术作品中，我们认不 出任何客观现实形象。
现实之“形”，冥想和梦幻之“形” ； 自然之“形” ，人工之“形” ； 纯粹之“形” ，实用之“形” ； 具象之“形” ，抽象之“形” ； 有色之“形” ，无色之“形” ； 绘画之“形” ，其他材料之“形” 。 总之，包括我们的视觉（或触觉）所能感 受到的一切无所不在的形。
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依“形”对美术的分类： 具象美术：指全面客观再现视网膜映象或者说忠实客
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
美术作品的形式构成是通过艺术语言元素来表达和传达艺术家的观念、情感和创意。
以下是一些常见的艺术语言元素，构成了美术作品的形式：
1. 线条：线条是艺术的基本元素之一，可以是直线、曲线、斜线等。
线条的形状、长度、粗细都可以传递不同的感觉和情绪。
2. 色彩：色彩是极具表现力的艺术语言元素。
通过选择不同的颜色、色调和明暗度，艺术家可以传达情感、氛围和主题。
3. 形状：形状包括二维形状（如圆、方、三角形）和三维形状（如立体物体）。
形状的排列和组合构成了图像的结构。
4. 纹理：纹理是表面质感的表达。
通过绘制或雕塑的技法，艺术家可以创造出平滑、粗糙、柔软等各种质感。
5. 空间：空间是艺术作品中的虚实关系，包括透视、深度和层次感。
艺术家通过空间的处理使画面更富有层次感和深度。
6. 光影：光影关系影响了色彩的表现，也能够创造出戏剧性的效果。
艺术家通过光影的运用营造出画面的明暗和立体感。
7. 比例和构图：比例和构图是艺术作品中组织形式的关键。
通过合理的比例和构图，艺术家可以引导观众的视线，强调重要元素。
8. 节奏：节奏是艺术作品中元素的重复和变化，创造出动态感。
它可以通过线条、形状、色彩等元素的重复和变化来实现。
这些艺术语言元素相互交织，共同构成了美术作品的形式。
艺术家通过对这些元素的熟练运用，创造出富有表现力和独特风格的艺术作品。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则形式美法则是指在美术创作中，艺术家能够运用一系列的形式特点和原则，将艺术创意和意图表达出来的原则和要点。
形式美法则是艺术家通过视觉元素的组合和运用，独特的表现手法以及技巧，创造出独具个性和美感的艺术作品的一种规则。
形式美法则主要包括以下几个方面：1.构图构图是指在作品中所呈现的物体和空间之间的相互关系和安排。
艺术家可以通过选择物体的大小、形状、位置和角度，来营造出一种整体的和谐感和美感。
构图的基本要素包括画面的主体、背景、前景、对比度、平衡感等。
2.比例比例是指物体在画面中的大小关系。
艺术家可以运用不同的比例来强调或者减弱物体的重要性或者塑造不同的空间感。
比例的运用可以使作品看起来更加协调和谐，同时也能够营造出一种特殊的美感。
3.色彩运用色彩是艺术作品中非常重要的一个元素。
艺术家可以通过选择不同的色彩搭配来表达自己的情感和意图。
色彩的明暗、饱和度、对比度以及色彩的运用方式等，都能够对作品的美感产生重要的影响。
4.光影效果光影效果是指通过合理运用光线和影子的效果，来表现物体的形态和纹理。
艺术家可以通过不同的光影效果，使作品更富有层次感和立体感，从而提升作品的美感。
5.线条运用线条是艺术作品中最基本的元素之一、艺术家可以通过线条的粗细、曲直、弯曲、方向等来表现物体的形状、结构和美感。
线条的运用可以使作品更加生动、有力和富有表现力。
6.质感表达质感是指物体的触感特征。
艺术家可以通过绘画的技巧和效果，来表现物体的质感，使观者能够真实感受到物体的纹理、光滑度、粗糙度等特征。
质感的表达能够让作品看起来更加真实和立体。
7.节奏感和动态感节奏感和动态感是指艺术作品中所表现出来的节奏和动态的感觉。
艺术家可以通过线条的曲直、组合的方式以及颜色的运用等手法，来表现物体的变化和运动的感觉。
艺术家可以利用节奏感和动态感来增强作品的视觉冲击力和观赏性。
形式美法则是艺术创作中非常重要的一个方面。
艺术家通过运用不同的形式美法则，能够使作品更加有吸引力、充满表现力和个性化。
谈谈美术作品欣赏中常见的几种表现方式
谈谈美术作品欣赏中常见的几种表现方式许多中学生朋友在进行美术作品欣赏时常常会问：面对众多的美术作品，我们到底应该怎样区别它们的表现方式呢？一般说来，大家常见的美术作品的表现方式主要有以下四种：一、写实的美术作品所谓写实的美术作品，就是作品中如实地再现了表现对象，如人物、景物、空间和环境等。
写实的表现方式是绘画、雕塑等常常运用的艺术表现手法之一。
应该说明的是，写实并非纯客观地描绘，创作者在其创作的作品中总会或多或少地带有个人的主观色彩，从这个意义上讲写实是相对的。
写实的美术作品很多，如：意大利画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世像》，俄国画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，意大利雕塑家米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》，中国画家董希文的油画《开国大典》，中国画家罗中立的油画《父亲》等，都是写实美术作品的代表作。
二、写意的美术作品所谓写意的美术作品，主要指中国画中采用的一种笔墨简练、意情豪放的画法。
讲求以少胜多，以意传神和以意写神。
美术作品中往往包含了作者的主观意趣，有时是作者思想和精神的再现。
在欣赏这类美术作品时要注意的是写意并非粗糙简陋，笔墨形神的有机结合和创作时的酣畅挥洒，是一个艺术家艰辛探索和艺术素养的体现，绝非一朝一夕所能成就的。
中国写意画的大师很多，如南宋时期的梁楷，元代的王冕，明代的徐渭，清代的“扬州八怪”、任伯年、吴昌硕，现代的齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、傅抱石、李可染等等。
他们创作的写意画作品《泼墨仙人》、《杂花图卷》、《兰竹图》、《墨虾图》、《奔马图》、《长江万里图》、《江山如此多娇》等脍炙人口。
三、变形的美术作品所谓变形的美术作品，指在美术作品的创作中，把描绘的对象加以夸张、改变的做法。
在作品创作时作者根据创作意图和创作构思对物象的比例、形态、结构进行变形。
绘画、雕塑、工艺美术中变形是常用的艺术表现手法之一。
适度的变形往往可以增强美术作品的艺术感染力。
美术作品的形式是美术作品内容的存在方式
美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。
它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。
对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。
构图就是画面中诸形象、形式因素的组织安排，即把个别和局部的形象组织成艺术整体的方法。
构图涉及多种形式法则和表现手法，对各种构图类型的欣赏可以从相关的构图形式法则知识入手加以把握和分析，但更重要的是要体会构图的整体形式与所表现的题材内容是否相得益彰构。
美术语言就是画面中艺术形象的存在形式，即作品的外在形态。
美术语言由不同层次的语汇构成，即“媒材语汇”、“手法语汇”和“形象语汇”等。
这些语汇既相对独立又相互联系。
欣赏美术语言时，一方面可以分别欣赏不同层次语汇自身的美感意味（如对中国写意画水墨笔法技巧的欣赏），更重要是要把握作为作品整体创作风格的审美特性。
在一般意义上，所谓形式美在美术创作和美术作品中，主要是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。
在美术的发展历史中已总结出了许多关于形式美的一般规律（如圆形、球体、三角形、黄金分割律、蛇形线等等）和形式美法则（如对称、平衡、秩序、和谐、节奏、韵律、变化统一等等）。
这些形式美的规律和法则具有一定的独立性和普遍性，是与人的生理结构、心理感受等方面相吻合、相联结的，同时也是人类审美文化积淀的产物。
正如康德在谈到审美欣赏时所说：“人同此心，心同此理。
”同时，也由于形式美是人类审美历史不同文化积淀的产物，它必然具有不同时代、民族、地域，甚至不同个体的经验、文化意义。
从这个意义上看，对于形式美的欣赏，就不能仅仅停留在直观的“形式美”表面，而应进一步深入到意义的层面。
另一方面，形式美在美术作品中还指与不同美术种类或不同媒体材料相适应的具有自身特征的美术语言和语言表达方式，诸如油画的色彩感、塑造感、笔触肌理感等，中国画的水墨趣味、描法、皴法等，以及所谓油画味、国画味、版画味、雕塑感等等。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则是指美术作品在视觉形式上的构成原则和表现规律，是美术作品中最基本的、最根本的创作手段和表现方式。
它包括色彩、线条、形状、空间、质感等方面的表现和运用。
首先，色彩是构成美术作品的基本要素之一，它能够表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用色彩时需要注重色彩的对比度和饱和度，以及色彩的明暗度和冷暖度的搭配。
其次，线条是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的形态和结构，以及表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用线条时需要注重线条的粗细和曲直程度，以及线条的运用方向和节奏感。
再次，形状也是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的空间感和结构感。
在运用形状时需要注重形状的大小和比例，以及形状的变化和变形。
最后，空间和质感也是美术作品中的重要构成元素，它们能够表现出作品的立体感和质感。
在运用空间和质感时需要注重空间的深浅和透视关系，以及质感的真实感和质感的质地感。
总之，美术作品的形式美法则是美术作品创作过程中最基本的、最根
本的创作手段和表现方式，只有掌握了这些原则和规律，才能够创作出更具有艺术感染力和观赏性的作品。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
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金字塔形构图 德洛克罗瓦《自由领导人民》
金字塔形构图《狼牙山五壮士》詹建俊
金字塔构图《西斯廷圣母 》 拉斐尔
圆形构图《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
一 、 美术作品的艺术构成
2 美术语言的形式构成法则：
变化和统一 对比和和谐 比例和尺度
节奏和韵律 视觉和错觉
变化和统一
《最后的晚餐》达·芬奇
变化和统一
色彩是一种视觉信息，是美术的艺术语言中最具有感染力 的一种，每个人对不同的颜色有自我偏好，变化最为丰富， 最富于个性和情感意义。
空间
指物质存在的一种客观形式，美术又称空间艺术，空间意识产生于视觉触觉 和运动觉中，因种类不一样，空间兴致也不一样。最为普遍的空间艺术手法 为透视，在西方古典绘画、雕塑和建筑中运用最多。
《最后的晚餐》达·芬奇
如：透视——平行透视
拉菲尔《雅典学院》
成角透视 《农民的婚礼》博鲁盖尔
《农民的婚礼》博鲁盖尔
倾斜透视·俯视 《雪上的猎手 》彼得·勃鲁盖
尔
如：构图——水平线构图
水平线和垂直线构图
大卫 《巴黎卢森堡花园 》1794年
斜线构图 《大宫女》 安格尔
对角线构图 《沉睡的维纳斯》乔尔乔拉
古希腊著名雕刻家阿海 山纳在神话的基础上加 以想象和创造，这座大 理石雕成的艺术瑰宝， 雕刻得不仅身体三围美 妙绝伦，而且浴纱裙有 半透明和飘逸动感。
二 美术作品的分类
1．外在形态的归类和概括 艺术的分类:从艺术的外在形态、从对应接受主题的感知方式、
依据艺术与时间空间的不同关系、依据主客体的主导用用 美术的分类:中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、建筑艺术、素
夹叶法 : 圆形、三角形、菊花形、介字形、个字形、半菊花形等。
线
永乐宫 玉女
如中国画中十八描： 1 高古游丝描 (顾恺之) 2 琴弦描 3 铁线描 4 行云流水描 5 马蝗描（马和之） 6 钉头鼠尾描 7 混描 8 撅头丁描（马远、夏圭） 9 曹衣描(曹仲达、曹不兴) 10 折芦描（梁楷） 11 橄榄描（颜辉） 12 枣核描 13 柳叶描（吴道子） 14 竹叶描 15 战笔水纹描 16 减笔描（马远、梁楷） 17 柴笔描 18 蚯蚓描
米勒 《晚钟》
点
点是相对细小的形象，不具有面积和方向，仅表示位置。
作用：在绘画、平面设计和浮雕中，单个点表现出的特点
为
具有张力感既具 有肯定和加强其位置、形成视
觉中心的作用。
修拉《安涅尔浴场》
点
莫奈 《日出·印象》
如：中国画中树叶的表现法
点叶法 : 圆点类，如胡椒点、柏叶点等； 平点类，如大混点、小混点、平头点等； 下垂点类，如个字点、介字点、竹叶点、梧桐点等； 上仰点类，如鼠足点、松叶点、仰头点等： 其他如梅花点、椿树点等。
美术鉴赏的心理过程——对形式的感知，在感知基 础上对情感的体验，对内容意义的理解，鉴赏者的 想象与再创造。
1．感知形式 2．体验情感 3．理解内容意义 4．想象和再创造
1．感知形式——美术鉴赏的起点
梵 高《自画像》《红房子》
2．体验情感
在感知形式的基础上，是对作品情感要素的体验。包括艺 术家在作品中所表达的主观感受和观赏者独特的情感体验。作品进行评价和欣赏
美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经验 和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审 美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。
美术鉴赏是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产 生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
二、美术作品的分类
2．美术作品的风格和流派
风格：一般指美术作品中显露出的格调和气派，由于艺术家同的创作个性， 就产生了多种多样的艺术风格。
流派：是优秀风格群体的集中呈现，其形成是多元和复杂的。
如：
中国山水画“南北宗”—— 董其昌 吴门画派 —— 文人画走向极致的标志
15世纪欧洲文艺复兴时期的威尼斯画派 （乔尔乔内、提香） 19世纪的现实主义流派 （库尔贝） 20世纪的现代艺术多个流派： 新印象派（凡高、高更） 野兽派和表现派（马蒂斯、弗拉曼克） 立体派 （毕加索、勃拉克） 未来派（康定斯基） 表现主义（蒙克） 超现实主义派（ 鲁东、库宾）
线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。
《盆草和荔枝》 齐白石 （1864─1957）
线造型
安格尔（左） 荷尔拜因 （右）
块面和体积
史前艺术 奥林多夫的美女 《威冷道夫的维纳斯》
块面和体积
卧马 石雕 霍去病墓
明暗
徐冰和喻红的《大卫》
明暗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 《夜巡》
色彩
北京故宫建筑群
对比与和谐
《呐喊》蒙克
对比与和谐
《星空》梵高
比例和尺度
《构图》 蒙德里安 油画
• 蒙德里安认为，分离的色彩平面， 能够创造一种可以触知的深度感。
• 这种由分割产生的动势平衡，最 终达到统一，表现了画家追求的 那种人类和宇宙间相互感应的高 度神秘感。
比例和尺度
维纳斯雕像 巴黎 卢浮宫
第一节 美术作品的形式
一、美术作品的艺术构成 1．美术作品的艺术语言： 点、线、面、体、明暗、色彩、空间 2 ．美术语言的形式构成法则： 变化和统一、对比和和谐、比例和尺度
二、 美术作品的分类 1．外在形态的归类和概括 2．美术作品的风格和流派
第一节 美术作品的形式
一、美术作品的艺术构成
1．美术作品的艺术语言： 点、线、面、体、明暗、色彩、空间
3．形式与内容的关系
形式与内容是相互联系而存在的。 在美术作品中内容和形式是构成作品的两个重要要素,其中内容是构成美术 作品的客观因素和主观因素两个方面,形式则是作品的存在方式。对于任何 美术作品,没有无内容的形式,也没有无形式的内容,二者之间是相互依存而密 不可分的。
毕加索《格尔尼卡》
第二节 鉴赏心理过程
描等多种。
中国画分类 ① 题材和表现对象：人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、
翎毛、走兽、虫鱼； ② 表现方法：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等； ③ 设色：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛。
瓜果、
二、美术作品的分类 目前通用美术分类——以工具、材料、制作特点
绘画、书法、艺术设计、摄影、 雕塑、建筑、工艺美术等