艺术美和形式美Word版
艺术美和形式美

《春雪》(中国画,69.5厘米×138厘米,1984年) 吴冠中
长 城 吴 冠 中
2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及 其所构成的审美意象;
老国王(油画,76.8厘米×54厘米, 1916—1917,匹兹堡卡内基学院藏) 卢奥(法国)
这一幅《老国王》,体现出彩色玻璃窗 画的特色。颜色很厚重,黑色勾轮廓, 体现出油画特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤,不像国 王,倒像个苦难者的化身,与基督受难 像差不多。
Hale Waihona Puke 《米洛斯的阿芙洛蒂特》(雕塑,高202CM,公元前1 世纪,巴黎,卢浮宫博物馆藏),古希腊 这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像,是希腊化时 期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱 之女神,在希腊和罗马神话中,已成为全部女性美的代表 和体现者。至今留给人们印象最为深刻,使人感到十分亲 切,既貌美婀娜、体态万方,又庄重典雅的裸体女神雕像, 就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。 尽管她双臂残缺,但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可 击的躯体,仍然给人以完整的美感,以至于后世很多为她 复原双臂的雕刻家的复制品,都在原作面前黯然失色。这 座雕像可供四面欣赏,无论从哪个角度看,都有某种统一 而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征: 直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神, 是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼 神和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的感觉,毫 无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千 多年前希腊人的审美观:力求外在美和精神美的统一。丰 腴饱满的躯体和端正大方的容貌,体现着青春、健美和充 沛的生命力,体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕 刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻,但那显示出人体动态了 丰富的变化和含蓄的美感。
第六课艺术美和形式美

吴 冠 中
《春雪》尽管此画尺寸较大,但仍给人一气呵成的感觉。画 面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方 用了一些色彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在 我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵 动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式 美和艺术美,给人以艺术的享受。
小知识
对罗丹来说,艺术的美存在于内在的 真实表达,为此,他常常巧妙地背离人体 解剖学。他的雕刻作品,无论是青 铜雕还是大理石雕,一般 采用两种风格:一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格; 另一种,其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗丹
欧 米 艾 尔
欧米艾尔 罗丹
《欧米艾尔》实际上是 罗丹对从前的一个模特, 一个老年的意大利女人 所做的敏锐研究中得到 灵感的,通过畸形、丑 陋的形体,表达了对生 命的强烈悲哀和绝望。 试评价《欧米艾尔》 罗丹以极写实的手法, 记录了老年人身上一切 不忍目睹的肉体形态。 但是罗丹绝不是仅仅为 了再现老年人丑陋的肉 体,而是用用无与伦比 的丑陋形态,象征人贪 欲的结局,是对人因追 求享乐而犯下的“罪恶” 及其堕落的报应和惩罚。
雄 视 ( 中 国 画 ) 潘 天 寿
他的花鸟画别开生面、独树 一帜,不论构图、用笔都追求 雄强豪壮的气势,这不仅是他 正直、倔强性格的写照,也是 近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一, 表现了潘天寿在构图和主题处 理上追求奇崛、险峻和险中求 稳的艺术特征。正是由于潘天 寿的杰出艺术成就,因而和吴 昌硕、齐白石、黄宾虹一起被 誉为“现代四大家”。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B:挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人,好像要求很高,却常常因为事 情太多,而无法周详地思考。 温馨提示:你真正需要的是开 阔心胸,宽容别人,没有人是十全 十美的,你也不是。
艺术美与形式美

丑陋形态,象征人贪欲的结局,即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。
这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此,《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出人类追求享乐的巨大代价。
而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。
罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求,但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。
尽管此画尺寸较大,但仍给人一气呵成的感觉。
画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方用了一些色彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。
点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式美和艺术美,给人以艺术的享受。
这一幅《老国王》,体现出彩色玻璃窗画的特色。
颜色很厚重,黑色勾轮廓,体现出油画特有的艺术美和形式美特征。
老国王的侧面形象显得很忧伤,不像国王,倒像个苦难者的化身,与基督受难像差不多。
这幅画约创作于1916—1917年,在两次世界大战期间,卢奥反复修改了这幅画,借以寄托画家对苦难人民的同情。
他在自己的回忆录中写道:“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。
我是永恒苦难的常青藤,它攀缘在这被弃的墙上,墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。
作为基督徒,我相信钉在十字架上的耶稣。
”1、本课内容比较抽象,首先通过引导学生对作品的分析来联系实际的了解教材的主旨,弄清基本概念及其相互关系。
2、在教学过程中注重理论联系实际,不要死记硬背概念,注意把抽象的概念应用到具体作品中去。
通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思,学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。
3、教学中注意与相关学科的联系,如音乐、物理等,并让学生进行作业联系来以加深学生对本课的理解。
艺术美和形式美

什么是形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达的 美,即形式美,它不仅包含艺术美之中,其本身 也具有独立的审美价值。
美术作品的形式美主要有以下几个方 面的内容构成:
语言元素——形态变化 语言手段——审美意象
语言规则——审美关系
语言元素
用书法中的点和线来 构成作品的形式美
油 画 牧 羊 女 米 勒 ( 法 国 )
什么是艺术美?它有哪些现?
艺术美
艺术典型 反应艺术家个人和时代精神 和审美理想
根据艺术典型与生活的关系称之
为“第二自然”
美术形象按照美的规则从现实生活中 抽离的艺术形象
不等同于现实生活中的漂亮、好看, 而是通过特定的美术形象表现出来的
艺术自身的美
生活中的事物
将对象处理为艺术形象
融入艺术家的观点、情感、意识成为美术作品
艺术美和形式美
欧米艾尔
青铜 1885 年 罗丹(法国)
作品赏析
《欧米艾尔》是用丑陋的肉体形象实际上是罗丹对从前的 一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到 的灵感,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀 和绝望。罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍 目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体,而是用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局, 即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
课堂练习 :图片中包含的形式美有哪些 ?
现实生活
总结
提取对象 艺术处理
艺术美
形式美
+
艺术作品
审美价值
‖
成功的艺术作品
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准,形式美的法则 不仅仅存在于美术作品当中,在我们的生活中很多事物也是符 合法则的,也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容, 希望同学们更多的发现周围事物的美感,并学会再创造它们。
第6课 形式美和艺术美

A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走,天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示:你需要特别训练某一 方面才能,来满足你的好胜心。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人,好像要求很高却常常因为事情 太多,而无法周详地思考。 温馨提示:你真正需要的是开 阔心胸,宽容别人,没有人是十全 十美的,你也不是。 蒙娜丽莎的微笑
艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神 ,艺术典型与现实生活 的关系。
综上所述,什么是艺术美?
艺术美是由艺术家通过美术的语言 元素和语言规则创造出来的艺术所特 有的美。 美术作品中的艺术美不是等同于现 实中的“漂亮”和“好看”,而是通 过特定的美术形象表现出来的艺术自 身的“美”。
记录马奔跑过程的连续摄影
构成美术作品形式美的主要方面:
《春雪》(中国画,69.5×138CM,1984),吴冠中
画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和 墨线,少数地方用了一些色彩,但奇怪的是,一 个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、 面等语言要素被作者运用的机巧而灵动,充分发 挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式美 和艺术美,给人以艺术的享受。
假使维纳斯的双臂完好无缺
假使维纳斯残缺的部位不是双臂
她没有了胳膊,我们会有这样的审美,但如果 有了双臂,会是怎么样的双臂呢?我们能不能给她 进行一次复原呢?
复原1:维纳斯正慢慢走进海里,有手扶持着自已的衣服, 左手想要把头发松 开,所以左手握着的东西不是苹果, 而是结发的发带类的东西。
复原2:右手护胸,左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。 复原3:维纳斯的左手握着苹果,右手扶持衣裙,姿势为站 立;台座上有支柱撑住左手,从刻有铭文的台座前 面,可读出作者的名字。 复原4:表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛,默默注视 着前方。
第6课 形式美和艺术美

潘天寿(1897—1971年),原名天授,字 大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰 寿者,浙江宁海县冠庄人,是中国现代最 杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟,兼作山水画、人物 画,又擅长书法、篆刻,特别是“指画”。 他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研 究和独到的见解。他的花鸟画别开生面, 独树一帜,不论构图、用笔都追求雄强豪 壮的气势,这不仅是他正直、倔强性格的 写照,也是近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一,表现了潘 天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻 和险中求稳的艺术特征。
《向正方形致敬》(油画,120.7×120.7CM,1959,纽约,古根海姆博物馆 藏),阿尔波斯(美国)
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块,它使 得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
《老国王》(油画, 76.8×54CM,1916—1917,匹 兹堡卡内基学院藏),卢奥 (法国)
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
他画的向日葵不 是自然的真实写照, 而是他生命与精神的 自我流露,是他以火 一般的热情为生活高 唱的赞歌。凡高的艺 术中那种狂放不羁的 风格,那种充满激情 的色彩,那种畅神达 意的线条,挣脱了自 然物象的束缚,而进 入了颇为自觉的艺术 状态。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就,因而和 吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉“现代 四大家”。
生活是生活,艺术是艺术,不能也不必要完全一样。
-------潘天寿
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美,即形式美,它不仅包含在艺术 美中,其本身也是具有独立的审美价值。
第六课 艺术美与形式美
教研组长签字: 教务处签字: 分管领导签字:
兰州新区舟曲中学艺术学科(美术、音乐)教案 时间: 2018年年2 月 27日 周次:第一周、第二周
请同学们对比分析油画作品《开国大典》与真照片实有什么不同?教师分析《开国大典》:真是的开国大典当天是阴天,祥云漂浮。
蓝蓝的天空与画面主体的红色调想成了对比,使画面很和谐。
在人物排列上,现实中是没有什么秩序的,但在绘画上却是有序的、和谐的。
毛主席被放在视觉中心的位置,是整个透视的中心点,整个视觉中心点聚焦到了毛。
艺术美和形式美.doc
第6课艺术美和形式美一、课程分析:本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。
二、学情分析:由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。
而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。
因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。
三、设计理念:根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
四、教学目标:1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。
3、情感、态度、价值观:开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。
五、教学评价:①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。
②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。
六、教学重难点:重点:理解形式美语言元素、手段和语言规则,并能用之进行美术作品赏析。
难点:艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
七、教学方法:1、教学方法:演示、谈话、讲解、案例2、学法指导:自学、讨论、观察、汇报八、教学准备:课本、课件、多媒体。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、指导思想本课教学以《普通高中课程方案(实验)》与《高中美术课程标准》为指导,立足于全体学生得全面发展,通过自主学习、合作探究等形式多样得教学方式,使学生全体、全面、全过程参与学习活动,在学习过程中有效获取知识,感受情感价值,提高学生审美素质。
二、教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础得中美术语言与鉴赏方法得学习内容,就是在理解了艺术作品得具象、意向与抽象三种艺术语言得基础上,进行得美术鉴赏得专业知识学习,即:美术作品得艺术美与形式美以及美术作品得艺术美与形式美得基本原则及其在作品中得主要表现、同时,为接下来得各时期、各类美术作品得鉴赏打下基础。
三、学情分析学情分析:1、高一阶段就是学生学习心理发展上得一个关键时期,有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡得特点,结合这些特点,主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究、2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容,对国内外美术作品了解甚少,而第6课《艺术美与形式美》就是培养学生鉴赏基础,带领学生进入专业审美层面得基础课,向专业鉴赏迈进一步,为以后得学习打下基础。
心理调节得方法指导:充分发挥学生得主动性与积极性,鼓励她们查找资料,大胆想像与发表自己得意见并能体会美术作品得美术语言与形式特征。
知识建构得方法指导:从作品得对比入手,结合具体美术作品得艺术美与形式美分析,来逐步引导学生理解教材得主要思想与内容。
一方面能让学生在对比中发现问题,另一方面通过讲解来加深学生对美术作品得艺术美与形式美得认识,适当运用启发式教学与相互讨论得方式来促进学生得思考。
三维教学目标:基于对教学内容、学情分析得基础上提出以下教学目标。
1、知道美术作品艺术美与形式美得概念、基本原则与在作品中得主要表现。
让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮"得自然状态,进入更高得审美阶段。
2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美,在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则,是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美,更直观,更形象,更有效地传达了人们对于美的认识,人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美?本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象,具有独立的审美价值,但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上,事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美,比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料,如形状、色彩、线条等,当这些质料以一定的规律组合,变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后,就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括,逐渐认识了形式美的法则,并依照这个法则进行美的创造,在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中,人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式,是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美,实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合,即艺术美包括它所再现的客体的美,也包括它所表现的艺术家的主观世界的美,即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第6课艺术美和形式美
一、课程分析:
本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。
二、学情分析:
由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。
而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。
因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。
三、设计理念:
根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
四、教学目标:
1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。
3、情感、态度、价值观:
开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。
五、教学评价:
①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。
②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。
六、教学重难点:
重点:理解形式美语言元素、手段和语言规则,并能用之进行美术作品赏析。
难点:艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
七、教学方法:
1、教学方法:演示、谈话、讲解、案例
2、学法指导:自学、讨论、观察、汇报
八、教学准备:课本、课件、多媒体。
九、课时安排:一课时
十、教学过程设计:
(一)赏析导入:
课件播放范冰冰与憨豆照片,他们漂亮吗?(好看/不好看)哪些地方漂亮呢?(引导学生从服饰、外貌和体态、表情等各方面观察)
师生共议,学生汇报交流。
教师小结并板书揭题:师:启发思考:这组图片给我们什么启示?既然漂亮不是美术鉴赏的标准,美术鉴赏的标准是什么呢?导入结题并板书课题。
设计意图:由学生熟知的形象对比赏析引入新课,引起兴趣为后面突破全课难点夯实基础。
(二)自学探究:
学生快速阅读教材,四人小组讨论后汇报。
学生自学教材找要点,汇报交流。
教师板书全课要点。
设计意图:自学教材内容,有助于学生独立思考能力的形成,良好的学习习惯形成,
(三)体悟美感,直击难点。
1、下面请大家欣赏这些作品,猜猜它们分别体现出哪种美?带给我们的心理感受是什么?
师生互动,共议作品内在的精神气韵和美感。
小结:
通过这些作品可见,美具有多种形态。
由于这些问题每一个展开都是大问题,因时间关系只为辅助大家理解本课主题,只作以了解,同学感兴趣的话可以课后利用网络进行深入探究。
3、引导学生观察美的结构图,理解相关成分结构。
小结:
明白了美的存在内核下面我们就容易理解艺术美和形式美的关系了。
下面我们来看一组艺术作品仔细体会它们所包含的艺术美是什么。
(课件播放欧米埃尔组图)
设计意图:理解艺术美和形式美的内在关系及区别。
为后面顺利独立深入进行美术鉴赏坚实基础。
(三)案例赏析,审丑验证审美。
(深入感知艺术美丰富内涵。
)
1、导引赏鉴:
①课件展示欧米艾尔雕塑,引导观察思考。
学生观察、讨论、思考并汇报欣赏感受。
②小结并引导深入思考:
罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象?学生汇报。
教师总结并拓展延伸知识内涵。
《欧米埃尔》这件雕塑是世界上以丑为美的艺术典范,它昭示了审丑文化潮流的到来。
并引导说出相关文学作品。
小结:通过刚才这一组中以丑为美的艺术作品的赏鉴,我们可见:自然美是一切美的源泉。
(课件展示重点文字及艺术作品)
艺术作品中既有形式美也有艺术美,二者相互交融互为支撑。
(课件展示艺术美、形式美文字ppt)
过渡:
下面我们来尝试用学到的知识来个小试牛刀,对作品进行进行解读。
设计意图:引导学生从感官入手谈自己的感受,潜在认识艺术美和形式美的关系。
增强学生的自信心和艺术感悟能力。
营造轻松愉悦的学习情景,激发学生的学习热情。
(四)牛刀小试。
1、课件展示美术语言元素点、线、面、色、体颇具代表性的美术作品。
引导学生仔细观察从这些作品中发现了哪些主要的美术作品的形式美语言元素?试着说说。
学生观察,师生共议,互动交流,锻炼口才与鉴赏力。
2、课件展示明暗、空间、透视、构图、肌理——美术语言手段相关作品。
引导学生仔细观察这些作品分别表现出美术作品形式美的哪些语言手段,结合作品讲一讲。
学生观察讨论并汇报,教师引导点拨升华。
3、课件展示形式美规则相关代表作。
引导学生仔细观察深入探究形式美的语言规则,在美术作品中有哪些表现。
学生观察讨论并汇报,教师引导点拨小结并升华。
〔设计意图〕以此进一步培养学生的研究习惯、探索实践的勇气、锻炼语言表述能力,增强审美力。
(五)团结协作、自主实践。
教师提问并安排探究活动:
分组共同分析作品《死与生》的形式美及艺术美感?
各小组代表发言:
教师总结升华拓展延伸:
设计意图:小组作品讨论汇报,加强了学生对艺术美和形式美的认识,实践中锻炼学生用所学知识解决实际问题的能力。
(六)明理立志、总结升华。
教师归纳总结,名人励志。
设计意图:结课时对全课进行小结,适当点拨激发学生对美术的更深层的兴趣,培养学生的人文精神。
附:板书设计
六含义:形体、形态——语言元素、手段、呈现方式
艺形
术和式
美美语言元素:点、线、面、体、色
构成语言手段:明暗、空间、透视、构图、机理
语言规则:变化统一对比和谐对称均衡
比例尺度节奏韵律。