古典音乐概述
《中国古典音乐》课件
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对中国传统文化感兴趣的人
课件结构
• 封面页：包括标题、作者、学校名称等基本信息 • 目录页：列出课件的主要内容，包括各个章节的标题和页码 • 内容页：根据目录页的安排，逐一介绍各个章节的内容，包括音乐的历史背景、特点、代表作品等 • 结尾页：对课件进行总结，并感谢听众的聆听与参与 课件特点
创新性：近代音乐家在继承传统音乐的基础上，不断进行创新，探索新的音 乐形式和风格。
民族性：中国近代音乐文化在保持传统音乐特色的同时，也融入了民族元素， 形成了独特的民族风格。
时代性：中国近代音乐文化反映了当时社会的时代背景和人民的精神风貌， 具有鲜明的时代特征。
近代音乐文化代表作品
《义勇军进 行曲》：田 汉作词，聂 耳作曲，表 达了抗日救 亡的爱国精
《二泉映月》： 二胡曲，表达了 民间艺人的辛酸 与苦楚
《渔舟唱晚》： 古筝曲，描绘了 夕阳西下、渔舟 晚唱的美景
《高山流水》： 古琴曲，表现了 知音难觅、友情 深厚的情感
现代音乐文化发展趋势
多元化发展： 融合不同音 乐元素手段，推 动音乐创作 与表演的创
古代音乐在当代的影响 与价值
古代音乐文化特点
礼乐制度：中国古代音乐文化以礼乐制度为基础，强调音乐的教化作用和社 会秩序的维护。
乐器种类繁多：中国古代音乐文化中，乐器种类繁多，如编钟、骨笛、石磐 等，体现了古代人们对音乐的热爱和追求。
音乐与诗歌、舞蹈相结合：中国古代音乐文化中，音乐与诗歌、舞蹈紧密结 合，形成了独特的艺术形式，如《诗经》、《楚辞》等。
中国古典音乐与其他音乐的比较与联系
音乐欣赏古典音乐的发展与演变
音乐欣赏古典音乐的发展与演变古典音乐是世界音乐史上的一大宝藏，它的发展与演变经历了漫长的历史过程。
音乐欣赏者可以从不同的角度了解古典音乐的特点和魅力。
本文将从古典音乐的起源、古典音乐的风格和演奏形式以及古典音乐的流行与影响等方面展开论述，带您领略古典音乐的发展与演变。
一、古典音乐的起源古典音乐起源于欧洲，在中世纪和文艺复兴时期经历了初步的发展。
最早的古典作品可以追溯到14世纪的冈布里希和佩雷斯等作曲家。
当时的古典音乐主要以教堂音乐为主，用于宗教仪式或者神圣音乐会的演奏。
随着时间的推移，文艺复兴时期的音乐家们开始探索新的音乐形式和结构，比如多声部合唱和器乐音乐的创作。
这些创新为古典音乐奠定了基础，同时也为后来的巴洛克时期的音乐发展铺平了道路。
二、古典音乐的风格和演奏形式在巴洛克时期，古典音乐开始呈现出丰富多样的风格和形式。
巴赫、韦伯、亨德尔等作曲家以其独特的创作风格和巧妙的构图技巧，奠定了巴洛克音乐的地位。
巴洛克音乐的特点是富于装饰性，复杂的音乐结构和华丽的乐器编曲使其音乐表达更加细腻而庄严。
巴洛克时期最著名的音乐形式是赋格和协奏曲。
随着巴洛克时期的结束，古典音乐进入了古典主义时期。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为这个时期最重要的代表。
古典主义音乐更加注重音乐的内在形式，强调音乐的平衡和对比。
莫扎特的交响乐和贝多芬的钢琴奏鸣曲都成为了古典主义音乐的经典作品。
而在浪漫主义时期，古典音乐的表现力得到了极大的发挥。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家通过丰富的情感表达和富有戏剧性的音乐形式，创作了一系列脍炙人口的作品。
浪漫主义音乐以其热情奔放和富有激情的特点，引领了古典音乐的新风潮。
三、古典音乐的流行与影响古典音乐在发展与演变的过程中，对后世音乐产生了深远的影响。
许多现代音乐的创作者都从古典音乐中汲取灵感，并运用古典音乐的基本原理创作出富有个人风格的作品。
例如，贝多芬对交响曲的创作影响了许多后来的作曲家，促进了交响乐的发展。
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
欧洲古典音乐欣赏
欧洲古典音乐欣赏欧洲古典音乐欣赏介绍:欧洲古典音乐是一种起源于欧洲的传统音乐形式，其历史悠久、风格独特，是世界音乐史上的重要组成部分。
本文将为您介绍欧洲古典音乐的概述、主要时期、代表作曲家及作品等内容，以便帮助您更好地欣赏这一美妙的音乐形式。
一、概述1、定义：欧洲古典音乐是一种以西方音乐为主导，具有高度规范化和受到传统文化影响的音乐形式。
2、特点：欧洲古典音乐注重作曲家的创作和演奏技巧的展示，强调和声、旋律、形式等方面的发展。
3、组成：欧洲古典音乐包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲、合唱等多种形式。
二、主要时期1、文艺复兴时期（约1400-1600年）：- 特点：以多嗓音乐、宗教音乐、舞曲等形式为主，作曲家有巴赫、蒙台威尔第等。
- 代表作品：巴赫的《品纳颂》、蒙台威尔第的《四季》等。
2、巴洛克时期（约1600-1750年）：- 特点：以华丽、夸张、富有装饰性的音乐风格为主，作曲家有贝多芬、莫扎特等。
- 代表作品：贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
3、古典时期（约1750-1820年）：- 特点：以清晰、简洁、对称的音乐形式为主，作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
- 代表作品：海顿的《交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
4、浪漫时期（约1820-1900年）：- 特点：以情感表达、个人主义和声部丰富为主，作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
- 代表作品：舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《四手钢琴》等。
5、现代音乐时期（约1900年至今）：- 特点：以实验和创新为主，音乐形式多样，作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫等。
- 代表作品：德彪西的《月光曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等。
三、代表作曲家及作品1、巴赫：- 代表作品：《音乐奉献》、《赋格的艺术》等。
2、蒙台威尔第：- 代表作品：《四季》、《弦乐四重奏》等。
3、贝多芬：- 代表作品：《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
4、莫扎特：- 代表作品：《安魂曲》、《魔笛》等。
西方音乐史之古典音乐的概述
Classical此词和与之相关的词classic（最优秀的，经典的），classicism(古典主义、古典风格)，classicistic（古典主义的、古典风格的）等，用来指源自不同文化、品种繁多的音乐。
词源是拉丁语classicus（最高阶层的公民，后来转指水平最高的作家），通过法语classique演化成英语classical和德语klassik。
在最早的一种定义里（R.科特格雷夫；《英一法语言辞典》，1611年）将classique翻译为：“classical（经典的），formall（传统的），Orderlie（合乎规格），in due（整齐匀称）或fitranke（排列适当的）；还有approved（可靠的），authenticall（被公认的），chief（主要的），Principall（首要的）。
”在这里特保留其中两部分的意思并注释为：（1）形式严谨、训练有素，（2）优秀的典范；另外补充两点：（3）与古希腊或古拉丁语有关（《法兰西学院辞典》，1694），（4）与浪漫派的（romantic）相对立，后者被认为是“病态的，不合乎规则的”（歌德,十九世纪初期）。
第二种解释在不同的几种释义中流行时间最长，传播范围最广。
例如福克尔（Forkel）就曾在1802年按这种最普遍的释义使用“klassisch”一词来介绍J.S.巴赫主要的键盘作品（1808年译成英文时用的正是”classical”一词）。
通常称颂诸如若斯坎的经文歌，帕莱斯特里纳的弥撒曲，库普兰的组曲，科雷利的协奏曲，亨德尔的清唱剧，舒伯特的艺术歌曲等作品的完美，往往同样也用这个词来形容。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
十八世纪末期在法国、意大利、德国音乐之间存在着的互相渗透的现象，曾为热衷于研究“奏鸣曲式”的奥妙和企图给“古典派风格”下一个定义的某些学者所忽视。
甚至在还缺乏基本的风格上的研究的情况下，到十八世纪将要结束的时候，音乐上高度的统一趋势已遍及欧洲，这一点是显而易见的：这是一种有利于承认存在“古典”阶段，即使还不是“时期”的论据。
古典音乐欣赏入门知识
古典音乐欣赏入门知识古典音乐广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以某某某中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为某某某的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉，从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义，几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
中国古典音乐定义
中国古典音乐定义
中国古典音乐，是指从古代至今一直流传下来的艺术形式。
它有着悠久的历史，自古至今，它从不翻新，而是以惟妙惟肖的方式继续传承和衍生。
中国古典音乐具有长达数千年的传统，它已经成为文化的重要组成部分，当今也深受学者和观众的喜爱。
中国古典音乐经历了数个世纪的发展，形成了独特的声调系统，以及要求歌唱的风格独特
的诗词和文学作品。
每一种古典音乐都有着其独特性，不同风格彼此之间都存在微妙的差异，但它们都具有非常浓郁的文化气息。
其中，以汉族文化为基础的古典音乐，以其朴实
甚至于简陋的抒情方式，深深影响了中国文化无论是在古代，还是在当今的文化景观。
中国古典音乐的普及和流行也归功于传播的广泛性，今天，不仅有传统的乐器，乐曲，乐理，而且还有电脑技术，让更多人能够获得古典音乐，从而发掘其中无穷的美妙。
中国古
典音乐是演奏、品尝、传播和理解的艺术，它不仅诠释着中国传统文化，更激发着人们更
深刻的情感。
古典主义音乐的定义和特质
7.注重音乐的艺术性：古典主义音乐注重音乐的艺术性，强调美学和审美价值。
8.创作者的独立性和创新性：古典主义时期的音乐家通常具有独立性和创新性，并且创作出许多具有历史意义的作品。
9.重视音乐的叙事性：古典主义音乐注重音乐的叙事性，通常会使用不同的音乐元素来描述故事情节或情感。
3.宽泛的表情范围：古典主义音乐能够表现出广泛的情感，从喜悦到悲伤，从愤怒到安详，能够描述各种情绪和心理状态。
4.严谨的乐理和规范：古典主义音乐拥有严谨的乐理体系和规范，注重音乐的逻辑性和严谨性。
5.发展多样的曲式：古典主义音乐注重曲式的多样性和丰富性，有许多不同的曲式，如协奏曲、交响曲、组曲等。
6.使用规范的调式：古典主义音乐使用规范的调式，如多调、小
10.重视音乐的传统：古典主义音乐注重音乐的传统，并继承和发扬古典音乐的传统。
古典主义音乐的代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿、柴可夫斯基等，他们的作品对西方音乐史有着深远的影响。
古典主义音乐的定义和特质
古典主义音乐是指在古典主义时期（约1730年到1820年）流行的音乐风格。古典主义时期是西方音乐史上一个重要的时期，它是浪漫主义时期的前驱，也是西方音乐史上最重要的时期之一。
古典主义音乐的特质有：
1.对称性和结构化：古典主义音乐注.协调和平衡：古典主义音乐强调和谐、平衡和协调，注重音乐的逻辑性和层次感。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
《古典主义的音乐》课件
古典主义音乐强调理性和逻 辑，情感表达相对克制
古典主义音 乐的代表作 品
海顿的交响曲
代表作品：《创 世纪》、《四 季》、《惊愕交 响曲》等
创作特点：结构 严谨，旋律优美， 节奏明快
影响：对古典主 义音乐的发展起 到了重 Nhomakorabea的推动 作用
地位：被誉为“ 交响乐之父”， 对后来的音乐家 产生了深远影响
莫扎特的钢琴协奏曲
代表作曲家及其作品
巴赫：《哥德堡变奏曲》、《平均律钢琴 曲集》
莫扎特：《魔笛》、《费加罗的婚礼》
海顿：《创世纪》、《四季》 舒伯特：《冬之旅》、《美丽的磨坊女》
贝多芬：《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》
门德尔松：《仲夏夜之梦》、《无词歌》
古典主义音 乐的风格特 点
曲式结构严谨
主题清晰：每个乐章都有一个明确的主题，易于听众理解和记忆 结构严谨：遵循一定的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等 对称平衡：乐章之间、乐句之间、乐段之间都追求对称和平衡 旋律优美：旋律流畅、优美，易于演唱和演奏
古典音乐对现代生活的影响：古典音乐可以陶冶情操，提高审美能力，缓解压力，提高 生活质量。
古典音乐与现代教育的关系：古典音乐是现代教育的重要组成部分，可以培养学生的音 乐素养和审美能力。
古典音乐与现代科技的融合：古典音乐与现代科技相结合，可以创造出更加丰富多样的 音乐表现形式和体验方式。
如何欣赏古 典主义音乐
和声运用丰富
古典主义音乐注 重和声的运用， 强调和声的丰富 性和多样性。
古典主义音乐中 的和声通常具有 清晰的结构和逻 辑，注重和声的 平衡和对称。
古典主义音乐中的 和声运用常常与旋 律和节奏相结合， 形成和谐的整体。
古典主义音乐中的 和声运用还具有强 烈的情感表达，能 够传达出音乐作品 的情感内涵。
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古典音乐概述
古典音乐是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音
乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民
间音乐。西方古典音乐按照时期划分，可分为中世纪时期音乐、文艺复兴时期音
乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和现代音乐。下面，
我们来逐一介绍。
中世纪时期（约为公元1450前）
说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪的伊丽莎白时期，以及格里高利时期
的音乐。其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直
接影响到了当时社会的政治与音乐。当时的音乐，只是纯粹的宗教用途。而当时
的宗教用途主要有两大类：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，
这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇
为主。它们只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是对今后的音乐发展起到了重要
的作用。
文艺复兴时期（约为公元1450-1600）
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的
不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展
与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文
艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
巴洛克时期（约为公元1600—1750）
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期。巴洛克
时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华
丽、复杂、藻饰、扭曲, 着重于超现实和雄伟宏奇。 这些特质都能彼此融会贯
通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表着井然的秩序和澄澈的表现,
那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和
声, 以及加上文字指示和弦的“数字低音” 都产生于巴洛克时代；旧有的教会
调式的消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性的崛起, 是巴洛克时代大
事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽，音乐曲谱中加入了小节线。这些形式日
后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不
乏一些自由的曲式——如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（约为公元1750—1820）
1750年巴赫逝世后欧洲音乐进入了古典时期。当时欧洲复调后继无人，乐
风转向简洁实用的主调。那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，
“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。由于三位代表人物的生活与创作主要都
在维也纳，因此古典主义时期音乐又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典
主义音乐”。 古典主义时期音乐的主题从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成
富有丰富哲理内涵的古典音乐。
浪漫主义时期（约为公元1820—1900）
1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期结束了，欧洲接受着浪漫主义
的洗礼。当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进
一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。此外，当时的音乐更注重表达人的精
神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的
利用更加重视。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在
音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想
曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色。
现代时期（19世纪末-20世纪）
到了19世纪末，出现了远离传统的、革新的、前卫的现代时期音乐。此时
的音乐可概括分为承认调性的音乐与故意否定调性的音乐两类。有调性的音乐包
括印象主义音乐、标题音乐、新民族主义音乐、新原始主义音乐、新古典主义音
乐和即物主义音乐等，这些音乐都以某种形式与过去保持着联系。故意否定调性
的音乐则几乎完全与传统音乐割断联系，创造并运用了全新的理论和发音方式，
如十二音体系音乐、微分音乐、序列音乐、具体音乐、机遇音乐、概率音乐和电
子音乐等。有调性的音乐在扩大音乐概念的外延方面步子迈得大一些，故意否定
调性的音乐旨在改革和冲击音乐概念本身的内涵。