流行音乐中的古典音乐
现代流行歌曲中的古典文化研究
现代流行歌曲中的古典文化研究作者：郭欣悦来源：《新教育时代·学生版》2018年第39期摘要：近些年来，中国风的流行歌曲越来越多，古典文化对流行歌曲都有哪些影响呢？我们今天就来分析现代流行歌曲中的古典文化研究。
本文首先介绍了现代流行歌曲的发展史及其特点，接着分析了古典文化在流行歌曲中的运用，包括戏曲、诗词、韵律、方言在歌曲中的运用，最后探讨在流行音乐中如何传承古典文化，笔者认为要批判继承、古为今用;博采众长、推陈出新;融合时尚，文化复兴。
关键词：流行歌曲古典文化引言中国传统文化元素正在被世界认可，巴黎时装周、维密时尚秀以及各大国际品牌竞相使用中国元素。
近几年，国内流行音乐界也开始一场“中国风”热潮。
“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”这是方文山作词，周杰伦演唱的一首著名的、经典的、传唱度较高的一首中国风歌曲——《青花瓷》。
这首歌曲调优美，婉转动听，具有古诗词韵味的歌词体现出了唯美清幽的意境，让人眼前浮现出烟雨朦胧的江南水墨山水的画面。
随着以周杰伦团队、女子十二乐坊等为代表的团队对古典文化不断探索，越来越多的流行音乐创作者开始尝试使用中国传统文化元素，含有中国传统文化元素的作品也越来越多，人们对中国传统文化的认识也逐渐加深。
在大量的含有中国传统文化元素的流行音乐推广和普及下，中国传统文化通过一种更加容易被人接受的形式呈现在世人面前，越来越多人开始感受到中国传统文化的魅力。
如今，流行音乐作为传唱最广、影响最大的艺术形式，肩负着传承传统文化的重要责任。
一、现代流行歌曲特色及其中古典文化的发展1.现代流行歌曲的特色（1）大众化与通俗性现代流行歌曲的歌词大多通俗易懂，曲调简单易唱，其取材源于人们的生活，容易被人们接受，便于人们传唱。
比如周杰伦的《告白气球》，这首浪漫的情歌曲风轻快、旋律动人，深受大众喜爱，无论是大街还是小巷都能听到，尤其是婚礼现场，很多人都会利用这首歌营造浪漫气氛。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
【法律名词及注释】1、版权法：用于保护作曲家、歌手、制作人等音乐创作者的创作成果，以确保他们获得合理的报酬和权益。
2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
古典音乐与流行音乐的比较
古典音乐与流行音乐的比较古典音乐与流行音乐是两种截然不同的音乐形式。
虽然它们都是音乐艺术的一部分，但是它们的创作、表达方式、体裁以及受众群体等方面都存在一些差异。
在本文中，将会从以上几个方面对古典音乐与流行音乐进行比较。
一、创作方式古典音乐是一种宏伟的音乐形式，通常由具有专业技能的作曲家和演奏家创作。
作曲家们往往通过书面或口头交流，或者在同一音乐风格或年代的其他作曲家之间相互启发，创作出能够传承至今的古典音乐作品。
每个乐曲的结构、旋律和节奏都有其特定的风格和要求，演奏者也需要具备丰富的技能和表现力，才能够演绎出高质量的古典音乐作品。
流行音乐则强调创新和个性化。
通常由流行歌手或乐队在灵感创作、试听、排练和录制的过程中完成。
流行音乐很大程度上受到潮流和时尚的影响，以及对各种样式的混合和匹配。
因此，流行音乐的创作方式和内容都更加多样化和灵活。
二、表现方式古典音乐通常被演奏在音乐厅、教堂、宫廷等场所。
通常情况下，演奏者会使用古典乐器来演奏古典音乐曲目，例如大管风琴、钢琴、小提琴、大提琴等等。
古典音乐的表达方式注重演奏技巧的精湛和音乐质感的细腻，强调乐曲作品的形式和内涵，旨在传达作曲家所想要表达的情感和思想。
流行音乐具有更大的表达自由度，通常会演奏在更为开放和多样化的场所。
流行音乐演奏者通常使用电子乐器和各种现代声音和节奏样式来演奏，以及加入各种视觉和表演元素以增强其表现力。
这些表现方式旨在塑造一个独特的音乐形象，便于听众与流行歌手或乐队进行情感交流。
三、音乐体裁古典音乐在不断演进的过程中衍生出了许多不同的体裁。
一些古典音乐曲目，例如交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等，已成为经典的音乐形式。
这些乐曲在古典音乐历史上发挥着重要的作用，成为很多音乐家们学习创作和演奏的参考。
流行音乐则更加多样化和包容性，通常包括流行摇滚、流行电子、流行爵士、流行乡村等不同的风格和体裁。
流行音乐具有更强的时尚性和潮流性，不受时间、地域和文化的限制，更能够反映新生代的文化和价值观。
今音古韵——现代流行音乐中古典文化
课题研究的意义和目的
意义： 1.激发学生对歌词追本溯源的兴趣; 2.感受古典与现代相结合的创作魅力; 3. 了解传统的古典诗词文化对于现代流行歌 曲创作的意义。 目的：
1.了解哪些古典文化被融入在歌曲中；
2. 如何正确的理解歌曲中古典文化所表达的 含义。
课题研究方法
1.问卷调查
根据课题的实际情况研究后，我们通过网络渠道找到了这样的一张调查问 卷，并加以改善用于充实我们的数据。内容如下： (1). 您喜欢古典诗词吗？ （A.喜欢； （A.喜欢； B.不喜欢） B.不喜欢） (2). 您喜欢由古典诗词改编的现代歌曲吗？ (3). 您喜欢的古典诗词改编的歌曲都是怎样的曲风？ （A.优美抒情 B.节奏感强）
《古代诗词常识》——刘福元、杨新我著，河北人民出版社
《唐宋词格律》——龙榆生著，上海古籍出版社 《乐声悠扬》——杨燕迪著 上海音乐出版社2000年4月版 《听不完的历史》——邵鲁著 广西师范大学出版社2013年5月版 《北京图书馆古籍珍本丛刊 4 经部 籍出版编辑组 编，书目文献出版社 乐律全书》——北京图书馆古
2.歌曲创作中借用古典素材
《夜曲》是一般指由爱尔兰作曲家菲德尔首创的一种 钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱。常常表现意境是 夜的沉静与人的内心的抒发。而周杰伦借用它作为歌 曲的名称， 一是符合了其歌曲的风格，二是符合了 其歌曲的主题，这里的夜曲并不是选用了它原本的曲 调，而是将其风格和内涵提取出来，重新转化成一种 易于被大众接受的文化
词
【背景】《独上西楼》是邓丽 君用其优美独特的嗓音演绎的众 多古典诗词之一，词中李后主的 那种无言与惆怅被她完美的演绎 出来。 1. 歌曲采用放大混响的方法让这 首歌曲更添几分惆怅与空灵。歌 曲的开场直接用歌声引出歌曲， 让人有一种误以为是古代的女子 在寂静无声的夜晚独自吟唱的感 觉，这也让歌曲更加富有画面感。 《独上西楼》 ——邓丽君 2.柔美歌声配上全段独白，于朴 无言独上西楼 素宁谧中抒发出一腔愁绪，静静 月如钩 听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花 寂寞梧桐 香，洋溢着深厚的古典气息，又 深院锁清秋 流泻出无比的灵气，简约透明， 剪不断 理还乱 晶莹清澈，像月光下颗颗露珠， 是离愁 静静滴落。尤其是余音袅绕中， 别有一番滋味在心头 更是引人无限遐想，恍如梦中。
论当代流行音乐创作中的古典因素
、
从创作素材上看——营造古典文学的意境
古典 因素在 流行音乐 创作素材 上的运用 ， 主要
夫、 刺绣、 瓷器也 作为古典 因素 融人流 行音乐 的创
周杰 伦的《 双节棍》 、 《 霍元 甲》 、 《 龙拳》 ， 它们 将古典
因素 与强劲 、动感 的 现代 流行音 乐节 奏结合 在一 起， 共 同构成 了歌 曲中国意象 的武术元 素。用独特
术 内涵 引 领 着 新 的审 美 潮 流 。
歌 曲以怀 旧的中国背景与 现代 节奏相结合 ， 产 生含
蓄、 忧愁、 幽雅 、 轻快等歌 曲风格。流行音乐 界还把
周杰 伦专辑 《 叶惠美》 中 的《 东风破》 视 作是第 一首 完全符合 “ 古 三新 ” 六大标准 的“ 中国风” 歌 曲。 本
调、 节 奏 布鲁 斯 （ Ｒ ＆ Ｂ ） 、 嘻哈说唱 （ Ｈ ｉ ｐ — Ｈ ｏ ｐ ） 的出
现 。这一切无 不使 华语流行音乐变 得越 来越 丰富 ， 越来 越多元化。 特别值得关注的是 自２ ０ ０ ３ 年 开始 ， 华语 流行 乐坛刮起了一阵“ 复古风 ” ， 即越来越多 的
内容 上 ， 更 在艺术 风格上 ， 一 改 华 语 流 行 阋 坛 长 期
融合 了中国古典意象和现代流 行因素 的音乐 风格 。 它包括 六大 因素 ， 即“ 古 新 ” （ 古辞 赋 、 古文 化 、 古旋律 、 新 唱法 、 新编 曲 、 新和声 ） 。 歌词具有 中国文 化 内涵 ，使用新派唱法和 编曲技巧烘托 歌曲氛 围，
瓷》 ， 塑造出一种轻灵淡 雅的儒人气 息 ， 古典 的 中国
风格浓郁 其 中。 但这些 中国古典传统 乐器的使用都
有共 同的惯例——仅 出现在前奏 、间奏或结尾 ， 主
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
浅谈流行音乐中的戏曲元素
浅谈流行音乐中的戏曲元素刘玲玲摘要: “中国风”音乐是以周杰伦、王力宏、陶喆等为代表的一批创作歌手，借鉴风靡于世的R＆B1、Hip—Hop2音乐，在歌曲中加入戏曲等中国传统音乐元素，创作出的具有中国古典意蕴的音乐风格.在流行音乐中加入大量的戏曲元素是“中国风”音乐最突出的特点，在歌词方面大多对戏曲的故事感怀而进行创作，唱腔方面加入了具有现代韵律感的戏曲唱腔，配器则运用大量的中国传统民族乐器尤其是京剧中的文武大件。
这种新颖的形式在一定程度上促进了流行音乐和戏曲的改革与发展，并对青少年关注、继承与发扬我国传统的民族文化艺术具有重要的意义和影响。
关键词:戏曲；中国风；流行音乐；影响前言中国戏曲渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华.流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的戏曲元素。
一、“中国风"音乐的概括（一) “中国风”的概述何谓“中国风”,有人将它归纳为是由“三古三新"（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合而成的中国独特乐种。
[1］中国风歌曲大多以R＆B为主基调,结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用戏曲、中国民歌的唱腔,歌词具有中国古典意境。
复古与现代完美结合,从而产生出清雅、含蓄、娴静、忧伤等具有中国古典意蕴的音乐风格.其中，《东风破》、《霍元甲》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《花田错》、《在梅边》、《苏三说》等是最具代表性的歌曲。
（二)“中国风”歌曲的特点“中国风"歌曲具有自己一些独到的特点，传统古典与现代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大众的喜爱和浓厚的兴趣，并被广为传唱。
1 R&B产生于20世纪40－50年代，是美国黑人创造的一种流行音乐类型，具有强烈的舞曲风格。
90年代风靡世界，成为时尚的音乐风格。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
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篇名
流行音樂中的古典音樂
作者
蕭郁雲。
私立聖功女中。
一年勤班
壹●前言
就在放寒假的第一天，三五好友相約岀門走走。
到了誠品書店開始挑起書來，東走走，西晃晃，盯著書本看的眼珠兒也酸了起來，索性就走到影音區聽聽音樂、放鬆一下。
「莫札特不想長大」這奇怪的專輯名稱引起了我的注意，在好奇心的驅使下拿了起來……。
哦──原來是國語流行音樂中結合古典音樂的合輯啊！裡頭的可都是膾炙人口的歌曲呢！
在回家的路上，腦袋瓜突然冒出一個問題：「之前聽這些音樂怎麼沒發現它含有古典樂的旋律呢？」「為什麼會有這麼多歌曲都把古典樂融入流行樂中呢？」就這樣，我小論文的研究主題誕生了──「流行音樂中的古典音樂」我想這對從小就學音樂、又愛聽音樂的我，是再適合不過的研究題材了！不僅能再次回顧悅耳又美麗的古典樂，還能再次感受當紅歌手們帶來的青春活力及創新的感動！
貳●正文
一、到底有哪些流行歌曲中有融入了古典音樂
01.S.H.E「波斯貓」v.s科特爾比「波斯市場」
「波斯貓」是由作曲人王治平將科特爾比古典名曲「波斯市場」中一段知名旋律，融入嘻哈舞曲而誕生。
「波斯市場」原曲曲風就已偏於中東味，而「波斯貓」更是直接把原曲中的知名旋律套入新歌裡頭，古典神秘加上現代調味，讓新歌曲風充滿濃濃中東色彩。
且在輕快悅耳的旋律帶領之下，讓人產生時間和空間的交錯意像，隨著音樂的動感，更是會讓人不自覺的也隨音樂起舞呢！
02.S.H.E「不想長大」v.s莫札特「第四十號交響曲」
這首「不想長大」是由知名創作人左安安以及施人誠聯手打造的。
歌曲採用莫札特「第四十號交響曲」中第一樂章最膾炙人口的主題當成副歌主旋律，加上大量的管絃樂編曲，讓整首歌顯得氣勢磅礡！古典與流行的絕妙融合，讓整首歌曲曲風具有濃厚的歐洲宮廷感。
作曲人許安安也表示：「這樣的歐式童話風格，很符合S.H.E【不想長大】的精神！S.H.E是我見過將古典加流行音樂曲風，詮釋的最棒的歌手！」我想就是因為有膾炙人口的古典旋律加上巧妙的編曲，以及成功的歌聲詮釋，才有辦法打造出這首經典歌曲吧！
03.周杰倫「夜曲」v.s蕭邦「B大調夜曲第3號」
有「鋼琴詩人」之稱的蕭邦，是從小學習古典樂出身的周杰倫，非常欣賞的音樂家。
這次周杰倫所創作的「夜曲」，並不是將古典樂及歌曲旋律融合，而是與背景音樂結合。
只要我們細細的、專注的去聆聽，就會發現除了歌聲和吉他聲外，還有古典鋼琴樂在跳動著！就因為周杰倫將浪漫古典因子譜出流行音樂新詩篇，才使這首音樂作品擁有如詩般的畫面。
而這樣的編曲創作，或許也是周杰倫對蕭邦這位偉大音樂家的崇高敬意吧！
04.蔡依林「離人節」v.s蕭邦「離別曲E大調練習曲」
糾纏繾綣的離人思念，除了從蔡依林的歌聲中感受，更能從歌曲中的前奏就明白。
前奏雖採用蕭邦的離別曲E大調練習曲中的熟悉旋律，但為了營造出離人思念的淒美，而將原曲旋律做了些許的改變。
改變了音階、放慢了速度、單一樂器的演奏，將古典之美變成了現代的淒美。
讓人一聽，便能明白曲子想傳達的意境和作曲人馮翰銘的用心。
05.丸子「愛妳卡農」v.s帕海貝爾「卡農」
帕海貝爾「卡農」因為韓國電影《我的野蠻女友》而暴紅，成為詢問度
最高的一首古典樂，任何廣告、商家、餐廳都拿它來當背景音樂。
就因為這樣的超人氣，讓帕海貝爾這首富有古典韻味的「卡農」也成功擄獲編曲人的心，為了顛覆正經八百的古典樂和情歌，讓說愛妳擁有不同的形式。
「愛妳卡農」整首音樂正是由帕海貝爾的「卡農」整曲原曲作貫穿，有別於古典的浪漫和現代的優美，「愛妳卡農」的作曲人Cho Eue Hee和編曲人洪信傑將帕海貝爾的「卡農」融合當紅的嘻哈和饒舌音樂，輕快的節奏、熟悉的旋律和好玩又好記的歌詞，如此新意的曲風，相信會再掀起另一股音樂風暴！
正如前面所提及的，「卡農」是目前最流行的一首古典音樂，所以除了丸子的「愛妳卡農」外，伍思凱「愛的鋼琴手」和同恩的「花葬」也都將帕海貝爾的「卡農」融入其中。
這股風暴就連外國團體也難以倖免，SWEETBOX的「Life Is Cool」也將「卡農」融入其歌曲中。
值得一提是，它和「愛妳卡農」有著異曲同工之妙，兩首皆是輕快的小嘻哈曲風呢！
06.楊丞琳「慶祝」v.s艾爾加「愛的禮讚」
艾爾加「愛的禮讚」總是給人一種幸福的感覺。
這幸福的感覺源自於艾爾加的妻子艾莉絲，艾莉絲於1888年夏天，在結婚前寫給艾爾加一首詩，艾爾加為此詩譜上曲，曲名為Liebesgruss〈Loves Greeting〉，回贈給艾莉絲。
古典的幸福浪漫，蔓延到了現代，不再僅限於兩人世界。
作曲人Jun Gyu Jeon和編曲者洪信傑讓楊丞琳的「慶祝」除了洋溢著幸福，更把活潑天真和青春可愛的氣息發揮
的淋漓盡致。
相信只要讓這優美的音符繼續跳動著，就會讓甜蜜在所有人的心中一直延續下去！
楊丞琳的「慶祝」是翻唱自韓國七公主的「Love Song」,所以一開始把「愛的禮讚」的幸福蔓延出來的是七公主的「Love Song」喔！
二、為什麼有這麼多流行樂把古典樂融入其中
由這六個例子中，我們可以找到「為什麼會有這麼多歌曲都把古典樂融入流行樂中」的答案。
古典音樂的浪漫，不管是巧遇中東的神秘還是邂逅了宮廷的高雅，或者散發著淒美的離愁和洋溢著溫暖的幸福，甚至連具動感的嘻哈饒舌音樂，都可以把古典浪漫奏出另一曲令人驚豔的樂曲。
新穎的曲風，由實力歌手詮釋、強而有力的現代音樂襯托出古典音樂的溫柔韻味，完美的呈現，難道還不能引起瘋狂嗎？況且只要聆聽流行音樂就可以感受到一場跨越時空的音樂饗宴，如此豪華的奢侈享受，又有誰抵擋的住呢？
參‧結論
除了上述的例子外，當然還有其他許多流行歌曲融有古典音樂，但真正的目的並不是要找出有多少曲子融有古典音樂，而是要了解將古典音樂融入流行樂後，到底會有哪些新的聽覺感受。
由上述的例子就可以驗證「古典也能唱出流行，流行也能聽出古典」，古典和流行結合勢必會產生另一場聽覺的饗宴。
不管是只結合一段旋律，或是保留原曲而另作改變，相信無所不在的音樂都可以帶給我們新的心情感受。
聆聽流行音樂音符跳動的方式，進而了解古典音樂的韻味，讓人們體驗到古典音樂不再只是死板和無聊，只要我們用心去聆聽和發揮巧思去構想，古典音樂也能掀起另一波音樂新風暴！
肆‧引註資料
註一、《莫札特不想長大－國語流行中的古典音樂》。
金革唱片。
2006
註二、《奇幻旅程》。
S.H.E。
華研國際音樂股份有限公司。
2004
註三、《不想長大》。
S.H.E。
華研國際音樂股份有限公司。
2005
註四、《十一月的蕭邦》。
周杰倫。
阿爾發音樂。
2005
註五、《舞孃Dancing Diva》。
蔡依林。
EMI。
2006
註六、《關東煮》。
丸子。
Guts(Rock Record)。
2003
註七、《遇上愛》。
楊丞琳。
SONYBMG。
2006
註八、iWant 銀河網路電台/。