给出一个完整的张信哲

给出一个完整的张信哲声明：原作者为星儿姐！我只是转载。

不知道有多少东西停留在你的校园记忆里，有人有故事。

不知道你是否买过他的一张，哪怕是盗版的CD或磁带，哪怕偶尔一听，如果你出生在70末80初，他的名字必在你的回忆里洋洒过你的校园，他的声音甚至淡淡地漂浮在你回想教室和楼道时的脑海里，也许，你也曾为他疯狂过，也曾为他深思过，当岁月走的时候，会带走一些东西，也会带不走一些，总之，我们一起品位完整的他——张信哲。

他的表情始终没太变化，他的造型却总略有不同，当然，唱片，总要有一些新的理念。

但有时候，看一个艺人的成长，能从中领受到一点属于自己的触动。

也让大家捡回一些过去的日子，停留一下看看现在的生活。

贴子相关图片:1989年，大概没有人会理会一张这样的唱片。

那个年代假如有网络，备不住张信哲就可以先成一个网络歌手了。

他没那么幸运地出生在这个年代，于是当时一个虽签约唱片公司但没什么底牌没什么大气魄的学生来说，灌一张唱片，无论歌手本身多认真，但多少有点玩票的性质。

大概也很少有人特别注意过这个秃小子的照片。

这就是当年的张信哲，一首到现在还略有人记得的《我们爱这个错》，算是当时最押宝的主打歌了。

当然，大家不会记得的另外一个很重要的原因是因为这张唱片在内地根本没有发行，一点不奇怪，谁会在那个时候为这样一个歌手在内地打市场？还有仍然可以在这边听到那10首歌，翻唱的英文经典曲，想必是当年张信哲初生牛犊于是以一个空白的背景展现出来的。

细品味一下，很不错的。

后来10几年以后，在一部香港无线电视剧里曾无意间听到这首歌，哦？这不是张信哲这版吗？？呵呵，也许，如今除了珍藏这张唱片的歌迷以外，普通的听者也只能这样偶然在电视剧的插曲里听一下了，张信哲本人，也大概鲜有机会在舞台上重演此曲了。

对唱片公司不太了解，于是也无心考究当年的巨石唱片如今如何。

但当年“收留”了张信哲，反倒使后来不少的粉丝永远地记住了这个公司。

以一个朴实的脸叫了一个《说谎》的名字，这就是张信哲的第一张个人唱片如今的张信哲……别说张信哲，任何一个歌手都很少再有这样的发片频率了，对啊，现在的一张唱片，公司的投资是硕大的，于是即使歌手再有潜力，也要每发行完一张，就要物尽其用，借着一个圆片的唱片，让歌手上无数的节目，拍无数的广告，当然当然，活动和唱片是互惠互利的，暴光率服务于销量，销量也有利于暴光率……扯远了，意思是说，在接近90年代的时候，即使是台湾，也没有如今的色彩斑斓，或许这样，也其实给了更多纯音乐作品发行的机会。

人们单纯地听歌，歌手单纯地吟唱，即使当年觉得自己也有宣传，现在大多都被搬到搞笑节目里被歌手作为沧桑回忆，那老土傻气却不免辛酸的纪录把歌手和主持人笑的东倒西歪。

张信哲就是。

《说谎》以后的他，没多久，几个月的时间，《忧郁》就出炉。

是否还要延续之前反义词的冷幽默，封面，依然拍成开怀大笑，忧郁的是什么东西呢？不知道发行过一张以后的张信哲是不是可以开始有一点适应歌手的心态和生活，对歌曲的拿捏，虽仍然清涩，但也许开始习惯表演，开始习惯找自己的位置。

记得后来的个人演唱会里，张信哲曾摇着麦克风破例地玩着摇滚，吼起《忧郁》里的主打歌，“让我忘记你的脸……让我忘记你的脸……”，恰恰是这样的嘶吼，让粉丝记住了他的脸。

当然，还有《给我一些音乐》。

是张信哲属于自己的经典舞曲了。

偶尔秀一下舞姿的张信哲也该有自己的保留曲目。

哈！看到这张照片，如果不是在这个帖子里，也许您会稍微停顿一下，想，这位是谁来着？好似，那个年代里不少人都曾经这样打扮过，鼻子嘴虽是每人一副各不相同，但从造型到服装，已经特别明显地记录起那个年代的时髦。

翻翻不少港台歌手的老照片。

不难发现不少人都有这样类似的一两张。

和《忧郁》与《说谎》之间的时间距离一样，4个月以后，《忘记》再次发行。

吹高了头发，换上金丝眼镜的张信哲开始有一点明星的感觉，虽然如今他照片里的这身衣服是拿到哪都没人穿了。

但或许在当年也是风流倜傥的标志。

张信哲开始有自己的味道，虽然他一直一直在摸索，《相信相依》已经开始有后来“哲式情歌”的雏形。

嗓音好象还是他，不过很喜欢揣摩他这个嗓音咬不同的字的感觉。

“噼里啪啦小雨……”。

呵呵。

不过我不知道张信哲自己都是否还记得他曾有过《新兵日记》这样一首歌。

从台湾那边传过来，第一次听还真是有点吓到。

原来在绵绵的台湾岛，也有这样的鼓点，不禁想起中央文工团的一些动静，不是细挖掘张信哲作品的人或许都不容易把他和这样的音乐放在一起，然而前奏完毕出来的那个嗓音，还真就是他。

没什么特别，也没什么值得记。

算不上很好的旋律也难免有些俗的词，就是这样一首歌，特别的记录一下是因为总觉得这样的东西是张信哲音乐史上的一个例外。

PS《寂寞的冬》真的很赞！总是让我莫名联想一些日本电影的画面，解释不清什么原因。

让听者开始欣赏当初挖掘张信哲出来的伯乐的，其实是他的这张英文唱片。

经过外观条件的压力，经过对音乐的日渐理解和成熟，之后开始考验歌手的综合能力了。

如今华语歌手出纯英文唱片的例子基本找不到，最多像孙燕姿翻唱一两首英文歌就已经很叫座。

而更多的都是英文中文混在一起不知道念叨一些什么。

当然当然，如今必然有如今的文化。

张信哲这张，造型难免有点笑果，但演绎的相当到位。

张信哲的嗓音英文吐字是值得聆听的，大学念英文专业的他看来还是有一定功底，理解歌词至少是绝对不成问题，于是感情，也就容易溶入其中。

终于开始流露出张信哲的活泼，在这张作品里，他开始有俏皮的拿捏。

声音是年轻的，基本，还仍然可以说透着一点清涩。

但不难看出，已经是个慢慢专注音乐事业的开端。

如果你说张信哲是温柔的，轻的，慢的，那么请来听一下《鳄鱼摇滚》，你将有不同的惊喜和发现。

如果你说张信哲严肃沉闷，那么来听一下《Wonderful world》，全可以当一个意外的欣赏。

不过不得不说，这仍然是一张翻唱唱片，不少都是被他重新发挥，无论有多少人会记得，但尝试过的东西，毕竟算是一段记录。

而如今的市场，大概也没有任何一个歌手尝试自己的空间，也不会再允许有歌手位自己的定位，而占用一个这样大的周期了。

可以说校园时期的张信哲，一直在用最本质的东西，寻找适合自己的方向。

做的东西，也是他成长过程里珍贵的记录，其实对于听他的人来说也一样。

如今在内地的KTV里，可以找出《知道》唱片里的MV了。

之前的也看到过，但是如果当时那样的视频文件勉强算是MV，如今也顶多叫它们幻灯片了。

而《知道》专集里的同名主打歌，算是正式的拍摄的MV。

没有生活在那个年代于是我无法知道当时的张信哲在乐坛上是一个什么样的角色，又有多粉丝开始支持他。

因为从这张唱片开始，里面的一些歌已经能被流传到现在。

比如经典的《难以抗拒你容颜》。

当然还有这首《知道》。

还是特别像为MV多用点笔墨，是因为有些画面确实容易给人印象，其实在之前的很多时候，都能看出张信哲并不是一个很会注意流行趋势的人，而他的身边或者也缺少一个能够为其精心打造的人，于是到《知道》的时候，仍然会流露出一些土气，不过，并没有太多人会嫌弃，因为那时的人们仍然以听歌为主，而那时的社会里，听歌的人仍然没有唱歌的穿的好。

北京的街道，北京的房舍，成了《知道》的MV里重要的景观，整首MV以暗黄为色调，以分镜头来叙述，没有故事情节，只有人物画面，不知道拍摄的过程对张信哲来说是不是也算个旅游的机会。

看街上的人烟，吃街市的面茶，看楼阁的美术，不过仍然，和现在的MV 有一定的区别。

那之后的张信哲开始走在一个边缘，到91年24岁的他不免为自己以后的事业思索，继续校园是越来越牵强，那如果不，又该如何，于是很长的备战期拥抱了他之后一年多的生活《心事》唱片的发行，是在1993年的5月，如果说这张唱片的发行颠覆的是张信哲的命运，其实那并不完全，因为这一张，使很多人，把这个离自己并不近的台湾歌者拉扯进了自己的生活当中。

于是，也颠覆了不少本不相干的人的生活。

没机会问张信哲是如何邂逅的李宗盛。

但他们的合作，基本属于互相成就，当然，在创作上，李大哥是个奇才。

而合作，才是人和人之间的艺术。

《爱如潮水》几乎从那开始就跟随着张信哲走过半辈子了。

所到之处必唱的经典。

张信哲也好似终于经过一年多的闭关，找到了自己的位置。

也终于让内地的朋友拿到了张信哲的国语唱片。

封面的造型也开始摆脱以前的浑浊，拿掉了眼镜，也终于开始使人了解了他五官的清秀。

内页的照片开始有他的风格，不知是否一切已被他察觉，他，就要风靡了。

那时的中国内地，其实也已经涌现出很多属于自己的流行音乐，也不乏经典之作。

不过港台歌星始终带着一种神秘感在慢慢充斥内地的文化。

其实在93年，张信哲绝对还不算颠峰。

不过有些姑娘，已经开始把目光搭在他身上，似乎到了此时，张信哲本身也开始和以前有转折。

已经从有明星的样子，转变成一个纯粹的明星。

一个歌手，变成歌星。

这个简单的抠字眼的过程，其实就慢慢蕴藏深刻的意义。

文化有时候要托时代发展的福。

93年的中国人开始懂得生活完全是自己的。

于是，精神享受，越来越重要。

虽然张信哲在出道的时候就一直唱爱情，但直到《心事》才开始真正的，纯粹地把自己打造成一个讲爱情故事的代表人物，尽管全世界都在为《爱如潮水》摇头晃脑，但听过《我是真的爱你》的朋友们，难免觉得，《爱如潮水》未必是最好听的。

是啊，此时，人们对张信哲的音乐的看法开始有纷争，究竟哪个好听哪个耐磨开始出现仁者见仁的现象，呵呵，恰恰，说明了一个人的作品已经开始形成文化。

《难道》《这个世界》《临别一眼》，张信哲成功了。

在《心事》以后的张信哲如果再发行唱片，用内地的话来说，算得上有一点群众基础。

1994年6月，蓝色基调的《等待》伴随着一些故事问世。

依然是李宗盛，依然是张信哲。

一个人的成功在于他的本身的素质。

当然也不能完全否认机会的重要性，当《爱如潮水》风靡以后，人们会开始微笑地等待张信哲的作品，并且开始有歌迷把等待的情绪上升为期盼。

歌手，也就因此表明着他的业绩。

于是好似也给了他一些压力，每张，都要有让人觉得等待是值得的回馈。

果然，《别怕我伤心》安慰的了人们等待的心，却也浅浅地带出难得有感情新闻的张信哲本人的爱情故事。

内页里有张信哲的字，有一些不完整的信件，写着一些令人揣思的只言片语。

封面的落寞感，已经开始让人们爱上了这个说故事的小伙子。

直到此时，未必很多人了解他的过去，了解他的出道经历，似乎也已经顾不得。

只要眼前的作品他们喜欢，就已经足够他们的咀嚼和消化。

PS，喜欢张信哲的，不都是女生。

不禁开始发现，《等待》时期的张信哲已经是一个对音乐品质有要求的人。

他的嗓音因为太少见于是开始有很多人关注，议论，非议，当然也少不了模仿。

然而种种，还是在表明他开始在人们的文化信息里有角色。

音乐毕竟是最容易打动人的。

当然，不提怎么行，和美女刘嘉玲合作的《有一点动心》，是如今KTV里都有点唱俗了的经典对唱。