中国元素的拓展运用与服装设计方法浅析
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究随着全球化的发展和中国文化的日益受到关注，传统文化元素在服装设计中的应用也成为了一个热门话题。
中国传统文化源远流长，其独特的魅力和深厚的文化底蕴为服装设计带来了无限的灵感和创意。
本文将就中国传统文化元素在服装设计中的应用进行研究，分析其对于现代服装设计的影响和价值。
一、汉服元素的复兴汉服是中国传统服装文化的象征，它具有独特的设计风格和丰富的文化内涵。
近年来，汉服在服装设计中的应用逐渐复兴，成为了一种时尚潮流。
汉服的设计注重对传统文化的尊重和传承，同时在设计风格上融入了现代元素，使得汉服在保留传统韵味的同时也具有了现代的时尚感。
传统的褶皱、交领、腰带等元素都被巧妙地融入到了现代服装设计中，为传统文化注入了新的活力。
汉服元素的复兴不仅仅体现在服装的设计上，也反映在服装的材质和工艺上。
传统的丝绸、绣花等工艺应用在现代的服装设计中，使得服装更加具有质感和历史感。
汉服的复兴也为服装行业带来了机会和挑战，许多新兴设计师和品牌借助汉服元素成功地打开了市场，成为了服装行业的新生力量。
二、国画、剪纸和刺绣的应用中国的国画、剪纸和刺绣等传统艺术形式在服装设计中也得到了广泛的应用。
国画的山水、花鸟等元素被运用在服装的图案设计中，为服装注入了浓厚的文化气息。
剪纸艺术的线条和图案也成为了服装设计的灵感来源，为服装注入了独特的审美情趣。
而传统的刺绣技艺更是体现了中国服装文化的精湛工艺和独特美感，在服装设计中得到了广泛的应用和赞誉。
这些传统艺术形式的应用不仅仅使得服装设计更加丰富多彩，更重要的是为服装赋予了深刻的文化内涵。
这些传统艺术形式都蕴含着丰富的历史和文化背景，通过在服装设计中的应用，使得服装不仅仅是一种物质的装饰，更是一种文化的传承和表达。
三、传统服饰配饰的创新应用中国的传统服饰配饰如发饰、鞋袜、挎包等也在现代服装设计中得到了创新的应用。
传统的发饰如发簪、发箍等在现代的设计中得到了重新诠释，成为了时尚的配饰，为服装增添了独特的韵味。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用随着全球化和文化交流的不断深入，越来越多的人开始关注和热爱中国传统文化。
在服装设计中，运用中国传统文化元素已经成为了一种趋势和特色。
本文将从服饰色彩、图案、面料和造型四个方面探讨中国传统文化元素在服装设计中的应用。
一、服饰色彩中国传统文化中，颜色赋予了不同的意义和象征，这些颜色在服装设计中也得到了广泛的应用。
例如，红色是中国文化中的吉祥之色，代表着热情和喜庆，因此在新年和婚礼等重要场合都会使用红色。
黄色则象征着土地和帝王的尊贵，被用于皇家节日和官方场合。
蓝色则代表天空和水，所以在某些宗教场合和喜庆活动中使用蓝色。
黑色则是丧葬和哀悼的象征，因此在正式场合和晚礼服上经常使用黑色。
二、服饰图案土家族、朝鲜族、登高族等少数民族在服饰上都具有自己独特的图案和花纹。
这些图案在传统文化中扮演着重要的角色，因为它们代表了特定的意义和象征。
例如，“龙凤呈祥”和“缠枝莲花”等图案在中国文化中代表着吉祥和好运。
而“如意宝”和“桃花”等图案则代表着吉祥如意和美好生活。
这些图案在服装设计中得到了广泛的应用，使服装更加具有文化内涵和艺术价值。
三、服饰面料传统的中国面料有许多种类，如丝绸、棉麻、羊毛、缎子等。
这些面料在服装设计中被广泛地应用。
丝绸是中国传统文化中的代表性面料，它具有轻盈、光滑、柔软的特点，常被用于演出服和礼服。
棉麻则是中国传统文化中的常用面料，它具有透气、吸汗的特性，因此在夏季的服装中使用较多。
缎子则是中国传统文化中用于皇室和官员服饰的面料，具有光泽和高贵的特点，因此在正式场合和晚礼服上经常使用。
四、服饰造型传统的中国服饰包括汉服、唐装、清装等多种类型，这些传统服饰中的造型元素在现代服装设计中被广泛地运用。
例如，汉服的褶裥和尊重层次的设计灵感被引入到许多男性西装中，体现了中国文化的优雅和典雅。
唐装的宽袖、大摆和高领等元素，则被运用到了女性的礼服和旗袍中，传达着女性的优美和娴静。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
探究国潮服饰中中国元素的应用与创新
探究国潮服饰中中国元素的应用与创新近年来，国潮风潮兴起，成为中国时尚界的新宠。
国潮服饰以其独特的设计风格和鲜明的中国元素吸引了众多年轻人的关注。
中国元素的应用与创新成为了国潮服饰的重要特征。
中国传统文化是国潮服饰的重要灵感来源。
设计师们常常从中国传统服饰、中国画、中国字等元素中寻找灵感，将其融入到现代服饰设计中。
比如，旗袍、长衫等传统服饰的剪裁和图案被重新演绎，赋予了时尚感。
中国传统文化的色彩、图案和符号也常常出现在国潮服饰中，使得服饰更具中国风格。
除了传统文化，中国的历史和地理也为国潮服饰提供了丰富的创作素材。
例如，设计师们通过运用中国古代建筑、名胜古迹等元素，创作了一系列以此为主题的服饰。
这些服饰以其独特的视觉效果和历史感，引发了人们对中国历史文化的思考和热爱。
在应用中国元素的同时，国潮服饰也在创新中不断发展。
设计师们通过与国际时尚潮流的结合，创造出独特的风格。
他们将中国元素与时尚元素相结合，使得国潮服饰既具有中国传统文化的特色，又符合现代时尚的审美需求。
例如，一些品牌将中国传统服饰的剪裁与流行元素相结合，创造出独特的设计风格。
同时，国潮服饰也在材质和工艺上进行了创新，使用了更加环保和高科技的材料，提升了服饰的品质和舒适度。
国潮服饰的应用与创新不仅仅是时尚产业的发展方向，也是中国文化自信的体现。
通过将中国元素与时尚相结合，国潮服饰向世界展示了中国传统文化的魅力和创新活力。
同时，国潮服饰也成为了年轻一代表达自我、展示身份认同的方式之一。
总之，国潮服饰中中国元素的应用与创新是中国时尚界的一大亮点。
通过运用传统文化、历史和地理等元素，设计师们创造出独特的服饰风格。
同时，他们也在创新中不断探索，使国潮服饰更加符合现代时尚的需求。
国潮服饰的兴起不仅为时尚产业带来了新的发展机遇，也为世界展示了中国文化的魅力和创造力。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究随着时代的发展和文化的交融，越来越多的人开始重新认识和关注中国传统文化。
在服装设计中，中国传统文化元素也逐渐被设计师们所借鉴和应用。
本文将探讨中国传统文化元素在服装设计中的应用研究。
首先，中国传统文化元素在服装设计中的应用不仅可以为服装增加一份文化的韵味，更可以丰富服装的设计元素，如纹理、图案、色彩等。
比如，传统的婚礼服饰中，九龙戏珠的图案、龙凤呈祥的图案、霓裳羽衣的图案等都成为了时尚圈中的热门元素。
设计师们将这些元素变化和发扬光大，创造出更加具有时尚感和现代感的服装。
其次，中国传统文化元素在服装设计中的应用也可以唤起人们对于历史文化的记忆和认知，传递着一种文化传承的意义。
比如，中国传统的刺绣工艺是具有代表性的文化元素之一，复古的刺绣元素通过巧妙的设计被融入到当今的服装中，不仅为服装增添了优雅的气质，更唤起了人们对于传统文化的记忆和认知。
除了文化元素的应用，中国传统文化中的文化精神也被应用到了服装设计中。
传统的人文关怀、家庭观念、礼仪等都被设计师们引入到服装设计中，体现着一种文化精神和价值观。
比如，尊老爱幼、孝顺父母的传统家庭观念被融入到了亲子装设计中，而传统的礼仪文化精髓也被运用在了礼服的设计中。
这些文化精髓的应用不仅丰富了服装设计的内涵，更传递着一种道德、文化和精神的力量。
最后，尽管中国传统文化元素在服装设计中的应用已经有了很大的突破和进展，但是还有很大的发展空间。
设计师们在运用传统文化元素的同时，也需要注重创新和个性的发掘，符合时代的潮流和人们的审美需求，形成新的风格和特色。
同时，还需要注意传统文化元素的审美规则和文化内涵的保护，才能真正实现中国传统文化元素在服装设计中的合理应用和发展。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
随着时代的发展和社会变迁，中国传统元素在现代服装设计中的运用成为一种流行的
潮流。
中国传统元素是指体现中国传统文化的符号、图案、织物和刺绣等元素，包括汉服、龙凤、融合了千年历史和文化的花纹等。
在现代服装设计领域，引入中国传统元素不仅能
够传承和展现中国传统文化，还能为服装设计增添独特的艺术魅力和历史感。
中国传统元素在现代服装设计中的运用可以体现在服装的款式、面料、图案和剪裁等
各个方面。
传统元素的运用可以体现在服装的款式设计上。
可以通过增加领口、袖口的细
节处理，设计出独具中国传统特色的服装款式。
以传统的圆领、中式衣袖、立领的剪裁设计，结合现代时尚元素，营造出带有中国传统风格的服装形象。
传统元素的运用可以体现在服装的面料选择上。
中国传统元素在现代服装面料上的运
用非常重要，可以选择具有中国传统元素的特殊纺织品或织物，如锦缎、丝绸等。
这些具
有独特的面料可以通过特殊的染色工艺处理，使服装更具有中国传统元素的风格。
还可以
在面料上进行精细的刺绣、印花等工艺，以体现中国传统文化的精湛工艺和美学意境。
浅谈中国元素在现代服装设计中的运用
浅谈中国元素在现代服装设计中的运用中国作为一个具有悠久历史和文化传承的国家，拥有着丰富的传统文化和独特的艺术风格。
在现代服装设计中，设计师们时常运用中国元素来丰富服装的设计内容，传递独特的文化价值观念和艺术表达。
首先，中国元素在现代服装设计中的运用可以体现出对传统文化的尊重和继承。
中国传统的服装文化可以追溯到数千年前，包括汉服、唐装、旗袍等都是深深扎根于中国人的文化传统。
设计师们通过研究和借鉴传统服饰的元素，将其融入到现代服装设计中，不仅传承了传统文化的精神内涵，还为现代服装注入了新的生命力。
其次，中国元素在现代服装设计中的运用可以体现出对时尚潮流的融合和创新。
随着社会的发展和时尚的演变，人们的审美观念不断改变，服装设计也需要与时俱进。
设计师们通过创新性地将中国元素与时尚元素相结合，打造出与众不同的服装风格。
比如，在设计师的巧思下，传统的丝绸面料可以被剪裁成现代的剪裁方式，传统的刺绣技艺可以被融入到现代的图案设计中，从而使传统与现代的结合更加和谐。
此外，中国元素在现代服装设计中的运用也能够体现出设计师对于民族文化的自信和自豪。
过去的几十年中，在西方文化的冲击下，有些人认为传统文化已经落伍，不再具有吸引力。
然而，近年来，越来越多的设计师开始重新审视中国传统文化的独特之处，并将其用于现代服装设计中。
这种做法不仅能够唤起人们对于传统文化的兴趣和热爱，同时也向外界展示了中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家的自信。
最后，中国元素在现代服装设计中的运用还可以起到促进文化交流和传播的作用。
在全球化的背景下，不同国家的文化和艺术元素不断交融，形成了丰富多彩、独具特色的服装设计风格。
中国元素的运用不仅可以丰富现代服装的设计语言，还可以为不同国家的人们提供了解中国文化的窗口。
通过中国元素在服装设计中的运用，可以促进不同文化之间的交流与融合，推动各国文化的多元共存。
总的来说，中国元素在现代服装设计中的运用具有多方面的意义和影响。
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中国元素的拓展运用与服装设计方法浅析
作者：张慧坤
来源：《科技风》2020年第12期
摘 要：20世纪以后，中国元素不断发展出新，为服装设计提供了更多设计素材。根据素
材选取的特点，文章总结了运用新元素的服装设计所体现的怀旧、反时尚、突破旧观念等设计
理念;具体分析了不同理念所用到的局部法、加减法、相反法等设计方法;最后提出新元素运用
应符合大众审美、符合流行以及反映时代精神等设计要求。
关键词：中国元素;拓展;服装设计
一、中国元素的拓展运用
（一）新元素的选取
时代在发展，社会面貌日新月异，各个设计领域的中国元素都不应再局限于那些我们曾熟
知的传统文化符号，而是应立足于现代中国人的文化生活，关注那些代表了现代中国文化特色
的事物，从中发现和捕捉具有代表性的可利用的设计信息，让中国元素不断发展出新，从而为
设计提供更多更新的素材，拓展创作的空间。
与传统的中国元素一样，新的中国元素可以是现代中国人生活中的流行现象或事物，可以
是大众文化中广泛传播的思想和讯息，它们存在于人们的眼里，浮现于人们的脑海，更根植于
人们的内心。这些元素紧扣时代脉搏，突出了当时社会的文化和精神内涵，集中体现了当时社
会的价值趋向，得到了人们的普遍认同并引发共鸣。这些具象的或抽象的信息作为设计的元
素，通过符号表现的手段运用于现代设计中，传达出时代的民族精神。
（二）新元素的界定
一般来说，新的中国元素还包括那些不曾被发现或不曾被运用的古代元素，本文专门探讨
的是20世纪以后（按照世界史的现代时段划分标准，具体是指1917年以后）的现代文化符
号。通过对这段时间社会事件和文化现象的深入了解，国内外设计领域都汇集了一批在特定历
史时期体现中国文化特色的新元素，如20世纪20年代的老上海月份牌、50年代的杨柳青年
画、60年代红卫兵的绿军装和雷锋挎包、80年代马路上的自行车大军、90年代印有标语和口
号的“文化衫”、2000年以后的蛇皮袋等等。这些符号和形象在现代设计中的诸多领域得以重
现，也在创作中被赋予了更多新意。
（三）新元素选取的思维过程
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最近盛传的“国民床单”本来是计划经济年代中国商品供应极为匮乏、产品严重单一化的产
物，在网络上偶然的一次亮相后可以说是一呼百应，人们在老物件中共同怀念旧日时光，也在
现实生活中找到了共同的价值观和精神信仰。至此，这个小床单已经开始在设计领域引发人们
的联想，激发人们对其物质特性和精神意义的探索，坚实耐用的织造结构、不退色的印染方
式、四角和中心印花的纹样布局、简单而朴素的配色……运用这些元素的怀旧风格床品设计已
经以最快的速度展开。
二、新元素运用的设计理念
任何元素的运用都有其自身的设计目的和相应的设计效果，典型的设计理念有如下几种：
（一）单纯的怀旧
有些中国元素的设计具有单纯的怀旧色彩，如服装品牌上海滩（ShanghaiTang）一贯以上
世纪20至30年代的上海潮流元素为蓝本，2006年推出的老上海月份牌印花系列带有明显的旧
时风情，不论是突出单独纹样还是纹样重复排列，不论是擦画写实的手法还是波普形式的色块
概括，都勾起了人们对繁华旧上海的美好回忆。
（二）对潮流的调侃
有些中国元素的设计充满了对潮流的调侃，最有代表性的如2006年春夏高级成衣发布的
“红白蓝”系列手袋，很明显的取材于近年来春运时期常见的廉价蛇皮袋。此后，现代中国的街
头和市井元素越来越多的出现于高级服装品牌中，如CalvenKlein推出了千层底黑布鞋，
Longchamp推出了“为人民服务”挎包，Celine推出了“飞跃球鞋”……对此，中国网友的感慨也
带着调侃味道：“阔别了许久，以为再也不会有勇气拥有你，以为只有老家的古街上才有可能
遇见你，而你竟然是他人在国际展台上拍摄下来，然后漂洋过海地出现在我的邮箱里，标着
79美元的售价归来了。”
（三）对观念的挑战
还有些中国元素的运用反映了对某些文化或观念的挑战，如2003年JoneGaliano参考上世
纪60年代中国文化大革命的时代背景，将曾经风靡全国的绿军装运用于高级套装设计，设计
师对尘封多年的政治背景和社会事件毫不避讳，开创性的将消极的符号信息转化为设计的能
量，传达了百无禁忌的设计语言，表现了后现代设计的冒险精神。2009年底KalL的中国上海
之行也推出了类似风格的绿军装和绿军帽设计。
三、新元素运用的一般方法
（一）从素材衍生的设计
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很多运用新元素的设计与传统元素一样从关注素材开始，因素材而引发设计灵感。这种情
况下往往用以点带面的设计方法，即以突出素材或合理的运用素材为着眼点，再结合素材特
点，对服装整体和其它部位顺势展开设计。如上海滩品牌推出的老月份牌元素系列，为突出素
材本身的特点，服装采用原汁原味的色彩和纹样进行平面印染;为迎合素材的怀旧风格，服装
在造型款式上也采用1920年代流行的古典款式，使得整体设计相互补充又相互协调。
（二）看得见素材原型的设计
国外品牌尤其是有国外设计师的品牌，他们最开始带着猎奇的心理走近中国人的现代生
活，往往在产品外观上取用素材的原型，在形式感方面更追求完美。整体设计看似对潮流的讽
刺，却在材料和细节上做出更贴近时尚的变革。如CK的“千层底”布鞋，黑色的布面、船样的
外形、鞋底白边以及鞋背处那一截松紧带，人们不禁感叹：这双鞋的样子确实太像中国传统的
黑布鞋了。但从产品的风格来看，它又完全符合CK品牌一貫倡导的低调、简约和质朴理念。
其牛筋鞋底在材料和工艺方面体现了产品的品质，一排排细密的LOGO则在细节上强调了品
牌的力量。
（三）相反元素的拆解组合
相反法是后现代设计常用的一种方法，在设计的理念与观念、题材与风格、形态及造型等
方面，运用相反的、矛盾的、逆向的思维方法，往往会得到异化或突变的结果。在运用民族元
素的过程中，突破常规思维，从传统与现代融合、复古与时尚碰撞的角度来展开设计，往往会
得到意想不到又令人惊叹的效果。如2003年的Dior和2009年的Channel品牌都曾将60年代
宽松保守的绿军装元素运用于现代西方的女式套装设计，其设计要点除了与历史如出一辙的军
绿色，就是强调修身或紧身效果的套装式样，然而通过纪念章等其他细节的辅助与协调，这两
种最基本的元素已经充分演绎出历史与现实自然融合、古旧与新潮合理碰撞的后现代设计效
果。
四、运用新元素的设计要求
（一）运用新元素的设计应符合大众化的审美需求
虽然现代设计需要个性化，但太过偏颇的元素选用或太过晦涩的表现手段都会使产品脱离
大众审美的范围，使设计曲高和寡，销售难以展开。况且中国元素本身已属于民族或地域的特
有符号，尤其在品牌国际化的构建过程中，其特殊的语义也许来不及普及，因此产品设计必须
在外观形式上先赢得消费者，才有可能促使目标客户做进一步的文化内涵层次的理解，从而打
造更稳定的消费群体。
（二）运用新元素的设计应符合流行趋势
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缺少时尚元素的设计将得不到市场的广泛认可，既无法充分体现使用价值，更不能创造可
观的商业价值。运用民族元素的设计尤其容易顾此失彼，过分的解释中国元素的符号语义（原
始意义）就有可能忽略设计的流行性。因此，新元素的选择应首先注意其符号语义的覆盖范
围，以利于轻松地诠释和表达，而设计师则应将更多的精力投入到时尚意识的建立和时尚元素
的选取方面，并将它们自然而然地带入中国元素的设计中。
（三）运用新元素应反映时代精神
传统中国元素的设计多表现古代中国的神与韵，气势磅礴、道骨仙风、朴素内敛、优雅婉
约……新元素的运用则应体现现代中国的生活面貌与思想观念。发展中的中国、进步中的人
们、不断变化的审美眼光和价值取向，这些都是构成新时代民族精神的基础，也是孕育新元素
的土壤。设计师必须准确体悟新元素与我们所处时代的关联，让设计为我们时代的精神鸣音。
参考文献：
[1]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011，48（1）：38-39.
[2]Donald Arthur Norman著.设计心理学3：情感设计[M].中信出版社，2012（第1版）.
项目名称：2009年浙江科技学院教学研究项目：《中外服装史》课程教学改革研究与实
践，项目编号：2009IB-a21
作者简介：张慧坤（1978-），女，汉族，黑龙江人，硕士，浙江科技学院服装学院讲
师，主要从事服装产品设计开发和服饰文化的教学和研究工作。