设计与传统—中国元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究现代服装的设计不仅是一种现代概念，也是一种深刻的文化传承。
可以说，现代服装设计结合了传统艺术元素和艺术价值以及现代元素。
现阶段服装设计应用的创意元素无处不体现着中国的传统文化底蕴，这给现代服装设计注入了新的灵魂。
文章将结合现阶段的中国传统文化元素在服装设计中的意义以及应用方式等方面，对中国传统文化元素在当前的服装设计中的应用前景及应用方式做出相应的分析。
标签：中国传统文化元素;服装设计;应用研究引言：中国传统文化博大精深、源远流长，传统服装作为传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的历史和文化，体现了不同民族的服装文化风格。
它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。
在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。
并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。
一、传统文化元素与服装设计传统文化元素在民族文化的发展和不断演变过程中逐渐形成了自己的特色，可以广泛地展示物质文化和精神文化。
同时，传统文化元素具有强烈的民族性，能够充分反映中国传统文化的历史发展和独特性。
中国的历史源远流长，特别是中国的民族文化源远流长，为设计的诸多方面奠定了基础，为当代服装艺术奠定了基础。
从实用的角度来看，传统文化元素与现代服装设计的结合处于不断变化的状态，有许多不同的组合。
下面介绍传统文化元素与现代服装设计之间的步骤。
首先，传统文化的基本要素需要简化和提取，因为许多传统文化不符合现代时尚设计元素，许多传统文化元素太旧，不能完美契合现代时尚设计主题。
其次，要在传统文化中选择一些完整的形象文化。
传统文化中的图像通常是一个整体。
然而，在现代时装设计中，重点是现代性。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国拥有五千年的文明历史，其中蕴含了丰富的传统文化元素。
这些传统元素在现代
社会中得到了广泛的应用，尤其在服装设计领域中。
通过将传统元素与现代设计相融合，
设计师们创造出了独特且富有创意的服装，让人们在时尚的同时又能感受到传统文化的魅力。
服装上的颜色运用是体现传统元素的重要方面之一。
中国传统文化注重颜色的象征意义，比如红色代表喜庆和热情，黑色代表庄重和神秘。
现代设计师们在服装设计中运用传
统元素的颜色，给人一种亲切又熟悉的感觉。
设计师可以运用传统的红色来点缀现代服装，增加一种喜庆和热情的氛围，也可以运用黑色来展现服装的神秘和庄重。
服装的图案设计也是传统元素的重要表现形式之一。
中国传统文化中有许多独特的图案，比如龙、凤、花鸟等，都代表了中国传统文化的独特魅力。
现代设计师们运用这些传
统图案，将其融入到服装设计中，既展现了中国传统文化的特色，又使服装增加了一种独
特的艺术氛围。
设计师可以在衣服上绣上一只凤凰，使得服装更加华丽而典雅；或者设计
师用中国传统画中的花鸟图案来点缀服装，增加一种自然和宁静的氛围，让人们感受到中
国传统文化的魅力。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括：中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用，以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌，引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征，常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如，服装上的“龙凤”，可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样，服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案，如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中，这些图案被广泛运用，因为它们不仅具备审美意义，而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中，红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中，红色也被广泛运用，因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色，服装设计师还使用其他颜色，如黑色（代表神性和尊崇）、金黄色（代表财富和荣誉）和紫色（代表地位和尊严）等，来表达服装所代表的特定含义。
除此之外，还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如，传统的刺绣技术和针法，可以被应用到服装上去，用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹，缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装，并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如，中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中，以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说，中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现，而且通过传统元素，现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者，同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此，设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的，也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，其中包含着丰富的服饰文化元素，这些元素在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。
通过运用中国传统文化元素，服装设计师可以赋予作品更深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也能展现出独特的中国风格，受到越来越多人的喜爱。
本文将从服装设计中常见的几种中国传统文化元素入手，浅析它们在服装设计中的应用。
一、色彩中国传统文化中，颜色具有独特的象征意义，各色彩代表着不同的文化内涵。
在服装设计中，设计师们常常运用到中国传统色彩，以突显中国传统文化的美学魅力。
比如红色代表着喜庆和祥和，常见于婚礼和节庆的服装中；黑色象征权力和权威，在一些正式场合的服装设计中也会大量运用；蓝色则代表清新和纯洁，常见于春夏季款式的服装设计中。
通过运用这些色彩，设计师们可以使服装更具中国传统文化元素，让人们在穿着时感受到中国传统文化的独特魅力。
二、图案中国传统文化中的图案多种多样，这些图案源于历史悠久的文化传承，充满了浓厚的文化底蕴。
在服装设计中，图案常被运用到设计中，以展现服装的美感和文化内涵。
如龙、凤、寿字等传统图案被广泛应用于服装设计中，它们寓意吉祥和幸福，能够使服装更具仪式感和文化特色。
一些传统的刺绣工艺也会被引入到服装设计中，如蜀绣、苏绣等，这些细腻的工艺赋予了服装更多的历史感和文化气息。
三、服饰配饰中国传统文化中的服饰配饰也是服装设计中常见的元素，如发饰、腰带、手绢等。
这些配饰常常以古代文化的造型和工艺为灵感，在现代服装设计中得到体现。
髻式发饰、镶嵌珍珠的腰带、刺绣手绢等，这些配饰赋予了服装更浓厚的历史文化氛围，让服装更加具有中国传统文化的魅力。
四、服装款式中国传统服装的款式也是服装设计中常见的元素，如旗袍、长袍、褂子等。
设计师们往往会将这些传统服装的元素融入到现代服装设计中，设计出融合了传统与现代的款式。
通过运用这些传统款式，设计师们不仅赋予了服装更多的历史感和文化韵味，同时也让服装更贴合中国人的审美习惯，受到越来越多人的喜爱。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究中国传统文化源远流长，包含着丰富的民俗、风俗以及传统的服饰文化。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统文化元素在服装设计中得到了广泛的应用和传承。
本文将从服装设计的角度出发，探讨中国传统文化元素在当代服装设计中的应用研究。
一、中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源中国传统文化源远流长，包含着丰富的服饰文化。
在古代，中国的服饰文化就已经相当发达。
汉服、唐装、宋妆、清裳等各个时期的服饰都体现了中国传统文化的独特魅力。
在当时，服饰不仅是一种日常的穿着，更是一种文化的象征和传统的延续。
其中蕴含着丰富的文化内涵，如华夏的文明、礼仪的讲究等等，这些都成为了中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源。
二、中国传统文化元素在当代服装设计中的应用1. 服装面料：古代的丝绸、棉布以及麻布等面料都是中国传统服装的主要面料。
而在当代的服装设计中，设计师们也广泛地运用这些传统的面料，将其与现代的面料进行混搭，创造出了许多融合中西文化特色的时尚服饰。
2. 服饰图案：中国传统服饰的图案也是服饰文化中的重要元素。
如龙、凤、花鸟虫鱼等图案都是中国传统文化中的经典元素。
设计师们在服装设计中，常常会运用这些经典的图案，通过不同的创意和加工技艺，将其融入到现代的服装设计中，赋予服饰更多的文化内涵和审美价值。
三、中国传统文化元素在服装设计中的影响中国传统文化元素在服装设计中的应用，不仅为服装赋予了更多的文化内涵和审美魅力，也对当代的服装设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素的应用丰富了服装的设计语言。
以往的服装设计更多地注重于时尚和流行元素的追求，而在当代服装设计中，设计师们更加注重文化的挖掘和传承。
通过运用中国传统文化元素，设计师们为服装赋予了更多的文化内涵和审美价值，丰富了服装的设计语言，使得服装的设计更加具有文化的深度和魅力。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的深入挖掘和广泛应用，在当代服装设计中不断地创新和发展，可为中国传统文化在当代社会的传承和发展注入新的活力和动力，也为中国服装设计产业的发展带来新的机遇和挑战。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素在现代服装设计中广泛应用。
一方面，像长裙、浅色靴子等可以被改编成复古美式风格，如经典的宫廷服装被用作浪漫范儿衬衫搭配牛仔裤，或在夏天穿上舒适的短裙十分时尚；另一方面，传统服饰元素可以被用在个性显示上，以达到带有时尚气息的新潮效果，比如将梨形腰、翻领等拼接在洋装上，既穿出气质又不失活力；也可以用传统服饰元素搭配现代服饰，让自己更有范儿，比如把时髦的纱衣外搭配古典的云边袖口等。
总之，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用有多种变化，可以让气质穿衣更有质感，让穿衣更有魅力。
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设计与传统—中国元素在服装设计中的应
用
服装设计具有文化与产业的双重属性，中国是服装生产大国，却不是服装品牌大国。
一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的，除了商业操作以外，设计师和模特儿坚持自己的太少。
CHANEL 时装，永远有着高雅、简洁、精美的风格，不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致；D G则是一种感性而独特的风格，更是代表了一种生活方式，说的是年轻人的语言，以完全自由地试验材料和形状为乐，在没有地理边界的当代大都会，从中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，充满讽刺和反对随波逐流。
这些国际知名的大品牌，每一季新闻发布会都会有新的理念出现，而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西！
一、韩国、日本服装设计简单分析
韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来显示品位。
服装设计师通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。
韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，满足了都市里忙忙碌
碌的人们渴望宣泄的心情。
个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦就瘦到极至的紧身衣。
你可以妩媚到极至，也可以神秘到极至，只要能穿出自己的个性就是流行的。
“日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络，后经历一代日本文化人和艺人的修习，逐步完成了日本化的过程，从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。
”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力，日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度，而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。
日本著名设计师小筱顺子说：“在西方与东方之间，在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间，那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。
”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。
西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。
比如和服是由人体支撑的，并不主张炫耀和服本身。
小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。
她的服装具有线条感和现代感，她超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。
传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。
韩国的安德烈.金设计的服装含有很多中华文化成分，又吸收了欧美时尚元素，经典、前卫、不张扬，色彩柔和出挑；日本的高田贤三追求对于身体的尊重，采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型。
他从中国传统纹样、中国唐装和中国色中汲取营养，设计中是给人呈现出新鲜快乐、温暖轻巧的感觉，带领人们经历一段令人难忘的旅程，里面承载着绚烂夺目的民族之光。
他们更多的是用自身的魅力去征服世界，而我们有很多的设计师，总是过多追逐所谓的国际潮流，而丢掉了本身最值得坚持的东西！就像我每次看中国的模特儿，那些冷若冰霜、艳若桃李、衣着光鲜的女子总让我觉得她们像高高的塑料人。
而瘦小的KATEMOSS，因为她的小雀斑和淡漠的眼神，让人感觉到衣服后面的生命力，把纯情演绎得那样无辜，把颓废进行得那样华丽，然后又把高贵变得那样自然。
而HEATHER MARKS，因为她蓝绿色的眼睛，孩子般透明的皮肤，17岁就在世界模特儿排名中位居第50位。
她们有着强烈的表达力和诠释力。
因为没有个性化的特质。
这永远是中国模特儿走不到国际舞台颠峰的困顿。
这也是中国的服装品牌走不到国际市场的困顿。
二、我看《东方丝国第一回》
学服装设计的朋友给我发了一些图片，惊艳之余朋友告诉我，这些在国际舞台上大放异彩的服装设计师是中国人。
“作品取材于中国传统文化和审美习惯，以中国本土的哲学为指导思想，力求表现中华民族
所崇尚的优良品格。
”【1】②从这些服装，带给我们一种向传统文化致敬的感动。
作品的处理手法紧贴国际流行时尚，材料的选择、剪裁的方法、对格、皱褶等细节的处理十分精细，准确把握住了国际时尚文化的主流和特征的借，而与中国元素的有机结合，两种不同文化以服装为载体进行激烈的碰撞，尝试探索出两者结合的最佳契合点。
《东方丝国第一回》服装发布会在杭州西泠桥举畔行，之所以选择美丽的西冷桥畔，一方面是因为设计者对杭州特殊的情节，另一方面是因为西冷桥的文化特质——西泠桥东毗道教圣地葛岭，西接佛教名刹灵隐，受着两种宗教文化的滋养，正寓含着东西方文化撞击的深意。
展出服饰的主要材料是丝绸。
丝绸柔美华贵、端庄沉重、优雅飘逸的品质已化为了中国文化的独特气质。
丝绸面料独有的柔滑的质感美，飘逸的个性风格，还有雅洁的氛围，把人们带进了一个如梦如幻的艺术境界。
似曾相识的肚兜，不经意间就少了两根带子，平和中潜藏锐气。
而看上去记录了时间的具有中国特色的旗袍也成了大裙摆的，服装与人体融合紧密，更能体现出女人的魅力。
夸张的妆容和头饰，带给观赏者更强烈的视觉冲击力和舞台效果。
黑色是舒服的、力量的和富于表情的，红色是激烈的、热情的和富于诱惑的，经典颜色黑色和红色的搭配，平衡着整体造型效果。
这些服装，乍一看是似曾相识的，然而无论是夸张的披肩还是超短裙的款式，仔细琢磨，就会发现那些小小的不同之处，具有特别之处的变化远比固守陈规的老实中国风更有吸引力，正是这细微的差别，却衍生出别样的韵味。
三、中国传统元素与当下设计语言的结合
“传统元素与设计师个人有着丝丝缕缕的关系，它或许记载着某一段记忆，或许成为某种个人情感的依托，所以这些设计作品所折射的人文内涵明显带有传统的痕迹。
”【1】③传统元素与国际时尚语言的巧妙结合，增添了作品的现实意义。
这种结合碰撞出来的火花，多元化的设计含义，更是给时装界注入了一丝新的活力。
当看着新闻，国家领导人在各个场合穿着精致的西装的时候；当看着电影，特写镜头定格在身穿夹克的男主角身上的时候；当看着人群，无数牛仔裤的来来往往加快了视觉加速度的时候……突然很怀念在天安门上身着中山装宣布“中华人民共和国正式成立了”那个伟大的男人；很怀念在大上海身着旗袍站在舞台上妖娆放歌那个妩媚的女子；很怀念那个在江南水乡身着小碎花布衣在船头等待爷爷回家那个胆怯的小女孩。
此时，一件衣服成为精神领袖，一件衣服承载一段故事，一件衣服写实一种生活。
越来越多的中国设计师开始在国际舞台上崭露头角。
越来越多的中国模特儿登上了国际舞台展现东方的神韵。
服装是文化的载体，尤其在中国这个拥有56个民族的“礼仪之邦”，服装的内涵更加丰富。
比如：唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈加华丽。
《簪
花仕女图》中贵族妇女裙衫统一，出现了袒胸露臂的形象。
慢束罗裙半露胸’却并不是什么人都能做的，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦统治阶级，而平民百姓的女子是不许半裸胸的。
比如：春秋时期，古人信仰大，事事都要奉天承运，深衣也多象征，袖口宽大，象征天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正值；腰系大带，象征权衡；分上衣、下裳两个部分，象征两仪；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。
从古老的贯首服到各种开襟的长袖、短袖上衣；从飘逸阿娜的长裙到潇洒的中裙、短裙；从紧口中裤到宽脚口长裤……商周“上衣下裳”；春秋“深衣”；汉代“两裆”；唐代“半臂”；宋代“抹胸”；明代“云肩”……从百家衣到小道衣等中国服饰，既有装饰华丽繁缛的盛装，又有朴实简洁的便装。
不仅反映了社会时代背景和人民生活状态，还体现了人们宗教信仰、思维方式以及对美好事物的向往。
拥有千年文化内涵的现代服装设计，从飘逸的印度沙丽到美丽的和服，东方时装承载着神秘的的亚洲文明。
亚洲服装传统的丰富性和深厚的内涵一直都为设计师的创作提供了灵感的源泉。
绝不要简单地把老祖宗开发的东西拿出来，说这就是弘扬民族文化；绝不要简单地因些许利益就把老祖宗开发的传统打包卖掉，说这是适应市场经济的潮流。
企图简单的模仿外国元素是不能够满足这个设计时代的。
中国的服装产业需要规范化，中国的服装设计需要创新化，中国元素需要品牌化。