承前启后——二胡名师黄海怀
论二胡名曲《江河水》的演奏技巧与音乐美
论二胡名曲《江河水》的演奏技巧与音乐美
刘子鑫
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】我国土地广阔,民族数量繁多,各个民族在悠久的历史中形成了独具特色的民族风俗和历史文化,而正是由于各地之间在文化与习俗上的不同,决定了各地音乐风格的不同,也就造就了音乐的基础特性——民族性。
而伴随着人们审美意识的提高,音乐作品开始逐渐融合,吸收多种民族风格、艺术文化,每一时期都出现了很多代表作品。
笔者在本文论述的便是黄海怀先生由管子独奏曲改编的东北二胡名曲《江河水》,这首曲子在历经漫长的社会发展以及人们审美水平的提高,却依然保持着自己代表性的地位,由此可见,它的演奏技巧与所蕴含的音乐美是值得我们品鉴的。
【总页数】3页(P142-144)
【作者】刘子鑫
【作者单位】沈阳音乐学院民族器乐系
【正文语种】中文
【中图分类】J632.2
【相关文献】
1.大音希声情动江河——试析二胡名曲《江河水》演奏
2.二胡曲《江河水》的演奏技巧探究
3.二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨
4.关于二胡演奏中的意境创造的
研究——以二胡曲《江河水》为例5.艺术家的文艺抗“疫”——访著名曲艺表演艺术家蔡京云、中国音乐学院副教授、青年二胡演奏家蔡帅
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十大二胡经典名曲
二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。
据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。
多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。
本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。
后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。
1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。
如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。
本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目，也是公认的二胡曲库中经典之作。
第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。
阿炳生前为无锡的出家道士。
无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。
阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。
后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。
乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。
演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。
早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。
先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。
并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。
本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。
第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。
二胡演奏经典曲目《赛马》简谱
二胡演奏经典曲目《赛马》简谱《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届上海之春二胡独奏比赛中的新作品。
乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。
无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。
音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。
由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。
二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。
创作背景二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作，1960年定稿。
1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届羊城花会，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。
1963年5月，黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届上海之春全国二胡比赛，黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖，其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。
这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片，《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。
1964年，《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首第四届上海之春全国二胡比赛新作品选集》。
1967年2月，黄海怀因迫害去世，享年32岁。
演奏技巧在《赛马》中，没有使用过多的特殊技法，演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满，全曲一气贯之，自然天成。
但在曲子的关键之处，有部分技法颇具特色：1、喷弓：赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义，认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈，利用右手腕的瞬间甩动来完成。
在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。
2、颤指音：也称打音，为左手技巧，在演奏本音时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。
颤指音具有很强的装饰作用，能使旋律产生各种色彩变化，在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用，来模仿马头琴的演奏风格。
智慧树中国二胡章节测验答案
解忧书店 JieYouBookshop 绪论单元测试1【单选题】(2分)以下哪首二胡曲讲述的是新婚夫妻被迫分别的故事？（）A.《赛马》B.《月夜》C.《二泉映月》D.《新婚别》2【单选题】(2分)二胡上，起到扩音共鸣作用的是？（）A.琴头B.琴弓C.琴筒D.琴轴3【单选题】(2分)关于二胡的坐姿，以下哪种说法是正确的？（）A.坐满整个椅面B.约坐椅面的三分之二左右C.只坐椅面的十分之一D.身体靠坐在椅背上4【单选题】(3分)以下乐曲中，中国作品是？（）A.《红梅随想曲》B.《野蜂飞舞》C.《卡门主题幻想曲》D.《查尔达什》5【单选题】(2分)以下哪首是作曲家刘文金先生的作品？（）A.《二泉映月》B.《三门峡畅想曲》C.《月夜》D.《赛马》第一章单元测试1【判断题】(2分)颤弓是十六分音符的短弓快速运弓。
（）A.对B.错2【多选题】(3分)拉弓时右手的力量控制需要以下哪些部位配合（）A.手指B.手腕C.大臂D.小臂3【判断题】(2分)快弓与颤弓的演奏方式相同。
（）A.对B.错4【判断题】(3分)左手持琴时大拇指放于琴杆内侧。
（）A.错B.对5【判断题】(2分)运弓应该跟身体保持一条平行线。
（）A.错B.对6【判断题】(2分)颤弓要平稳均匀扎实。
( )A.错B.对7【判断题】(2分)快速换弦分为正向换弦和反向换弦两种。
（）A.错B.对8【单选题】(3分)演奏跳弓用哪个部位发力（）A.根据动作大小力量轻重决定发力部位。
浅析二胡曲《江河水》
浅析二胡曲《江河水》作者：张惠芬来源：《北方音乐》2016年第17期【摘要】流传于我国东北地区的二胡曲《江河水》被我国著名音乐人朱广庆、王安石等人改编之后形成一种新的演奏形式——双管独奏曲。
二胡曲《江河水》在改编之后在我国的《东方红》的演出中取得了良好的效果。
双管曾广泛流行在我国的山东、辽宁一带，它是一种加了哨子的管乐器。
上个世纪六十年代初期，二胡曲《江河水》又被黄海怀先生改变成二胡独奏曲，使得其充满了二胡演奏悲壮、忧伤、如泣如诉等鲜明的特色。
【关键词】二胡曲；《江河水》；演奏风格引言二胡曲《江河水》作为我国具有代表性的民间乐曲深受我国演奏家和广大人们群众等的喜爱，它是由黄海怀先生在上个世纪改编移植东北民间管子曲而形成的。
当前，二胡曲《江河水》不仅是我国二胡业余爱好者音乐生活的重要组成部分，同时也是我国各地区专业音乐会的保留曲目。
二胡曲《江河水》在我国时代的发展中因其自身的独特魅力依旧保持着旺盛的生命力，值得我们去学习和继承这种优秀的作品。
一、二胡曲《江河水》的相关概述二胡曲《江河水》首次在我国登台亮相是在1963年的“上海之春”二胡比赛中，它以其自身强烈的艺术感染力得到我国广大人们群众的喜欢。
二胡曲《江河水》原名《江水儿》，是我国辽南鼓乐中一首较为典型的笙管乐曲牌。
二胡曲《江河水》所讲述的内容主要是来自一对民间的夫妻，丈夫在外地服役时不幸身亡，他的妻子听到这个噩耗伤心欲绝，跑到江边去祭奠她丈夫的亡灵，肝肠寸断、嚎啕顿足、泣不成声、泪血倾诉、硬咽迷离他们夫妻往日的情盟，于痛极念绝之时投水殉夫。
这时天空中愁云四布，朔风怒吼，江水悲鸣，天地为之动容。
二胡曲《江河水》在演奏时结合了故事背景、人物情感、特定环境等多方面进行了多层次的全方位的综合性的艺术处理。
二、二胡曲《江河水》的情感处理（一）对二胡曲《江河水》音乐的理解及处理由于二胡曲《江河水》自身具有深刻的思想感情及生动的表现内容，所以要求演奏家在演奏时必须要把握住作曲家的悲愤、痛苦和思念等多种感情，在具体演奏时要尽可能的激发自己的激情，结合《江河水》中的具体情节来展开相应的联想，从而更好地表现《江河水》所蕴含的情感。
二胡演奏经典曲目《赛马》简谱
第 1 页 共 4 页 二胡演奏经典曲目《赛马》简谱 《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届上海之春二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。
创作背景 二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作，1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届羊城花会，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月，黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届上海之春全国二胡比赛，黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖，其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片，《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年，《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首第四届上海之春全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月，黄海怀因迫害去世，享年32岁。 第 2 页 共 4 页
演奏技巧 在《赛马》中，没有使用过多的特殊技法，演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满，全曲一气贯之，自然天成。但在曲子的关键之处，有部分技法颇具特色： 1、喷弓：赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义，认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈，利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。 2、颤指音：也称打音，为左手技巧，在演奏本音时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用，能使旋律产生各种色彩变化，在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用，来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。 3、顿弓、连顿弓：顿弓的顿即停顿之意，它是是音符之间有所停顿的一种弓法，依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，配合弓子的拉推，发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分，其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。 4、拨弦：根据乐曲的需要，模仿弹拨乐器的演奏方法，用手指拨弦来发声，即拨弦奏法。在《赛马》中，黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声，为一创举。 乐曲赏析 第 3 页 共 4 页
二胡曲目表
4.红梅随想曲;
5.长城随想;
注;[八月桂花遍地开].[子弟兵和老百姓].[光明行].[阳关三叠].[山丹丹开花红艳艳].[奔驰在千里草原].[北京有个金太阳].[山乡邮递员].[赶集].[葡萄熟了].[姑苏春晓].[战马奔腾].[曲江吟].[椰岛风情],[三门峡畅想曲].[阳光照耀着塔什库尔干].
[编辑本段]演奏名家
刘天华（1894－1932）、刘北茂（1903—1981）、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳（华彦钧1893—1950)、刘继红（1957—）、贾鹏芳、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华、姜克美、姜建华、马晓晖、陈军、陈诗涵、陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张尊连、孙以诚、孙文明(1928—1962)、蒋风之、蒋巽风、许讲德、闵惠芬、周耀锟、陈耀星、严洁敏、赵寒阳、张寿康、许可、赵荣春、梁云江、甘柏林、舒昭（1936—）、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、马向华、宋飞(1969—)、于红梅、邵琳、于川、刘光宇、鲁日融、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳、温金龙、程秀荣、段皑皑、高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵国良、陈慧君、张汉杰、陈雄华、王颖、韩石、吴桐、李长春、金伟、李绛英、拓化贤、黎舰鸿、毛雅、关伟、呼延梅文、牛苗苗、张怀德、吴昊、田再励、孙凰等制作名家二胡制作名家许小海、吕伟康、翁永益、陆林生、王瑞泉、翁永益、蒋建华、胡涵柔、徐元贞\陈耀生、万其兴、封明君、桂根生、周根虎、吕建华、王秋利、王国兴、王根兴、司马乾元（马乾元）等等
一级;
1.田园春色[考级曲];
2.西藏舞曲;
3.凤阳花鼓;
4.满堂红;
5.摘椒;
二胡曲《江河水》的悲剧魅力
二胡曲《江河水》的悲剧魅力作者：李莺来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】二胡《江河水》主要是由双管独奏曲移植的。
在1963年开展的“上海之春”二胡比赛中首次登台亮相，以其强烈的悲剧艺术魅力吸引了众多观众。
该首二胡名曲快速风靡全国。
基于此，本文着重分析二胡曲《江河水》的悲剧魅力。
【关键词】悲剧魅力；二胡；江河水二胡曲《江河水》主要是讲述的内容来自于民间传说，即一对非常恩爱的夫妻，她的丈夫被形式所逼到外地去服役，却遭受不幸致使其身亡。
而妻子闻讯悲恸欲绝，来到江边痛苦涕零、伤心至极、肝肠寸断，其不幸的生死离别让整个天地间都被此动容[1]。
就在妻子完全绝望而投水殉夫的一瞬间，整个天地间被愁云笼罩、江水悲鸣、朔风怒吼。
一、乐曲产生的背景和发展历程在我国东北地区，很久之前流传着一个非常感人的故事：一位生活在我国古代战国时期的贫苦百姓——祀梁，被征役去修建长城，而由于受不了奴役鞭策的痛苦，而在逃走的过程中躲在了一名叫孟超的人家花园中。
正是这个时候而遇到了孟姜女，他们由此结缘组合成为了一对夫妻。
后来，这位名叫祀梁的奴隶又回到了修建长城的地方，因私逃而被判处死刑，被就地埋于长城下。
孟姜女由于长时间失去了丈夫的消息，便千里迢迢地跑来寻找自己的丈夫，而在得知丈夫被害的一瞬间，痛苦至极地在城墙下哭起来，直到眼睛哭出了血，长城的城墙被哭倒。
二胡曲《江河水》正是根据这个民间传说而创作的，其乐曲的情调能够较为全面地反映古代社会人们受到强大压迫和过着奴役生活的情形，充分表现出受欺压人民对当时社会的憎恶，以及怀着迫切解除压迫的强烈愿望。
《江河水》又被称之为《江儿水》，来源于“辽宁鼓乐”，随着社会发展，通过鲁丁收集和调整，将原来的曲子改编成了管子独奏曲。
在60年代初期，青年教师黄海怀将这首曲子改编成为二胡独奏曲。
随着不断发展，二胡演奏家阂惠芬将《江河水》呈现在视频上，促使这首二胡独奏曲快速风靡全国，甚至被很多国外的人们所了解。
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承前启后——二胡名师黄海怀
陈锦华
【摘要】听到二胡曲《江河水》后,大家都会被其震憾人心的艺术感染力深深打动,不禁为之伏案恸哭!当一曲《江河水》的影响广布于海内外时,当音乐家们用不同的形式和体载把《江河水》改编成声乐曲、室内乐、管弦乐作品时,而将《江河水》这首乐曲成功地移植为二胡曲,并使之成为传世之作的,正是才华横溢的民族音乐大家——黄海怀先生.
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)002
【总页数】2页(P104-105)
【关键词】黄海怀;二胡;江河水;赛马
【作者】陈锦华
【作者单位】黄冈师范学院音乐学院
【正文语种】中文
黄海怀先生(1935——1967)虽然英年早逝,仅在人生旅途中渡过了短短的32个春秋,但他以卓越的艺术才能,怀着对祖国民族音乐事业的无限热爱,谱写了一曲曲富有艺术感染力的作品。
将毕生奉献给了祖国的二胡事业，为我国留下了难以估量的艺术财富；其中有热情奔放的《赛马》,有动人心弦的《江河水》，以及还没来得及搬上舞台的二胡协奏曲《洪湖颂》等,这些都是久演不衰,令人久听不厌的作品,是中
国音乐文化宝库中不可多得的艺术珍品。
今天,我们对他的二胡曲创作进行研究和
探索,借以告慰黄海怀先生的在天之灵,同时对促进二胡艺术的繁荣与发展应具有一
定的积极作用。
下文将从成长、教学、创作三大方面来试图维护黄海怀先生勾勒出一个大致的轮廓。
一、成长于民间的艺术大师
二胡在新中国成立前被称为乞丐的乐器，在民间普及度极高。
二胡以其特有的接近人声的纯朴浑厚的音质,如泣如诉感人肺腑的音色,而为世人所陶醉欣赏。
二胡由于
扎根民间,长期流行于农村与城市的街头巷尾,它浓厚的乡土气息,使人们只要听到胡琴声,就自然地与家乡联系起来,产生一种独特的“乡音效应”，与其音色音质相结合，造就了一首首名曲，一个个大家。
黄海怀先生1935年生于江西省萍乡市,他并非出生在大富大贵之家，虽然空有音
乐天赋，却不能像同时期的许多音乐家一样被送出国深造。
所以植根于乡土的黄海怀先生就走上了一条截然不同的音乐道路，受到我国民间音乐的熏陶。
他酷爱戏曲,并向民间艺人学会演奏多种民族乐器,二胡、京胡、笛子等样样精通。
由于他具有
很高的音乐天赋,所以很快就熟练的掌握了民间乐曲《杜鹃哀鸣、刘天华的二胡曲《光明行》及《空山鸟语》等的演奏技巧。
1952年出任萍乡一个业余剧团副团长后,经常登台演奏,初步显露其艺术才华，并为以后在二胡艺术上的成就奠定了坚实
的基础。
1955年,黄海怀先生考入武汉中南音专(现武汉音乐学院的前身),在系统的音乐训练中,他对音乐的灵性和悟性迅速提高,在周华林先生的悉心指导下,对二胡的热爱达到了如痴如迷的地步。
为了更广泛地吸取各种民间音乐的营养,并且还努力
学习各种地方戏曲诸如汉剧、楚剧、豫剧等,对其风格、韵调、行腔有了深入的了解。
他这条植根于民间，吸取众多传统音乐风格的经历,勤奋学习，博采众家之长，为他以后的演奏和创作打下了良好的基础。
二、承前启后的一代严师
黄海怀先生出色的艺术天赋和对二胡乐曲的独特理解使他脱颖而出，留校任教。
黄海怀先生会对每一个新学生说:“模仿是创造的第一步。
”他在读书时就模仿老师，模仿唱片，甚至模仿同学。
而对于学生，先进行模仿是他的第一步要求。
“法向师边得，能从意上生”。
可以说，他的学生们都是在模仿中潜心钻研名家演奏，在模仿中寻求创造的三年，更好的将二胡这门传统乐器发扬光大。
黄海怀先生常说‘要拉好，先唱好”。
还说:“拉琴要发自内心，要用全身心演奏，要以情发音，以音传情，以情动人。
”他始终认为器乐是从声乐发展而来，二胡演奏要模仿人声。
他认为，声乐的波音就是二胡的揉弦音，二胡揉弦除了要向民歌唱法、戏剧唱法学习处，还应该向意大利的美声唱法学习。
他以自己的勤奋、谦虚、好学，带动学生们不断扩宽眼界，充分吸收借鉴，为二胡的发展不断注入新的元素和动力。
对于黄海怀先生主张的“唱好了,才能拉得好”观点，只有真开口唱了之后,才真正
体会到。
唱,可以加深对乐曲旋律的感受,加深领悟音乐表现的内涵,特别是通过唱,可以直接地去品味乐曲的独特风格。
正如黄海怀先生所言：学器乐的人,应该首先学
会唱好曲谱,感受音乐,然后,通过乐器把内心感受的音乐抒发出来,这样的演奏才能算得上是有骨、有血、有肉的演奏。
这是黄海怀老师在二胡教学中一个很独特、很有创见性的见解,是行之有效的教学方法。
黄海怀先生的揉弦技能是一绝，他对学生们总结：“慢弓揉弦学张锐，快弓跳弓学王国渔，绰注韵味学刘明源，地方风格学鲁日融。
”并说:“你们把这四个人的绝
活学到了手，就可以成为最出色的二胡流奏家。
”他的二胡演奏，真如所言，博采众长，自成一家，音色甜美，运弓流畅，韵味细腻，挥洒自如。
三、硕果累累的二胡宗师
黄海怀先生在音乐的道路上勤于创造，求新求美。
由他移植并演奏的《江河水》成为风靡海内外的二胡名曲,而在《赛马》的创作中，他创造性的运用打断落拨弦技
巧，使这首名曲具有异常强烈节奏感，独树一帜，成为久演不衰的民乐精品。
这两首乐曲具有突破意义的内容有二点:一是移植作品的突破。
将管子曲《江河水》移
植到二胡上来,用二胡的委婉凄凉,将这个民间故事在音乐上的表现提升了一个层次，并在二胡技法上,从弓法、指法、左右手技巧的运用到位上作出了突出的贡献。
二
是演奏节奏的突破。
把赛马这一表现蒙古族节日欢腾的场面,通过节奏得以体现,具
有时代气息。
运用拨弦别开生面,推动了二胡演奏技巧的发展。
在创作的过程中，黄海怀先生在创作时带有很大的即兴性，乐在其中，用自己独有的方式，全身心的投入到音乐的海洋中去。
以他创作《赛马》为例。
开始总是又唱又拉，觉得顺口了，顺手了，就记谱子。
所以，他写的曲子，朗朗上口，丝丝入扣。
《赛马》一曲，原是作为中胡独奏曲，后来改用二胡演奏。
起初没有拨弦的那一段，也没有华彩，而是主题旋律加花变奏之后直接进入再现段。
经过多次演奏，他觉得全曲太短，好象少了点什么。
经过琢磨，增加了华彩乐段，同时在中段加进了扬琴加花复奏主旋律的间奏，在扬琴复奏时，他灵机一动，加进了二胡拨弦，与扬琴织成一体。
这样，在二胡演奏史上，他第一个创造性地运用了大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，引人入胜，成为一首不朽的二胡名曲。
又如《江河水》的移植，当黄海怀先生在1962年第一次听到用双管吹奏的民间乐曲《江河水》时,便被这首乐曲吸引住了,并反复聆听该曲，对这首曲子有了深刻的，特别的领悟。
于是他下决心一定要用二胡独特的表现手法和演奏技巧,将他从此曲
中悟到的内涵、神韵,加以发展和进行新的创造。
他在尊重原曲调的基础上,首先根
据二胡独特的音色及演奏特点,将第一段弦式定为mi--si(1=bB),中段转为re--
la(1=C),并根据乐曲悲痛哀婉的音韵大胆采用压揉(一种民间艺人的揉弦方法),同时用特别记号注明不需揉弦的地方,以期达到乐曲特有的效果。
同时在旋律上采取加花,转调对比,顿、抑交错,形成强烈的戏剧冲突。
黄海怀以其敏锐的观察力,丰富的想象力,准确地把握住了音乐最深层的内涵,使《江河水》以全新的形象展现在人们的
面前。
归根结底，黄海怀先生能够在艺术上取得如此成就，关键是他在二胡演奏中能做到“以情发音、以音传情、以情动人”这十二个字凝聚了他的演奏和创作精华。
黄海怀先生用自己的言传身教和创作演出告诉我们，声和情本身是不能分开的,没有感情的乐曲只是音符的堆积。
我们当代的二胡演奏者，拥有比黄海怀先生更宽松的环境，更好的软硬件设施，必须要发扬他的精神，以他为榜样，为二胡的壮大和发展添砖加瓦。
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