民乐知识汇总
音乐知识大全
音乐知识大全（音乐史知识）11. 三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。
2. 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《天地创造》和孟德尔颂的《伊利亚》。
3.世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》（《胡桃钳》）。
4. 世界三大男高音是意大利的卢恰诺·帕瓦罗蒂、西班牙的普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。
他们三人第一次以“世界三大男高音”(三高)的形式联袂演出始于1990年世界杯。
5. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”。
7. 六大交响曲是指哪几首呢包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲。
8.中国十大古曲有：高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、阳春白雪（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、汉宫秋月（二胡曲）。
是是汉族传统音乐的精髓。
8. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）9. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经。
中学音乐知识点总结
中学音乐知识点总结音乐是人类社会历史文化的产物，是人们经验觉得到的一种有节奏的声响和动听的美，由于历史的长河，音乐也渐渐形成了完整的音乐体系。
在中学阶段，学生需要系统地学习音乐知识，了解音乐的起源、发展、基本理论、音乐家和作品等多方面内容。
以下是中学音乐知识点的总结及分析。
一、音乐起源和发展1. 古代音乐：人类社会早期就开始产生音乐，最初是一种原始的鸣叫声，后来演变成击打木鱼、拨动竹竽等器乐形式，同时伴随着人类社会的发展，音乐也逐渐产生了歌唱形式，如在祭祀仪式中，人们开始唱歌咏吟，伴奏着简单的打击乐器，形成了最早的音乐形式。
2. 古希腊音乐：古希腊是古代音乐的重要发源地之一，古希腊的文艺复兴时期，出现了许多具有划时代意义的音乐家和作品，如希罗多德、苏格拉底、阿里斯托芬、修昔底德等人，他们对古希腊音乐的著作和论述极大地推动了音乐学的发展。
3. 西方古典音乐：古典音乐是西方音乐中的一个重要分支，它在欧洲文化发展历史上具有非常重要的地位。
古典音乐的发展分为巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期，每个时期的音乐风格和作曲家都有其独特的贡献和特色。
4. 中国古代音乐：中国古代音乐是中国文化传统中的一个重要组成部分，它在中国历史上有着极其悠久的传统和发展，包括古代民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐、宗教音乐等多种形式，古代音乐也在一定程度上影响了现代音乐的发展。
二、音乐基本理论1. 音乐的元素：音乐的元素包括旋律、和声、节奏、音色、音高和音量等方面，它们是音乐创作和演奏的基本要素。
2. 音乐的节拍：音乐的节拍是音乐中的重要基本单位，包括常见的2/4拍、3/4拍、4/4拍等多种形式。
3. 音乐的音程：音程是音乐中的基本声音单位，它是指两个音高之间的距离，音程分为大音程、小音程和纯音程等。
4. 音乐的节奏：节奏是音乐中的重要组成部分，它包括节拍和节奏型式两个方面，节奏的大小和速度都会直接影响音乐的表现力和感染力。
5. 音乐的调式：调式是音乐作品中的音乐调性，包括大调、小调、调程等多种形式，它们在音乐创作中有着重要的作用。
京胡知识汇总
京胡知识汇总京胡伴奏京剧百余年，由于长期处在伴奏从居地位，缺乏演奏技法研究和规范，呈现出演奏只追求个人感性模仿、各人各异的混乱状态。
也许因我是学理工出身，追求理念是我的天性，因此，在积多学科知识、实践研究的基础上总结出京胡演奏“二十法”，力图促进京胡演奏的科学化、规范化地进展。
(一)京胡演奏“音乐法”(1法):任何器乐演奏音准和节奏是它演奏的命脉，它比演唱更应重视音准和节奏的训练!绝对音准和稳定匀速节奏(匀减速、匀加速、突加速、突减速)伴奏是拉好京胡的首要条件。
(二)京胡执琴“直角法”(1法):长期以来京胡执琴姿态各异，我认为采用直角(90度)规范执琴较好，其要点是:1、琴身安放高低、前后位置，以右手小臂大臂成直角为准;2、二黄调式左手手指按弦应与琴弦成直角(不可锐角和钝角)，西皮手指应与琴弦成锐角(小于90度)不可成钝角大于90度;3、拉外弦弓毛与外弦及蛇皮成直角;拉里弦弓子弓毛运行轨迹为与担子接点和里弦成直角。
(三)左手“四指法”(4法):四指法为:揉打碰滑。
揉弦主音不能变，要揉得均匀流畅;打弦心中要有数，一下、二下、三下、四下……要打得均匀圆润响亮:滑弦要求食中无名指都能(二黄或西皮)掌握上滑、下滑、下回滑等技法，要滑得连贯并掌握虚实轻重。
(四)右手运弓“捧、捋、挤、按”(4法):我借用陈式太极手法，拉外弦用捧劲，拉里弦用捋劲，推外弦用挤劲，推里弦用按劲。
这样用力科学合理，能获得运弓用力的支点。
(五)右手运弓“开合摆法”(1法):由于京胡琴弦张力比较大(尤其是高调门)，要想把京胡拉出最强音，单用臂力和腕力远远不够，必须激发全身爆发力，这就是拉弓用太极“开劲”，推弓用太极“合劲”及“摆劲”!右手运弓“四腕法”(4法):1、正腕子——腕子运动方向与运弓方向一致(推弓腕子同时向里运动，拉弓腕子同时向外运动);2、反 (六)腕子——腕子运动方向与运弓方向相反;3、圆动腕子——腕子能作顺时针、逆时针旋转运弓;4、死腕子——腕子固定、运弓靠大小臂快速暂短颤动，用它来演奏极短弓和超快弓!(七)右手“五当运弓法”(5法):因为京剧五大行当(老生、青衣、花脸、小生、老旦)演唱音响和音色软硬虚实亮暗均不相同，为了使京胡伴奏能与其匹配，我采用了:1、青衣使用虚长弓为主;2、小生使用虚实刚长弓为主;3、老生使用刚实短弓为主;4、老旦使用虚实硬长短弓为主;5、花脸使用硬实长弓为主。
初中音乐音乐常识知识点归纳
初中音乐音乐常识知识点归纳音乐是一门艺术形式，通过声音、节奏和乐谱表达情感和思想。
对于初中生来说，了解音乐的常识是建立音乐素养的基础。
在这篇文章中，我将为大家总结初中音乐的常识知识点。
音乐的基本元素：1. 声音：是音乐的基本元素之一，分为高低音调和不同的音色。
音调由频率决定，高频率的声音为高音，低频率的声音为低音。
2. 节奏：音乐中的时间单位称为节拍，不同的节拍组合形成不同的节奏。
节奏使音乐有了规律和动感。
3. 旋律：有一定的音高和音程，并且能够形成一定的音乐句子或主题。
4. 和声：由多个声部演奏或唱和，形成和谐的音乐声音。
5. 表情：音乐能够表达出各种感情和情绪，如欢乐、悲伤、紧张等。
音乐的分类：1. 乐器音乐：通过乐器演奏发出声音的音乐，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
2. 声乐音乐：通过人的声音演唱或以声音为主要元素的音乐。
3. 电子音乐：利用电子乐器或音响设备创作和表演的音乐形式，常见于现代音乐。
4. 传统音乐：各个民族和地区独特的音乐形式，如古典音乐、民族音乐等。
音乐史与作曲家：1. 古典音乐：包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其代表作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
2. 现代音乐：19世纪末至20世纪的音乐形式，代表作曲家有肖斯塔科维奇、德彪西等。
3. 流行音乐：20世纪起源于美国，包括摇滚乐、爵士乐、流行歌曲等。
著名的流行音乐家有艾尔维斯·普雷斯利、迈克尔·杰克逊等。
4. 中国音乐：有着悠久历史和独特风格的音乐形式，包括古琴、京剧、民乐等。
常见的乐器：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴、中提琴等。
2. 木管乐器：如长笛、单簧管、双簧管等。
3. 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、钹等。
5. 键盘乐器：如钢琴、电子琴、风琴等。
音乐的演奏和独奏：1. 全奏：指乐团或乐队中所有乐器一起演奏。
2. 独奏：指某个乐器或声部单独演奏。
3. 重奏：指乐队中一部分乐器一起演奏，而不是全部乐器。
音乐知识整理
1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。
3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，乔羽作词，刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，朱践耳作曲。
5.《要做共产主义接班人》是一首儿童歌曲，喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7.《澧水船夫号子》湖南民歌，《放马山歌》云南民歌，《脚夫调》陕西民歌，《茉莉花》江苏民歌，《沂蒙山小调》山东民歌，《交城山山西民歌，《军民大生产》陇东民歌，《小河淌水》云南民歌，《太阳出来喜洋洋》四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。
12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13．刘天华《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16．聂耳，歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》，《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》所写的插曲，《义勇军进行曲》。
古筝简谱乐理知识
古筝简谱乐理知识古筝简谱乐理知识一1)谱例 5数拍： Sol这是四分音符：一个四分音符为一拍。
每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
2)谱例5 ———数拍： Sol 二三四这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
古筝简谱乐理知识二乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
人教版七年级下册音乐7.4乐器常识常见中国民族器乐教案
人教版七年级下册音乐 7.4乐器常识常见中国民族器乐教案一、教学内容分析本节课选自人教版七年级下册音乐，章节为7.4乐器常识，主要内容包括常见中国民族器乐的种类、特点和演奏方式。
具体教学内容如下：1. 民乐概述：介绍民乐的定义、特点和分类。
2. 吹管乐器：介绍笛子、箫、唢呐、葫芦丝等吹管乐器的特点和演奏方法。
3. 弹拨乐器：介绍古筝、琵琶、柳琴、二胡等弹拨乐器的特点和演奏方法。
4. 拉弦乐器：介绍高胡、二胡、中胡、大提琴等拉弦乐器的特点和演奏方法。
5. 打击乐器：介绍鼓、锣、钹、木鱼等打击乐器的特点和演奏方法。
教学内容与学生已有知识的联系：1. 学生已学习过一些基本的音乐理论知识，如音阶、和弦、节奏等，本节课将在此基础上进一步拓展，介绍各类乐器的演奏技巧和表现力。
2. 学生在日常生活中可能接触过一些民族乐器，如二胡、古筝等，本节课将加深学生对这些乐器的了解，提高他们对民族音乐的兴趣。
3. 学生已学习过一些简单的乐器演奏，如口琴、钢琴等，本节课将引导学生将所学知识运用到民族乐器的学习中，培养他们的音乐素养。
二、核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐审美素养、文化理解和实践创新素养。
1. 音乐审美素养：通过学习常见中国民族器乐的种类、特点和演奏方式，学生能够欣赏和评价民族音乐的美，提高音乐审美能力。
2. 文化理解：学生将了解中国民族乐器的悠久历史和丰富文化内涵，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
3. 实践创新素养：学生将学习民族乐器的演奏技巧，通过实践体验和创作活动，培养创新意识和实践能力。
三、学情分析本节课的对象为七年级学生，他们在音乐学科的知识、能力和素质方面存在以下特点：1. 知识水平：七年级学生已经学习过一些基本的音乐理论知识，如音阶、和弦、节奏等。
他们对音乐有一定的了解，但对中国民族乐器的认知相对较浅。
2. 能力水平：学生在音乐实践方面有一定的基础，如简单的乐器演奏和歌唱。
然而，他们在民族乐器演奏技巧和音乐鉴赏能力方面尚需提高。
乐理知识详解
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
人教版音乐 七年级下册 乐器常识
乐器常识教学目标1、通过教学，帮助学生了解我国民族乐器的分类常识。
2、介绍中国“八音之乐”，使学生整体上认识中国民族乐器。
3、通过几个民族器乐曲的欣赏，帮助学生正确听辨几种常见民族乐器的音色，加强学生的文化修养，丰富学生学习音乐的深度和广度。
4、通过音乐与思考相结合的形式，使学生了解二胡的构造以及体现出的情绪特征，并简要了解吹打乐和江南丝竹的区别，引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐教育。
5、引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力，增强学生的民族自豪感，建立对民族音乐文化的良好态度。
重点难点教学重点:了解中国民族乐器和拓展民族管弦乐队的相关知识，了解民族管弦乐队的分类。
教学难点:学会辨别乐各种乐器组中乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程一、导入：播放一段民乐曲《春节序曲》，让学生谈对民乐的感受。
让学生说说他们所知道的民族乐器（看哪个小组知道的多），教师可展示民族乐器的图片或实物帮助学生记忆。
二、新授：聆听各类乐器的代表性乐曲，并简单的介绍乐曲，分辨其音色。
播放乐曲片段，鼓励学生勇于表现所听乐器的演奏姿势，提出要求：尽量做到随音乐节拍做动作。
（1）笛子独奏曲《牧民新歌》这是一首富于浓郁草原色彩的曲子，给我们展示了一副副醉人的美景，令人心旷神怡。
同学们仔细聆听，认真思考：(可以同桌讨论)演奏乐器是什么？它的音色有什么特点？（笛子，纯净、明亮、婉转）学生欣赏过程中，教师可以随音乐用肢体语言表现其变化，帮助学生找到答案。
（2）唢呐独奏曲《百鸟朝凤》（3）笙独奏曲《凤凰展翅》（4）葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》（5）埙独奏《黄莺吟》（6）云锣《钢水奔流》（7）编钟《鹿鼎记背景音乐》（8）堂鼓（9）梆子《河北梆子》（10）扬琴《昭君怨》（11）阮《吐鲁蕃的葡萄熟了》注意与吉他的区别。
（12）古筝《高山流水》（13）三弦《大浪淘沙》（14）古琴《广陵散》（15）琵琶独奏曲《十面埋伏》启发学生运用历史知识讲述“楚汉相争”的故事，教师进行补充。
音乐常识综合知识点总结
音乐常识综合知识点总结音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅可以给人们带来愉悦的享受，还可以通过它传达情感、表达思想，甚至激发人们的灵感和创造力。
在这篇文章中，我们将通过综合的角度来总结音乐常识的相关知识点，包括音乐的定义和分类、音乐的历史和发展、音乐的元素和结构、以及一些与音乐相关的常见问题。
一、音乐的定义和分类1. 音乐的定义音乐是由声音按照一定的音高、音速、音响和节奏规律组合而成的艺术。
它是一种通过声音来表达和传达情感、思想、意义的艺术形式，是人类情感和精神追求的具体体现。
2. 音乐的分类根据不同的标准，音乐可以分为多种不同的分类方式：（1）按照音乐的用途：可以分为艺术音乐和民间音乐两大类。
艺术音乐是专门由音乐家创作和演奏的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐等；民间音乐是由广大民众自发创作并传承下来的音乐作品，包括民歌、山歌等。
（2）按照音乐的形式：可以分为器乐音乐和声乐音乐两大类。
器乐音乐是只用乐器演奏的音乐作品，不包含歌词和人声；声乐音乐则是包含歌词和人声演唱的音乐作品。
（3）按照音乐的风格：可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同的音乐风格。
二、音乐的历史和发展1. 音乐的起源音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
最早的音乐作品据信来源于约2500年前的美索不达米亚地区，当时人们用一种名为吉图的乐器演奏音乐。
2. 古代音乐在古代，各个文明古国都有自己的音乐发展，如中国的古代音乐主要包括雅乐和民乐两大类，希腊古典时期的音乐是古希腊文化的重要组成部分，埃及的音乐也有着独特的特点。
3. 中世纪音乐中世纪是欧洲宗教音乐的鼎盛时期，当时的音乐多以宗教题材为主题，形式主要包括赞美诗、圣歌、赞美颂等。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的一个转折点，这个时期开始出现了许多大师级音乐家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，他们的音乐作品对后世的音乐发展产生了深远的影响。
5. 近现代音乐近现代音乐包括19世纪末至20世纪初的后期浪漫主义音乐、20世纪初至中期的现代主义音乐以及20世纪中叶以后的后现代音乐等不同阶段，这个时期的音乐在形式、结构和风格上都有了很大的变化和创新。
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中国民族乐器的分类中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（又有说法称骨龠，最早的距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
身为一个中国人，在钢琴、小提琴、吉他、口琴泛滥的今天，竟有很多国人分不清竹笛和箫，古琴和古筝，所有的拉弦乐器都成了二胡……不知道什么是阮、扬琴、埙、笙。
或许我们真的应该静下心来好好认知一下我们自己的乐器了。
古有八音之说：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
说的是根据乐器的材质所分。
如今制作乐器的材料替代品众多，更多的人青睐当前的分类方式，既以演奏方式分类“吹、弹、打、拉”作为统一的分类标准。
吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
笙芦笙排笙葫芦丝竹笛（有笛膜孔）管子巴乌（形似竹笛，但大有不同，背后有一孔，无膜，吹口处内置簧片）埙（xūn）唢呐箫（有洞箫、琴箫、南箫、玉屏箫等之分）排箫弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。
右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。
除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。
除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
琵琶筝（古筝）七弦琴（古琴）扬琴热瓦普冬不拉阮（ruǎn）柳琴三弦月琴冬不拉打击乐器中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。
堂鼓（大鼓）碰铃缸鼓定音缸鼓排鼓铜鼓朝鲜族长鼓大锣小锣小鼓达卜（手鼓）大钹（大镲）木鱼梆子编钟磬编磬拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。
大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。
少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
二胡板胡革胡马头琴艾捷克京胡中胡高胡坠琴四胡独弦琴常见的民族乐器介绍一、琵琶1、名称由来弹弦乐器，称其为“批把”，后改写为琵琶，由此来看，琵琶是从象声字而得。
约公元四世纪，这种弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。
宋代以后迳称琵琶。
2、琵琶的基本构造现代，以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。
按十二平均律排列。
琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。
覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。
琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。
琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕附属。
相用牛角、红木或象牙制，品竹制，是音位的标志。
全长约96厘米。
3、琵琶名曲及介绍《塞上曲》《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
《十面埋伏》《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。
乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
垓下决战是我国历史上一次有名的战役。
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
《霸王卸甲》《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。
这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。
主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
《大浪淘沙》《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
《昭君出塞》琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。
乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
《阳春白雪》《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。
质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
《草原小姐妹》表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
《海青拿天鹅》据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
《彝族舞曲》《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
《火把节之夜》《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。
乐曲时而悠扬，时而激烈。
二、古筝1、古筝的历史古筝是中华民族最古老的乐器之一，人称“古筝”。
古筝源于秦而盛行于唐，至今已有2500年的历史了。
古筝在春秋战国时代就已流行于秦地，史称“秦筝”，古筝在唐朝时传到了日本，逐渐演变成日本流行的拨弦乐器Koto。
古筝的音色美妙动听，雅俗共赏。
2、古筝的基本结构古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。
3、古筝名曲及简介《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照射下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
《高山流水》“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
此曲原是古琴曲，后分为《高山》《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与琴曲不同。
《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。
《林冲夜奔》表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。
《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《雪山春晓》此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。
《寒鸦戏水》充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。
《东海渔歌》乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。
乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。
《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
描写了台风来袭的紧张气氛和雨后天晴的喜悦。
三、二胡一、二胡的历史二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
到了宋代，又将胡琴取名为”嵇琴”。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。
二、二胡的基本结构二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。
三、二胡名曲及简介《二泉映月》此曲是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。
曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者阿炳（华彦钧）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。
此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
《良宵》原名《除夜小唱》，是作者刘天华除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。
在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。
此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。
作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。