《越巫》 设计
成人童话——评越剧现代戏《钱塘里》
不同尺寸规格的方形框架，高低错落，霓虹闪烁，高悬在舞台上空，仿佛是城市林立的高楼，勾勒出抽象的现代城市线条符号。
后方天幕还有一组杭州标志性建筑物的剪影，这是站在钱塘江堤岸的杭州城市阳台，举目远眺所能看的杭州CBD 景观，一眼望去便知这是杭州。
这就是越剧《钱塘里》，浙江小百花越剧团历时三年打造的首部越剧现代戏。
现代风格强烈的舞美设计，与小百花过往作品截然不同，也带给观众别样的视觉冲击。
钱塘是杭州古称，钱塘里在剧中是一个社区的名称，也是代表杭州这座城市的一个精神符号。
故事取材自真实的社会新闻，聚焦两家普通人的故事，进而塑造一座城市的品格。
随着乐声响起，浙江小百花的越剧演员们以歌队身份走上舞台，载歌载舞，展现杭州晚高峰的车水马龙、人声鼎沸。
这段开场明确了本剧鲜明的风格体裁，即以歌队贯穿全剧，舞台表演风格回归生活化。
越剧传统戏所演绎的是以古代生活为依据进行的高度凝练，是经过修饰的“美”的动作。
现代生活缺乏这一套动作语汇，如若生搬硬套反而效果不佳，所以这部现代戏就力求抛下这些修饰，回归到生活本身。
这一尝试亦是在挑战越剧票友的审美习惯。
因此，王延松导演在开场就非常强有力地“宣布”了这个风格体裁，确立演剧的总体美学原则，从而和观众达成舞台假定性的契约。
第一次看到浙江小百花越剧团的演员们不成人童话—— 评越剧现代戏《钱塘里》■ 郏耀鹏 阮璐翘摘 要：《钱塘里》是浙江小百花越剧团的首部越剧现代戏，具有鲜明的风格体裁。
伴唱从幕后走到台前，融入当代话剧歌队用法，贯穿全剧，带动整部戏在音乐中流动。
舞台表演从程式化回归生活化，挖掘人物深层次内心。
剧中通过卖伞神秘女孩等诗意设置，以细微处凸显杭州这座城市的温情与善意，以这一出“成人的童话”彰显人性的光彩和城市的品格。
关键词：《钱塘里》；歌队；生活化；诗意再展现程式化的举手投足，而是走入活生生的市井街头。
她们或化身司机，驾驶车辆在拥堵的车道上穿行；或乘坐公交车，跟着车辆的起步、转弯、刹车东倒西歪。
《楚辞·九歌》文字意象的图像化研究及设计应用
包 装 工 程 第43卷 第12期392 PACKAGING ENGINEERING 2022年6月收稿日期：2022–01–16基金项目：2019年武汉大学教学研究项目教师教学发展专题研究（413200076）；湖北省非物质文化遗产研究中心（湖北美术学院）（FY-2021-15）；湖北文化创意产业化设计研究中心2021年度开放基金（HBCY2101）作者简介：黄敏（1977—），女，博士，副教授，主要研究方向为地域文化设计研究、非遗活化与传承、交互设计。
《楚辞·九歌》文字意象的图像化研究及设计应用黄敏，张佳薇，孙蓝蝶（武汉大学 城市设计学院，武汉 430072）摘要：目的 将代表楚文化精髓的《楚辞·九歌》从文字意象转换为图像，探索其图像化方法，并应用于现代设计中，为中国传统文化创新提供理论依据与实践参考，有助于增加楚辞图像研究的多样性，丰富楚文化研究。
方法 使用文献研究法，查阅《楚辞·九歌》相关文献，深入理解文本内涵，捕捉文字意象；归纳法，将《楚辞·九歌》中的意象分类，归纳为精神意象和物质意象，分析各类意象的转化方式。
精神意象主要包括各神代表的美好愿景；物质意象包括人物意象、动物意象、植物意象、器物意象、景物意象。
结论 将《楚辞·九歌》的文字意象图像化，并应用于“年礼”设计之中。
总结出在图像化精神意象时要先确定画面情节，再使用情绪版对每一章进行详细分析与转化，在图像化物质意象时则要形神兼备，古为今用，虚实结合。
关键词：楚辞；九歌；意象；图像化中图分类号：J516 文献标识码：A 文章编号：1001-3563(2022)12-0392-11 DOI ：10.19554/ki.1001-3563.2022.12.051Research and Design Application of Pictorial Imagery in the Text of "Chu Ci-Jiu Ge"HUANG Min , ZHANG Jia-wei , SUN Lan-die(School of Urban Design, Wuhan University, Wuhan 430072, China)ABSTRACT: "Chu Ci-Jiu Ge" represents the essence of Chu culture. Converting it from textual imagery to images, exploring its pictorial approach and applying it to modern design can provide a theoretical basis and practical ref-erence for the innovation of Chinese traditional culture, help increase the diversity of the study of images of Chu, and enrich the study of Chu culture. Using the literature research method, we review the literature related to the " Chu Ci-Jiu Ge" to deeply understand the connotation of the text and capture the textual imagery. Using the inductive method, we classify the imagery in the " Chu Ci-Jiu Ge" into spiritual imagery and material imagery, and analyze the transformation methods of each type of imagery. The spiritual imagery mainly includes the beautiful visions repre-sented by the gods; the material imagery includes character imagery, animal imagery, plant imagery, artifact imagery and scenery imagery. The textual imagery of " Chu Ci-Jiu Ge" was pictorialized and applied to the design of the "New Year's Gift". The conclusion is that when visualizing the spiritual imagery, we should first determine the plot of the picture, and then use the mood board to analyze and transform each chapter in detail, while when visualizing the material imagery, we should use the method of combining both form and spirit, using the ancient for the present, and combining the real and the imaginary.KEY WORDS: Chu Ci; Jiu Ge; image; graphical楚文化是中华灿烂文化的优秀分支之一，历史悠久，博采众长，浸浴于神话、宗教、巫术等富有神秘浪漫气质的沃土中，蕴含着深厚底蕴，散发着独特魅力[1]。
越剧《班昭》
越剧《班昭》打开文本图片集浙江杭州越剧院创排20XX年8月首演于杭州剧院编剧：罗怀臻导演：杨小青舞台设计：胡佐灯光设计：周正平服装造型设计：蓝玲故事围绕汉代才女班昭为继承父兄遗志，在各种干扰和诱惑下坚守信念，穷尽一生续撰《汉书》的故事而展开。
胡佐：舞台设计的意象是“镜面书简”。
主体空间结构为一整块透明的、呈45°角向观众区倾斜的可活动书简镜面。
演出过程中，镜面书简里呈现出各种虚像，时而是堆积成山的万千书简，时而又是人物活动的倒影。
书卷的符号裹卷着整个舞台，构成了一个“写史人”的生存空间。
杨小青：舞台设计着眼于越剧艺术的本体，智慧地将书简与镜面相结合，为传统的、常见的书简符号披上了一层现代的外衣，使该剧厚重的历史沧桑感与现代艺术语汇完美相融。
演出中，地面文字、背景文字，甚至电脑灯投射出的文字通过书简镜面的糅合不断重叠交织在一起。
戏一开场，班昭就与书简的符号相伴相依，无论是她在序幕中从书简里向观众缓缓走来；还是在青年时在漫天书简中受命续撰《汉书》的重任，书简的符号总是跟随着主人公的命运时隐时现；及至戏的结尾，在一阵哀锣声中，冰冷的文字再次铺天盖地裹满了整个舞台，操劳一生的班昭最终卒于《汉书》之中。
此情此景，令人动容。
舞台设计不仅为我们构建了一个独特的、具有强烈视觉表现力的布景样式，更重要的是他为剧中“写史人”创造了一个鲜活的生存空间，它是动情的、令人激动的，我想，这就是该设计的魅力所在。
周正平：舞台设计以书简式的镜面作为视觉元素投射及投射的载体，是该设计的核心及精髓所在，传统戏曲舞美中鲜有先例。
该剧舞台设计与灯光高度融合，通过舞台灯光全方位、多视角、富有层次的渲染，呈现出非常丰富的视觉形象，表现出像电影蒙太奇一样的神奇效果。
通过“镜面书简”的意象，创造出了一个独特的、具有强烈视觉冲击力的布景样式，同时，这一意象又营造出一个非常神秘的、富含文化气息的戏剧空间。
蓝玲：胡佐老师的舞台设计总是能与剧作的核心主题天衣无缝地契合在一起。
湿地公园案例分析(西溪、溱湖、潘安湖)
泰州溱湖湿地公园、杭州西溪湿地公园、苏州太湖湿地公园考察分析西溪湿地国家公园，位于浙江省杭州市区西部，距西湖不到5公里，是罕见的城中次生湿地。
这里生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称杭州“三西”，是目前国内第一个也是唯一的集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。
2009年11月03日，浙江杭州西溪国家湿地公园被列入国际重要湿地名录。
杭州国家西溪湿地公园占地面积约10.08平方公里，目前开放区域3.46平方公里。
环园游步道长约8公里，步行一圈需3个半小时以上。
西溪国家湿地公园位于杭州市区西部，距西湖不到5公里，是罕见的城中次生湿地。
这里生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称杭州“三西”，是目前国内第一个也是唯一的集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。
西溪被称为“杭州之肾”。
西溪国家湿地公园东起紫金港路西侧，西至绕城公路东侧，南起沿山河，北至文二路延伸段，总面积约为10.08平方公里。
现在向游客开放的一期保护工程约为3.46平方公里，主要包括生态保护区1.71平方公里，生态恢复区1.54平方公里，历史遗存保护0.074平方公里，服务设施区0.136平方公里[1]。
西溪之胜，独在于水。
水是西溪的灵魂，园区约70%的面积为河港、池塘、湖漾、沼泽等水域，正所谓“一曲溪流一曲烟”，整个园区六条河流纵横交汇，其间分布着众多的港汊和鱼鳞状鱼塘，形成了西溪独特的湿地景致。
西溪之重，重在生态。
为加强生态保护，在湿地内设置了费家搪、虾龙滩、朝天暮漾三大生态保护区和生态恢复区。
入口处设湿地科普展示馆，园区内有三个生物修复池和一块湿地生态观赏区。
西溪还是鸟的天堂，园区设有多处观鸟亭，给游客呈现出群鸟欢飞的壮丽景观。
西溪人文，源远流长。
西溪自古就是隐逸之地，被文人视为人间净土、世外桃源。
秋雪庵、泊庵、梅竹山庄、西溪草堂在历史上都曾是众多文人雅士开创的别业，他们在西溪留下了大批诗文辞章。
基于传统,立于创新之——喜上眉梢、燕然、悠岚系列作品赏析
基于传统,立于创新之——喜上眉梢、燕然、悠岚系列作品赏析朱云;苏腾;李国荣;刘祖达【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】2页(P122-123)【作者】朱云;苏腾;李国荣;刘祖达【作者单位】惠州学院,广东惠州 516001;惠州学院,广东惠州 516001;惠州学院,广东惠州 516001;惠州学院,广东惠州 516001【正文语种】中文喜上眉梢系列家具设计作者：朱云，苏腾本设计主要以中国传统圈椅、架案为原型，以传统梅花为主要设计要素，借助“喜上眉梢”的吉言寓意（眉与梅谐音），表达了人们在进行茶室活动时的雅致与喜悦之情。
本设计造型端庄儒雅，色彩清晰明亮，符合当前中产阶级用户的审美与消费需求。
▲ “喜上眉梢”系列之座椅、茶台、陈列柜▲ “燕然”侧面透视图燕然系列家具设计作者：朱云，李国荣《诗经》云：“燕燕于飞，差池其羽”，这是对燕子舒展形象的最早描述。
本设计主要以汉字“燕”为主要造型元素，通过与具体的家具结合及现代化的演绎，重塑了中国传统“燕子于飞”的视觉形象。
设计中，不仅强调了“燕”字的自由飞翔之意，而且也凸显了人们的传统自然情感，是中国传统汉字现代应用的一个典型案例。
▲ “燕然”系列悠岚系列作者：朱云，刘祖达茶室家具一般以实木或红木材质居多，很少采用钢材、玻璃等现代材料。
本设计以茶室家具为载体，以徽派建筑马头墙为设计元素，通过对钢材、藤材的柔和再造，营造出闲逸、静谧的中式家具形象。
因此，整体来看，本设计在材料运用和造型设计上有较大的创新。
同时在设计中，又考虑到成本和加工难度，改用常见的圆形管材，体现了对用户价值的关爱。
▲ “悠岚”系列。
《生生不息》
《生生不息》
郭浩东;宋清滢
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2024(37)7
【摘要】作品介绍:古人以物载道,古建筑物里蕴藏着宇宙观,这种理念同样适用于设计。
作品配色选自藻井,见天地也见众生。
以绿松石蓝与高粱红为主色调,并且加入了对比的橙色系,整体节奏明快。
丝巾设计多采用中国传统元素并巧妙分割。
例如,宝莲灯、油纸伞以及敦煌飞天图案,在丝巾中以现代元素层层递进,表现从古代到现代的艺术美。
四条丝巾都蕴含着独特的故事线。
风车中的敦煌飞天图案,象征着人们对传统元素的探寻以及生生不息的理念。
【总页数】1页(PF0004)
【作者】郭浩东;宋清滢
【作者单位】云南艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS9
【相关文献】
1.蝉竹相依,生生不息——浅析紫砂“生生不息壶”的艺术形象
2.为农服务生生不息
3.中华文化生生不息——读《中华传统文化传承史纲》
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《山海经》神话原型与邮轮主题空间的设计复刻
熊承霞XIONG Chengxia 赵旭 ZHAO Xu上海理工大学，上海200093（University Of Shanghai For Science And T echnology，200093 Shanghai）22摘要：神话作为历史的叙事载体，存在现在性的塑造可能。
对神话原型理论的运用除了文学视阈，同样可在设计实践中开展。
借助邮轮主题空间设计，导入神话原型可有效形成对原型理论的实践和策略总结。
以《山海经》为邮轮空间主题实践，通过仿生象形抽象设计形态、错位移植改变空间尺度、拟态营造情境化叙事性的空间体验。
在空间设计中主导三种复刻策略：仿生象形、错位移植、空间拟态。
此三种策略从形式到内容，从结构到表述，创造性地转化了《山海经》作为神话原编码的意义。
从中可见神话原型理论的对空间设计实践的指导价值，以此为现代设计的路径探源，不仅能够有效形成对原型文化的设计理解，同时也是一种现代设计话语的建构。
关键词： 空间设计；邮轮主题；神话原型；《山海经》；空间拟态Abstract: Myth, as the narrative carrier of history, has the possibility of shaping modernity. The application of mythological prototype theory can also be carried out in design practice in addition to literary vision. With the help of cruise theme space design, the introduction of mythical prototype can effectively form a summary of the practice and strategy of prototype theory. Taking The Classic of Mountains and Seas as the theme of cruise space practice, the design form can be extracted by means of bionic pictograms. Dislocation transplantation can change the spatial scale of morphology. Creating contextualized narrative spatial experience requires the use of spatial mimicry. In the space design, there are three strategies for re-engraving: bionic pictogram, dislocation transplantation and space mimicry. From form to content, from structure to expression, these strategies creatively transformed the meaning of The Classic of Mountains and Seas as the original code of myth. From this, we can see the guiding value of mythological prototype theory to space design practice. It helps to effectively form the design understanding of prototype culture and construct a modern design discourse.Key words: interior design ； cruise theme ； mythological archetype ； The Classic of Mountains and Seas ； spatial mimicry中图分类号：J0 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2022.04.022收稿日期： 2022-07-11*基金项目：教育部人文社会科学研究项目（20YJA760090）。
电影《夜宴》插曲《越人歌》的艺术表现及其演唱版本分析
电影《夜宴》插曲《越人歌》的艺术表现及其演唱版本分析电影《夜宴》插曲《越人歌》的艺术表现及其演唱版本分析《夜宴》是由中国知名导演李安执导的一部影片。
该电影通过对北方越王勾践与南方吴王夫差之间纷争的描绘，展现了人性的复杂和权谋之间的较量。
在这部电影中，最引人注目的就是古老的越人歌曲，它作为插曲融入到电影中，着实给观众留下了深刻的印象。
首先，就越人歌的艺术表现来说，《夜宴》通过这首歌曲的铺垫和演唱，将古代的越人歌曲再次推向了观众的视野。
越人歌是越族的传统歌曲，它体现了越族文化中的独特风格。
通过欢快的旋律和舒缓的节奏，越人歌曲表达了越族人民对美好生活的追求和热爱，也映射了人性的喜怒哀乐。
在电影中，这首歌曲不仅仅是一种艺术表达方式，更是对主题和剧情的强力支持，激发了观众的情感共鸣。
其次，就越人歌的演唱版本来说，《夜宴》中有两个特别出色的演唱版本，一是胡夏演唱版，另一个是金志文演唱版。
胡夏版《越人歌》以其独特的嗓音和深情的演绎备受赞誉。
他略带哭腔的高亢嗓音让人唏嘘不已，表现出角色的深情与痛苦。
而金志文版《越人歌》则更加注重音乐的氛围和力量感，用他富有磁性的嗓音将歌曲完美地展现了出来。
不同的演唱版本在表达上各有特色，但都能通过细腻的情感和力度感动观众。
最后，不仅仅通过舞台演绎，《夜宴》中的越人歌还以动画形式出现，增添了歌曲的艺术氛围。
通过这种形式，观众能够更加直观地感受到越人歌的神秘和魅力。
动画形式的出现，使得整个电影变得更加丰富多彩，也更加具有观赏性。
总而言之，电影《夜宴》中的越人歌插曲以其独特的艺术表现打动了观众。
通过对越人歌的描绘和演唱，将古老的越人文化再次呈现在观众面前，加深了观众对影片的理解和感知。
不同的演唱版本展现了不同的情感和力度，使得观众能够更加全面地理解和体会到越人歌的魅力。
同时，动画形式的使用让整个电影更加生动鲜活。
电影《夜宴》中的越人歌插曲无疑是整部电影中的亮点之一，让人回味无穷综上所述，电影《夜宴》中的越人歌插曲通过独特的演唱版本和动画形式，成功打动了观众的情感共鸣。
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《越巫》 设计
教学目的：
1、借助工具书，了解文章大意。
2、理解课文运用生动、形象的神态、动作描写，刻画人物性格，进行
讽刺的写法。
3、通过文中越巫的可鄙而又可怜的表演及其不幸的结局，教育学生要
尊重、学习科学、反对迷信，不自欺欺人。
教学重点：
见教学目的2
教学准备：
录音机、磁带
教学课时：两课时
教学过程：
第一课时
教学要点：借助注释及工具书，疏通文意。
一、导入新课
（由《还珠格格》中萨满法师导入）巫师巫术，在我国有着悠久的历
史，广有信徒。即便在科学文化较发达的今天，巫术在社会中仍有一
定的市场。如何正确对待这个问题呢？生活在明代的方孝孺在他的《逊
志斋集》中就讲述了一个耐人寻味的故事，让我们一起来看看这篇文
章吧。
二、疏通课文
1、简介作者。
见p157.补充（1357___1402）明朝。P159“灭十族”
2、注意下列加点字的读音。
禳（ráng）之馔（zhuàn）酒食赀（zī）
愠（yùn）其诞心大骇（hài）栗（lì）
亟（jí） 诡（guǐ） 诿（wěi）
瞯（jiàn） 栖（qī） 岑（cén） 慑（shè）
3、学生齐声朗读课文，教师指出其中读音、断句有误之处。
4、学生对照注释及工具书自学，划出不理解之处，力求疏通文章大意。
5、请学生翻译全文，注意以下词句。
А、第一段：巫：p157①诡：p157②禳p158②
病幸已：病侥幸好了。馔p158③
赀p158④诿p158⑤故：原因。妄p158⑥恒：常常。
第二段：愠：讨厌。诞：荒诞。涧：p158⑦栖：鸟停留在树上，这里
指藏身。去：距离。骇：p158⑦岑岑：p158⑩
手栗气慑：p158⑾
第三段：惟；只。亟：p158⑿寝：睡觉。
В、一词多义。
鸣角振铃（名词，一种用动物的角制成的吹奏乐器。）
角且角且走（动词，吹角。）
又旋而角（动词，吹角。）
三、思考问题。
越巫三次遇砂石而三次的反应各不相同，试找出描写其反应的语句，
看看作者是怎样写出越巫的行为神态的。
四、布置作业。
带拼音抄写生字词三遍。
第二课时
教学要点：
1、再读课文，深入理解文章内容。
2、学习作者描述人物行为神态变化的方法。
教学过程：
一、复习旧课
要求学生用自己的话讲述这个故事。
二、分析课文。
1、请学生概括每段段意。
第一段：越巫骗人。
第二段：越巫遇“鬼”的丑状。
第三段：越巫胆裂而死。
2、课文写越巫怎样驱鬼治病的？
明确：人病，立坛场，鸣角振铃，跳掷叫呼，为胡旋舞。
3、课文写越巫怎样骗人的？
明确：病幸已，馔酒食，持其赀去；死则诿以他故。
4、第2段写越巫三次遇砂石而三次的反应各不相同，试找出描写其反
应的语句，看看作者是怎样写出越巫的行为神态的？
明确：第1次：“巫以为真鬼也……行不知足所在。”先写动作，后写神
态。第2次：“又旋而角，……走愈急。”描写动作。第3次：“手栗气慑”，
“不能角，……甚哀”。先写害怕的神态，后写动作。同样写害怕，描写
程度一次次加重
5、越巫胆裂而死说明了什么？
明确：说明了骗人者必害己。
6、你认为此文讽刺的仅仅是巫师吗？
明确：讽刺社会上各式各样招摇撞骗、欺世盗名的骗子们。他们不仅
害人，而且必将害己。
7、像越巫这样骗人又害己的事情你遇到过吗？跟大家说一说，谈谈你
的看法。
三、小结
本文讲述了越巫假称能驱鬼治病，到处向人夸耀，骗人并取人钱财。
而当别人装神弄鬼吓唬他时，他却被吓得“号求救于人甚哀”，最后胆裂
而死的故事，说明了骗人者必害己的道理。
四、布置作业。
翻译全文。
附；主体版书
一、自诡————————自夸：善治鬼，莫抗我。
且角且走，心大骇。|
二、{角不成音，走愈急。对|比
角坠，铃坠，大叫以行。|
三、胆裂而死。————————吾遇鬼，今死矣。
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