音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术_精品文档
目录
一、何为音乐 二、音乐艺术的主要特征 三、音乐艺术审美 四、音乐与电影
一、何为音乐
由有组织的乐音来表达人们思想感情、 反映现实生活的一种艺术就是音乐。
•物体规则震动发出的声音称为乐音
二、音乐艺术的主要特征
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性 2、音乐的语言 3、音乐语言的构成
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性
•感情欣赏层次
需要将个人的生活体验与音乐欣赏联系起来，才能引 起共鸣。
三、音乐艺术审美
•理性欣赏层次
达到这个层次的人,特别注重音乐内涵的体验，擅于用 想象和联想追寻音乐的意境。而这种追寻就不仅仅是欣赏 乐曲的节奏和旋律，还应了解作曲家所处的历史背景、作 曲家的个人经历和创作动机等。
三、音乐艺术审美
• 但音乐的音响必须诉诸于听觉的感受，才能为人所得。 所以听觉是音乐艺术最基本的感受形式。
• 音乐的听觉作为一种特殊能力，是任何一种音乐活动所 必需的。音乐听觉在音乐活动中的不可替代性，构成了 音乐艺术的又一主要特征。
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性
• 音乐是表现的艺术
·音乐在很多方面不同于其他艺术，在表现情感方面也是如此 ·音乐的表现手段和音乐形象并不像绘画、戏剧、电影、 电视形象那么直观，准确概念的语言是音乐所没有的。
音乐艺术在《泰坦尼克号》这部电影里的完美演绎，不仅仅是 这些已经在我们耳畔回荡的乐曲，还有影片中那支一直在甲板上演 奏的乐队。
这个乐队由5名乐队成员组成，担任乐队队长的是演奏小提琴 的威廉斯，其他还有1名大提琴、2名小提琴、1名中提琴。
在泰坦尼克号就要沉没之时，乐队成员们也依然在船上持续演 出，面对倾斜的船体和慌乱的人群，部分团员准备放弃演出，而团 长一句“弹了以后会觉得温暖些”，让这些团员们又回到了原地， 弹奏起来。乐团队员们期间究竟演奏了哪几首曲子并无法确定，一 开始演奏愉快而轻快的曲调，途中也演奏过带有哀调的赞美歌等曲 目。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释：1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。
艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4。
艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5。
艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8。
造型艺术:是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9。
意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
“音乐”与“语言”相结合的高级艺术：美声唱法中语言准确的重要性
“音乐”与“语言”相结合的高级艺术：美声唱法中语言准确的重要性【摘要】美声唱法是一种高级艺术形式，将音乐和语言相结合，让歌手在演唱时展现出优美的声音和准确的发音。
语言在美声唱法中起着至关重要的作用，影响着声乐演唱的质量和效果。
保持语言的准确性是至关重要的，这可以通过练习发音和语调来实现。
语言准确性对演唱技巧的提升也至关重要，使歌手能够更好地表达音乐的情感和意境。
语言准确性还会直接影响观众的体验，让他们更好地理解和欣赏歌曲的意义。
在美声唱法中，语言准确性是至关重要的，它能够提升演唱的质量和效果，让听众享受到更加完美的音乐体验。
【关键词】美声唱法、语言准确性、声乐演唱、观众体验、演唱技巧、高级艺术、音乐、语言结合1. 引言1.1 介绍美声唱法美声唱法是一种古老而又高级的歌唱技巧，被认为是声乐中最完美的一种表现形式。
它要求歌手用纯净、清晰、柔和的声音来演绎音乐作品，注重声音的高度技巧和音准的精确度。
美声唱法源自意大利文艺复兴时期，在欧洲古典音乐中占有重要地位，被誉为歌唱艺术的巅峰之作。
其特点包括对声音的精准控制、表现力和情感的深度表达、音域的广泛运用，以及对歌词的贴合度等。
美声唱法要求歌手具备高度的声音技巧和表现力，以达到音乐作品所要求的最佳表演效果。
在歌唱过程中，语言作为音乐的载体起着至关重要的作用。
准确地发音和理解歌词的含义，可以使歌唱更加生动、自然和感人。
对于美声唱法来说，语言的准确性是非常重要的一环，它直接关系到表演的质量和效果。
在接下来的我们将进一步探讨美声唱法中语言的重要性，以及如何保持语言的准确性，以提升演唱技巧和观众体验。
通过深入了解这些内容，我们可以更好地领会美声唱法这一高级艺术形式的魅力所在。
2. 正文2.1 美声唱法中语言的重要性美声唱法是一种高级艺术形式，要求歌手在演唱过程中不仅要具备出色的音乐技巧，还需要准确地表达歌词内容。
在美声唱法中，语言的准确性至关重要，因为歌手需要将文字和音乐结合在一起，传达出正确的情感和表达力。
音乐：不同音乐风格的特点和表现手法
古典音乐的乐器和乐队
乐器：交响乐队中的乐器 包括弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器等
乐队：古典音乐通常由交 响乐团或室内乐团演奏， 其中弦乐四重奏是最小的 编制
古典音乐的代表人物和作品
贝多芬：《命 运交响曲》、 《月光奏鸣曲》 等
莫扎特：《安 魂曲》、《唐 璜》等
肖邦：《圆舞 曲》、《夜曲》 等
特点：旋律优美，情感真 挚
代表人物：阿炳
表现手法：以传统乐器演 奏，注重节奏和韵律
THANK YOU
汇报人：XXX
代表人物：杜 克·艾灵顿
代表作品： 《Take the "A" Train》
04
摇滚音乐
摇滚音乐的特点
强烈的节奏感和吉他、鼓等乐 器的配合
歌词主题多样，涉及社会、政 治、爱情等方面
添加标题
添加标题
自由奔放的即兴演奏
添加标题
添加标题
音乐风格粗犷、豪放，具有强 烈的反叛精神
摇滚音乐的元素和分类
元素：吉他、贝斯、鼓、键盘等乐器，以及主唱的演唱 分类：重金属、朋克、另类摇滚、民谣摇滚等
03
爵士音乐
爵士音乐的特点
即兴演奏：爵士乐以即兴演奏为主要特点，乐手在乐曲中自由发挥，展 现独特的个人风格。
复杂的节奏和和声：爵士乐的节奏和和声相对于其他音乐类型更为复杂， 带给听众丰富的听觉体验。
蓝调根基：爵士乐起源于蓝调，保留了蓝调的忧伤、灵性以及即兴演奏 的精髓。
独特的乐器组合：爵士乐通常使用独特的乐器组合，如小号、长号、钢 琴、贝斯和鼓等，这些乐器在演奏中发挥着各自重要的作用。
民间音乐
民间音乐的特点
来源于民间，具 有浓郁的地方特 色和民族风情
音乐的表现手段
旋律线的进行，可以表现各种不同的情绪。总的来 说：上行是紧张度的增加；平行是紧张度的保持； 下行是紧张度的减弱。
一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常用快速； 抒情、田园风常与中等速度结合；颂歌、哀歌、沉 思冥想往往用慢速。
同一旋律，由于速度、力度的不同，所表示的情绪 会有很大的不同。
节
奏
节奏：音的长短关系——旋律进行中的快与慢、动与静、 长与短、断与连、强与弱。 快的节奏给你什么样的感觉？ 慢的节奏给你什么样的感觉？
（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、徵调式、羽调式
曲
式
是指乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。（A） (二)单二部曲式：由 A+B 两个乐段构成，A段是主要乐思，B段是 进一步的发展，两部分构成一个整体。 (三)单三部曲式：由三个乐段构成。 带再现：A+B+A 不带再现A+B+C 欣赏：饮酒歌（P313） 格里格《晨景》（P354）
(四)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4+A5＋…… 欣赏《小星星变奏曲》 (五)回旋曲式： Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ＋…… 欣赏：比才《卡门》 (六)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。是18世纪下半叶以来，各种大 型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲 的第一乐章都用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下： 引 子( 有时省略)———呈 示 部（主部—连接部—副部—结 束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声
速度和力度 速度：音乐快慢的程度。为使音乐准确地表达出所 要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱 或演奏。 力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑 造也起着很重要的作用。 《黄水谣》
音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术的表现手段有哪些音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。
所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。
然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。
如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。
音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。
在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
音乐的基本元素和表达方式
音乐的基本元素和表达方式音乐是人类感知世界、表达情感的一种艺术形式。
通过声音的组合与演奏，音乐传达了丰富的情感和思想内容。
音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色，而它的表达方式则通过曲式、音乐形态、演奏技巧等多种手段来展现。
本文将详细探讨音乐的基本元素和表达方式，以便更好地理解和欣赏音乐的美妙。
一、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中最基本、最易被人们接受的元素之一。
它由一系列音符组成，以特定的音高和音程形成曲线图。
旋律可以是柔美的、欢快的、哀伤的等各种情绪的表达，通过不同的音乐风格和曲式形成独特的特征。
2. 节奏节奏是音乐中的时间感受。
它通过音符的长短、重心的落点和强弱的变化来表达。
节奏可以决定音乐的速度和律动感，使得音乐更富有韵律感和动感。
不同的节奏形式在音乐中创造了各种节奏图案和韵律层次。
3. 和声和声是多声部音乐中的关键元素，它由不同音高的音符同时响起，并且产生谐和的音响效果。
和声可以呈现出和弦的丰富变化，使得音乐更加和谐、丰满。
和声的运用在不同音乐类型中表现出的特点各异，如古典音乐中严谨的和声规则，流行音乐中的和声色彩等。
4. 音色音色是音乐中最具个性和辨识度的元素之一。
它指的是声音的质地和特点，每个乐器、每个人的音色都是独特的。
音色的不同可以营造出音乐的氛围和特色，例如弦乐器的温暖和浪漫，铜管乐器的宏亮和豪放。
二、音乐的表达方式1. 曲式曲式是音乐结构的基本模式，它规定了音乐作品不同部分的顺序和发展。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，它们通过不同的组织形式和主题的演变展示出音乐的内在逻辑和完整性。
2. 音乐形态音乐形态是指音乐作品中的各个部分和段落之间的组织形式和关系。
它可以通过重复、变奏、发展等手段来呈现。
音乐的形态决定了音乐作品的情绪起伏和发展脉络，使得音乐更加丰富多样。
3. 演奏技巧演奏技巧是音乐表演的关键要素之一。
不同的乐器和演奏方式都有独特的技巧和效果，如钢琴的细腻的触键、吉他的扫弦和滑音等。
音乐欣赏知识：音乐描写——如何用文字和图像来描写音乐和音乐表演
音乐欣赏知识：音乐描写——如何用文字和图像来描写音乐和音乐表演音乐描写是一种通过文字和图像来表达音乐的艺术形式，它可以让听众更加深入地了解音乐和音乐表演的内涵和形式。
通过音乐描写，我们可以用独特的语言和视角，将音乐的节奏、旋律、和声、情感等方面进行生动、形象的描述，使听众能够更加直观地感受到音乐的魅力和内涵。
在音乐描写中，文字是最基本的表达形式。
我们可以通过选择恰当的形容词、名词、动词等词语，来描述音乐的不同方面。
比如说，我们可以用“轻快的旋律”来描写快板的节奏，用“磅礴的和声”来描写古典交响乐的声音效果，用“柔和的音色”来描写钢琴的演奏效果等等。
通过这样的文字描写，我们可以让读者或听众更加生动地感受到音乐的魅力和内涵，更加容易进入音乐的氛围之中。
除了文字描写之外，图像也是一种常见的音乐描写形式。
我们可以通过绘画、摄影、动画等方式，来表达音乐的节奏、情感、意象等方面。
比如说，在绘画中，我们可以用线条、色彩、形状等元素，来表现出音乐的旋律和节奏；在摄影中，我们可以用光影、构图等手法，来抓住音乐表演时的瞬间，从而表现出音乐的情感和氛围。
通过这样的图像表达，我们可以将音乐的魅力展现得更加直观、灵动，让读者或观众能够更加深入地感受音乐的美好。
除了文字和图像之外，还有一种重要的音乐描写形式，那就是音乐本身。
有些音乐作品本身就是一种描写，它们通过音乐语言来表现出特定的情感、氛围、意象等方面。
比如说，贝多芬的《命运交响曲》中的“命运主题”，就通过强有力的和弦和旋律，表现了命运无常的主题；莫扎特的《安魂曲》中的“莱克斯天使”，则通过明亮而温柔的旋律，表现了去世者灵魂的拥抱。
通过音乐本身的描写，我们可以更加深入地了解音乐的内涵和形式，感受到音乐的情感和氛围。
总的来说，音乐描写是一种多元化的艺术形式，它通过文字、图像、音乐等多种表达方式，来传达音乐的内涵和形式。
无论是文字描写、图像表达、还是音乐本身的描写，它们都为我们提供了一种追寻音乐美感的方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。
所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。
然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。
如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。
音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。
在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
如何正确理解音乐语言
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。
是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。
首先了解音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、织体、主题、曲式结构、体裁等概念，
了解其艺术语言的特点；能够结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；能够初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。
音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。
它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美天地，并从中获得某种精神享受和满足。
一、音乐艺术的语言
1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。
作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2）音乐是时间的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。
空间艺术的艺术形象是直观的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。
（3）音乐是表现的艺术。
“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。
音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
2、音乐艺术的语言：
（1）音乐的旋律：旋律是具体的、旋律表达感情
（2）音乐的结构。
“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”的结构特征。
（3）音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。
二、音乐艺术的欣赏方法
1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。