音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基原个性之阳早格格创做所有一种艺术皆有它自己的一些基原个性，音乐动做一种艺术形式，亦是如许，它正在按照艺术死少的一致规则的共时也按照自己的死少顺序.一、音乐是一门声音的艺术形成音乐基原个性的第一面：声音是形成音乐的物量资料，即音乐是一门声音的艺术.音乐艺术所使用的声音，是从自然界的百般声音局面中，通过特定的要领选择战综合出去的有构制的声音序列.“那些声音又依它的下矮、强强、少短、音色等本能形成旋律、节拍节奏、调式调性、战声复调、织体以及配器等音乐谈话的果素”.两、音乐是一门听觉的艺术音乐声音资料的个性决断了一个究竟：音乐是靠听觉去体验的，也便是道音乐是一门听觉艺术.音乐是由声音组成的，但是它分歧于共样是以声音资料为前提的谈话.音乐虽然是一门听觉艺术，但是“音乐不但是用听觉，偶尔它还通过齐身去体验音乐.比圆，对付于节拍、节奏战力度等，便不但是仅是通过听觉去体验的.但是听觉仍是前提，是闭键”.三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是正在时间中举止的，它是“通过完齐的各个组成部分的陆绝呈示而死少着，直到末尾一个部分呈示完成之后才为听者提供出该做品的完齐局面”.音乐的那种个性取影戏战戏剧艺术是相共的，它们皆是为了使所有艺术做品得到完备的真止，而必须把一定的时间动做前提.正在此历程中，不过咱们的欣赏视角改变而已，好术做品正在时间中的状态是末究脆持稳定的.而音乐艺术却差异，它是随时间的举止而不竭变更死少的，进而更佳的浮现给欣赏者.四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者正在体验音乐完齐所展示的疏通时所爆收的一种表象”.那是一种由欣赏者脑中派死出去的设念空间，它取欣赏者正在欣赏音乐当时所处正在的本量空间分歧.果为音乐具备时间上的持绝性战变动性，所以音乐不会象其余艺术那样直交给欣赏者展示空间性.那种听觉制成的空间战由视觉制成的空间以及由知觉制成的空间正在本量上是分歧的.五、音乐是一门表情的艺术无论是歌直，仍旧不歌词汇语义分离的器乐直，它们大概是一种情绪、意境的反映；大概是几种情绪的对付比战辩论；大概是一种情感的起伏战死少；还大概是某种乐思的综合.音乐以声音为媒介，进而体现出其巨大的情感表示力战熏染力.它不妨直交引起人们的情绪反应，对付人们的情绪起激励效率，果此，音乐最擅少的便是抒收情感.六、音乐是一门局面的艺术“局面是艺术反映现真死计的一种特殊脚法.所有艺术形式皆需要以塑制自己原门类的艺术局面去表示一定的真量”.[6]由于形成音乐的物量资料是声音，它既瞅不睹，又不具备粗确的语义真量，不过一种依赖人的听觉才搞被感知的艺术局面，那种局面利害视觉性的，所以道音乐那一门类的“局面”“是以审好的办法加进人的粗神天下，能更深进、更热烈天挨动人，所以人们从音乐中赢得的审好体验能恒暂留存”.。
《艺术概论》试题及参考答案
《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征音乐艺术的基本特征一、声音与音符音乐艺术的基本特征之一是声音与音符。
声音是音乐的基本元素，通过乐器、人声等产生。
音符是声音的符号化表达，用符号表示不同音高、音长和音质。
声音和音符是音乐创作的起点和表现手段。
二、旋律与和声旋律和和声是音乐的两个重要方面。
旋律是一系列有机连接在一起的音符，组成了具有独特节奏和音程的乐曲主题。
和声是不同音符同时发声所形成的音乐结构，能够给音乐带来丰富的层次感和和谐效果。
三、节奏与韵律节奏是音乐中的重要元素，指音符之间的时间关系和强弱变化。
韵律则是在节奏的基础上，根据不同风格和主题进行的更加细致的时间安排和节拍变化，给音乐赋予了特定的节奏感和流动感。
四、动态与表情动态和表情是音乐艺术的关键特征之一，通过音量、速度、音色等方面的变化，使音乐表达出不同的情感和感觉。
从激昂的快速乐曲，到温柔的慢板，音乐能够传递出丰富多样的情感。
五、结构与形式音乐作品通常具有明确的结构和形式，如序曲、主题与变奏、奏鸣曲等。
结构和形式帮助音乐作品有机地组织起来，使得听众可以更好地理解和欣赏音乐。
六、音乐理论与创作技巧音乐理论和创作技巧是音乐艺术的基础。
音乐理论包括音符、谱表、调式等学科，而创作技巧则涉及和声、曲式、编曲等方面的技巧和方法。
七、音乐传播与欣赏音乐艺术不仅仅是创作和演奏，也需要通过各种媒介和渠道进行传播和欣赏。
音乐传播可以通过音乐会、音乐录音、广播、网络等方式进行，而音乐欣赏则是通过聆听和理解音乐作品来获得音乐享受的过程。
附件：本文档附有相关音乐艺术的示例音乐作品和乐谱，以供参考和欣赏。
法律名词及注释：1.版权：指对音乐作品的创作权和演出权的法律保护。
2.侵权：指未经授权擅自使用他人音乐作品的行为，侵犯了音乐作品创作者的权益。
3.音乐著作权：指对音乐作品的创作权在法律上的保护。
4.音乐发行权：指音乐创作者或权利人授权他人对其音乐作品进行发行的权利。
5.音乐授权：指音乐创作者或权利人授权他人在特定范围内使用其音乐作品的行为。
艺术概论 试题及答案
艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。
感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。
艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。
在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。
在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。
而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。
艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。
艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。
书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。
艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。
音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。
1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。
第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。
第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。
第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。
第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。
第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。
音乐是以一种以音高表现为主要特征的艺术
音乐是以一种以音高表现为主要特征的艺术
音乐是一种以音高表现为主要特征的艺术形式。
它通过声音的频率和音调的变化来传达情感和表达创作者的意图。
音乐可以激发情感、传递信息和创造共鸣，是人类文化中不可或缺的一部分。
音高是音乐中最基本的要素之一，它指的是音符的高低。
不同的音高可以传达不同的情绪和氛围，从欢快的高音到低沉的低音，都可以在音乐中产生不同的效果。
通过改变音高的组合和顺序，音乐家可以创造出旋律和和声。
旋律是一系列有机结合的音符，具有一定的节奏和音程。
它可以通过音符的高低和持续时间来表达不同的情感和表达方式。
和声是多个旋律在时间和空间上的交织，创造出丰富的音乐纹理和层次感。
除了音高，音乐还包括其他元素，如节奏、音色和动态。
节奏是音乐中的时间感，通过不同的音符长度和强弱变化来创造出节奏的变化和重复。
音色是音乐中的声音质地，不同的乐器和声音源可以产生独特的音色，为音乐增添丰富的层次和情感。
动态则是音乐中的音量变化，可以通过渐强渐弱或突然的音量变化来表达情感和创造戏剧性效果。
总之，音乐是一种以音高表现为主要特征的艺术形式。
通过音高、旋律、和声、节奏、音色和动态等元素的巧妙组合，音乐家能够创造出丰富多样的作品，表达情感、传递信息和引起听众的共鸣。
音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术的表现手段有哪些音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。
所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。
然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。
如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。
音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。
在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
音乐艺术的基本特征
1、音乐艺术的基本特征（1）音乐是声音的艺术。
构成音乐的物质材料的是声音。
音乐里的声音，不是自然界里存在的未经过加工的和生活中的各种各样声音。
音乐里的声音是一个超脱了自然和生活原形的特殊音响。
这种音响是经过长期实践，经过反复选择而留存下来的，为人们掌握的有效控制起来的一些特殊声音。
（2）音乐是时间的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝，这是它的弱点，但处理好，会使弱点在特殊手法的作用下表现出独有的特点。
音乐只能在时间中展现与消失，没有时间的过程，就没有音乐的存在，就没有音乐的展现。
如果欣赏一部绘画作品或摄影作品，需要你在作品前长久伫立，而音乐在作品展现过程中，需要你与音乐一同感受。
音乐表达运动着的事物、活动着的人、这一点比不少其他艺术在深化思想感情方面有优越性。
比如品《梁山伯与祝英台》可以投入进去、想象，但当二人感情受到阻碍时，他们的相见，其如泣如诉、恋恋不舍、生离死别的过程，只能使读者自己去想象、感受，而音乐则可以感受过程，在音乐的发展过程中一同去“经历”、“体验”。
听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。
多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。
反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。
音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。
（3）音乐是表现的艺术。
“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。
音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
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音乐艺术的基本特征
任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。
一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。
音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。
“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。
二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。
音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。
音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。
比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。
但听觉仍是基础，是关键”。
三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。
音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。
在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。
而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。
四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。
这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。
因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。
这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。
五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。
音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。
它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。
六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。
[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。
当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。
音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。
所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。
2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们
的欣赏与愉悦中实现其教育价值。
3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。