音乐艺术的特征教学资料
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
论音乐艺术的审美特征
论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。
音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。
音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。
音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。
标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。
它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。
它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。
而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。
正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。
一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。
音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。
音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。
同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。
音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。
听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。
例如喜怒哀乐等。
当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。
门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示
门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示
门德尔松的《无词歌》是一首以纯音乐形式表现情感和意境的作品，具有以下艺术特征：
1. 音乐语言简洁精炼，运用叠加、变奏、反复等手法使作品呈现出浑然天成、自然流畅的节奏和旋律。
2. 曲调优美动人，以优美的旋律穿插纯熟的技巧，展现出深邃的情感。
3. 作品构思精巧，旋律线索清晰，音乐气氛鲜明，并以逐渐收敛的方式将情感和意境达到顶峰。
4. 音乐编配巧妙，以所用的乐器为主题主导整个曲子，塑造丰富的音响效果。
教学启示：
1. 引导学生从音乐素材出发，培养对音乐语言的敏感度和理解力，促进学生对音乐美学的认识和涵养。
2. 鼓励学生探索不同音色、节奏和构成方式，以创造出自己独特的音乐特色，并培养创新意识。
3. 通过分析、抒发音乐的情感内涵，提高学生对音乐情感的领悟力和表达力。
4. 在教学中广泛引入各种乐器和编配技巧，以促进学生在音乐表演和创作方面的能力的提升。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国著名的音乐人和作曲家，他的艺术歌曲具有独特的音乐风格和创作特点。
本文将从旋律、和声、节奏、歌词和演唱等方面分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
1.旋律方面黄自的旋律风格多变，从柔美温婉到激情澎湃，都有着相对明显的个性特征。
他的旋律构建多采用诗歌、词牌等传统文化元素，结合粤乐或其他中国传统音乐元素。
黄自的旋律通常以“古典唱法”为主要风格，既有较高的音乐性，又富有古典文化的韵味。
例如，他的代表作《小城故事》的副歌部分采用了流畅优美的旋律，配以简单的音乐和和声，同时利用一些咬字、停顿等技巧，表现出了小城市的淳朴和温馨。
2.和声方面黄自的和声构建通常相对简单，以艳丽的色彩和流畅的旋律为主要特征。
与相对传统的“古典唱法”相比，他更擅长使用各种非传统的和声手法，例如音阶递增或下降、二度和声、并声等。
通过这些非传统手法、他的音乐作品获得了较高的艺术性和新颖性。
例如《小城故事》的副歌中使用了简单、朴素的和声安排，创造出旋律和动机的呼应和丰富的歌曲情感。
3.节奏方面黄自的节奏走向相对平稳而稳定，更偏向于抒情性的音乐节奏。
他在音乐创作中包括了不同的音乐风格，例如粤语流行音乐、歌剧等。
同时，他深受西方音乐文化的影响，大量使用中、小节奏的变化，塑造出复杂而多样化的乐曲形式。
例如，《筝儿吟》、《在水一方》等作品，良好的音乐节奏感使得歌曲更具音乐感与艺术感。
4.歌词方面黄自的歌词具有真诚、朴实、情感真实等特点，它也是他创作的重要一部分。
他的歌词通常伴随着深刻的歌曲主题或启示性的哲思。
他的歌曲的歌词通常体现出对生活的感悟、对爱情、亲情、友情的诠释和对现实生活的关注。
例如，他的代表作《小城故事》的歌词真实地表现了小城市的平凡和温馨，以及人们对家乡的思乡之情。
5.演唱方面黄自的演唱风格多样，凭借自身的音乐才华和动人的嗓音，将歌曲演绎得淋漓尽致，充分展现了歌曲的情感和内涵。
他在演唱上有很强的表现力，尤其是在柔情抒发时表现尤为突出。
音乐的特征
音乐的特征音乐确实给太多人带来了太多的安慰，“此曲只有天上有，人间难得几回听”。
这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。
与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。
有人甚至说音乐是上帝的语言，这给音乐也增加了一抹神秘色彩。
而这抹神秘是源自人们对于音乐特征的不了解。
（一）有节奏的听觉艺术音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。
音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。
声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。
音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。
在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。
这些美的律动的法则，就象我们说话、写文章的语法规定一样，构成了音乐艺术语言美的形式。
因此，音乐艺术之所以是音乐，而不是其它什么，根本原因，就是因为它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。
不是悦耳之音，不符合审美心理要求的声音，是不能构成音乐的。
《天鹅湖》结合了俄罗斯的悲剧主义民族风格，用庄严梦幻的旋律展现了天鹅公主对理想爱情的追求。
就像所有的音乐一样，用声调来体现音乐想表达的内容;例如序曲中的缓慢庄严的小调旋律，预示着天鹅公主最终徇死的悲剧结尾--一般来说交响乐是用序曲来告知内容是喜剧还是悲剧的，就好比装修时的玄关是整个室内装修概念的浓缩一样。
音乐是以一种以音高表现为主要特征的艺术
音乐是以一种以音高表现为主要特征的艺术
音乐是一种以音高表现为主要特征的艺术形式。
它通过声音的频率和音调的变化来传达情感和表达创作者的意图。
音乐可以激发情感、传递信息和创造共鸣，是人类文化中不可或缺的一部分。
音高是音乐中最基本的要素之一，它指的是音符的高低。
不同的音高可以传达不同的情绪和氛围，从欢快的高音到低沉的低音，都可以在音乐中产生不同的效果。
通过改变音高的组合和顺序，音乐家可以创造出旋律和和声。
旋律是一系列有机结合的音符，具有一定的节奏和音程。
它可以通过音符的高低和持续时间来表达不同的情感和表达方式。
和声是多个旋律在时间和空间上的交织，创造出丰富的音乐纹理和层次感。
除了音高，音乐还包括其他元素，如节奏、音色和动态。
节奏是音乐中的时间感，通过不同的音符长度和强弱变化来创造出节奏的变化和重复。
音色是音乐中的声音质地，不同的乐器和声音源可以产生独特的音色，为音乐增添丰富的层次和情感。
动态则是音乐中的音量变化，可以通过渐强渐弱或突然的音量变化来表达情感和创造戏剧性效果。
总之，音乐是一种以音高表现为主要特征的艺术形式。
通过音高、旋律、和声、节奏、音色和动态等元素的巧妙组合，音乐家能够创造出丰富多样的作品，表达情感、传递信息和引起听众的共鸣。
音乐的特性
艺术学基础知识音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能1音乐的认识功能2音乐的教育功能3音乐的美育功能4音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏，速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展概况1远古2中古3近古4近代5现代第二节西方音乐的发展概况1古代与中世纪2文艺复兴时期3巴洛克时期4古典主义时期与浪漫主义时期5 20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁1民间歌曲的主要体裁2民间歌舞的主要体裁3说唱音乐的主要体裁4民间器乐的主要乐种5文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性1亚洲2拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家第二节外国音乐名家名音乐的特性：音乐是凭借声波而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术.音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式个结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术.音乐的社会功能：人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心里活动，从而对人们的情绪，理智，思想意识发生影响，并在一定程度上也影响他们的行为方式，最终有形无形地影响社会。
音乐的功能分为四种：认识教育审美实用功能。
1.音乐的认识功能：由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征，模拟，抽象，概括，暗示的方法间接地显现现实世界，因此它的认识功能比起其他艺术要弱。
人通过音乐进行认识的过程大致是1.首先是认识作为客观存在的音响运动。
2.其次是它的民族特点，体裁样式以及创作作者想表现的某种情绪或情感。
2.音乐的教育功能：音乐的教育功能一般是通过乐曲想表达的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁，样式不同会产生一定差异。
中国戏曲音乐的艺术特征分析
中国戏曲音乐的艺术特征分析音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个局部，以下是的一篇探究中国戏曲音乐艺术特征的，供大家阅读参考。
纵观人类社会，大抵有三种古老的戏剧艺术：古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏曲。
这三种古老的戏剧文化对后世戏剧形式的产生都具有非常重要的影响，而其中中国戏曲至今仍然活泼在舞台上，并受越来越多的世界各国热心古典戏剧文化研究人士的关注。
中国戏曲相对于古希腊、印度的戏剧来说，虽然成熟较晚，但其在演变过程中，经过历史的不断革新、丰富和开展，到现在依然活泼在戏曲的舞台上，其生命力是何其旺盛。
所以，在中华民族文化艺术史及文化艺术宝库中，中国戏曲都具有其独特的地位。
戏曲，是相对中国传统戏曲的独特的称谓。
宋代刘埙在《水云村稿·词人吴用章传》中提到了“永嘉戏曲”(即“南戏”),元代陶宗仪《南村耕录》中也有明确的“宋有戏曲”之说。
近代国学大师王国维将元明杂剧、宋元南戏、明清传奇及近代的京剧、包括地方戏在内的中国传统戏剧统称之为“戏曲”,使之有了区别于“他人”的独特资质和特色，恰当地概括了中国传统戏剧艺术的本质---即“戏曲者，谓以歌舞演故事也”.戏曲艺术从它诞生的那天起，就总是与人类的生产、生活密切联系在一起。
比方对原始人类劳动技能的演示，图腾崇拜的祭祀等。
它展示人们的生活，反映人们对生活的憧憬。
它是既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧文化所共有的，但在中国戏曲中表达得尤为明显。
戏曲具有综合性特征。
它是集唱、念、做、打、舞等各种综合表演的戏剧艺术形式。
其艺术表现手段丰富，空间的造型(如布景、道具、舞蹈动作等)艺术唯美。
时间的唱念、音乐以及服装和化装方面的手段均细腻。
这一切都不仅只是人物的装饰，还是戏曲演员美化其动作、表现其剧中人物心理活动、刻画人物性格的重要工具。
戏曲的这种与表演艺术紧密结合的综合性的特点，给予中国戏曲特殊的魅力。
把戏曲的曲词、音乐、美术、表演的美，结合在一起，用音乐节奏贯串、统一在戏里，到达和谐统一，调动了戏曲艺术手段的感染力，形成我国独有的民族表演艺术形式。
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音乐艺术的特征
《艺术理论基础》小论文
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音乐艺术的特征
音乐是以流动的、有组织的乐音表现人的思想感情，反映现实生活的艺术。
从开始的呼号叫喊到最后发展成为一门拥有不同风格多种多样的一门艺术学科，其历史悠久是人类历史上产生时间最早的日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。
因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。
音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。
正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。
音乐艺术演唱方式方法多样、体裁丰富。
音乐按声部分大致可分为男声、女声、童声，而男声又可分为男高音、男中音和男低音，女声又分为女高音、女中音和女低音（但现实社会中由于声带限制女低音是不可能存在的）。
音乐的演唱方式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱和伴唱，按演唱方法则又可分为：民歌唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态。
演奏音乐的器具多样种类繁华。
乐器，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。
乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。
其中，西洋乐器中弦乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;管乐器有：木管乐器中的长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管和大管，和铜管乐器中的圆号、小号、长号和大号；打击乐器有：定音鼓、大鼓、小军鼓和三角铁；弹拨乐器有：竖琴、吉他和满拖林；键盘乐器有：钢琴、管风琴和手风琴。
中国民族乐器有弹拨乐器中的：琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴和筝；打击乐器有：鼓、
拔、锣、板音乐。
就是这样一个物品丰富种类齐全的各式乐器才能够撑起这样一个东西兼容的巨大融合家族——音乐。
作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。
由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
1、音乐表现的特征。
创造性是其最本质的表现，它可以象征、可以模仿也可以暗示......它可以用较微弱的声响和平缓的旋律长音来表示平静和安宁；可以用定音鼓的弱奏来表示平静的大海；可以用提琴声部的旋律长音和中音部的固定音形来表示宁静的草原。
音乐原本就是一种创作，只有充分发挥了其创造性的本质才能在音乐的道路上越走越远。
2、音乐形式的特征。
音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。
[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。
音乐与其他艺术一样，都是现实生活的反映，“但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表现、想像等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容”。
因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念，并且它还广泛的体现在教学实践活动中。
当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。
3、音乐存在的方式。
音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。
这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。
其作品的存在方式有：书面形态、笛品形态和音响形态。
4、音乐是抒情的艺术。
音乐不再现现实生活中的物质形式，而是表现从中体验到的情感，音乐只表达情感儿不去揭示这种情感所赖以生存的那些依据，这就是音乐反映形式的特殊方式。
另一方面音乐表达情感的特殊方式还会带来欣赏的特殊性：音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，把乐曲中的情感当作自己的情感来体验，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表达。
音乐是人类文化传承的重要载体是人类文化遗产和智慧结晶。
我们在欣赏音乐艺术时应牢牢把握住音乐的这几个特征以便我们能够更好地、更具体全面地领略到音乐艺术的无穷魅力，以及更充分地接受音乐带给我们的灵魂洗礼。