小学音乐教学应具有的艺术特性
小学音乐教学中要把握“四美”
小学音乐教学中要把握“四美”摘要音乐课的审美教育实质上就是把美学的理论，渗透到教学之中去。
用正确的美学观，借助自然美、社会美和艺术美，培养学生的审美观点、审美兴趣和审美能力，使他们能够按照美的规律，去发现美、认识美、鉴赏美、创造美。
关键词小学音乐四美教学审美能力小学音乐教学中实施美育，就是教师在音乐教学中对学生进行审美教育，使学生具有一定的审美能力——审美感受力、审美想象力、审美理解力，从而去发现、感受、体验、领悟、理解生活中的美点，获得由浅入深、由表及里、情理结合的把握，得到愉耳、悦目、赏心、怡神的享受，又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教益。
那么怎样才能达到这样的目的呢？应从表率美、教材美、情趣美、实践美这“四美”入手。
一、表率美有学者说：“学生对音乐课感兴趣，实际上是对音乐老师感兴趣。
”音乐教师的表率美是教学艺术的一种表现形式，是美学原理在教学中的运用，对激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力有很大的作用。
因此一个音乐老师，应具有一定的美学修养，在整个音乐教学中，做到教态美、语言美，使学生视之悦目，听之悦耳，思之悦心，学之有得。
1.教态美。
仪表端庄，举止大方，给人以优美、和静、悦目的感觉；精神饱满，庄重自然，把学生带进既严肃认真又轻松愉快的状态中去，集中注意力听取老师的指导；表情、手势和谐统一，优美的体态语言使学生在自然、亲切、愉快、生动、和谐的气氛中接受信息，获得知识和技能。
2.语言美。
在特定的教学环境中，教师以优美的语言再现音乐的情境，品评思想内容和艺术特色，让学生不仅能接受知识，更得到美的熏陶。
教学语言之美体现在简练、准确、形象、生动。
要做一个优秀的音乐教师，必须练就这样一种能力。
如果音乐课堂里教师语言拖沓、词不达意、干涩无味，只能是对教学的糟蹋，哪里还有什么教学效果可言！而悦耳动听、富于感情和启发性的语言，悲的地方使学生想掉眼泪，乐的地方要让学生忍俊不禁，美的地方要讲得学生心驰神往，丑的地方令学生憎恶讨厌。
小学音乐教师具备的素质
新课标下中小学音乐教师应具备的素质国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。
根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。
课程标准把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位，突出了情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望。
“过程与方法”被设为课程的第二维目标。
众所周知，传统的音乐教学只将过程和方法视为手段，往往只重视教师“教”，而忽略学生的“学”，学生处于被动的接受地位。
标准则把过程与方法视为目标，这就极有利于学生音乐学习方式的改变；对音乐教学内容进行整合。
课程标准从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个学习领域。
将感受与鉴赏作为整个音乐学习的基础，扩展了音乐创造和音乐与相关文化的学习领域，体现了音乐学习的客观规律，以及对发展学生创造力，提高音乐文化素养的重视。
由此可见，音乐课程标准的指导思想和主要特点突出体现了音乐教育的重心正从单纯知识技能的传授，转向注重学生学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，以使学生适应素质教育的要求，获得全面发展，具备良好的综合素质。
在新课程下,教师在教学中不仅要教给学生音乐知识,帮助学生去发现、获取和运用知识，而且要引导学生逐步建立正确的世界观、人生观和价值观。
培养学生具有高尚的情操和博大的胸怀。
同时，要帮助学生学会自己进行思考和学习。
应激活初中学生内在的精神需求，促进他们主动健康地向上发展。
我们要切实抓住这次课程实验的大好时机，深刻理解、全面贯彻国家音乐课程标准，认真研究实验教科书的编写思路和教学方法，积极主动并富有创造性地搞好课程实验工作。
小学音乐艺术教育课程标准2023
小学音乐艺术教育课程标准2023引言音乐艺术教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质、促进个性发展。
为进一步深化音乐艺术教育改革，提高音乐艺术教育质量，制定本课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对音乐艺术的兴趣和爱好，形成一定的音乐艺术素养。
2. 培养学生具备基本的音乐艺术技能，发展音乐艺术表现力。
3. 培养学生具有团队协作精神，提高人际沟通能力。
4. 培养学生具有创新意识，激发创造力。
二、课程内容1. 音乐基础知识：音乐术语、节奏、旋律、和声、音乐风格等。
2. 音乐技能：声乐、器乐、舞蹈、指挥等。
3. 音乐欣赏：中外著名音乐作品、民族音乐、现代音乐等。
4. 艺术鉴赏：绘画、雕塑、戏剧、电影等。
三、教学原则1. 兴趣导向：注重激发学生兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习音乐艺术。
2. 循序渐进：由浅入深，逐步提高学生音乐艺术水平。
3. 实践为主：注重培养学生实践能力，鼓励学生参与各类音乐艺术活动。
4. 因材施教：关注学生个体差异，满足不同学生发展需求。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐艺术理论知识，为学生提供丰富的知识储备。
2. 示范法：教师示范，学生跟随练习，提高学生音乐艺术技能。
3. 情境教学法：创设音乐艺术情境，培养学生审美情感。
4. 小组合作学习：开展小组活动，培养学生团队协作能力。
五、评价标准1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作精神等。
2. 终结性评价：对学生音乐艺术技能、知识掌握情况进行考核。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习情况进行反思，提高自我认知。
六、教学资源1. 教材：选用符合课程标准要求的音乐艺术教材。
2. 设施设备：音乐教室、乐器、音响设备等。
3. 网络资源：利用互联网为学生提供丰富的音乐艺术资源。
七、课程实施与保障1. 加强师资培训：提高教师音乐艺术教育水平。
2. 优化课程设置：合理分配音乐艺术教育时间，确保课程实施质量。
小学音乐学科课堂教学基本要求
小学音乐学科课堂教学基本要求一、教学准备(一)课程标准研读音乐学科是艺术课程的重要组成部分，是培养学生审美感知、美育素养的重要载体之一。
教师教学前要对课程教学有整体认知，做到遵循课程标准要求，将学科核心素养落实到课堂教学中。
课程标准是教师实施教学的理论依据和教学准则，教师要深入地进行课程标准地解读，理解音乐课程性质的内涵。
在课堂教学实施中真正体现出音乐学科的课程理念，面向全体学生，强调学生音乐实践体验，培养学生音乐审美能力和音乐创造能力。
让学生在音乐学习中涵养美感，激发学生学习音乐的兴趣和积极性。
(二)教材分析音乐教材是教师在日常教学工作中所使用的基本材料，是课程的基础载体，是实现教学目标的主要依据。
教材分析是每位音乐教师应该重视的环节，并应掌握教材分析的方法。
教师授课之前要进行整体备课，而教材分析是备课的前提。
教师不仅仅要分析本节课的专业知识，还要把它放在单元中去理解人文背景，放在知识结构中理清知识脉络，为之后学习的知识做好铺垫。
所以说，在教材分析中，能够做到从教师出发理解教材的内涵，从教学出发突破教材难点，从学生出发挖掘教材深度，继而有效地实施于课堂教学中。
(三)学情分析学情分析是在教材分析基础上，依据课程标准的学段要求，对不同学段学生的生理心理特点、音乐学习认知特点及音乐学科知识能力进行分析。
小学音乐教材中对于学生应该掌握的知识与技能，在教材中以螺旋递进的形式呈现。
同样的节拍、节奏、旋律等知识点在不同的学段会有不同的要求，教师要根据学生的年龄特点、感知音乐特点及原有音乐知识的基础上进行教学。
因此，学情分析是教师有效实施教学的基本点，是教学目标、教学设计、教学重难点设立的依据。
(四)课堂教材资源利用和开发音乐课堂教材资源主要是用于音乐课堂教学以及学生课外音乐学习的一切资源，如：教科书、教师用书、教材配套教学音视频和参考资源，还有课堂小乐器、自制乐器、视频、生活中的声响、卡片、挂图、网络等教学资源。
小学音乐课培养孩子的艺术天赋
小学音乐课培养孩子的艺术天赋音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够打开孩子的心扉，引导他们去探索和发展自己的艺术天赋。
在小学音乐课上，通过综合的音乐教育，可以培养孩子的音乐情感、审美能力和艺术创造力。
本文将从以下几个方面探讨小学音乐课如何培养孩子的艺术天赋。
一、培养音乐情感音乐是表达情感的一种方式，通过音乐课的学习，可以培养孩子对音乐的情感体验。
教师可以引导孩子们聆听不同类型的音乐，让孩子们通过音乐作品表达自己的情感。
例如，教师可以放一首舒缓的音乐，让孩子们闭上眼睛，通过感受音乐的旋律和节奏，自由地表达自己此刻的情感。
通过这样的活动，孩子们可以更好地理解音乐与情感之间的联系，培养他们对音乐的敏感性。
二、培养审美能力培养孩子的审美能力是音乐课的一个重要任务。
音乐有很多不同的风格和类型，教师可以带领孩子们去欣赏不同类型的音乐作品，培养他们对音乐的审美能力。
例如，在课堂上可以放一段古典音乐，让孩子们聆听并从中感受到音乐的美。
同时，教师还可以介绍一些优秀的音乐家和作曲家，让孩子们了解他们的音乐作品以及他们对音乐的理解和追求。
通过这样的学习，孩子们的审美能力会逐渐提高，他们将能够发现音乐中蕴含的美。
三、培养艺术创造力艺术创造力是每个孩子的天赋，通过音乐课的学习，可以激发孩子们的艺术创造力。
在音乐课上，教师可以组织一些创造性的活动，比如让孩子们编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等。
在这个过程中，孩子们可以发挥自己的想象力和创造力，将自己的想法通过音乐来表达出来。
同时，教师还可以鼓励孩子们进行合作创作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
通过这样的活动，孩子们的艺术创造力会得到锻炼和提高。
四、培养音乐技能除了培养音乐情感、审美能力和艺术创造力，音乐课还应该注重培养孩子们的音乐技能。
音乐技能包括歌唱、演奏乐器、节拍感等。
通过系统的训练，孩子们可以学会各种音乐技能，进而在音乐方面取得更好的成绩。
例如，教师可以教授孩子们基本的音乐知识，让他们了解音乐的基本概念和要素；同时，还可以组织合唱团、乐队等音乐活动，让孩子们能够在音乐中展示自己的才华。
小学音乐艺术教育的核心知识点
小学音乐艺术教育的核心知识点音乐艺术是小学教育中非常重要的组成部分，它不仅能够培养孩子们的审美情趣，还可以促进智力发展和社交能力的提升。
在小学音乐艺术教育中，有许多核心知识点需要引起我们的关注。
本文将介绍小学音乐艺术教育的核心知识点，并探讨其教学方法和意义。
1. 音乐基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、音高、音色和音速等。
小学音乐教育的首要任务是培养孩子的音乐素养，使他们能够感受和理解这些基本元素。
在课堂教学中，教师们可以通过歌曲的演唱、舞蹈的节奏感等方式引导孩子们感知和理解音乐的基本元素。
2. 音乐欣赏音乐欣赏是小学音乐教育中的重要环节，通过欣赏不同风格和类型的音乐，可以帮助孩子们培养对音乐的美感和理解。
教师可以引导学生倾听不同的音乐作品，通过观察、聆听和思考，激发学生的感受能力和创造力。
3. 声乐技巧小学音乐教育中，声乐技巧的培养是至关重要的。
教师需要教授正确的呼吸方法、发音技巧和歌曲演唱技巧，帮助学生养成正确的歌唱习惯和良好的音乐表达能力。
通过日常的声乐练习和合唱排练，学生可以提高他们的嗓音技巧和表演能力。
4. 乐理知识乐理知识是音乐教育中的重要组成部分，它包括音符、音阶、节拍和调式等基本概念。
通过乐理学习，学生能够更好地理解音乐的结构和演奏技巧。
教师可以通过讲解、示范和练习等方式，将乐理知识融入到音乐教育中，帮助学生在音乐中获得更深入的体验和理解。
5. 乐器演奏乐器演奏是小学音乐教育中的重要内容之一。
通过学习乐器演奏，学生能够培养音乐表达能力、协调能力和集体合作精神。
教师可以根据学生的兴趣和特长，组织乐器演奏团体，通过集体排练和演出，培养学生的演奏技巧和音乐感知能力。
小学音乐艺术教育的核心知识点涵盖了音乐的基本元素、音乐欣赏、声乐技巧、乐理知识和乐器演奏等方面。
通过这些核心知识点的学习和实践，学生可以培养音乐素养，提高审美能力和艺术表达能力。
同时，音乐艺术教育还能促进智力发展、情感情绪的表达和社交能力的培养。
声乐教学的个性特征和基本规律
声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学作为一门专业的艺术教育，为学生提供了发展个性、丰富生活、享受艺术的机会。
但是，每位学生的个性和背景不同，因此在声乐教学中，需要考虑每个学生的个性特征，以及基本规律，为每个人的学习提供更有效的帮助。
声乐教学的个性特征每个学生都有自己的个性特征，因此，在声乐教学中，了解学生的个性，根据他们的不同需求进行有针对性的指导和训练，是非常必要的。
学生的背景和年龄学生的背景和年龄是影响学情教学结果的重要因素。
在了解学生背景和年龄的基础上，可以为其制定相应的教学方案，更好地发挥其个性特征。
学生的思维方式学生的思维方式是影响学习效果的重要因素之一。
了解学生的思维方式，可以根据他们的学习方式制定相应的教学策略。
学生的兴趣和爱好学生的兴趣和爱好是影响学生学习积极性的因素，因此了解学生的兴趣和爱好，可以通过针对性活动激发学生的学习兴趣，并在此基础上进行声乐教学。
声乐教学的基本规律声乐教学也存在一些基本规律，可以通过对这些规律的把握和运用，提高声乐教学的效果。
声乐技巧的训练声乐技巧是声乐教学的核心，也是学生必须掌握的基本技术。
因此，在声乐教学中必须注重声乐技巧的训练，帮助学生掌握基本技术。
音乐理论的学习音乐理论也是声乐教学的重要部分。
学生需要了解音乐理论的基本知识，才能更好地理解和掌握声乐技巧。
发掘学生的音乐才华发掘学生的音乐才华是声乐教学的重点之一。
在教学中，可以通过多种形式，激发学生的音乐才华，让他们更好地发挥个人特长。
总结声乐教学的个性特征和基本规律对于学生的发展和教学的效果都有非常重要的影响。
对于声乐教学教师而言，了解这些个性特征和规律是非常必要的，可以制定更有针对性的教学方案，更好地帮助学生掌握基本技能，发挥个人特长。
音乐学科教学基本要求
义务教育艺术课程（音乐）学科教学基本要求为进一步加强我省中小学音乐学科教育教学管理，规范教师教学行为，促进中小学生音乐核心素养发展，有效提高我省中小学音乐教育教学质量，根据国家及有关文件精神及《义务教育艺术课程标准（2022年版）》相关内容，结合我省中小学音乐教学实际，特制定本要求。
一、计划与准备1.熟研课程标准整体把握艺术课程性质、课程理念、设计思路与课程目标，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，依据课程标准中的课程实施建议，形成教学思路和教学构思，制定教学计划，做好教学方案设计。
为了更好体现艺术课程本质特点和育人价值以及独特的审美性、情感性、实践性、创造性和人文性），应做到教、学、评的有机统一，将核心素养的形成与发展贯穿于音乐课程教育教学全过程。
2.研读整合教材全面领会教材编写意图、体例和知识体系架构，依据教材编排体系，综合考量各学段、各单元、各教学内容之间的关系，认真研读和领会“欣赏”（欣赏•评述）、“表现”（造型•表现）、“创造”（设计•应用）和“联系/融合”（综合•探索）4类艺术实践活动，及其涵盖的14项学习内容与分别嵌入的10个不同学习任务，充分熟悉作品音响、乐谱、课件、课例等相关教学资源，用好教师教学用书，熟悉任教年级学生的心理审美需求与相关知识需求、注重分析不同年级间的教材关联内容，准确把握课时教学内容在单元、学期、学年乃至整个学段学科知识体系中的地位与作用。
3.深入研判学情教师要深入了解所教年级、班级学生整体艺术核心素养水平和个体音乐学习潜能，以此作为教学实践的出发点和落脚点。
针对学生个体音乐学习的差异性（学习经历、学习能力、学习方式），音乐课堂教学要充分利用音乐文化的多样性特点，做到既要面向全体、又要尊重个性发展。
4.制定阶段计划根据国家、省、市各级教育行政部门制订的相关政策、法规和文件，对学校艺术教育课堂教学、艺术实践、校园文化建设等方面进行整体统筹和全面安排。
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小学音乐教学应具有的艺术特性
音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。
音乐是一门时间的艺术，它是通过运用一定的技法，把音高、节奏、节拍、音色、音量等音乐材料按照一定的规则进行排列，进而形成的优美音乐形象。
音乐课堂教学艺术就是建立在这种时间艺术的基础上的，同样具有时间上的继起性。
作为音乐课堂教学艺术来讲，其形式是优质完美的音乐课，我国古代美学著作《乐记》说：“大小相成，终始相生，唱和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。
”充分发挥音乐的功能和特点，让学生建立完美的心理结构，提高音乐教学的整体效应，是音乐教育工作者必须要重视的一个问题。
如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点。
基于音乐艺术、音乐教学的特殊性，我认为音乐课堂教学艺术应具备以下特性：
1 实践性
首先，教学过程是一个实践的过程，任何教学环节的开展都离不开教师和学生的实践活动，而当把教学活动上升到艺术的高度时，教学艺术实践性的特点就表现得更加突出。
从音乐教学角度看，音乐教师在教学过程中应熟练运用各种音乐教学知识和技能，并且把这种知识和技能提高到一种艺术的高度，整个教学艺术过程都是和教学实践密不可分的。
其次，音乐本身是一门实践性很强的艺术，无论演唱、演奏、创作、表演都离不开音乐家的实践活动，离开了这种实践，音乐艺术也就失去了其学科特点。
那么，音乐教学也就应该是一门实践性很强的艺术，这门艺术的执行者不再是歌唱家、演奏家、作曲家，而是音乐教师；艺术实践的场所由舞台变成教室；艺术家表现的内容由歌曲、乐曲变成以音乐知识与技能为主的音乐教学内容。
最后，精湛的教学艺术是在实践过程中不断探索而取得的，教师课前的备课活动、课上的组织教学和课堂管理、板书与语言、讨论与提问等，都是教学实践的一部分，只有积累了丰富的实践经验，才能取得良好的教学效果。
因此教学艺术是实践性非常鲜明的艺术，仅仅纸上谈兵是无法成为教学艺术的。
当然，我们强调教学艺术的实践性，但也不否认教学艺术理论学习的重要性，理论学习是课堂教学经验的必要补充。
2 表现性
音乐通过音响可以表现多种多样的形象、状态、气氛等。
她所体现的画面和视觉形象却不是听众从音响中直接感知到的，它必须通过想象活动才能完成。
模仿自然界的声音以暗示某种画面。
音乐创造是培养和发展学生创新精神和创造能力的一条有效途径，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发、丰富学生的想象力。
我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识、本能的流露，尽管是稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。
学生不仅有创造的需要，而且有创作音乐的能力。
教师在教学中务必从学生实际出发，根据各年级学生的音乐知识和技能水平，分别提出不同的音乐创作要求。
小学低年级的音乐创作可侧重参与性，可作节奏填空、声音模仿等；中高年级可让学生填写旋律、发展旋律、咬尾接龙；中学阶段可进行为歌词配节奏，按指定节奏和单音谱写旋律、发展乐句，为指定乐句做变奏及儿歌曲调的创作练习。
在创作活动中，教师首先要营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导；其次，要循序渐进，尽量减轻学生技术负担，使学生既感到轻松愉快，力所能及，又充分发挥了自己的创作潜能。
音乐创作练习没有固定的答案，对此，教师必须尊重学生的创造，放手让他们根据问题的要求展开自己的想象，大胆地进行音乐创作。
最后，让学生自己演唱自己的作品，教师再适时予以鼓励，由于好奇心、好胜心的驱使，学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践，渴求成功的良好教学情景也就随之形成。
3 情感性
音乐是一门充满情感的艺术，作为以音乐为教学内容的音乐课堂教学也是一个充满着情感的过程，从本质上讲，音乐课堂教学艺术是一门具有情感性的艺术。
在音乐教学过程中，教师应该了解和把握其情感性的特征，做到“以情感人，以美育人”，使学生在音乐情感勃发的同时，享受美感，陶冶情操，塑造完美人格。
把握音乐教学艺术的情感性特征，关键在于教学的实施者——音乐教师。
音乐教师必须首先做到热爱音乐，热爱音乐教育，热爱学生，并且对于音乐有较为深刻的理解，这样才能从自身对于音乐的情感体验出发，引导学生对音乐作品深入理解，进而引发学生丰富的情感。
一堂成功的音乐课，教师应该通过情感化的教学设计和教学方法，积极寻找每一个学生在音乐活动中真实的情感。
这种情感的“升华”即提升人的精神境界，使自然情感变成一种高级的美的情感，使自身的情感不仅得到宣泄，还得到进一步的净化，从而最终可以站在更高的起点、更新的认识上观照社会和人生。
4 教育性
我们的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育。
而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。
美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。
”首先在音乐教育中激发学生的爱国热情。
音乐教育把爱国爱家乡等的理性情感转化为生动直观的感性形式，使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
其次是在音乐教
育中进行真善美的熏陶，老师要引导学生从音乐审美体验中获得真善美的情感体验。
音乐教学是培养学生审美情趣，提高学生艺术素质的重要途径，作为音乐教师在传授学生丰富的音乐知识技能的同时，再选用科学的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能。
音乐教育实质上是美的教育、崇高的教育。
传统的音乐教学过渡强调技巧，忽略了音乐的生命力、创造力和表现力并未突出音乐教学的艺术特点。
而新课程要求我们要重视学生对音乐的情感激发和体验，重视学生在音乐学习的主体性、主动性、和创造性。
因此在音乐教学中要采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，培养心灵的美感，陶冶情感，激发创造性，以达到身心健康和谐地发展。