粉彩技巧
粉彩艺术创作的感悟
粉彩艺术创作的感悟一、粉彩工艺粉彩陶瓷艺术装饰在清代康熙时期得到了很大的发展。
由于粉彩装饰具有粉润、清秀、雅致的优点，历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和爱好者们的推崇和爱护。
粉彩是在古彩和珐琅彩的基础上发展而来的，进入清康熙时期，五彩的发展可以说逐渐成熟了，其技术特点是运用乳香油拌珠明料进行描绘。
由于乳香油有较好的润滑性，良好的附着力，这样就可以较好地表现精致的纹样，其中釉上古翠就是蓝色等多种色彩的出现，从而形成了完美的五彩体系，摆脱了釉下单色青花的限制，拓宽了艺术表现的空间。
粉彩色泽较厚，有堆料立体感，其原因是：主要以铅、砷等化学熔剂，再经760～780℃左右的温度烧烤。
出炉后手摸花纹有凹凸不平之感，而且色彩粉润柔和、淡雅、丰富，色泽鲜亮明快，以及线条工整细腻、流畅生动的艺术效果，从而奠定了陶瓷粉彩特色工艺基础。
恰恰是这种工艺它又很好地融入了中国画风，使粉彩陶瓷艺术装饰从早期发展至今，逐渐形成了独特的艺术品位和装饰风格，从而粉彩陶瓷艺术具有非常突出的地位，由于粉彩陶瓷艺术装饰操作工艺复杂，材料性能难以掌握和控制，这就要求创要掌握粉彩的性能和技巧，熟练地应用到陶瓷绘画创作中。
粉彩艺术虽融入中国画技法，有着“瓷上国画”之美誉，但必然与在纸上、布上进行创作的工艺、材料、技法有很大区别，因为陶瓷造型各异，尤其涉及到平面和弧面的构图和绘制，这就要求陶瓷艺术工不仅要掌握平面上绘制，还要掌握造型不一弧型的瓷面上流畅绘画，尤其是粉彩颜料与之相差巨大，之后还要经过窑温见分晓，因此粉彩艺术创作的每个步骤，都考验了陶瓷艺术工的自身功底。
二、突破程式化当创熟练地掌握了陶瓷粉彩工艺之后，接下来就是绘画创作，然而绘画是一门综合修养的视觉艺术，艺术的视觉效果是给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明创作一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
由于传统程式的约束，使得许多创似乎变得没什么作为，它似乎就是模仿而不是独创。
略谈新粉彩
略谈新粉彩瓷苑奇葩——略谈新粉彩文人瓷画2010-11-20 20:07:08| 分类：收藏鉴定| 标签：|字号大中小订阅瓷苑奇葩——略谈新粉彩文人瓷画标签: 粉彩苑奇葩文人2010-07-13 15:13 中国陶瓷绘画艺术源远流长，千余年来，在陶瓷彩绘的百花苑中，青花、色釉、素三彩、斗彩、粉彩、釉中彩、新彩等层出不穷，争奇斗艳又各领风骚。
至民初，瓷绘艺苑中又绽放出一簇绚丽的奇葩新粉彩。
“新粉彩”就是粉彩。
景德镇四大名瓷之一的粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，在瓷画界传承了数百年。
“新粉彩”一说又缘何而来呢？它出现在中国维新变法（百日维新）后期，新潮思想对人们的触动和影响很大。
再则，画师们是运用传统粉彩的技法去表现令人耳目一新且极具个性的文人画，看惯了旧时官、民窑粉彩瓷画面的后人就称之为“新粉彩”并一直沿用至今。
新粉彩绘瓷同传统粉彩基本一致，需经勾图、定图、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序，较之浅洚彩，新彩料绘瓷要繁杂得多。
其中料色的调配最为关键，调油老嫩、掺色比例、颜料产地、气候温度等皆由画面题材欲表达之意境左右。
业者需经长期摸索、钻研、反复试验方有所心得。
大绿、苦绿、石绿、墨绿、古紫、赭石、雪白等区区数种粉彩透明料色的调配掌控决定了画面呈色的成败。
在传统粉彩料绘瓷中，绘画、填色是各有分工的（民国时期优秀的填色师有余灶昌、祥庚氏、汪少平等）。
粉彩颜料为矿物质粉末，填绘时需一定厚度，完后需用雪白料水全部覆盖，烧炉前是看不出色彩效果的，只有经过750度左右的温度烧烤后，画面才会通过晶莹透明的粉彩颜料清晰地在瓷面上呈现出来。
粉彩的填色绘制，需要有非常成熟的技巧和经验，才可能预知烧成的色彩效果。
业界有“画得好，不如填得好”一说。
浅谈粉彩陶瓷教学
写手法 ， 主要也是 以线条来表现对象 ， 勾线时特别 强调虚实关系； 山水题材的表现技法也与国画山水 较为接近 ， 由于受到绘制工具、 但 材料 以及作为其
表 现依 托 的瓷胎 的质地 ，附于 其上 的边 饰 ，开 光纹
１学 习传统 粉彩技 艺在 教学 中的必 要
性
１
、
样的影响和局 限， 粉彩 山水在表现手法上多为工笔 传统粉彩技艺的技术性。
我们不难发现 ， 传统粉彩把宋代花鸟画与造型 杂 的画面 ，光 是临 摹起 草稿 也要 三 、五天 ，不 下功
有机 地结 合起 来 ， 利用 细腻 的胎质 、 釉 的美感 ， 坯 淡 夫就 没有深 刻 的体 会 。 了使 学生 在学 习 中有一 个 为 雅 的色彩 特殊 的材料 使 画面产 生 不透 明的 “ ” 、 循 序渐 进 的过程 ，教学 中应从 基本 功 、工 艺技法 等 粉 感 立体 感 ，现 代陶瓷 创作过 程 中 ，应充 分利 用这 些优 方 面有 步骤 地从 易人 手 。 体的绘 制 步骤一 般 可分 具
点、特点，运用传统粉材料和工艺手法 ， 承继传统 为 五个 方 面来人 手 ，第一 步 ，先 选择 瓷胎 。适合 绘 粉彩 技艺 ，结合 时代 审美情 趣 ，大胆借 鉴 外来 文化 制 粉彩 的 瓷胎 要求胎 质 细腻 、 白 、 洁 玻化程 度 高 ， 具 艺术 元素 ， 改进勾 线方法 ， 彩方法 ， 辅 表现 形 式等 ， 有 一定 的透 光性 ，并且 釉面 光 滑 、细腻 、洁 净 。粉
彩绘技法知识点总结
彩绘技法知识点总结彩绘是一种艺术手法，通过使用各种颜料和工具，在不同的表面上进行绘画或涂饰，以表现出丰富的色彩和纹理。
彩绘技法既可以用于绘画，也可以用于装饰各种物体，例如家具、陶瓷、墙面等。
彩绘的种类和技法非常丰富多样，下面将对一些常见的彩绘技法进行总结。
1. 水彩画水彩画是一种常见的彩绘技法，它使用水溶性颜料在纸上进行绘画。
水彩画的特点是色彩鲜艳、透明、轻盈，具有独特的艺术效果。
水彩画的技法包括干刷、湿混、擦拭等，需要掌握水彩画的色彩、水性和纸张性能等知识，才能达到理想的效果。
2. 油画油画是一种使用油性颜料在画布或其他表面上进行绘画的技法。
油画的特点是色彩浓郁、立体感强，具有深厚的艺术韵味。
油画技法包括布满、搅拌、浅浮雕等，需要掌握油画的颜料、画布和画笔等工具使用。
油画的干燥时间较长，需要耐心等待。
3. 素描素描是一种以线条和明暗来表现形态和立体感的绘画技法，也是彩绘的基础。
素描的特点是简洁、明快，具有独特的艺术魅力。
素描技法包括写实、写意、速写等，需要掌握人物、静物等素描对象的结构和比例。
4. 漫画漫画是一种卡通式的绘画表现形式，它以夸张的手法和幽默的题材来表现人物和故事。
漫画的特点是夸张、生动、有趣，具有独特的艺术趣味。
漫画技法包括线条、色彩和表情等，需要掌握人物、场景等表现手法和构图技巧。
5. 中国画中国画是一种传统的绘画技法，它使用墨、笔、纸等工具在纸面上进行绘画，具有独特的东方艺术风格。
中国画的特点是含蓄、深沉、意境丰富，具有独特的韵味。
中国画技法包括笔法、水墨、构图等，需要掌握中国画的色彩运用和表现手法。
6. 粉彩粉彩是一种在平面上进行涂饰绘画的技法，它使用各种彩粉和胶粉混合而成的颜料进行绘画，具有独特的质感和装饰效果。
粉彩的特点是柔和、细腻、丰富，具有独特的艺术效果。
粉彩技法包括晕染、描线、点彩等，需要掌握粉彩的颜料、胶粉和画面处理。
7. 热转印热转印是一种通过热压技术将彩色油墨转印到不同材质表面上的技法，它可以应用在陶瓷、塑料、玻璃等材质表面进行涂饰和印刷。
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩作者：孙芃芃方益鸣来源：《青年与社会》2015年第11期【摘要】粉彩是陶瓷低温釉下彩瓷的典型代表，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。
文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
【关键词】艺术特色;装饰手法;表现形式在我国历史的长河中，曾出现一颗闪亮的明珠，它色彩绚丽，精美绝伦，璀璨夺目，这就是粉彩瓷。
一、粉彩的形成与发展粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。
此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。
雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。
绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。
正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩，此时，在广州珠江沿岸出于对外贸易的需要，逐渐形成了釉上彩瓷作坊，在此地所生产的釉上彩瓷被后世称之为“广彩”。
与此同时，民间窑场也开始了粉彩瓷的生产和制作。
乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。
装饰手法繁多，先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。
由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。
这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。
绘制粉彩所用的绘画颜料
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩纹饰与过稿
如画面纹饰有连续图案装饰或装饰画面需批量绘制的可 进行制图过稿，其方法是：首先在瓷器上用浓墨描绘画 面装饰纹饰，而后用吸水性较好的毛边纸（俗称拍图纸） 或画国画用的宣纸，叠至2至4层，用水浸湿待吸（保 持潮湿）后覆于描好的浓墨的装饰纹样上，用手轻轻拍 打图纸，使描绘的装饰画面复合在潮湿的图纸上，再将 此图拍打到瓷器上，俗称拍图。 此种方法便于画面图案纹饰有连续性的粉彩器制作，也 适用于画面需要批量定制的粉彩瓷器装饰。此种方法能 保持绘制纹样大小统一，构图一致，规格统一。还可用 于同一画面瓷面纹饰的配对绘制。
粉彩的材料与工具
绘制粉彩纹饰与过稿
在纹饰的绘制过程中，对粉彩绘制色料的油性、料性掌握至关 紧要。如用油过多，线条会产生模糊状；用油不够，则线条干 涩不平。 适宜的油料画出的线条，表面淡、细、匀、柔、俏，表现画意 恰到好处，其方法是：用笔在料碟中顺时针方向转动蘸料，使 画笔饱吸色料，俗称“打料”。料色的浓淡视画面所需用料和 用油多少而定。瓷用粉彩画笔能饱吸色料，一般打好的一笔料 可画一段时间。使用时，宜以拇指和食指执笔，中指打击笔杆， 使笔端落于无名指指甲上，再用无名指指甲向上弹出，这样连 续弹击笔杆产生震动，使料色慢慢流到笔端至适用为止，再进 行画面图案纹饰绘制。纹饰的绘制应根据装饰题材和描绘对象， 采用相应的线描来表现或以工笔绘画，或以中国画的写意之笔 来表现。画人物、花鸟、山水等，除线描纹饰轮廓外，还可用 明暗变化表现人物的脸部和手足、花鸟的羽毛及山水近景、中 景、过景的变化。源自粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
2、艳黑：也称特黑。它 可以直接绘于瓷面，多 用来画人物头发、眼睛， 还用作题画写字、画料 边图案等。不需要用其 他颜料填色覆盖，。呈 色稳定，烧后呈光亮的 黑色。
浅谈粉彩的艺术表现形式
思考 的经验上 ， 以达到艺术的最高 境界 。其 中 ， 创作 粉彩艺 术 作品是 以艺术思维为基础 ， 以创作规 范为原则 ， 以绘 画基础 为
载体 ， 将一个创 作者 的思 想全 面地展 示 出来 。我 们可 以认 为 粉彩绘画从人物 、 花鸟 、 走兽 等各 个方面都 是对创作 者思想 的
（、 １ 前风 陶 瓷工作 室 ， 西 景德 镇 江
吴 云玲
３ ３０ ） ３ ０ ０
３３ ０ ；、 ３ ０ ０ ２ 景德 镇 紫轩 堂工 作 室， 西 景 德镇 江
摘 要 ： 粉彩 艺术是我 国绘画史上的一朵奇葩 ， 经过我 国数代人的不断摸 索创新 ， －彩 之 中分 离出来进而形成一 种新 ，ｇ ， － ， ｚ
涂 的 表 现力 ， 又 区别 于珐 琅 色块 的厚 重 浓 艳 。 而
１ 粉彩 的 空 间表 现 形式
粉彩经过 两三百年的历史积淀 ， 吸收我 国国画 的精髓 ， 也
继 承 了我 国 国 画绘 画 的 基 本 要 求 ， ： 图 空 灵 、 胆 留 白 ， 即 构 大 构
图讲究 虚实相交 、 疏密 、 合 、 散 的对 比。在 瓷瓶彩 绘 的创 开 集 作过程 中 ， 作者往往将大部分 区域 留 白， 以给观赏 者丰 富的想 象空 间 ， 以构成 虚实对 比。瓷画 创作 往往 以 中国古代 优 秀诗
展而来 的 ， 粉彩经过古人 的长期摸 索积 累， 在含铅 的玻璃质 釉 中引进“ ” 砷 元素 ， 明 了“ 璃 白” 氧 化砷 ） 而氧化 砷可 以 发 玻 （ ， 乳浊原素 ， 有不透明的感觉 。 …粉彩 的一大特点 是在不透 明的 玻璃 白上用洋 红或 其他颜 色洗 染 ， 使瓷 画 出现 粉润 效果 。粉
浅议粉彩花鸟瓷画创作
15浅议粉彩花鸟瓷画创作蔡昌辉粉彩是釉上彩的一个独特种类，釉上彩就是在烧好的白胎瓷上进行绘画，经过绘制后的白胎再进行烧制后而形成的一种艺术。
粉彩瓷一般先在高温烧成的白胎瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故这种表现形式的釉上彩就是“粉彩”。
一、粉彩工艺的形成清代的康熙年间，五彩艺术已经发展到了一个较高的水准，在当时五彩技法已经告别了明代的“单线平涂”开始使用较多旳色调来体现色彩的浓淡变化，构图也慢慢地开始讲究虚实的变化，画面也开始趋于均衡。
在当时富有创造力的景德镇陶瓷工匠们开始借鉴皇宫中盛行的珐琅彩，经过无数的实践后，形成了现在的以玻璃白打底，然后在玻璃白上进行洗染，技法不同于五彩的独特釉上彩绘方式。
粉彩由此而诞生，其装饰效果粉润、淡雅，又不失五彩的刚烈和浓艳。
当时不仅只有进贡到皇宫的官窑精心制作粉彩瓷，在民间也有大量的民窑制作粉彩瓷具，民窑制作旳粉彩瓷完全不输给官窑制作的粉彩瓷。
两者也是各有千秋，在粉彩发展的前期其特点突出了瓷质的莹洁、工艺精细、器型隽秀、品种繁多、色彩秀丽。
二、粉彩花鸟的艺术特色大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描绘那些充满无限生机和活力的花鸟。
这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性，而且寄寓了人们主观的精神情感。
我国传统绘画中的花鸟也经历了一个源生于工艺美术，又独立于工艺美术的漫长发展过程。
浅谈粉彩工艺的发展____
22浅谈粉彩工艺的发展汤木兰景德镇窑四大传统名瓷之一的“粉彩”瓷，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整、工细、刻画入微的工笔画，又有淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画，甚至还有把版画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，显现了粉彩装饰粉润柔和、生动活泼的特征。
粉彩制作工艺复杂，就绘制程序：打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”（接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的着色技法是比较复杂细致的，其调色就要有丰富的经验，它不是根据色彩学“三原色”的理论来操作，因为粉彩的真正颜色是要通过烤花窑烧到一定温度后才能发色的，烧前烧后的颜色会大不一样。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红色彩料变成粉红，绿色彩料变成淡绿，黄色彩料变成浅黄，其它颜色也是根据这个原理达到不透明变色效果。
其深、浅、浓、淡是根据加入量的多与少来调出一系列不同的色调。
烧前整个操作过程要经过彩、填、洗、扒、吹、点等技法。
然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
在表现技法上，由平填进展到明暗的洗染，在风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶艺工作者的一项新的创举。
所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，化学成分属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面色彩淡雅粉润柔和。
14种绘画技巧
14种绘画技巧
1. 素描技巧：使用铅笔或炭笔进行轻重渐变的绘画，用于描绘物体的形状和质感。
2. 水彩技巧：使用水彩颜料和水进行绘画，可以创建柔和的色彩和渐变效果。
3. 壁画技巧：在大型墙壁或表面上进行绘画，常用于装饰室内或室外空间。
4. 油画技巧：使用油画颜料和油画画布进行绘画，可以创造出丰富的色彩和质感。
5. 粉彩技巧：使用彩色粉末和粘合剂进行绘画，常用于描绘柔和的色彩和细节。
6. 素描技巧：使用细线条和阴影进行绘画，用于描绘物体的形状和轮廓。
7. 印象派技巧：使用快速的笔触和明亮的色彩进行绘画，以捕捉瞬间的感觉和光线效果。
8. 色铅笔技巧：使用彩色铅笔进行绘画，可以创造出丰富的色彩和细节。
9. 数字绘画技巧：使用电脑或平板电脑上的绘画软件进行绘画，可以实现各种效果和修正。
10. 瓷砖绘画技巧：在瓷砖表面上进行绘画，用于装饰墙壁、地板或其他瓷砖表面。
11. 立体绘画技巧：使用各种材料和工具进行绘画，创造出立体的效
果和观感。
12. 点彩技巧：使用小点或小线条构建图像，以创造出独特的视觉效果。
13. 烙画技巧：使用烙铁和木板进行绘画，常用于创作木质纹理和图案。
14. 色彩理论技巧：了解和应用色彩理论，如色轮、对比度和色彩搭配，以创造出和谐的色彩效果。
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原本是用在美术创作上的粉彩，运用在模型上色时，有着画龙点晴般的奇妙效果。运用得当，它可以表现出某些如同喷笔喷出的效
但是操作难度却比喷笔低得多。粉彩末也是一种[ 接着剂 ]，它可以把情景上的人物、战车等，和地面[ 接着 ]在一起（涂上一些
地面相同颜色的粉彩在战车底盘、人物双足上，可使大家融合在同一个背景环境中，作品更自然。
1. 基本工具，从左至右分别为粉彩（盒装）、模型笔刷、水砂纸。粉彩可在美术材料行购
您能一根根分开买，也可以买整盒的盒装。
2. 选取欲用颜色的粉彩，在水砂纸上磨出粉末，水砂纸的粗细有关磨出粉末的粗细程度，
自行选择（通常使用400号或600号）。
3. 使用消光白色底色的战车来示范。
4. 选用干燥（起码一天没碰过溶剂）的小笔刷沾上些许的黑色粉彩末。
5. 将笔刷轻刷在想要制作效果的区域。因为粉末的附着力不强（如果是有光泽漆的光滑面
几乎是完全没有附着），所以粉彩末在粗糙的消光漆表面上的效果较佳。
6. 如果模型上刷了太多的粉彩末时，可马上用嘴吹气，将多余粉末吹离模型。不要用笔刷
否则等于是在做效果，会越刷越糟；更不可用手去抹掉，用手抹的附着力很强，那将是无法
正的（搞不好要重新喷漆上色才能解救）。
7. 用小笔刷刷出效果后，可换用更大的笔刷来处理大面积。
8. 图中战车的上半部完全没处理。下半部则是经过粉彩的处理。您是否会对于粉彩所能制
效果感到惊讶？它像不像是用喷笔喷出的高级效果呢？是的，有些同好充分掌握了粉彩的特
用它来代替WASH及喷笔的旧化，也能制出令人赞叹的作品出来。
9. 飞机身上的线条、排气等等，均能使用粉彩制出效果。
10. 火炮炮口的烟熏效果更是粉彩的[ 地盘 ]。
11. 粉彩不只运用拓模型上面，情景的地面也需要它来表现效果。
12. 使用何种粉彩的颜色，如同使用干扫颜色般的自由变化，完全由您自行发挥。粉彩的最
缺点便是—摸不得，所以上完粉彩后要避免用手去触摸，有的同好会在整个模型上加喷一层
光透明漆以保护粉彩，也是一种处理方法。