音乐剧入门导赏
音乐剧教案
音乐剧教案音乐剧教案一、教案目标：1. 让学生了解音乐剧的基本概念和特点；2. 培养学生欣赏、评价和创作音乐剧的能力；3. 培养学生的团队合作和表演能力。
二、教学过程：1. 热身活动（10分钟）- 引导学生通过身体活动和声音练习，锻炼身体和音乐感知能力。
2. 导入新知（10分钟）- 向学生介绍音乐剧的基本概念和特点，如舞台表演、音乐和剧情结合。
- 演示音乐剧的片段，如《猫》、《音乐之声》等，激发学生对音乐剧的兴趣。
3. 学习音乐剧表演技巧（20分钟）- 向学生介绍音乐剧表演的基本技巧，如唱歌、舞蹈和演技。
- 分组练习，每组选择一段音乐剧片段进行表演，并让其他组评价并提出改进意见。
4. 音乐剧创作（30分钟）- 学生分组，每组根据老师指导的主题和情节，创作一段简短的音乐剧。
- 每组准备服装和道具，并演绎他们的音乐剧片段。
5. 展示和评价（10分钟）- 每组轮流展示他们的音乐剧片段，并互相评价和交流。
- 老师进行总结和点评，鼓励学生继续努力和创新。
三、教学资源：- 音乐剧视频片段- 音乐剧表演技巧指导资料- 操作音乐播放设备的工具四、教学评估：1. 观察学生在热身活动中的动作和表情，评估他们的身体和音乐感知能力；2. 观察学生在音乐剧表演练习中的表现和进步，评估他们的音乐剧表演技巧；3. 观察学生在音乐剧创作和展示中的表现和团队合作能力，评估他们的创造力和团队合作能力。
五、拓展延伸：1. 邀请专业的音乐剧演员或导演给学生带来讲座或工作坊，进一步开阔学生的视野和提高他们的音乐剧表演技巧；2. 组织学生参观真实的音乐剧演出，让他们亲身体验音乐剧的魅力；3. 鼓励学生继续创作和表演音乐剧，组织校内音乐剧比赛或演出，展示他们的才艺和努力。
音乐剧创作与表演技巧指南
音乐剧创作与表演技巧指南音乐剧是一种综合了音乐、舞蹈、戏剧等元素的舞台艺术形式，近年来在全球范围内受到越来越多的关注和喜爱。
作为一种独特的表演艺术形式，音乐剧的创作与表演技巧至关重要。
本指南将为您介绍音乐剧创作与表演的关键要素，帮助您更好地理解和掌握音乐剧的艺术魅力。
一、创作篇1. 故事构思：音乐剧的故事是核心，要从创新和观众吸引力出发，注意剧情的紧凑性和发展性。
故事应具备情感冲突，并根据音乐风格设计合适的情感展现方式。
2. 曲目编排：音乐剧的曲目编排要贴近故事情节，通过音乐的旋律、歌词和表演来表达角色的内心世界与情感变化。
编排时应注意节奏的转换、曲调的变化以及整体的曲目安排。
3. 歌曲创作：歌曲是音乐剧不可或缺的组成部分，要注重曲调的美妙与歌词的表达。
歌曲要体现角色的个性与情感，并与故事情节相契合。
4. 舞蹈设计：舞蹈是音乐剧的一大特色，要根据故事背景和角色特点设计合适的舞蹈动作。
舞蹈要能够突出剧情的发展，增强场景转换的连贯性。
二、表演篇1. 角色塑造：音乐剧表演要注重角色的塑造，包括身体语言、声音运用和表情的刻画。
角色塑造要有鲜明的个性特点，并与故事情节相呼应。
2. 歌唱技巧：音乐剧要求演员具备优美的歌唱声线和出色的演唱技巧。
要注意音准、音色的把握，将歌曲的情感传递给观众。
3. 舞蹈表演：舞蹈在音乐剧中起到了连接剧情的作用，演员需要具备一定的舞蹈技巧和灵活的身体表现力。
要注意舞蹈动作的协调性和与音乐的配合。
4. 情感表达：音乐剧是一个情感丰富的艺术形式，演员要善于通过表情、动作和声音来表达角色的情感变化。
要注重情感的真实性和观众的共鸣。
三、舞台制作篇1. 舞台布景与道具：舞台布景和道具是音乐剧的重要组成部分，要根据故事情节和场景的需求进行精心设计。
布景和道具要与剧情相呼应，增强观众的代入感。
2. 灯光与音效：灯光和音效是音乐剧舞台制作的重要元素，要根据剧情需要进行合理的设计。
灯光和音效要能够准确地营造出氛围，增强舞台效果和观众的观赏体验。
音乐剧教案学习音乐剧演出
音乐剧教案学习音乐剧演出音乐剧教案：学习音乐剧演出音乐剧是一种集歌唱、舞蹈、对话和音乐于一体的演艺形式，它可以通过舞台上的表演来讲述故事。
音乐剧不仅要求演员有出色的表演能力，还需要他们具备音乐、舞蹈以及戏剧方面的技巧。
本教案将介绍如何学习音乐剧演出，帮助学生提升自己的表演水平。
一、音乐剧的定义与特点音乐剧是一种以歌唱、舞蹈和戏剧组成的艺术形式。
它通常由音乐、歌词和剧本组成，以表演者在舞台上的演唱、舞蹈和对话来演绎故事情节。
音乐剧的特点之一是它将多种艺术形式结合在一起，展示出了多样的艺术表现力。
二、音乐剧演出的步骤学习音乐剧演出需要按照以下步骤进行：1. 选择适合的音乐剧在学习音乐剧演出之前，首先需要选择适合自己的音乐剧。
这可以根据你喜欢的剧情、曲调以及自身的表演特点来进行选择。
2. 了解音乐剧的背景与故事情节在开始学习之前，了解音乐剧的背景与故事情节非常重要。
通过对音乐剧的背景了解，你可以更好地理解剧中的角色以及他们的情感与动机。
3. 学习音乐剧中的歌唱及舞蹈音乐剧的核心部分是歌唱和舞蹈。
要学好音乐剧演出，需要注重对歌唱和舞蹈技巧的学习与训练。
可以参加专业的声乐与舞蹈培训班，提升自己的演唱和舞蹈水平。
4. 掌握角色的表演技巧音乐剧演出不仅仅要求演员具备良好的歌唱和舞蹈技巧，还需要演员能够通过表演来传递角色的情感和内心世界。
因此，学习角色的表演技巧是非常关键的一步。
5. 排练与表演最后一步是进行排练与表演。
在排练过程中，需要与导演、演员以及其他艺术家进行密切合作，通过排练来提升整体演出水平。
当准备充分后，便可以进行音乐剧的正式演出。
三、音乐剧演出的意义学习音乐剧演出对于学生的意义非常重大。
首先，音乐剧演出能够培养学生的艺术细胞，提升他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
其次，音乐剧演出能够培养学生的表演技巧，提升他们的自信心和表达能力。
最后，音乐剧演出还能够让学生锻炼团队合作能力，培养他们的集体荣誉感。
四、音乐剧教学中的注意事项在音乐剧教学中，需要注意以下几点：1. 了解学生的特长和个人差异，因材施教。
歌剧音乐剧欣赏
音乐剧与歌剧的区别
• 1、音乐剧经常运用一些不同类型的流行音 乐以及流行音乐的乐器编制；
• 2、音乐剧容许出现没有音乐伴奏的对白， 亦没有歌剧中宣叙调和咏叹调的区分；
• 3、音乐剧的歌唱的方法不一定是美声唱法。 • 4、音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份 。
拜访森林
• 百老汇音乐剧《拜访森林》是由美国当代最 伟大的音乐剧词曲作家史帝芬·桑坦 (STEPHEN SONDHEIM)所创作的著名音乐 剧。
法 国。整个西方的文艺评论界都为之倾倒。有人 甚至预言，《罗密欧与朱丽叶》将成为未来50 年内整个西方最为经典和杰出的音乐剧。
• 普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一 个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先 锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引 入了在法国颇为风靡的现代芭蕾的元素。 音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式 来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围， 极具感染力。
《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年由
席卡内德改编成歌剧脚本。
•
1791年9月30日在维也纳的维登剧院首次
公演，由莫扎特亲自指挥。
《魔笛》可以说是歌唱剧的集大成之
作。莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要
素，创造出真正的综合性古典歌剧。
《唐璜》
（Do Giovanni)
• 《唐璜》是一部两幕的喜歌 剧，也是莫扎特与达·彭特合 作的第二部歌剧，取材于欧洲古老的冒险故事。 • 1787年在布拉格首演。
歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、 舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性 艺术。
• 歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、 合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。
【歌剧的起源】
高一音乐鉴赏歌剧教案-经典教学教辅文档
歌剧教案教学目标1、了解歌剧的发展概况和其常用文体2、了解歌剧的承载手腕及其特点3、经过对歌剧音乐作品的欣赏，让先生感受、体验歌剧音乐的不同特点教学重点1. 经过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。
2. 懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
教学难点经过歌剧音乐的欣赏，感受歌剧音乐所刻画的人物性情，背景和歌剧音乐在歌剧中的作用。
教学器具：多媒体教学装备，黑板板书教学过程一、组织教学1、自我介绍2、颁布发表上课二、导入新课师：（播放幻灯片）同学们，大家都知道在鸟巢举办了很多大型的活动，那么你们能告诉我，比来举办的活动是甚么吗？（生：歌剧《图兰朵》）不错，看来同学们还是很关心我们国家的旧事的。
歌剧《图兰朵》是我国著名的导演张艺谋总策划的。
（介绍图兰朵简介）这节课，就让我们来走进歌剧的世界三、课程讲解1、幻灯片出示歌剧定义，强调歌剧是由音乐承载，用音乐作为手腕的戏剧。
2、简单介绍歌剧的诞生：音乐史上第一部歌剧是佩里和卡契尼作曲，里努契尼作脚本的《优丽迪茜》，1600年首演于佛罗伦萨。
3、简单介绍歌剧的文体4、蒙特威尔第的简介与他的《奥菲欧》和歌剧史上的第一首咏叹调：《阿丽安娜》中的《哀歌》5、歌剧的承载手腕：声乐：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等乐队：序曲、间奏曲6、简单介绍声乐中的宣叙调、重唱的定义，侧重讲解咏叹调的定义及其在歌剧中的地位。
分别播放声乐承载手腕的视频，并同步讲解，加强先生对歌剧的印象。
（视频：宣叙调：《美妙的时辰将来临》，咏叹调：《今夜无人入睡》，《斗牛士之歌》，重唱：《饮酒歌》）知识拓展：世界三大男高音歌唱家——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯7、简单介绍乐队的序曲和间奏曲，播放乐队承载手腕的视频，并同步讲解。
（视频：《卡门》序曲，《田野》间奏曲）四、课后复习、考虑1、歌剧音乐的承载手腕有哪些？2、歌剧音乐史上的第一部歌剧是甚么？3、歌剧史上的第一首咏叹调是哪首？五、教师总结歌剧是百科全书，今天我们只是在这个知识的海洋中学到了一点点知识，还有更多的知识有待于同学们去探求、去了解，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、多欣赏歌剧，丰富我们的生活，进步我们的生活品质。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合了音乐、剧本、舞蹈和戏剧技巧而成的形式，它将文学与艺术相结合，为观众带来惊叹不已的视听盛宴。
20世纪80年代，随着音乐剧的出现，它成为西方文化中最受欢迎的一种艺术形式，如今，音乐剧也被沿用到了中国和世界各地。
以前，音乐剧的舞台布景极为简陋，但是现代音乐剧的舞台装饰十分精致，舞台布景、服装、唱腔、舞蹈技巧和配乐等都经过了精心考究。
另外，音乐剧表演还能够带给观众温馨、喜剧、悲剧等各种感情的视听盛宴。
要想欣赏音乐剧，不仅要把握时装、舞台布景、服饰、指挥、声乐、舞蹈等方面的特点，而且要增强观众的感知能力，运用自身的审美价值，从整体上欣赏音乐剧的绝妙之处。
其次需要识别和分析音乐剧中的音乐、语言、情节、情感等内容，从中把握其主题思想，有助于更加优雅地欣赏音乐剧。
再次，要想欣赏音乐剧，还要弄清楚音乐剧的整体结构，以及剧中不同角色的表演特点，注意观察演员们在舞台上的动作，他们的每一个动作和表情都具有重要含义。
最后，需要观察音乐剧的故事背景，以及演员和舞台布景的融合程度，这样才能更好的鉴赏音乐剧的美妙之处。
音乐剧的流行，不仅使得西方文化得到了广泛传播，同时也拓展了中国文化的边界，让越来越多的人看到了中国文化的艺术魅力。
今天，音乐剧中的舞蹈技巧、诗歌、服饰、舞台故事等内容都受到了普
遍赞誉，音乐剧的热播也给观众带来了惊叹不已的视听盛宴。
总之，音乐剧不仅是一种极具魅力的艺术形式，也是一种非常有趣的欣赏方式，每个有心人都应该去尝试欣赏音乐剧，从中体验文学与艺术的完美结合，享受其令人惊叹不已的视听盛宴。
音乐剧观演指南
音乐剧观演指南音乐剧作为一种综合艺术形式，将音乐、舞蹈、戏剧等元素有机地结合在一起，以生动的表演形式展现故事情节和人物形象。
观看音乐剧可以带给观众身心愉悦的体验，同时也需要一些指南来帮助观众更好地欣赏和理解音乐剧的魅力。
本文将为您提供一份音乐剧观演指南，帮助您充分享受音乐剧的魅力。
一、选择音乐剧在众多的音乐剧中，选择一部适合自己的作品非常重要。
首先，可以根据自己对音乐剧类型的喜好进行选择。
音乐剧的类型有很多种，包括古典音乐剧、现代音乐剧、轻歌舞剧等。
其次，可以考虑剧情和主题。
一些脍炙人口的音乐剧，比如《猫》、《悲惨世界》等，其剧情和主题能够引起观众的共鸣。
最后，可以关注演出信息和评价。
观众可以通过购买音乐剧的售票信息或者阅读其他观众的评价来了解音乐剧的质量和票房情况。
二、了解剧情在去观看音乐剧之前，对剧情有所了解是非常有帮助的。
观众可以在购票前搜索相关资料，了解剧情的大致内容和发展。
这样在观看时就能更好地抓住剧情的脉络，更好地理解和体验音乐剧的魅力。
三、尊重演出观看音乐剧时要尊重演出和演员。
这包括遵守剧场规定，不随意拍摄或录音，不大声喧哗，不在表演过程中使用手机等。
观众的尊重可以为演出创造良好的环境，同时也是对演员辛勤付出的一种尊重。
四、欣赏音乐和舞蹈音乐和舞蹈是音乐剧的重要元素，也是观众喜爱音乐剧的重要原因之一。
观众可以仔细聆听音乐，欣赏演员们激情四溢的表演。
通过对音乐和舞蹈的欣赏，观众可以更好地融入故事情节，感受作品所要传达的情感。
五、关注舞台设计和服装音乐剧的舞台设计和服装是整个表演的重要组成部分。
观众可以留意舞台布景、灯光效果以及演员的服装，这些都能够提升观赏的视觉体验。
舞台设计和服装的精心构思，为音乐剧增添了许多细节和情感。
六、与朋友分享观剧感受观看音乐剧后，可以与朋友们分享自己的观剧感受和体验。
可以一起讨论音乐剧的剧情、演员表演和音乐舞蹈等方面，分享彼此的感受和收获。
这不仅能够增进友谊，还可以从不同的角度和观点来看待音乐剧。
第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件
第一节 歌剧基础知识
4.合唱
群众场面的合唱根据
剧情要求可以有男声、 女声、男女混声或者童 声。合唱反映群体的意 志、思想、情感，在歌 剧中有极强的戏剧效果。
第一节 歌剧基础知识
（二）歌剧中的器乐部分
1. 序曲
2. 为歌唱 伴奏
3. 间奏
4. 舞曲
第一节 歌剧基础知识
四、 歌剧的历史和发展
(一)西方歌剧的历史 及发展
第二节 中国歌剧作品欣赏
作品鉴赏
清粼粼的水来蓝莹莹的天
第三节 外国歌剧作品鉴赏
一、
《图兰朵》
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼 根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品 之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人 们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其原始 作品是一篇名为《图兰朵的三个谜》(即《卡拉夫和中 国公主的故事》)的短篇故事，选自阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》。《图兰朵的三个谜》则是由波斯诗 人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或 《别赫拉姆书》) 《图兰朵》于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演， 近百年来一直都是歌剧届经久不衰的经典曲目之一。
第四节 音乐剧
一、
音乐剧的发展历史
关于音乐剧的起源，国内外说法甚多。一说源于欧 洲19世纪古典歌剧，另一说源于美国本土的由乡村歌曲、 黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍， 再一说源于19世纪末英国的“音乐滑稽剧”和“音乐喜 剧”。还有一种“综合起源说”，认为音乐剧不可能仅 从单一的文化源流中生成，它是一种极为复杂的文化现 象，是从多种文化成分中吸取养料来构筑自己的艺术血 肉，因此它的形式来源必然是多元化的。音乐剧发展的 历史实际情况也是如此。
歌剧音乐剧欣赏
• 男歌手：男低音、男中音、男高音、假声男高音(阉 人歌手)。 • 女歌手：女低音、次女高音以及女高音。按音色花腔 女高音、抒情女高音和戏剧女高音等。
• 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
【声乐样式 】
歌剧《卡门》
• 歌剧《卡门》，取材于梅 里美的同名小说，是法国作 曲家比才的最后一部歌剧，
歌剧《图兰朵》
• 《图兰朵》是意大利著名作 曲家普契尼1924年根据童话 《一千零一夜》中的《图兰 朵》改编而成的三幕歌剧。 为我们讲述了一个西方人想 象中的中国传奇故事。歌剧 当中吸收了中国江南民歌 《茉莉花》的旋律，带有浓 郁的东方韵味。
《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇 追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的 肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰， 夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希 望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿 嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境 的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智 慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死 前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交 给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿， 夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王 的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
音乐剧表演指导手册
音乐剧表演指导手册引言音乐剧是一种综合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，以其精彩的演出和富有情感的故事而受到广泛关注。
本手册旨在为音乐剧表演者提供全面指导，包括舞台表演、唱歌技巧、角色塑造等方面的内容。
第一章：准备工作1.角色分析：理解你所饰演的角色，深入研究角色性格、背景以及与其他角色之间的关系。
2.剧本理解：仔细阅读剧本，明确每个场景中的情节转折点和表演要求。
3.排练计划：制定合理的排练计划，确保充分利用时间来磨练舞台表演与唱歌技巧。
第二章：舞台表演技巧1.身体语言：探索身体语言在舞台上的重要性，并学会使用姿势、动作和肢体表达情感。
2.眼神交流：通过眼神交流传递情感和意图，与其他演员共同创造出更有力的舞台效果。
3.台词表演：掌握角色台词的正确演绎方式，包括语调、节奏和情感的准确传达。
4.舞蹈技巧：学习基本舞蹈步法和组合动作，与音乐配合，展现出优美的舞台形象。
第三章：唱歌技巧1.声音呼吸：学会正确呼吸技巧，以支撑声音并保持稳定的演唱状态。
2.音准掌握：熟练掌握音准概念，并通过练习来提高自身的音准水平。
3.发声技巧：了解发声原理，并通过喉咙、口腔和身体姿势等方面来改善声音质量。
4.情感表达：培养对歌曲情感的理解与表达能力，通过歌唱给观众带来真实而动人的感受。
第四章：角色塑造1.个性特点：深入挖掘角色个性特点，包括性格、动机和目标等方面，使其形象更加生动鲜明。
2.情感体验：理解角色在故事中经历的情感变化，并通过体验来更好地表达角色内心世界。
3.外在形象：从服装、化妆和发型等方面塑造角色的外在形象，与剧情配合展现出更真实的人物形象。
第五章：舞台管理1.舞台指导：了解舞台布景、道具和灯光等元素，与舞美团队紧密合作，确保舞台效果完美呈现。
2.舞台练习：熟悉不同场景的舞蹈动作和演唱部分，进行反复排练，以确保流畅的演出效果。
3.角色互动：与其他演员协调配合，在表演中形成默契，共同创造出恰到好处的表演氛围。
结论本手册详细介绍了音乐剧表演过程中涉及到的各个方面，包括准备工作、舞台表演技巧、唱歌技巧、角色塑造以及舞台管理等内容。
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音乐剧入门导赏
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各
地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓
可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点
和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家
瓦格纳在十九世纪中期己经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。
但在瓦格纳的乐剧里面音乐依然
是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
发展和著名剧目
百老汇音乐剧之父
第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。
美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。
自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。
剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。
发展中百老汇音乐剧
20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。
百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。
他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。
德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。
《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。
此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。
还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。
这就是《音乐之声》。
这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。
精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。
1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱
姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。
其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
伦敦西区“挑战”百老汇
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。
他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。
1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。
1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。
1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。
以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。
这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。
他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。
此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》(1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格(1944～)和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。
他们的配合往往能取得良好效果。
麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。
他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。