论反讽艺术在《红字》中运用
最新美国小说《红字》含混的写作手法-精品

最新美国小说《红字》含混的写作手法-精品美国小说《红字》含混的写作手法《红字》是象征大师纳撒尼尔·霍桑的代表作,其丰富的隐义和微妙的表现手法成为了人们永恒的话题,下面是一篇相关的,欢迎阅读参考。
引言纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne,(1804—1864)是美国浪漫主义时期重要的作家之一,他与梭罗、惠特曼一起开创了美国本土的新天地。
评论家爱伦·坡(Edgar Allan Poe)曾高度赞扬了他的创新精神,“他的小说属于的最高层次,一种服从于非常崇高级别的天才的艺术”。
他的代表作《红字》,想象丰富、写作手法独特,标志着美国长篇小说创作的一个重大突破。
他无疑是美利坚民族第一位无可争辩的伟大的小说家。
《红字》自发表以来,国内外从未间断过对它的评论,正如他自己所认为的那样,像《红字》这样的小说需要代代相传的阅读才能显示其价值。
总体来看,学者主要从它的主题、原型批评、女性主义批评、心理批评、等多方面展开研究,或从跨学科领域切入文本。
兰德尔·斯图尔特(Randall Stewart)对《红字》的高度评价经受了历史的考验,他的《霍桑传》是关于霍桑的批评史中最经典的专着。
笔者认为《红字》最大的特点是含混性(ambiguity),也是该小说经久不衰的原因。
“含混”一词最早源于拉丁文“ambiguitas”,其原意为“更易”(shifting)或“双管齐下”(acting both ways)。
在普通用法中,它一般用来指涉“文本的错误”,即“本想明确具体表意时却表达地含混多义”。
威尔弗雷德(Wilfred L Guerin )认为,“含混”就效果而言,是指“意义的模糊性、游移性和歧义性”;就方法而言,“常常是故意采用的一种表达方式,以便产生多种可能的解释,从而丰富作者所要表达的意义,加强戏剧性效果和审美效果。
”1930年,威廉·燕卜荪(William Empson,1906—1984) 在他的巨作《含混七型》中将“含混”细分为七种类型。
论霍桑《红字》中的象征手法

论霍桑《红字》中的象征手法摘要:美国著名作家霍桑的《红字》被称为美国第一部象征主义小说,在这部优秀的作品中,作者运用了丰富的象征手法,深化了小说的主题,增强了作品的感染力以及表现力。
对于作者如何熟练地运用象征手法,值得我们深入探讨。
本文主要从红字“A”、场景、人物、人物名字、鲜花等方面,对象征手法的运用进行分析,旨在为相关研究者提供借鉴。
关键词:《红字》霍桑象征手法寓意霍桑是美国浪漫主义作家之一,其长篇小说《红字》发表于1850年。
1848年正好在纽约召开了美国第一届妇女权利大会,会上提出了男女平等、财产权等问题。
因此,这部长篇小说内容涉及婚外情以及激进的女性主义思想,大胆地挑战和颠覆了当时基督教的价值判断。
与此同时,霍桑《红字》中运用的象征手法,不仅对许多作家作品的创作产生了重要影响,同时还影响了现代派文学的象征主义。
此外,在现代作品创作过程中,对霍桑《红字》象征手法的分析进行探讨,对我国现代文学的发展具有重要的现实意义。
一、象征主义和象征手法概述象征主义一词源于希腊文,原意并不是指象征主义,几经演变以后,被引申为可以用某种观念或事物代表符号或者物品。
在文学界,“象征主义”这个名称第一次是出现在1886年诗人让·莫雷亚斯发表的《象征主义宣言》中,也标志着象征主义流派的产生。
实际上,象征主义在未被提出之前,许多作家在作品中就大量运用象征主义这种创作方法。
象征派主张创作作品不要直接、客观、如实地描写所见事实,而是通过利用特定形象,表达作者的精神世界以及观念。
19世纪末,英国发生了文学艺术活动,扩大了象征主义的影响,推动了20世纪美学的发展。
象征主义不仅被运用到文学界,还应用到戏剧、绘画等创作中。
在文学界,象征手法是创作的一种重要手法,主要是借助某种具体形象来表现思想情感。
在文学创作中,恰当地运用象征手法,可以使作品立意深远、主题深刻,给读者留下咀嚼回味的空间。
霍桑所创作的《红字》,大量运用了象征的手法,有比较明显的象征,也有许多隐晦的象征,其对象征手法的运用影响了《白鲸》的作者麦尔维尔、法国的波德莱尔,而且影响了一批美国卓有成就的作家,如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等。
【《红字》中表现手法的运用与展现】愚公移山运用了什么表现手法

【《红字》中表现手法的运用与展现】愚公移山运用了什么表现手法霍桑,美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。
一个思想保守、洞察敏锐,并将一切社会问题的根源归之于人自身罪恶的作家。
他的创作想象丰富,浪漫气息浓厚,善于结合具体环境,运用象征手法来展示人物的内心世界和灵魂历程。
在霍桑的代表作《红字》中,作者运用了丰富而赋予技巧的表现手法来展现作品的深刻内涵。
一、象征手法首先,霍桑在《红字》中运用了丰富的象征主义手法(通常以双关的形式出现)。
书名《红字》本身为此书定下了基调。
女主人公海丝特胸前戴红字A,公开地表明她犯了清教的“第七戒”通奸罪,是奸妇、淫妇。
然而,读者最终会发现,A不仅代表“Adultress”(奸妇),而且也代表“Able”(能干)、“Angle”(天使),在海斯特女儿珀尔眼中,A则代表着她家中不可缺少的那部分――她的父亲“Atrhur”(亚瑟)。
第一章末尾的玫瑰花是一种象征,它象征着自然对人是仁慈的,尽管人待人并不仁慈。
绞刑台是清教的司法或执法的象征。
衣着讲究的贝林厄姆总督是整个殖民地的领导和权力的象征。
打扮得花枝招展的珀尔,是海丝特罪行的活的象征。
海斯特说过:“她是我的幸福!是珀尔叫我还活在世上!也是珀尔叫我受着惩罚!她就是那个红字。
”珀尔这名字也是双关语,意为以极大的代价购买来的珠宝。
丁梅斯代尔胸前那“红色小标志”象征着这位不幸的牧师的悔恨与良知。
对他来说,天空中A字形的红色流星象征着通奸的行为。
对全体教徒来说,丁梅斯代尔则代表人间的一切美德。
另一方面,希宾斯老夫人却是与森林里可怕的魔鬼有关的一切陌生魔法的象征。
二、浪漫主义《红字》中运用的浪漫主义文学手法是霍桑独特的一种艺术手法。
当然,霍桑融合代表浪漫主义的某些通常的办法,如冒险的行为、英雄人物或独特的背景等。
他甚至涉及某些日常生活中被认为非常遥远的神秘的时间、场面和思想。
在《红字》中,霍桑选择稍微远离公路的地方作为故事的背景。
这样,他想象中的人物在这儿可以自由自在地扮演各自的角色而不必过多地与真人真事相比较。
小说《红字》的写作手法

小说《红字》的写作手法《红字》是美国作家纳撒尼尔·霍桑的一部著名小说,讲述了17世纪普利茅斯殖民地一个女子因婚外情而被判绞刑,她腰间戴有刺绣的红字A作为耻辱的标记,她在社会上受尽了排斥和歧视,但仍然坚强地生活下去的故事。
这部小说在文学史上有着重要的地位,因为它不仅具有文学价值,还在一定程度上反映了当时美国社会的现实,是一部具有深刻思想和独特写作手法的作品。
下面我们将对《红字》的写作手法进行分析。
《红字》采用了双层时间结构的叙事手法。
小说开头通过第三人称的叙述介绍了故事的背景和主要人物,接着以第一人称叙述的方式展开了故事,讲述了女主角海斯特·普林的遭遇和心路历程。
这种双层时间结构的叙事手法,使整个故事显得更加丰富有趣,读者通过主人公的视角更加深入地理解了她的内心世界。
《红字》在描写细节上十分丰富。
作者通过繁复的描写和细致的刻画,使得小说中的角色、场景和情节显得生动逼真。
在描述海斯特·普林的红字A时,作者写道:“妇人的外套于是合合捐在一起,好象是在原处丢弃了一团财宝,变了形状后的金子。
凭话图画者的想象,精明又有技术的女人准是用了多种色丝编成那个字母,而且安排得居然使它显着和引人注目。
”这样生动的描写使读者仿佛看到了海斯特·普林背上那个刺绣的红字A,增加了故事的真实感和吸引力。
《红字》还采用了象征手法。
在小说中,红字A不仅仅是一个简单的标记,更是作者用来象征人性的标记。
在那个时代,宗教信仰和道德规范对人们的束缚非常严格,而海斯特·普林之所以受到如此严厉的惩罚,正是因为她违反了这些规范。
红字A成为了她的负罪标记,也成为了整个社会对她的歧视和排斥的象征。
通过这一象征手法,作者不仅展现了主人公的悲惨遭遇,更深刻地探讨了人性、宗教和道德的关系。
《红字》在叙事结构上采用了非线性的叙述方式。
故事并非按照时间顺序展开,而是通过回忆和闪回的方式逐渐揭示主人公的过去和内心世界。
顺从即反抗:论《红字》中海斯特的形象

顺从即反抗:论《红字》中海斯特的形象作者:黄艳妮来源:《校园英语·下旬》2016年第04期【摘要】霍桑的经典作品《红字》内涵丰富,其包含的象征主义、浪漫主义色彩均吸引了大批研究者对其侧目。
本文通过分析小说中女主角海斯特的反抗精神,说明霍桑对历史的重构即是对现实的言说,霍桑通过海斯特传达了自己的人生领悟。
【关键词】《红字》霍桑反抗《红字》是美国19世纪文学家纳撒尼尔·霍桑的经典作品之一,自《红字》问世以来,关于分析海斯特反抗精神的成长过程、反抗结果这类的研究成果丰硕。
但就反抗而言,言行合一的抗议是反抗,默默无闻的行动是反抗。
本文在分析海斯特对清教教条和虚伪人性的反抗时,认为就算在顺从中,海斯特也在用行动进行着反抗。
在反抗的历程中,海斯特经历了叛逆、顺从、超越的过程,但无论是叛离,还是顺从,其目标都是一致的——反抗。
一、隐藏于尘埃中的红字《红字》的前言题为《海关》,原文约有一万五千字,内容包括了霍桑本人的生平经历,作者在前言中介绍了创作小说的背景:霍桑在海关担任税务署的稽查官期间发现了很多年前一个稽查官的小包。
小包中除了一些私人文件外,还有一件绣工繁复的绣品:A字,这吸引了作者的注意。
《红字》的主人公海斯特·白兰真实生活在几十年前的新英格兰地区,她的故事广为人们传诵。
霍桑的创作,根据他自己的描述,并没有“把自己局限于老稽查官写的那六七大页材料里”,而是在思想和情感方面“给我自己充分的自由”。
因此,霍桑创作的《红字》不是对历史的复现,而是对逝去生活的诗化,他借助想象挖掘历史上的素材,将历史与现实结合起来。
作为一名浪漫主义小说家,霍桑充满了叛逆性,文学于他,不再是模仿生活的工具,而应有自身的规律和价值。
浪漫主义作家诺伐利斯宣称“我们已不再生活于一个被普遍接受的观念形态所控制的时代”,于是,在《红字》中,霍桑塑造的女主角海斯特就是他反抗压迫、追求自由的代表,寄寓着他对人生的哲理性思考。
说服艺术:《红字》中的叙事策略

说服艺术:《红字》中的叙事策略《红字》是美国作家纳撒尼尔•霍桑的代表作之一,是一部描绘17世纪新英格兰清教徒社会生活的小说。
小说中的叙事策略被广泛认为是其成功之一,通过细致的描写和精湛的叙事技巧,霍桑成功地塑造了一个鲜活的社会背景和深刻的人物形象,吸引了众多读者。
本文将探讨《红字》中的叙事策略,以此展示说服艺术在文学作品中的运用。
霍桑通过精心构建情节,巧妙地展现了主人公海斯特•普林的内心矛盾与挣扎。
整部小说贯穿着海斯特•普林、赫斯特•白欧丝和罗杰•钱利三个主要角色之间的复杂关系。
在这些人物之间的交互中,霍桑通过塑造丰富的对话和心理描写,使读者深入了解这些人物的内心世界。
海斯特•普林的内心挣扎和自责,赫斯特•白欧丝的坦率和无私,以及罗杰•钱利的复仇与悔悟,都在情节的推进中得到淋漓尽致的展现。
读者通过这些细致而真实的描写,能够更好地理解这些角色的行为和决定,从而对整个故事的发展产生更大的共鸣和情感投入。
霍桑在《红字》中巧妙地运用了叙述者的角色,为故事赋予了更深刻的意义。
故事的叙述者是一个名叫“定罪的大街”的无名之辈,他在故事中扮演了旁观者和评论者的双重角色。
故事的开始就是由这个叙述者介绍了赫斯特•白欧丝以及她胸前绣着红字A的情节,他以一种诡异而又充满神秘感的口吻,为整个故事埋下了悬念。
在整个故事中,叙述者不仅向读者展示了清教徒社会的苛刻和偏执,还评论了其中的善恶对立和人性的复杂性。
通过这一叙述者的存在,霍桑成功地使故事的主题和意义得以呈现,同时也增加了故事的层次和趣味。
霍桑在《红字》中运用了夸张和象征手法,进一步强调了故事的主题和意义。
手稿拿在《红字》中的主题是宗教、罪恶以及个体与社会之间的冲突。
为了更好地揭示这些主题,霍桑在人物、情节以及环境描写上使用了大量的夸张和象征手法。
海斯特•普林身上绣的红字A,就是一个充满象征意义的形象,代表了罪恶与羞耻,也代表了个体与社会的冲突。
作者对清教徒社会的描写也是夸张而又生动的,使得读者对这个特殊时期的社会景观有了更加清晰的把握。
论《红字》中象征手法的运用

论《红字》中象征手法的运用作者:戴晓婧来源:《成才之路》2010年第17期小说《红字》(The Scarlet Letter)是美国文学史上杰出的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne)的代表作。
自1850年问世以来,一直备受读者的青睐,它所蕴藏的思想价值与艺术成就无疑使它成为整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品。
值得注意的是在创作过程中,霍桑不很注重客观事物的描述,而是力求表现某一现象或某一事件的象征性寓意。
这种浪漫主义的写作手法在小说《红字》中更是被表现得淋漓尽致。
综合起来,该小说的象征寓意体现在以下几个方面。
一、红字A的象征红字A在这部小说里有着丰富多彩的内涵,它贯串着书中许多情节,又与小说中四个主角有着千丝万缕的联系。
红字A与海丝特·白兰(Hester Prynne)的命运是紧紧连在一起,在不同时期红字A有着不同的象征意义。
最初,红字A被小镇上人们视为“通奸”(Adultery)的缩写,羞耻的招牌,每个人都认为红字是海丝特通奸罪的象征;同时,“A”是海丝特的情人亚瑟·狄梅斯迪尔(Arthur Dimmesdale)的首字母,又是法语爱情(amour)的首字母,因此,“A”还代表女主人公海丝特心中澎湃起伏的情感(Affection),由此可见,“A”也象征崇高伟大的爱情。
随着海丝特给予村民们的帮助、慷慨和关心,在众人眼中红字变成了能干(Able)的象征,美德的标志;最后,随着剧情的发展,海丝特逐渐走向觉醒和成熟,在心底顽强地与清教统治相对抗,因而“A”又有了坚忍不拔的女斗士(Amazon)的意义。
所有这些变化,都足以表明红字A对海丝特所产生的巨大作用:它既规范了她的行为,培养了她的美德,又压制了她的天性,增添了她的痛苦。
红字A的象征功能的丰富性和复杂性,不仅体现在女主角海丝特身上,同时也显现在狄梅斯迪尔和珠儿(Pearl)身上。
论《红字》中的象征主义的运用

论《红字》中的象征主义的运用文献综述专业:英语师范班级:11级(1)班作者:柴保玲指导老师:胡红霞摘要:霍桑的成名小说《红字》描绘了17世纪新英格兰的社会风貌,暴露了在请教主义统治下的社会黑暗。
这部小说体现了作者高超娴熟的写作手法,尤其是象征手法的运用,赋予读者对文章深层次的思考与联想。
本文客观公正地归纳了有关的《红字》中象征主义的分析研究现状,并且指出了相关研究的不足之处,点明了本选题的研究意义。
关键词:红字;象征主义;“A”;霍桑“象征”是文学创作的一种艺术表现形式,它借助具体形象来表现抽象意义,将无限的深意寄于有限的事物,从而给读者营造出无穷的联想和想象空间。
纳撒尼尔·霍桑是十九世纪美国伟大的浪漫主义小说家。
作为一位伟大的浪漫主义小说家,霍桑对象征主义手法的运用可以说是独具匠心。
《红字》中霍桑很好地将自己多义、模糊、矛盾的创造思想寄寓象征这一文化创作手法中,赋予了各种主体以丰富的象征意义,强调了象征主义的内在精神性。
象征手法的运用,使得他的作品在今天仍具有强烈的感染力,并在文学史上处于永久不衰的地位。
整篇作品象征主义手法贯穿始终。
其中,最重要的要数红字“A”本身的象征意义。
它不仅以各种各样的形式出现,而且其象征意义不断变化,从“通奸”到“有能力的”甚至“天使般的”。
此外,小说中四个主要角色:海斯特,丁梅斯代尔,齐灵沃尔斯,珠儿也都有其各自的象征意义。
小说描述的景物和场景,例如监狱,森林,玫瑰花园等等也都寓意深刻。
本文正是从这几方面着手,探究作者在小说中对象征主义手法的巧妙运用。
笔者主要通过网络(主要是中国知网)、书籍、报刊等各种途径,查找了将近60篇相关研究评论,根据自己的兴趣方向和对这一论文的想法对这些文章加以筛选,选出了20篇有直接参考价值的论文进行研读。
通过中国知网,笔者发现在早期中外评论家主要是从海斯特的性格、心理、她的命运悲剧为主题,从社会和时代出发解析苔丝悲剧命运的原因。
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论反讽艺术在《红字》中的运用摘要霍桑是美国文学史上最伟大的小说家之一。
本文着重阐述了霍桑在他最重要的小说《红字》中如何运用反讽手法刻画人物形象:通过主人公的善与美,批判了清教徒的丑与恶,鞭挞了资本主义发展时期美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。
关键词:反讽纳撒尼尔·霍桑红字中图分类号:i106.4 文献标识码:a一作者作品简介纳撒尼尔·霍桑(nathanial.howthrone,1804—1864)是美国19世重要的浪漫主义小说家。
他的作品几乎都以新英格兰殖民时期的生活为背景。
早期移民大部分是信奉加尔文教的清教徒。
浓厚的宗教气氛,阴郁灰暗的情调,确实就是当时当地风俗人情的特点。
霍桑的作品主要刻画人们的思想冲突和心理活动,同时表现了宗教在人们思想上和生活上的烙印,宗教对人的精神的摧残,对人性、人权的压抑,造成了人的精神世界的复杂矛盾。
《红字》是霍桑的代表作,他以殖民时期的严酷教权统治为背景,描写了北美殖民地新英格兰发生的一个恋爱悲剧。
全书以耻辱的红字为线索,通过女主人公海丝特·白兰的悲惨遭遇,反映了加尔文教(清教)殖民地统治的黑暗。
故事虽然是个悲剧,但作者霍桑运用了反讽等写作手法,使小说对当时的社会进行了无情的鞭挞。
二“反讽”定义“反讽”一词源于古希腊,其古典时期有三种含义:1、佯装无知。
在阿里斯托芳的喜剧里,总有一个这样的角色,他在自以为高明的对手面前说傻话,但最后证明这些傻话是真理,从而使对手认输。
2、苏格拉底式的反讽(对方在他的请教和追问下不觉露出破绽)。
3、罗马式反讽(字面意义与实指意义不符或相反),人们称俄狄浦斯王是“万全的人主,聪慧的神明”,然而却不知他处在何处,他是怎样降生的。
20世纪到新批评理论中,反讽得到了进一步阐发。
艾略特、瑞恰兹、燕卜荪都谈到过反讽。
新批评“反讽”理论的主要阐述者是布鲁克斯。
他对反讽作了比较详备的解释,用他的说法:“语境对一个陈述语的明显的歪曲,我们称之为反讽”。
显然,这是一个非常宽泛的定义。
例如“阳光灿烂的日子”,这句话在一定的语境下可以与它的字面意义相反。
语境能使一句话的含义颠倒,这就是反讽。
“反讽”概念的目的仍然是揭示语义在文学文本中的复杂变化。
根据新批评“复义”概念,文学文本的基本特征是语义朦胧和语义多重。
“反讽”这一语言现象正好符合这一文学定义。
正因为这个原因,“反讽”就成为新批评最常用的概念之一。
反讽型环境表现形式也有三种:“环境与人的冲突”;“人物对环境的无视和漠视”,“环境对人物的嘲弄”。
据以上定义我们可以发现霍桑在小说里对反讽的运用。
三反讽在《红字》人物描写中的运用1 反讽在描写海丝特·白兰时的运用海丝特·白兰原是一个纯朴、天真而美丽的姑娘,而她的丈夫,无论是从形貌、性格还是从道德品质方面,都不能与她匹配。
但她在到达美洲后便与丈夫失去了联系,后来又与一位年轻牧师私通,并生下了一个女孩。
波士顿的当权者认为海丝特违背了神圣的宗教,对她施以当时最严厉的刑罚——胸前佩带一个红色的a字,a 即“adultery”(通奸),在市场上的刑台上示众,企图羞辱她。
但海丝特用无言的行动破坏了他们的阴谋,她挣脱了宗教、法律加在妇女身上的枷锁,赢得了性爱自由,得到生理及精神上的满足。
海丝特通过自己的努力,证明妇女并不是“弱者”,她是一位自主的人,可以寻求到自我解救的方法。
在小说结尾时,我们发现她是一个充满希望和幸福的女人。
作者在描写此人物时,在很多地方都运用了视点反讽的手法,即通过异常叙述者的独特视角与惯常视角的相异形成反讽意蕴,如:“海丝特站在那个耻辱的幻术圈中,那惩罚她的狡猾残忍的判决,像是把她永远钉在那里,而在这时候,那个令人赞羡的宣教士,正从那神圣的祭坛上俯视着他的听众——他们就连最内在的精神都受了他的支配。
这个教会中的神圣的牧师!这个市场上戴红字的妇人!谁会不恭敬到这种地步,竟敢于猜想在他们两个人的身上是有着同样烧灼的烙印!”这段文字利用牧师那高高在上的地位,令人敬佩的伟大形象,与戴红字的、站在刑台旁的海丝特形成鲜明的对比,这就是对社会、对政教合一的清教制度的极大讽刺。
作者还运用了罗马反讽(字面意义与实指意义不符或相反),或者说是话语反讽,即通过误用话语的语用规则生成反讽意味。
《红字》里的“a”字在清教徒的教规里本来象征“adultery”(通奸),但经过白兰的努力,最后a字实际上被人当作了天使(angel)、能干(able)、敬慕(adored)的意思。
另外,白兰虽然身受羞辱,但面对迫害和嘲弄,她勇敢地站出来。
为了爱情,为了心爱的人不受耻辱,她独自承担了“她的心脏被投在街上,让他们所有的人来践踏”的痛苦。
经历了七年的孤独、痛苦的磨难后,海丝特仍然斗志昂扬。
对海丝特大胆追求纯洁的爱情、争取性爱自由,对黑暗的社会做出无言的反抗的描写,作者正是运用了反讽型环境中的“人物对环境的无视和漠视”这一写作技巧特点。
2 反讽在描写牧师时的运用牧师亚瑟·丁梅斯代尔是《红字》中最富于讽刺性和矛盾性的人生,善与恶突出地集中于这一形象,他生活在爱情与宗教冲突之中。
反讽型环境里的“环境与人的冲突”在他身上得到了突出体现。
运用于丁梅斯代尔的反讽性在于,他伪装成完美的布道师,一旦公开认罪,就会把他的不完整公示于众,他的高傲和虚荣心不允许他这样做,所以他采取了自欺的方式。
更具有讽刺意味的是,当海丝特站在示众台上,受到总督和神父的严厉训诫时,她的情人,道貌岸然、德高望重的牧师亚瑟·丁梅斯代尔竟也劝她说出情人的名字,坦露自己心中的罪恶:“……我责令你说出与你同伙的罪人和难友的姓名!不要出于对他错误的怜悯与温情而保持沉默,海丝特,相信我的话,虽然他要从崇高的地位跌下来,跟你站在一起,站在刑台上,但这样也比终生隐藏罪恶之心要好受些……”作者运用戏谑反讽,即通过戏拟性文本与母本间表层语码的相似及深层语码的逆忤制造反讽意义。
这一辛辣的对比、伪善的谎言,向我们展示的是,人们心中至高无上的道德标准的虚伪性,宗教的褊狭性,社会的不公平性。
海丝特带着猩红的“a”字,公开地忏悔,取得思想上的净化与力量,而丁梅斯代尔却一直隐瞒遭受的一切痛苦,这皆起因于他内心深处的“恶”。
特别是当海丝特劝说牧师和她一起带着他们的私生女珠儿私奔时,他却坚持把私奔的日子订在他做完庆祝上帝选择日的祷文后,以期上帝能拯救他,这就进一步揭露了他本人和宗教的伪善,进而对当时的社会道德进行了有力的抨击。
另外,丁梅斯代尔与很多普通人一样思想处于各种矛盾之中,因此,他也陷入了现实的痛苦煎熬之中。
作为一个仍不能彻底摆脱宗教毒害的牧师,他认为自己有罪,为此他私下自我惩罚,鞭打自己至伤痕累累,更残酷的惩罚是内在精神上的,如他所说的那烙在他心中的红色的a字,令他总也不得安宁。
作为一个当地深受众望的牧师,现实的惩罚又使他一直怯于公开承认自己就是那位“通奸者”,他活在虚伪之中,这无疑是对他的又一重心灵折磨。
最终,丁梅斯代尔没按照海丝特的计划出逃,而是在众目睽睽中登上了那个示众的刑台。
面对众多惊愕的面孔,公开承认了自己的“罪行”,吻了自己的女儿,死在海丝特怀里。
从以上分析可以看出,丁梅斯代尔内心世界几个阶段的转换,由神圣的牧师转为“有罪”的人,再从矛盾“有罪的人”转为敢于面对现实的人。
3 反讽在描写医生齐灵渥斯时的运用罗杰·齐灵渥斯是海丝特的丈夫,他本是个普普通通的医生。
他有着一张缺乏生气的“苍老、白晰、瘦削的具有学者模样的男人的面孔”,虽具有超常的洞悉别人灵魂的不可思议的观察力,但“眼睛已经昏花了”的他是属于书斋和修道院的人物,而不属于活生生的现实生活;而且他有残疾,“左肩略高于右肩”。
齐灵渥斯在内在品质上缺乏人性,自私、冷酷而又阴险。
虽然我们不知道他以前的生活,但完全可以通过他在妻子犯了“通奸罪”之后的表现来分析他的灵魂。
在整部小说中,他本应是一个值得同情的人物,因为在这次事件中,他毕竟是个受害者。
但当妻子在示众台上被人们的污言秽语淹没的时候,他没有因此而找到自身的不足,从而理解妻子的不幸,进而承担起自己该承担的责任,显示出人文关怀,而是选择“决不愿和她一起站在耻辱台上示众”。
这说明在齐灵渥斯的心目中,根本没有把妻子当作一个平等的、生动的人,而是当作了自己的一件附属物,他只意识到自己受损害而根本不考虑妻子的处境。
非但如此,极端的报复欲望同时在齐灵渥斯的心中升腾。
文中描通过海丝特描写了她眼中齐灵渥斯的变化:“她看明白在过去的七年间这个老人是发生了怎样的变化,使她既震惊又骇异。
那倒并不是说他已经老了很多;虽然老年的迹象已经显露出来,但以他的年龄而论还不算太老,而且他像是还保持着一种强悍和敏捷。
但是他从前留给她的最深刻印象,是一个理智好学的安祥沉默的容貌,现在已经完全不见了,换上一种锐利搜索、几乎凶恶、而又小心翼翼地戒备的神情。
他似乎故意要用一种微笑来掩饰这种表情,但是那微笑却更露出他的虚伪,有一种非常嘲笑的神情在他的面孔上忽隐忽现,使旁观的人把他的阴险看得更清楚。
”作者在这里运用了语调反讽,通过叙述语调与叙述内容及表达意旨的乖离产生反讽效果。
齐灵渥斯从瘦弱的书生、无辜的受害者到报复者、到罪人,这是一个极大的讽刺。
也正体现了反讽型环境里的“环境对人物的嘲弄”。
四小结以上就是作者运用反讽型环境这一写作手法对小说《红字》中三个主要人物的心理及身份转化的描写。
海丝特·白兰从美丽的外表到有罪的行为,受到公开的惩罚,但她坚强地度过了多年的耻辱生活,终于使胸前的红字标志从有罪变成了德行的标志,成为圣者、天使;牧师从受人尊敬的人到内心受到谴责的罪人,耗尽了自己的精力和才华,最后才敢于忏悔,洗清自己的耻辱,在死亡中获得道德上的解脱,成为殉道者;而海丝特的丈夫从一个无辜的受害者,由于一心报复,被心中的“恶”所驱动,如同魔鬼一般,成为不可原谅的罪人。
霍桑是美国文学史上一颗璀璨的星星,他运用象征手法和辛辣的讽刺,把人物内心的矛盾展示出来,把人物的性格描写得淋漓尽致,他开创了一个写作先河。
参考文献:[1] 李淑萍:《论海丝特·白兰的性格发展》,《外国文学研究》,1995年第4期。
[2] 杨首一:《霍桑小说〈红字〉的象征意义及人物的矛盾性》,《理论观察》,2000年第6期。
[3] 田俊武:《霍桑〈红字〉中的人名寓意研究》,《外国文学研究》,1999年第1期。
[4] 张淑玲、程运华:《叛逆的海丝特》,《广州师院学报》,2000年第21卷第10期。
[5] 周庆贺:《反抗的人生》,《南都学坛》,2001年第4期。
[6] 魏江华:《“狱门”中闪耀的a字人世间绽放的野蔷薇》,《宁夏大学学报》,2003年第4期。
[7] 马瑾、唐功志:《象征的手法讽刺的寓意》,《沈阳教育学院学报》,2001年第3期。